226大众文艺视觉设计作为一种笼统的概念，是广义的以人眼功能为主观形式的表现手法与结果，它包含诸多的艺术设计体系，如绘画、插画设计、产品设计、UI设计等以人眼为主观的艺术形式。而音乐是作用于人耳，是听觉上的艺术形式，从古代的五声音阶到如今的各种七声音阶调式音阶，音乐跟随着人类历史不断发展进步，知识体量庞大，音乐是节奏、韵律、和声、音色的集合。这两个不同感官的艺术形式正在随着人类对自身与自然的认知中逐渐融合。一、音乐中的视觉，视觉中的音乐（一）移觉—音乐本身是一种视觉音乐伴随着人类文明长远发展，是人类艺术的重要组成部分。音乐家往往将音乐总结成旋律、节奏、和声的集合，通过编配，得到一首首华丽的乐曲，它作用于人耳，但实际上，音乐从本身来讲，音乐是一种视觉上的表达。随着人们对音乐理论的深入研究，现代音乐更多的是学院派的产物，它们由共同的乐理组成。在古代，世界东西方的人们便发现了五声音阶，五个随意组合也非常和谐的音，而现在，人们在总结出十二平均律过后，发展出很多的七声音阶，如布鲁斯音阶与爵士乐常演奏的中古调式音阶。随着乐理的深化，现今的音乐往往是从视觉可见的理论上所生产出来的，除了少数另类音乐流派以外，大多数的音乐都是用眼睛能够分析的。乐理是以往音乐家们总结出的庞大基石，音乐对于音乐家们，一定程度来说，就是用来看的。（二）音乐与视觉的交融发展如果把人类艺术史看作一条历史发展的总线，那么音乐与视觉则是用作缠绕主线的支线。早在古欧时期，音乐与视觉设计就迈出了统一的步伐，当时的巴洛克与洛可可绘画艺术与之对应的音乐流派就同时出现了，随着当时人们生活水平的不断提高，音乐与绘画艺术都在朝着复杂、跳跃的方向发展，富丽堂皇的建筑设计与巴赫等人不断跳动的音符变成了时代的艺术象征。如果在那时候说音乐与视觉联系的并不紧密，那么在第一次世界大战之后，这种说法就完全站不住脚了。20世纪初，美国远离了战争，国内物质经济极度膨胀，由于本身历史遗留原因，黑人艺术家被迫拿起了乐器为白人服务，但就是这个时期，穷苦的黑人发明了影响整个往后100年的音乐形式—爵士与布鲁斯。尽管爵士乐与布鲁斯有复杂的演奏体系，但最终还是被白人们所继承了。随着与白人文化中的听觉艺术相融合，加之国际政治的不稳定造成的文化动荡，霸占整个20世纪的音乐形式摇滚乐随之诞生了，也从这个时候，视觉与听觉变得不可分别。1.现代音乐的专辑概念离不开封面艺术从20...
