美術文獻FINEARTSLITERATURE023人类对美学的研究经历了客观、主观与主客观统一3个阶段。美学客观论认为，美是自然存在的，是独立于主体意识之外的；主观论认为，“美在于心，而不在于物”，主客观统一阶段强调内容与形式的统一。在对美的研究的这3个阶段中，人的认知过程无论是主观还是客观都被看作是相对静止的，忽略了主观与客观之间的认知“变量”，这个“变量”就是时间和媒介，时间表现为事物的变化，时间表现为事物的变化，媒介表现为客观环境和生理反应。卡西尔认为，空间和时间是人感知方式的媒介，事物都是被安排在时间和空间的关系中，动态审美帮助人延伸至时间和空间之外，使人产生一种“四维”的感知。早期抽象艺术的代表欧普艺术更重视视觉效果，关注作品与观赏者眼睛之间的关系，由于缺乏精神内涵，受到后现代艺术的冲击后便昙花一现。不过，抽象艺术强调环境的感观体验和心理反应等，这促进了当代美学的发展。包含了时间和媒介变量的当代美学是一个动态的认知过程。美学研究必须适应时代的审美需求，而审美的主体和对象本身就是发展变化的，当代审美的时代特征更表现出了动态性，因此动态地认知主观与客观的变化，通过动态审美去认知事物的连续性变化，从而获得对美的感知，成为当代审美思想的重要组成部分。一、形式主义动态美美是什么？康德说只有那种能够给予人以“无任何利害”的愉悦的对象才是美，美是感性与理性相统一而形成的状态。克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”，他认为的审美情感是由审美对象的形式唤起的情感。美的本质包含了风格的美和思想的美，前者引导我们抽象地认识美，后者引导我们去解释美。动态美突破了形式主义美学的线条、色彩等要素，引入了状态要素，通过动态把人带向更高层次的审美满足。莱辛为我们提供了动态的审美角度，他探讨了诗歌的动态美和绘画、雕塑的静态美的美学关系，从美学的角度验证了动态美学的存在。培根在《论美》一文中认为：“秀雅合度的动作的美才是美的精华，是绘画无法表现出来的。”[1]这里的绘画是狭隘的绘画，是从二维的角度讨论绘画，而当代审美已经不再满足于二维的空间再现，而是更多地追求时间维度的动态美，如把事物的不同透视关系有机地组合到一个画面中，从而构成视觉的动态感知；或者把事物的不同状态有机地组合到一个画面中，作为当代艺术创作思维方式，以更好地突出对审美对象的动态还原，这些正是以表现事物的不同状态在同一画面中的逻辑关系的审美思考展现动态美学...
