50作曲理论与作品分析浅析贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想与美学——以《G大调钢琴奏鸣曲Op14，No2第一乐章》为例赵唯罗摘要：贝多芬的作品蕴含着许多哲理性的深思和对传统写作技法的突破，除了在作品的曲式结构外，还在主题、和声、织体、力度等多方面都得以体现。本文以贝多芬G大调钢琴奏鸣曲Op14，No2第一乐章为研究对象，借助相关文献资料和谱面材料，从曲式结构等维度分析了作品蕴含的古典思想与美学。关键词：钢琴奏鸣曲；结构；古典思想；美学中图分类号：J624.1文献标识码：A作者简介：赵唯罗（2002-），女，延边大学本科学生。一、贝多芬钢琴奏鸣曲的背景因素贝多芬出生在德国波恩，由于受18世纪末启蒙主义的社会思潮影响，他持一种比较超前的人本主义和启蒙的艺术理念，在其钢琴艺术作品中倾注了个人对人生的认识与富有朝气的人文主义理念，并融合了来自不同领域的先进艺术理念与文化观点[1]。钢琴奏鸣曲发展到文艺复兴晚期，形成了教堂奏鸣曲和室内演奏程式化奏鸣曲两大类型，其表现形式和演奏手法经历了从简单到复杂再到单调性再到复调性的演变过程，钢琴奏鸣曲以若干各有千秋的单体乐章的组合为主，乐曲内在结构巨大，内容呈现方式相对标准，能充分刺激不同层次听众的艺术欣赏欲望，逻辑相对严谨和完整。贝多芬摒弃传统三段体曲式，积极采用能凸显结构新颖的多段式奏鸣曲，并将几个反映重复性旋律和内容基本相同的乐段运用于钢琴奏鸣曲[2]。贝多芬在其艺术风格成熟时创作的钢琴奏鸣曲，大量运用能凸显神秘性的织体素材（例如装饰音和颤音），并不断创新其音乐观念和艺术表现手法，运用19世纪初西方音乐艺术主流表达方式[3]。二、贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲第一乐章》的曲式特点分析（一）呈示部的特点分析1、主部主题主部题材与主部题目素材由2个4小节的相同曲调所组成[4]。主体题材内容将该乐曲的主调性g大调的主要和弦加以了引入，首先紧密顺序的柱型和弦，接着又是以三连音式的同弦音的划分开始，这些方法都突出了主调性，并加强了主调性在整个曲调中的地位与影响。声部的推进更加稳定顺畅，而装饰声的加入则赋予了单声部歌曲的丰富颜色。2、连接部主部与副部的对比关系衔接得比较自然，在两个主体之间设置了一段共12小节的衔接部分（9—20小节），由两种不同的织体素材组成，也算是承前和启后的两个步骤[5]。首先，第一步骤时用的主部素材，构建在主调式上，歌曲用音阶形式的开始，而第二步骤构建在副主调的属调d大调上，再通过三连调...
