广告·书评—评《民族声乐教学理论与表演实践研究》《民族声乐教学理论与表演实践研究》一书在民族声乐现有的客观优势基础上，又注入表演实践的要素，形成了一个立体的体系，从技术层面自然地过渡到了知识、技能、文化的多维层面。传统意义上的民族声乐研究，将重点放在发声原理、技术运用上，为我国民族声乐的发展奠定了坚实的理论基础。但是伴随着多元艺术形式的介入与中西文化交流日频，民族声乐的研究与实践走出固有的一方天地，多维多元的融合与表现成为一种必然选择。《民族声乐教学理论与表演实践研究》一书就是在这样的背景下诞生的。它将教学理论和实际表演结合在一起，从演唱理论与技巧、教学方法与实施、音乐的创作与乐器使用、舞台呈现与表演方式等几个方面进行充分研究与分析，为民族声乐从理论到实践提供了完整的路径。更难能可贵的是，全篇的论述均把民族声乐置于中西方文化背景下，作者看到了中西方文化在声乐表现上的差异，指出中西方文化的融合，对民乐爱好者、民乐学习者、音乐研究者来说，是具有启蒙和指引意义的。书中不断提及民族声乐教学应该对现有的声乐课堂进行内容改造和价值升级，让民族声乐艺术的教学内容从知识技能的建构转向“知识-技能-育人”，这是符合民族声乐艺术内在特色和价值优势的，能使民族声乐内部的价值被充分激活。我们可以认为，作者的写作初衷是希望与文化导向产生链接，在实际的课堂教学中，让学习者得到的不仅是声乐演唱的知识和技能，更能通过训练得到文化素养上的提升。因为作者非常清醒地认识到，知识技能决定了声乐表演的质量，而文化素养决定了声乐表演的深度。因为作者的创作初衷源于文化诉求，这就使该书摆脱了单一的视角，从文化素养的角度出发，包罗万象，全面推进了“文化育人”内涵的实现。作者开篇点题，声乐教学中的教与学是一对关系。关系是在能动性的主体之间产生的，而能动性的主体作为思想意识、情绪情感的载体，是处于动态的发展中的。单独地放在声乐学习的视域下，这种发展会体现在乐理知识、发声技巧、音乐作品等的学习中。每一个技巧（知识）的学习、每一首音乐作品的理解，其实都是一次学习的过程。作者认为，不必特意强调学习，只要是在声乐演唱实践中将与作品相关的内容讲述出来，学习者经过日积月累，就会获得文化素养的提升。这样的说法并不是没有科学依据的。我国有56个民族，几乎每一个民族都有自己的声乐艺术作品，这些作品蕴含着风俗历史和地域风貌，在学习的过程中...
