图1一、写作背景1.《美的历程》的主要内容《美的历程》从宏观的视角剖析了中国数千年的艺术、文学，在中国美学研究领域具有深远的影响[1]。作者从原始社会开始描述，远古时期的原始图腾、巫术礼仪带给当时人们的信仰崇拜，促进了原始社会人们审美意识的出现和创作的萌芽。到夏商周时期，青铜饕餮纹饰表现出狞厉神秘的美，线的艺术带来了生动、富有生命力和表现力的美。先秦的“儒道互补”和南北方建筑艺术的区别展现出了理性精神。楚辞、汉赋、画像石、壁画体现了浪漫主义美学精神。魏晋风度包含“人的主题”和“文的自觉”。魏晋南北朝到宋朝的佛教艺术随着社会发展而变化，内容主题也从“虚幻颂歌”发展为“走向世俗”。在唐代，李白等发出了响亮的盛唐之音，杜诗、颜字（图1）、韩文更是至今犹然的艺术典范，中唐文人的内在矛盾带来了中唐文艺的韵外之致。宋元时期，山水绘画的“无我之境”和“有我之境”各具审美意识。明清时期，小说、戏曲等文学形式中的浪漫或伤感也随着时代的发展而变化。2.《美的历程》的学术价值在漫长的岁月里，美的形态与内涵虽不断地改变，但它们都是真实的，不是虚伪的美，经过历史的沉淀，是那个时代人们心灵的真实反映。李泽厚始终坚持以真实的历史为基础，《美的历程》中研究的艺术门类都有原型支持。李泽厚认为，艺术美学的变化并非由艺术自身决定，而取决于现实生活。审美思想与现实有着密切的联系，如果用纯粹的决定论的眼光总结审美思想，必然会造成片面性的问题。《美的历程》就是这样一部作品，它并没有受到历史阶段的限制，虽然它对美的阐述是按照历史发展的轨迹进行的，但也有一些特定的章节将不同的美学结合起来分析。读完《美的历程》，读者不仅可以对中国几千年来的审美有宏观的认识，而且可以从历史的进程中认识到美的创作要有真情实感，认识到美来自现实，在通过中国古代的美的历程体验中华文化伟大之处的同时，可以感受到中华民族的心灵历史，从而更深切地感受到中国美的历程[2]。二、美的主要内容与形式1.《美的历程》之美的描写（1）青铜饕餮与狞厉的美纹样在历史长河中一直流传至今，当青铜器作为维护统治的工具时，其纹样也被赋予了特定的图像形态。青铜器上的装饰以原始图腾等为主，其作用是体现帝王的权威。如饕餮纹（图2），它不同于几何纹样，是人们幻想出来的具体图形，这种图形被赋予了特殊的意义。饕餮纹有着神秘的形象，其怪异、狞厉的线条体现出原始社会图腾崇拜下沉稳、坚定的纹样造...
