试论中国传统绘画中诗与画的关系罗志鹤在中国传统艺术中，诗与画是密切相关而又有所区别、各具特色的两大艺术门类，作为以语言文字为载体和表达方式的有声艺术，诗歌以叙事和抒情见长，好的诗作往往富有强烈的感染力，蕴涵有深刻的哲理性：它通过文字和声音的合理组合排列构筑优美的意象，揭示世间万事万物的客观规律，抒发作者浓烈的情感。而做为以画板、画布和画纸为载体，以线条、色彩、阴影为视觉传达符号的造型艺术，绘画以直观造型见长，它通过塑造静态的视觉形象，向欣赏者传达或优美或崇高的意象，为人们提供视觉上的冲击和观感，给大家带来美的享受。二者均在艺术大家庭中占有重要的一席之地。对于二者之间的相互联系和区别的研究和探讨一直都未曾中断过，古今中外许许多多画家、诗人、文艺评论家和美学家们都对这一课题发表了汗牛充栋而又不尽相同的见解和观点，力图准确和详尽地诠释诗与画的渊源与特性，说明二者之间的关联与判别，其丰硕的研究成果给我们这些后来者的继续探求提供了珍贵的理论资料和丰厚的学术遗产，为我们的进一步研究铺平了前进的道路。中国画有着悠久的历史和渊源，诗也是如此。在漫长的历史长河中，不计其数的优秀诗作名画不断诞生，这也相应地催生了大量的诗评和画品著作。对于二者的关系，许多著名画家、诗人、文人和批评家也多有论述，按照对诗画关系的理解和评论角度的不同，笔者把收集到的相关评论大致分为一下五大类：(一)诗画一致论顾名思义，诗画一致论者把诗和画看做同一的，本质上并无明显差异，只存在表现形式的不同。如“诗是无形画，画是有形诗〞(北宋张舜民画墁集卷一跋百之诗画)。从字面上来理解，作者似乎是想阐释诗与画之间的区别，其实不然，在这里，张舜民的本意是想将诗与画形式的外壳从其共同的内在本质上剥离。使诗画二者的同一实质得以显露。又如“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗〞(北宋黄庭坚山谷集之次韵子瞻子由题(憩寂图))。此句写的是诗人巧妙地将诗句转化成水墨，在纸上无声地用图画表现了出来。再如“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣〞(北宋孔武仲宗伯集卷一东坡居士画怪石赋)。多么简洁直白地道出了诗画形异而质同的真谛，真是一针见血!诗画一致论的代表性论述还有“诗格画品一也。工致而无魄力，便有闺阁气〞(清邵梅臣画耕偶录)，“自古词人是画师〞(北宋张舜民题赵大年奉仪小景)。“东坡戏作有声画，叹息何人为赏音〞(南宋周孚蠢斋铅刀编之题所画梅竹)。(二)诗画互...
