中外影史73摘要：在1925年前后中国电影首次出现“去戏剧化”观念之后，20世纪30年代又再次出现。相较于首次“去戏剧化”观念，第二次已不仅仅是一个技术的问题，而是涉及到了更为广泛的美学问题，引起争论的话题范畴更多，主要涉及有“体验派”与“体现派”的美学评估、学习外国表演方法与民族化的关系，以及现实主义表演方法的深化发展。它是中国电影表演发展的现实需要，作为一种逐渐成熟的艺术样式，电影表演需要有自身的本体属性，它与戏剧表演相关，自身也在不断成长之中。关键词:20世纪30年代中国电影表演“去戏剧化”观念辨析一、观念的背景“戏剧化”和“电影化”的表演观念博弈，在电影表演史上时隐时显，成为一个重要的表演美学现象。中国电影首次“去戏剧化”观念，发生在1925年前后，“新剧家”和“电影家”围绕着表演技法问题，展开或学术或产业或情绪的论辨。此后，关于戏剧化和电影化表演的异同讨论，一直未有停息。它是中国电影表演发展的现实需要，作为一种逐渐成熟的艺术样式，电影表演需要有自身的本体属性，它与戏剧表演相关，自身也在不断成长之中。早在1921年，顾肯夫在《影戏杂志》“发刊词”中，首次提及京剧与电影表演的区别，“中国京剧是图案式的”，“影戏是写生式的，所以样样事情，都要逼真，不能表情过度”[1]。其中，他还提及了无声电影是一种“哑口剧”，只在剧情的关键之处，略微用文字说明，没有言语功能，演员表情达意均需通过表情和动作表现出来，需要避免犯过火的毛病。1924年，徐卓呆编译的《影戏学》，明确提出戏剧与电影是不同的，开篇首句即称：“普通剧场中舞台上的剧，与活动影戏的剧，差得很多。”[2]它不仅体现在形式和方法上，还在根本性质上使电影成为独立于戏剧之外的“兴行物”。[3]表演方面，戏剧以语言为主，电影以动作见长，电影的动作应该追求宛若行云流水一般的自然之美，“自然的扮演法，乃活动影戏的生命。扮演务求自然”，“所有的动作，非从真情上生出来不可”，“不拘泥格厉震林，上海戏剧学院学术委员会副主任、二级教授、电影学院院长，博士生导师，教育部“长江学者奖励计划”特聘教授。20世纪30年代中国电影“去戏剧化”表演观念辨析○厉震林20世纪30年代中国电影“去戏剧化”表演观念辨析中外影史2023年第6期总第198期74式，有自然的自由表情，乃是俳优的生命”[4]。这里，已经强调电影“自然的扮演法”，它与舞台的表演颇有差异，“自然”成为电影“俳优的生命”。1933年，洪深...
