78大众文艺·舞台艺术·《夕鹤》是日本现代戏剧作家木下顺二于1949年根据民间传说创作的一部戏剧，同年由团伊玖磨为其配乐后演出获得积极反响。1952年是日本歌剧发展史中具有里程碑式意义的年份，团伊玖磨的独幕歌剧《夕鹤》于当年1月30日在大阪朝日会馆（OsakaAsahiHall）首次演出后，据维基百科统计，该作品有600回以上公演记录。《夕鹤》于2018年8月7日在天津音乐学院成功上演，这也从侧面说明虽然距离《夕鹤》诞生已有70年，但这部作品仍具有很强的生命力。2021年5月17-18日由福建师范大学组织召开“中日音乐比较研究暨团伊玖磨音乐创作研究国际学术研讨会”，恰逢团伊玖磨先生在中国访问期间于苏州逝世20周年纪念日（5月17日），共计30篇文章有中日两国学者分别进行讲述，内容涉及团伊玖磨的生平创作、作品特征分析，大多是针对合唱曲、歌剧及管弦乐的讨论。作曲家骆季超先生所讲述的《歌剧<夕鹤>音乐分析》以八个主题音调为例，对歌剧中人物形象的塑造，以及团伊玖磨如何根据简单的故事情节衍生一部独幕大歌剧展开讨论，会议中关于《夕鹤》研究的文章仅此一篇。笔者通过查阅文献，发现国内关于《夕鹤》的讨论大多为介绍性文章，其中汪静一的硕士论文《从<原野>与<夕鹤>看中日两国对西方歌剧的接受》[1]一文，从两部歌剧作品入手为分析中日两国对待歌剧的不同态度，文中对《夕鹤》作为歌剧的戏剧性展开较为详细的分析；汪静一《日本民族歌剧<夕鹤>中音乐戏剧性问题的探究》[2]一文从序曲与间奏、咏叹调、重唱与对唱、乐队等几个角度出发，同为探讨音乐戏剧性在歌剧《夕鹤》中的体现。《夕鹤》之所以备受听众喜爱，在具备充满张力的戏剧性作为必不可少的因素外，民族音乐的元素也充斥在其内部，对于这部作品所蕴含的文化内涵和时代意义在国内外的研究中均为少见。本文旨在通过对歌剧《夕鹤》进行音乐文本分析的方法，探究在战后日本主流音乐文化环境对“民族音乐”创作持回避态度的背景下，团伊玖磨在音乐创作中如何运用民族音乐元素对歌剧的故事情节、角色塑造与情感表达进行诠释，同时也将探究《夕鹤》为日本作曲界对“民族音乐”创作带来的现实意义与时代价值。一、对民族歌剧《夕鹤》的音乐分析（一）歌剧脚本解读戏剧作者木下顺二的创作大都取材于广大劳动人民的日常生活，《夕鹤》是以许多东方国家都广为流传类似的神话传说（如中国《七仙女》《牛郎织女》等）所进行的创作，作品中真切地表现出劳动人民的情感，令人倍感亲切。此外，戏剧...
