色彩作为绘画艺术重要的表现形式，其地位和重要性随着历史的发展逐渐加强。因此，若想深入了解色彩的属性，探讨其蕴含的文化语言，就要从色彩的载体——颜料开始。一、传统色彩的认知新域传统色彩即古代绘画所用的色彩有着悠久的历史，它是经典作品的构成者，也是辉煌文化的传承者。对待传统色彩，笔者认为可以从两个维度加以分析：一是材料，二是手法。此外，早期中西文明对色彩在取材、运用上的差异造就了不同的绘画风格，对后来的艺术及其理论的发展影响深远。1.早期人类文明对色彩的运用色彩源于自然，而早期色彩的载体——颜料同样源于自然。我国先民很早就已熟练掌握植物取色、物质借色等方法。如棕色，我国先民用栗子壳、花生皮等材料染棕；古印度人使用儿茶染棕，当加入铁作为媒染剂时，可以得到橄榄棕；而印第安人则用黑胡桃染出近似黑色的深棕[1]。到了新石器时代，火的发现和使用，促进了人类对自然物质转化的探索和使用。如，各种沉积的土木附在陶坯表面，经火的灼烧呈现出不同的陶纹和色彩，故而彩陶应运而生。以中国的彩陶为例，我国先民用赤铁矿粉，即赭石、氧化锰等作为呈色元素，在陶坯的表面描绘图案，经窑火烧制成赭红、黑色等颜色的彩陶。这是人类较早使用化学方法创造和使用色彩的记录[2]。上古时期，陶器因人们生活运用方面的需求，往往更注重器型，而在器型上的装饰性图案和红、黑等色彩慢慢引起人类对色彩的感知。到了后期，颜色的渲染在一定程度上甚至超过了功能的重要性。夏商周时期，陶器上的色彩开始丰富起来。战国、秦汉时期出土了大量以彩绘云雷纹和涡纹为主要特色的陶器；东汉时期出现了黄褐色低温铅釉；唐代陶器辉煌璀璨，唐三彩的釉彩有黄、绿、蓝、白、紫、褐等色，其绚丽斑斓的艺术效果在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔；宋、金、元时期的陶器更富民族色彩，有以海棠、菱形、四方等为装饰的陶器，体现出对前人的继承和发展。2.中国传统绘画中的色彩中国壁画的起源可以追溯到黄帝时代。其颜料的取材大部分来源于自然，主要分为矿物颜料和植物颜料，两者经过特定的处理手法，加工、提纯后就成了绘画创作的重要媒介。用这种方式得来的颜料色彩古朴清新，自然淡雅。如，蓝色在中国传统色彩中的使用已有逾三千年的历史。古代汉语中，“蓝”字原非颜色词，其本义是指一种可染布帛的植物，即蓝草。其后，“蓝”字演变成颜色的代名词，进而引申为一种色系。如，《中国颜色》中就记载了庞大、系统的蓝色体系，包含靛...
