天道酬勤从梵高到原生艺术党怡欣摘要：梵高的作品为何如此撼人心弦？在研读梵高作品的过程中，一种新的艺术形式渐渐浮在眼前——原生艺术。原生艺术对于当下这一数据汹涌的时代有着不可无视的启示，这是一种回归精神本质的体验，是被知识奴化了的现代文明人类所迫切需要的。文章针对以上一系列问题进行简要探讨与分析。关键词：梵高;原生艺术;艺术精神一、何为“原生艺术〞进入21世纪，越来越多的原生艺术出现在人们的视野范围内，不仅仅局限于西方国家，许多亚洲国家也逐渐开始广泛地关注原生艺术的现状与开展。尽管如此，“原生艺术〞一词对于当下受众群体而言还是普遍陌生的。首先，必须要对“原生艺术〞做一个概念阐释。瑞士洛桑原生艺术馆前馆长路西安娜·佩瑞在她的原生艺术：界外者艺术起源中写道：“杜布菲第一次尝试定义原生艺术：‘原生艺术包括由默默无名的人、疯子创作的素描、油画等所有艺术作品。它们源于自发的冲动，受到梦想、甚至精神错乱的驱使，远离常规的传统艺术。他接着阐述观点：‘原生艺术包括各种油画、素描、雕塑、小雕像等艺术作品，与人们在博物馆、沙龙和画廊看到的艺术模仿完全无关〔或者说尽可能的少〕;相反，它们呼唤着人性的根源和最自然、最个性的表达;原生艺术家从不考虑规那么和主流，完全从他自己的本能和灵感中获得创作的能量〔表达方式〕。〞笔者初步接触原生艺术是半年前，当看到中国原生艺术奠基人郭海平老师对原生艺术的感悟——当我们文明出现问题的时候，必须回归自然，才能获得拯救和疗愈，就被这种看似不经雕琢的艺术形式深深吸引了，这不正是当下社会所缺乏的自然意志吗？巧合的是，在笔者研读梵高的作品时，发现了一些值得深思的内容。这恰恰提醒了人们：原生艺术的元素与精神就在身边。二、梵高的独特艺术呈现梵高曾在给弟弟提奥的书信中写过：“我愈是精疲力竭，生病，成为一个乖僻的人，我就愈是一个艺术家——有创作力的艺术家。〞人们对于文森特·梵高的理解与定义总是在于他的忧郁、孤僻，甚至被称作“疯子〞“精神病〞，自然地认为他的作品是表现主义的，那些扭转飞舞的随意线条是他充满感性语言的符号，但笔者认为或许不然。天道酬勤梵高博物馆珍藏着一个古老的毛线盒，据说是梵高当年为了观察黄色调与其他色彩混合的效果，将不同颜色的毛线缠绕在一起放进盒子，观察其色彩组合的效果。不曾想星月夜中那极度扭曲翻飞的笔触，居然是如此精密计算的结果;又如有乌鸦的麦田，作为其人生绝笔，...
