2023年第04期（2023年04月）No.042023137德彪西是公认的印象主义音乐集大成者，他善于将音乐与美术作品相结合，继承了浪漫主义音乐，开创了音乐史上的印象派。德彪西的音乐具有模糊的旋律线、缥缈的音色、独特的和声等特点，在听觉上与中国文化审美具有共性。德彪西的创作善于融合东西方文化，既不失自己的个性，又获得了世界认可，推动了20世纪世界音乐的发展。中国钢琴艺术也是在不断地与西方文化融会贯通，坚持以本民族的音乐为特色的钢琴创作前提，融合西方的创作技法，走出一条属于中国特色钢琴艺术发展之路，非常有意义。一、德彪西印象派钢琴音乐与中国审美德彪西对20世纪印象主义音乐有着至深的影响。在其大胆革新的创作中，音乐色彩、音色与节奏的重要性几乎上升到与和声旋律同等地位。在其印象派钢琴音乐中，光怪陆离的色彩变幻，通过音区、织体、强弱等制造出的空灵细腻的音色，以及极富感染力的多声部复杂节奏对位，仿佛使听众浸入来自古老东方国度的音乐梦境。德彪西将东方音乐文化元素完美融入西方作曲技法，从审美的角度来探讨德彪西钢琴音乐的细枝末节，可以发现许多与中国文化审美的共通之处。(一)德彪西钢琴作品中的古琴音乐意境古琴是中国最古老的弹弦乐器，位列“琴棋书画”之首，为中国古代文人士子所青睐。《左传》中有：“君子之近琴瑟，以仪节也，非慆心也。”古琴音乐蕴含了深厚的国学历史底蕴，体现了中国古代文人修身养性的高雅审美观念。在古琴演奏中以散音、按音、泛音为代表具有丰富的音色区别，“在古琴音色中还有一个非常突出的特点，就是由于左手的来回滑动，使古琴的声音由实变虚，由近而远，这种特殊的演奏技法被琴人习惯性地称为‘走手音’。在乐谱上一般会用连线或带箭头的连线来表现同一个音上的腔韵变化。走手音使古琴的声音由实变虚，由近而远，产生一种诗意般的空灵感和飘逸感，可以说，古琴的无声之处往往是最有特色、最具魅力的地方。”[1]在德彪西的钢琴作品中，除了五声音阶的运用之外，在音响上通过作曲技法呈现了古琴音乐的审美风格。在德彪西1903年创作中期的钢琴套曲《版画集》第一首《塔》可以看到这个特点。《塔》的创作缘起于德彪西在巴黎博览会上接触到的东方音乐，在乐曲中通过音响形式描摹出其心中东方古塔的意象。《塔》在乐曲开端呈现了全曲循环往复模拟钟声的音乐主题，该主题上方声部包含一个特殊意义的动机，由上行四度和二度以前十六后八的节奏型组成，并以两次向上八度模进的形态，...
