艺术的界限——观念与形式的突破杨寅楠摘要：在经历了20世纪的各种艺術思潮运动之后，人们开始寻思艺术的本质究竟是什么，艺术的边界与终结究竟在哪。本文主要通过将艺术本体分为艺术表现形式与艺术观念两局部去探讨其界限所在。随着技术的进步，艺术本身也在不断变化开展，我们是否可以将其形式与观念相统一，寻找两者间的联系与区别，并将两者放入空间与时间的维度中，得到最终的艺术界限所在，并突破这种界限。关键词：艺术边界;艺术观念;艺术形式;审美表达从18至19世纪，贯穿整个西方世界的两次工业革命从根本上改变了人类文明的世界观，人们对自然科学的推崇远远超过了古典时期的自然哲学法那么，特别是进入19世纪，工业革命新创造的大量涌现使得科学在人类生活中所占的比重日渐提高，与此同时，普通市民阶层对社会中产生的新兴事物，如相机的创造等的信仰热度逐渐上升，这种社会环境影响下的社会思潮也改变着艺术开展的步伐，单单就架上艺术而言，当时的局部艺术家们或主动或被动地开始尝试突破石器时代以来就存在的绘画模式，开始将摄影作为一种新型的艺术门类进行创作。时间转到20世纪，这一时期，人类经历了两次世界大战，这两次战争又极大地改变了数千年以来国家的存在形态，各国也因此跨越了不同的意识形态阶段，这使各国艺术家们或多或少地思考艺术的表现主题，观念性的艺术作品在20世纪初开始涌现，并逐渐占据20世纪现代艺术运动的主流。西方艺术和审美总体上在这一时期从具象转向抽象，非具象（Non-figuration）、非对象（Non-objection）的绘画首次出现，当时的先锋画家们放弃了对外部世界的如实再现，消灭了绘画主题，以抽象形式作为艺术创作的材料，赋予色彩、形状、或者某种形式手法以特殊意义。随着时代的开展，艺术涵盖的范围也在不断扩大，从历史早期的绘画、音乐、建筑、雕塑等艺术形式到现代的电影、摄影、多媒体等，艺术作品的表现手法也丰富多样。经过多年的开展，艺术与生活的边界似乎在模糊，并不像当年那样明显，自从现代艺术诞生的那天起，世界上也出现了一种声音，就是说会在不远的将来，艺术与生活会融合在一起，艺术即是生活，生活即是艺术、即“人人都是艺术家〞，德国艺术家约瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）便是这种观点的大力支持者。这使得我重新思考，正如传统的艺术概念被突破一样，在不远的未来，是否还会存在另一场全新的艺术革命，使艺术表现形式发生较大的变化。我想随着时间的推移，这种新艺术形式的出现...
