140美术家ARTISTS美术观察ARTOBSERVATION总第332期魏晋时期，南齐绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”理论，从表现物象的精神内涵、表达画家的情感，到用笔技巧，刻画物象的结构、外形，设色赋彩以及画面的构图和作品的摹写等，建立中国绘画创作的基本标准。其中“随类赋彩”的设色方法，主张按类施色，不同的类别施以不同颜色，同一类物象可以按同一类色彩处理。这一色彩理念成为中国传统绘画创作的设色法则，一直影响着其后的中国画家们。但是，随着社会的不断发展，当代画家在绘画创作设色上大胆创新，逐渐形成了新的“随意赋彩”设色理念。“随意赋彩”这一设色特点在刘源编著的《中国画色彩艺术》中有论述，主张在绘画创作中通过主观用色表达创作者的精神内涵。当代工笔画家苏百钧曾著文《随“意”赋彩》，强调画家在绘画创作中，色彩是重要的表现手段，画家随自己的“意”念对物象进行主观色彩处理，是创作者思想内涵的表达。在我的工笔人物画创作中，也常常为了表达自己的情感，在色彩处理上进行了随“意”赋彩。以作品《最美“逆行者”》为例，“随意赋彩”主要表现在象征性、情感性和偶然性的色彩运用上。象征性色彩是指色彩赋予了原本物体以外的某种观念的指定性含义，具体的色彩具有各自的象征性意义，可引发人们的想象，加强色彩的提示作用。如红色象征了热情、活泼；绿色象征了生命、清新；橙色象征了收获、动感；蓝色象征了宁静、和平；黄色象征了希望、光明；紫色象征着神秘、浪漫等。随着人类社会的发展，无论是在古代还是在当下，人们都会用特定的色彩来表达某种含义。如在中国古代，就是用白、青、黑、赤、黄来象征金、木、水、火、土五行的颜色；又如各个国家的国旗所采用的颜色，都有它特定的象征意义，不同的国家会有不同的象征意义；即便是相同的颜色，在不同的民族，也会有不同的象征意义。在作品《最美“逆行者”》中，千纸鹤的设色以黄色为主，有淡黄、中黄、土黄、铬黄、鹅黄等，这些黄色的运用，就是寄予了象征意义，象征的是一种希望。在疫情面前，没有从天而降的英雄，只有奋不顾身的白衣天使，这些风雨中的“逆行者”在国家危难之际冲锋在抗疫的最前线，为人民筑起了一道安全屏障，带给了我们温暖，带给了我们力量，带给了我们希望。色彩本身是没有感情的，但在绘画创作中，色彩经过画家的提炼与运用，便赋予了画家自己的情感意义，是画家的真情流露，并通过视觉效果传达给观众，从而产生喜、怒、哀、...
