戏剧表演教学中学生创造力培养策略顶峰：随着当前社会的快速开展，物质生活逐步提高，人们越来越重视提升精神生活的质量，全民艺术修养都在得到提升，推动当前社会开展到了一个新的阶段。随着人们艺术修养的提升，影视业行业也在新的时期不断的向上崛起，越来越多的人在日常休闲过程中会关注影视事业的开展，很多学生想要通过表演的形式来传达自己对世界的看法以及对于社会开展的想法，使得大量的学生涌入到了不同的影视艺术院校进行深入学习。关键词：戏剧表演;学生创造力;培养策略在戏剧表演中，如果缺乏创造力，就会使得表演整个缺少张力，也难以通过表演来传递更多的情感。一直以来，创造力都是戏剧表演中最重要的一门素质，同时也是一名演员对角色的把握程度，如果作为演员无法把握角色中的状态，更难以通过这一角色提高自己的创造力，就会使得角色本身枯燥无味，不能通过角色来传递给观众演员本身的想法，以及剧本中所蕴含的情感开展。作为一名演员，必须要认识到创造力在戏剧表演中的重要性，不断的通过不同方式提高自身的创造力。一、对创造力这一表演的根本观念进行认知对于刚刚入学的表演科班生而言，其处在一种原生态的状态，也就是所谓的面对镜头不紧张、比较自然的新人演员，在这一阶段，学生没有学习过表演，并且没有接受过相对专业的训练。很多刚刚入学的表演科班生，仅仅是拥有较好的先天条件以及热爱表演。他们拥有一定的表演素质，在经过教师或者相关导演的沟通和指导下，凭借着自己原本的生活经验，以及在日常生活中所累积的点点滴滴，去表现出角色本身应有的状态，这是一种自然以及本能的活力，可以将其融入到规定的情景中。但是却不能有效地体会出这一角色所具有的情感，很多情况下，这种表演仅仅适合于演员本身相对贴近的角色，一旦这一角色与演员本身所处在的情境或者生活经历完全不同，就很难表现出该角色所应该拥有的情感和实际状态。这也能看出在刚刚入学时，很多表演科班生对于创造力的缺乏。在这一情况下，表演科班生所适应的仅仅是不同规定的情形下所表现出的不同情绪，但是这种情绪是表演出的，而不是由内而外展现出的，更谈不上学生对于这一角色的创造能力。在这种情况下，如果学生能成功地塑造了一个角色，多数是因为这一角色本身与学生的生活状态相符合。随着当前越来越多的人想要通过表演来表达自己的情感，学生开始在考前上一些相关的表演课程，也使得很多表演科班生在刚刚入学时更加勇于表现。在根本素养上，...
