146创意2023/04雕刻艺术的形成和发展与人类的生产活动紧密相连，雕刻的种类有很多，如木雕、石雕、牙雕、玉雕、骨雕、竹雕等；雕刻技术也多种多样，如圆雕、浮雕、沉雕、影雕等。中国早在商代就出现了四羊方尊等集线雕、圆雕、浮雕于一器的优秀青铜雕刻工艺品。1973年，陈世英先生在做学徒时对雕刻技术产生了浓厚的兴趣。陈世英先生带着这种兴趣与技术，将中国的传统及现代雕刻法与宝石切割技巧熔于一炉，以扎实的宝石学、光学、色彩学为底蕴，致力于发明和创作，将自己对中国文化和珠宝设计的热爱，淋漓尽致地展现在每一个闪闪发光的珠宝雕刻作品中。陈世英的创作理念是独一无二的。在他看来，宝石和其他生命并无不同，这些由亿年地质萃选、万年熔炼凝结的自然精华，需要经历耐心细致的对话，才能被彻底唤醒，成为可穿戴的艺术品[1]。他几乎了解每一种珠宝的材质、特点和价值，他对珠宝设计爱的纯粹，他的每一款设计都有属于作品本身的名字与故事，背后均蕴含着一定的哲理，就像每一个公民都有自己独一无二的身份证一般，可以说每一个作品都是臻于极致的典范。一、陈世英——从珠宝学徒到当代艺术家1956年出生于中国福建福州的陈世英先生，现居中国香港。他曾为珠宝辗转多地，从幼年起，他人生中的任何一次决定似乎都与珠宝相关。正如他本人所说：“我的每一件作品都是做到没有更好的余地才罢休。”这种忘我专一的创作精神和认真态度在他的生命中绵延不断，促成了一件又一件惊艳全球的珠宝创作。他的拥趸尽是皇家望族，他的故事传奇又励志，让人不仅感叹年少的自己虚度了多少光阴。在接受国内第一黄金珠宝首饰导购互动媒体——《珠宝之家》的专访时，陈先生将自己的珠宝创作历程分成了四个“十年”。最开始的十年便是他学习中国工艺基础的十年。那时的陈世英还是个年纪尚小、温饱尚是问题的小男孩，与家人一起从福建迁至香港，做着流水线的工作，靠打零工维持生计，卷纱线、做塑料花、当小贩、当送货员……这些单单依靠体力的劳动让他明白一个人需要有一门手艺傍身，才能言温饱。在亲戚的介绍下，十几岁的他进入一家雕刻工厂当雕刻学徒，也正是在这个地方，陈世英遇见了人生中第一块孔雀石，光影和色彩吸引着他，仿佛是被它绚丽的色彩拽进一个美妙的梦里。作为一名未成年人，最不欠缺的就是复杂的梦想和追逐梦想的勇气。之后他便离开了这个流水作业的工厂，开启了自己与珠宝的故事。第二个十年里他开始接触西方雕刻。28岁的陈世英为了探索紫檀和其...
