54作曲理论与作品分析以李斯特彼得拉克十四行诗104号为例探究钢琴音乐与诗歌的交融发展冯颖欣/钟昊摘要：十九世纪的音乐风格正值浪漫主义思潮，钢琴音乐开始朝着多元化方向发展，作品风格以强调主观情感为主，除了音乐本身外，作品也常与诗歌、文学、绘画、戏剧等多种艺术形式相结合。匈牙利著名作曲家佛朗茨·李斯特是浪漫主义时期造诣极高的音乐大师，因此，他创作出了大量以交响性的题材以及绚丽高超的技巧著称，但其作品中也不乏浪漫且富有诗意的佳作。本文的研究对象是以《李斯特彼得拉克十四行诗104号》作为切入口，通过对其创作背景、结构中的诗乐同步、情感中的诗乐统一以及不同钢琴家诠释的诗乐呼应等方面明确诗歌对于李斯特作品的相互作用并进一步探究钢琴音乐与诗歌的交融发展。关键词：李斯特；彼得拉克十四行诗104号；诗意；文学性中图分类号：J624.1文献标识码：A作者简介：冯颖欣（2001-），女，华南师范大学本科学生；钟昊（2001-），男，华南师范大学本科学生一、李斯特简介（一）李斯特的生平1811年，弗朗茨•李斯特出生在匈牙利莱丁一个小镇上，他浪漫而传奇的一生由此开启了。从小李斯特便在音乐的熏陶下长大，他的父亲不但爱好音乐而且担任着宫廷小提琴手，在这样的音乐氛围中李斯特从小便表现出卓越的艺术细胞。李斯特的一生，能够分成三个环节展开归纳。早期，李斯特在维也纳跟随车尔尼与萨列里学习钢琴这期间，他学到了许多精湛的技艺和扎实的理论基础。后来，他遇到了柏辽兹，柏辽兹是李斯特职业生涯中志同道合的朋友，他深深地受到柏辽兹面对传统束缚敢于对抗和将内心感受变为现实力量的启发。在钢琴上李斯特受柏辽兹的影响，而在小提琴领域的作曲家帕克尼尼也影响着李斯特的创作。李斯特在一次演出中听了帕克尼尼的作品音乐会后，将小提琴作品《钟》改编成钢琴版，更有利于丰富钢琴音乐的表现力。彼时，波兰钢琴家佛雷德里克·肖邦作品的柔情与诗意也感染着李斯特的创作，使其作品在肖邦的影响下更显柔美气质。李斯特的早期作品受到这些音乐家的启发，在古典主义规整的基础上进一步扩展了浪漫主义的特点。1835年开始，李斯特与达古开启了长达四年的旅途。他们于1837年来到意大利，在此期间创作了许多浪漫主义风格的作品，其中就包含《彼特拉克十四行诗104》这首诗意作品。从1848年到1861年，弗朗茨·李斯特在魏玛打开了他人生道路中最光辉的时光。当时柏辽兹和瓦格纳的作品最经常被李斯特演奏，正因为他们都是“标题音...
