■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■戏剧，要成为时空艺术，就得经历一个从文本想象空间向演出具象空间的成长过程。在此过程中，舞台设计推动戏剧从文本“意象”到“物象”，其建构戏剧文学空间支点的作用就充分凸显出来。笔者以中央戏剧学院2013级毕业大戏音乐剧《家》的舞台设计为例，浅谈边文彤舞台设计在为戏剧文学建构空间支点的方法论和力度感。一、通过铸造空间隐喻构建戏剧文学的精神支点，凝炼戏剧文学思想力音乐剧《家》取材于巴金同名小说和曹禺同名话剧，展现了上个世纪二三十年代，成都平原上一群年轻人在封建宗法碾压下的毁灭与反抗，是新旧文明更迭浪潮中的悲歌与挽歌。历史学者张宏杰比较分析东西方文明差异，认为“在农业社会，老年人是永远的权威，一切社会资源都掌握在老年人手里，老年人对家族的支配是终身制的，年龄越大，辈分越高，发言权就越大①”，以此来解释一个奇特且残酷的社会现象：在东西方神话传说中，为什么希腊人“弑父”，而中国人“杀子”。仔细体味，《家》就是一个封建家庭、封建家族、甚至是封建时代“杀子”的故事，支撑这个故事发生的价值尺度和权力机制来源于土地，而且故事中施害者、受害者的繁衍生息还都在同样的土地上。边文彤选择以“田”安“家”，从上帝视角俯瞰众生，将所有命运的轮回置于“田”中，用汉字“田”的视觉形象强化“每个中国人都希望守住自己的一亩田”。在音乐剧《家》中，她意指精准、意象洗练地用一个“田”字型隐喻，就把农耕文化下家族宗法的戕害现场删繁就简、直击要害地支棱起来，通过铸造空间的主题隐喻，构建戏剧文学的精神支点，凝炼戏剧作品思想力，凸显戏剧文本主题深刻性，为导演组织戏剧行动、为演员塑造戏剧人物、为观众指认历史细节，提供了空间证据。正是这一亩“田”，将土地所有制...
