浅谈回归后香港电影声音变化与文化融合：1997年，香港回归。彼时的中国已经是经过改革开放20年的洗礼，在政治、经济、思想、文化等方面都有了长足的进步，更加重视文化软实力的打造，电影的艺术审美地位也得到了相应的提高。香港回归后，两地电影方面的交流和联系更加紧密，其声音的变化开展也映射着很多关于文化方面主动融入的内容。目前，香港和内地电影市场在积极交流之中互惠共进，使以此为纽带的文化桥梁也搭建得愈加坚实。本文将从音效、音乐、对白以及声画关系方面入手，探讨回归后香港电影的声音变化，以及从声音变化角度所表达出来的文化融合。关键词：香港电影音效音乐对白声画关系一、回归后香港电影音乐变化早期的香港电影倾向于套用现成的音乐，而且拥有大量的欧洲元素。随着香港回归后与内地文化的融合，民族音乐在香港电影配乐中大放异彩。利用罐头音乐是一种常见的手段，不经过改变，保有其原貌。这样的配乐最大程度地保有了音乐本身的样貌，同时通过画面的再一次解读传递给观众。随着香港音乐人对内地音乐了解的加深、接受程度的增强，选择音乐的时候也会加以改编，选取比较有代表性的一段或是符合影片需求的一段加以创作。这样的新变化也是香港对内地文化的认同和回归。香港的武侠片是音乐与文化融合的典型范例。著名的民乐小刀会序曲就是其中一个代表，曾经在龙门客栈龙门飞甲侠盗一枝梅大话西游等影片中都有利用，这首乐曲的开头是极有标志性的唢呐声，接着是节奏明快的管弦乐合奏，被许多香港电影在关键性人物出场时引用，极具符号性、标志性，观众一听就能到达某种心理暗示。同时，这首乐曲也常常被用作画外音乐来暗示高潮或矛盾即将到来。与小刀会序曲风格十分类似的还有乐曲闯将令，这首乐曲也被多部香港电影所引用，如影片如来神掌功夫唐伯虎点秋香鹿鼎记等等。这两首乐曲都是以节奏自由、高亢明亮的唢呐声开始，紧跟着接入节奏明快，民族风格强烈的乐句，气势恢宏，各个乐器的演奏间隙十分的紧凑，但是每种乐器都清晰可辨，乐器与乐器之间的对话十分精准，行进乐句明亮。乐曲一出现，即便是不知道乐曲名称的人只要听到那标志性的唢呐声，就会觉得似曾相识，这不失为是一种文化融合的表达。在香港电影音乐中还出现了越来越多的其他民族元素，如京剧、越剧、评弹、说书、黄梅戏、琴书等，这些充满民族元素的内容来自大江南北，而其背后表达的正是文化的逐步融合。香港的电影也成为展现中国文化的一个窗口，将中国的音乐文...
