一、构图与构成构图是一个西方艺术概念，主要是指“依靠比例，依靠部分与部分、部分与整体之间的和谐”[1]。自古希腊人以人体比例美为核心，在数的基础上建立了比例与和谐的美的原则为肇端，人们以数学分析方法找到了美的形体和比例。文艺复兴时期，阿尔贝蒂等大师发展了新的制图和构图方法，如科学焦点透视法，其是以一个固定视点感知和表现形状、色彩、光影、体积的方法，以透视法为核心的构图术是文艺复兴之后欧洲视觉艺术最主要的方法。20世纪，东西方文化艺术交流频繁，西方现代艺术吸收东方艺术的多种透视法，从而打破了定点透视“窗口”式的构图方法，画面空间走向平面、多视角、几何化的多元视觉形式。构成主义艺术观念认为“体积”不仅仅是造型元素，“虚空”亦是造型元素，如同中国绘画中的留白。金兹堡在《风格与时代》中指出：“construct与construction主要是指三维空间中由实物元素组成的构成，而二维平面上的构成相对应的是composition，另有‘构图’‘音乐创作’之意。”[2]从这个定义看，构成包含构图，此时的“构图”与文艺复兴时期“构图”的方法与原则差异较大。赫伯特�里德在《现代绘画简史》中指出：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。我们观看我们所学会观看的，而观看只是一种习惯，一种程式，一切可见事物的部分选择，而且是对其他事物的偏颇概括。”[3]从这点看，构成是一种观看的方法，是将事物看成元素，但元素之间的关系如何？是怎样组合的？体现了怎样的精神？由此可见，构成的外沿大于构图，构成作为一种理性抽象的思维方式，改变了人们惯常的具象观察视角，建立在现代艺术理论基础上的构成理念是创造性的思维方法。1.空间的主观处理西方现代艺术放弃对真实空间的模拟，走向打破自然秩序、多视点的空间，画面趋向平面性。艺术家认为艺术感染力是心理的真实而非自然的真实，所以他们以抽象、逻辑、构成的方式分解物象，按照形式美的规律重组并形成新的画面空间。瑞士学者威利�罗兹勒认为，构成是“抛弃对视觉实体的描绘，并体现几何学原则的一种艺术，构成艺术的目的是探究色彩与形体在表面与空间的基本规律”。这种方法能调动艺术家化整为零再重组的创造力。立体主义作品对构成主义、抽象派绘画产生了较大的影响，艺术家开始以几何的方式分解自然现象。2.画面位置、图与底的知觉感受构成观念认为画面形象通过并置、遮挡产生空间，可以充满整幅画面而不再需要视觉中心，同时，形象的比例和在画幅中的不同位置...
