166电影与媒介FILMANDMEDIA20世纪以来，电影以一种时代里程碑的姿态成为大众文化的代表性符号。电影身份在消费主义文化和“第七艺术”之间的某种张力，使得一些“独立”“先锋”“实验”等形式的电影作品无法适应建立在生产、传播与消费链条上的电影体制，美术馆则成为不能进入电影体制内部的电影艺术得以现身的“替代性空间”。1973年，在英国当代艺术学院举办的第2届前卫与地下国际电影节期间，电影理论家西蒙·菲尔德（SimonField）与大卫·柯蒂斯（DavidCurtis）将在美术馆等现代公共性展陈空间进行展映的电影命名为“美术馆电影”。（1）这种命名方式意味着，电影（Cinema）这一概念的内核被悄然置换了；同时，这也意味着新的存在场域正在给予我们理解电影艺术新的可能性，以美术馆的展示体制为导向的电影艺术也开始发生发展。随着技术进步，不同时代的电影给予不同时代的观众以不同的视听体验。然而，电影艺术的鉴赏客体一直都是以影像为核心的视听体验，电影的媒介性始终隐藏在电影院的黑暗之下。所谓电影的媒介性，指的是电影艺术为了传达理想的艺术效果所依托的一系列技术形式、组织方式、放映机制、物质实体；其后涉及的是电影从拍摄、剪辑、制作到放映的全部环节。当观众沉浸于电影的体验之中，电影的媒介特质往往难以觉知，电影媒介被较为单一的银幕放映方式束缚。从造梦到展示：美术馆电影的媒介性敞开文贾昊宇林少雄/Text/JiaHaoyuLinShaoxiong提要：近年来，以美术馆作为放映场域的电影创作越来越多。对于电影艺术而言，从电影院放映到美术馆展示不仅仅意味着体制的转变，更带来了媒介机制的结构性变化。本文着眼于美术馆展示场域中的电影艺术，探究美术馆空间中电影“造梦”机制的崩坏和媒介肉身的显现；考察在美术馆的展示机制之下，电影艺术如何在展场中突破自身体制化的空间性和时间性；思考美术馆的展示场域带给电影艺术的新可能。关键词：美术馆电影展示场域媒介肉身空间表演当美术馆电影置换了电影的放映场域，随之而来的不仅仅是放映空间的变化，还有电影媒性的敞开。一、梦醒时分：展示中的电影肉身在英语语境中，电影对应了三个单词：film、movie、cinema。film一词突出了“胶片”这一电影摄影的物质载体，movie从词根上强调电影的动态视觉经验，而cinema则强调了电影的剧场放映空间。电影首先是一种建立在剪辑基础之上的动态影像，是以运动和时间为程式的影像流。同时，电影需要在特定的场所进行放映，为了适应电影放映...
