64大众文艺·音乐理论·中国古筝与日本筝乐的碰撞——以《龙风》为例刘梦帆（汉江师范学院,湖北十堰442000）一、三木稔筝乐的“到来”筝始于先秦、盛于唐、在宋元时期继续发展、至明清时期世俗化。民国时期，在漫长的历史发展进程中，古筝及其音乐艺术亦随着中国政治、经济、文化中心的变迁而东渐南移，逐渐与当地的戏曲、说唱、民歌相融合，形成了诸多以地方音乐风格为特征的古筝音乐艺术流派。新中国成立初期，文化建设正处于热潮中，在新的音乐环境下，古筝进入新的阶段。改革开放时期，随着文化视野的开阔、音乐音响观念的更新、古筝艺术社会普及面的大幅拓展、以及专业作曲家对筝曲创作的深度介入，筝乐进入了鼎盛的现代艺术。中国现代筝乐在自我发展、自我创新的同时，也积极吸收外来的优秀文化作品。随着中外艺术的深入交流，许多国外知名作曲家的优秀作品被各大高校的筝者广泛弹奏并传播。其中，与中国有着一脉相承的日本筝乐尤其受到大众的喜爱，而三木稔先生则是现代日本二十弦筝乐的代表性人物。三木稔是日本著名的作曲家，他积极参与日本二十弦新筝的制作，为了能更广泛的推广日本二十弦新筝还为此创作了大量的筝乐作品，其作品艺术价值以及在国际筝坛的影响力有着举足轻重的地位。二、《龙风》的创作背景及作品介绍二十世纪五十年代中期至六十年代，正值日本作曲家们创作的活跃期，也是约翰凯奇为日本带去“美国前卫音乐”思潮的时期，此时的日本作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。二十世纪七十年代初，三木稔与日本筝演奏家野坂惠子研制出符合当代音乐文化需求的日本二十弦筝，并创作出多达一百多首筝乐作品，力求表现复杂高超的演奏技巧以及更加丰富的音乐表现手段，而《龙风》就诞生于这一时期。《龙风》是三木稔为野坂惠子音乐会创作的第二首独奏曲。《龙风》的原意为“Tatsuta-no-Kyoku①”，而“Tatsuta”的意思就是“龙”，后因便于中文的使用，把曲名改为了《龙风》。此曲以日本传统乐器所固有的特质以及音乐审美意识，融合借鉴西欧现代音乐的高难度作曲技法表现了大自然中秋的意象、着重描绘了秋的狂烈，以“爱”为中心，表达了作曲家对自然、对世界的热爱。三木稔所创作的筝乐注重旋律的美感和乐曲的可听性，他认为日本的民族乐器都有属于它自己根深蒂固的传统之美，在挖掘发现美好的同时，也努力发展它的内在潜质[1]。《龙风》在创作风格上并非一味的偏重传承民族音调素材、但也不完全追求西方欧美高难度的作曲技法...
