076美术学FINEARTRESEARCH美术观察ARTOBSERVATION总第334期巴尔蒂斯的绘画以及精神远游兰凌内容摘要：在过去的20世纪，“绘画死了”。但巴尔蒂斯的一生却用绘画陪伴了整个世纪。巴尔蒂斯视“绘画即如祈祷”，他对具象绘画艺术的“精神性”再造，让我们看到了具象绘画不可替代的意义以及回归当代的可能。关键词：巴尔蒂斯具象绘画精神性巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师。法国批评家保罗·隆巴曾评价巴尔蒂斯是“继他挚爱的马萨乔和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡之后，成为又一个画灵魂的人”。（［法］巴尔蒂斯口述，［法］阿兰·维尔龚德莱辑录，柯梦琦、韩波译《向着少女与光：巴尔蒂斯回忆录》，商务印书馆2021年版，第1—2页）实际上，他谈论的是其作品内在的“精神性”指向。“精神性”是一个内涵丰富但又极不确定的概念，它与人的超越性或神性本质相关。艺术中的“精神性”，反映了人类最深层生存意义的需要，以及对宇宙中捉摸不透的神秘力量的认知。在过去的20世纪，绘画在西方曾经被认为是过时的传统。但是，“在机械复制越来越发达的今天，杜夫海纳揭示了绘画不可替代的意义，那就是它独特的手工劳动。通过手工劳动，画家与所画对象交织在一起，共同抵达存在的深度。从这种意义上来说，在即将来临的人工智能时代，绘画在维持人的独特生存上将发挥重要作用”。（彭锋《拯救绘画》，《美术》2020年第6期）于此而言，它已被巴尔蒂斯及其具象绘画作品不断证实。巴尔蒂斯对自己一生绘画的感悟，被阿兰·维尔龚德莱辑录在其历时两年完成的《巴尔蒂斯回忆录》中，“这是一位在思考的画家留给我们的最后一课”。（［法］巴尔蒂斯口述，［法］阿兰·维尔龚德莱辑录，柯梦琦、韩波译《向着少女与光：巴尔蒂斯回忆录》，第9页）因此，本文以此为基础要探讨的是，巴尔蒂斯绘画“精神性”指向的内涵是什么？以及其内在的“精神性”又如何通过具体的绘画表现出来？一、巴尔蒂斯绘画的神性之维回顾20世纪的艺术史，在现代艺术、后现代艺术、当代艺术运动的狂飙突进中，正如巴尔蒂斯所说：“在绘画领域，当代画家已经彻底抛弃了绘画本身。……千年来画家们与超凡神性之间所有的联系都消失了。所谓的现代艺术将绘画从其源头抹去了，从马格德林时期（西欧旧石器时代晚期）的洞穴画开始抹去的，那时的艺术与精神修行和神圣事物有着直接关系。所有这些都被清除一空。”（［法］巴尔蒂斯口述，［法］阿兰·维尔龚德莱辑录，柯梦琦、韩波译《向着少女与光：巴尔蒂...
