黑白摄影的魅力世界顶级黑白摄影大师安塞尔亚当斯摄・1948年自1839年8月19日,由路易雅克芒代达・・・盖尔〔LouisJacquesMandeDaguerre,1787-1851〕在法国科学院将其银版摄影法〔Daguerreotype,又称达盖尔式摄影法〕公诸于世之日起,摄影已走过了一百六十一年的历史。当今,世界正步入一个高速开展的信息时代,不容置疑彩色图像更能适合时代的要求,更能准确、真切地传达情报和信息,更为群众所喜闻乐见。也正是在这样一个充满着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深吸引着无数摄影爱好者。特别是近年,以美国为中心的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等,大量展示和收藏摄影作品,这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。当然,这也有黑白摄影作品在保存特性上比拟优异的要因,但从表达摄影家的思想内涵和创作意念来看,相对于彩色摄影,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。说起黑白摄影,也许大家会联想起安塞尔亚当斯〔・AnselAdams,1902-1984〕以及以f64小组为核心的“纯摄影〞派摄影家和他们那影调优美、制作精良的经典作品。摄影术虽然创造于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作〔OriginalPrint〕的制作观念和技术,可以说是在美国得到开展和完善的。爱德华韦斯顿摄・1948年被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德施蒂格利茨・〔AlfredStieglitz,1864-1946〕,从德国留学回到纽约后,于1902年成立摄影别离派,次年出版季刊摄影作品,并在1905年创设了著名的291展厅,为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段〞而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画意摄影的影响,提倡“纯摄影〞,也就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要清楚,强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。当时被施蒂格利茨竭力推荐出世的摄影家保罗斯特兰德〔・PaulStrand,1890-1976〕以他那正视现实的态度和直截了当的画面构成,很大地刺激和影响了爱德华韦斯顿・〔EdwardWeston,1886-1956〕、安塞尔亚当斯等一代名家。亚当斯在第一次看到斯特・兰德的作品后,备受感动,“我对摄影的认识在那天下午具体形成,因为我终于了解这种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质〞。在施蒂格利茨和斯特兰德的启示下,韦斯顿、亚当斯找到了自信,...
