■美术学云南艺术学院学报２０２２－４水彩画主题性创作的叙事与表达———以国家艺术基金青年创作项目《花农的幸福生活》为例〇周立明许纬纬摘要进入２１世纪以来，社会经济、文化得到迅速发展，艺术领域也发生了翻天覆地的变化。艺术的社会服务功能也在发生变化，不仅仅满足于大众对审美的需求，同时对日益增长的精神文化需求起到了很好的补充作用。主题性美术创作同样在时代发展的需求下不断向前推进。近年来，水彩画家创作群体也在不断积极探索，水彩画的创作表达从最初长时间的对媒介、材料、技法的关注逐步转向创作内容的转变，从表现题材单一向表现题材多元化转变。本文以水彩画主题性美术创作为切入点，结合当下的美术创作现状进行了梳理，并对其发展现状进行了较为系统的分析与总结。关键词水彩画主题性创作叙述表达一、主题性水彩画创作发展现状（一）水彩画的发展概况水彩画“以水为媒介与水彩画颜料调和进行的作画方法，最早的水彩画产生于欧洲中世纪手抄本里的装饰画”。［１］早在１４世纪欧洲佛罗伦萨教堂壁画中开始使用以水为媒介调和墨色的线稿，此阶段属于水彩画发展的初级阶段，还不具备水色交融及水彩造型的特征。１５世纪前后，开始使用水调和透明、半透明的颜料在羊皮纸上进行描绘，多使用单色作画，除此之外，还在画稿和素描作品上使用，此时期的水彩画大多是在素描上作些水彩色的补充。直到１５０２年，德国画家丢勒绘制的水彩画作品《野兔》的出现，标志着世界上第一幅真正意义上水彩画的出现，它是以水调和植物及矿物颜料进行绘制而成的绘画作品，不仅仅局限于单色作品的描绘。１６—１７世纪，由于油画成为画家作品表达的主要画种，水彩画在这一时期发展受到一定的限制，虽然油画家也画一些水彩画画稿，但多局限于速写的描绘。１７世纪末到１８世纪初期，水彩画得益于其材料及工具的便携性以及速写表达方面的优势，作为绘制地图的“地形画”在英国发展起来，多用钢笔淡彩和单色素描方式进行绘制。到１８世纪中期，“水彩画之父”保罗·桑德比（ＰａｕｌＳａｎｄｂｙ，１７３０—１８０９）的出现，使水彩画逐渐脱离了素描底稿的形式，开始研究水彩画的技法，注重水彩画的透明性和流畅性，并影响了后来英国著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Ｊｏ⁃ｓｅｐｈＭａｌｌｏｒｄＷｉｌｌｉａｍＴｕｍｅｒ，１７７５—１８５１）。１８、１９世纪在整个欧洲油画盛行的时代，英国的水彩—２８—DOI:10.16230/j.cnki.yyxb.2022...
