北京观察2023年第2期75北京观察2023年第2期75Art寻艺与京剧艺术相伴而生的传统民间工艺文陈南清盛期，南方富庶之地的文化消费欲望愈加高涨，催生了徽剧、昆曲等地方戏的繁荣发展。乾隆五十五年（1790年），为贺乾隆八十寿辰，四大徽班进京，为京剧的形成与发展奠定了基础。清中期，徽戏、秦腔、汉调于京师合流，借鉴吸收昆曲、京腔之长形成了京剧。而后，京剧逐渐演变成为舞台上占统治地位的剧种。在京剧艺术形成并盛行的历程里，一些服务于京剧的工艺美术技艺应运而生，同时衍生出一些制作京剧艺术衍生品的工艺美术品种。服务于京剧表演艺术在京剧艺术形成并盛行的历程里，工艺美术相伴相生，发展出一些服务于京剧演出的工艺美术行业，其中最重要的便是北京剧装行业。剧装业是清初以后逐步发展形成的。清代李斗《扬州画舫录》卷五“新城北录下”中有言：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。”衣，指的是男女衣裤鞋靴等服装；盔，指的是用于头部装饰的盔、帽、冠、巾；杂，包括为演员化妆、梳理所用的物品和饰物；把，则是戏曲场景中所要用的道具。京剧发展起来后，北京剧装作为辅助行业也进入了快速发展时期。民国初期，京剧空前繁荣，名家辈出。相对应的，戏班对剧装的需求量很大，质量要求也较高，于是独立的戏装行业便应运而生。剧装戏具可以说是为戏剧表演艺术而服务的生产行业，但经过两百余年的发展，剧装行业成了一个相对独立的工艺美术门类，它是未以工艺种类进行归纳的工艺美术品种，自身形成了较为完善的手工艺体系。发展到当代，制作衣、盔、杂、把等戏剧表演所需的手工艺被统称为剧装戏具制作技艺。2008年，北京剧装厂成功申报“剧装戏具制作技艺”为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目。从清中期到晚期，京剧处于高速发展阶段，一路从形成期过渡到成熟期。同治、光绪年间，京剧在权贵阶层广泛流行，宫廷大量采办、织作戏衣等演出服装道具。据记载，慈禧50岁大寿时，为了使戏班在畅音阁、长春宫表演京戏，宫廷曾花费十多万两白银购买戏装、道具等。这一时期，戏装行业主要服务于权贵阶层。民国时期，京剧在民间也形成了非常好的妙趣横生的面人、活灵活现的毛猴儿、旋转打斗的鬃人、红袍铠甲的兔儿爷……这些颇具趣味的小物件承载着老北京人的童年记忆。它们既是孩子们喜爱的玩具，也是供成人赏玩的小型民间工艺品。随着时代洪流的跌宕起伏，这些小玩意儿也几度濒临失传。得益于非遗传承保护和开发利用工作的大力开展，北京...
