第一篇：(美术教案2

《大眼睛》教学设计

一年级 赵小锐 活动目标

1．尝试运用不同的工具材料创造性地表现“明亮的眼睛”这一主题。

2．通过感受诗歌美丽的意境，使学生萌发大胆表现的愿望。活动过程

（一）导入活动：感受诗歌美丽意境。教师边念诗歌边出示教具。

1．夜晚来了，眼睛要闭上了。一个一个梦会从你的枕边甜甜地升起。假如睡不着，你睁开眼睛望出去，呀！有好多好多的眼睛和你一样睁着！（出示夜晚背景图）你看见了哪些眼睛？„„我看见了星星的眼睛，月亮的眼睛，小朋友躺在床上睁着眼睛。

2．今天老师要给小朋友念首诗歌，诗歌的名称叫“明亮的眼睛”，等会儿听完后，请你告诉大家诗歌中有哪些“明亮的眼睛”。

教师：夜里的风微微地吹着„„

漆黑的大海上，航标灯睁着眼睛，轮船就不会撞上暗礁！

遥远的大森林里，虎妈妈睁着眼睛，虎宝宝就能安心地、甜甜地进入梦乡！

夜里的风微微地吹着„„夜风里还有好多好多的眼睛睁着，但你 看不见它们：

卫星的眼睛睁着，在传送电波；

雷达的眼睛睁着，在保卫和平。

夜里的风微微地吹着„„

你瞧那夜空里，有好多好多星星眨着眼，它们正静静地望着你。

原来，它们也没睡着，正调皮地睁着眼睛。

提问：你听见这首诗歌中有哪些明亮的眼睛？

（二）讨论作画方法

请你想一想，在我们生活四周，在朗朗的星空中，在遥远的大森林里，还有哪些明亮的眼睛也正静静地看着你。教导学生发散思维。（路灯的眼睛，高楼的眼睛，飞机的眼睛，猫头鹰的眼睛，高架桥上的眼睛。）

（三）学生作画

今天老师为小朋友预备了版画，点彩，线描，印画，请你想一想等会儿你画的画选哪种工具材料最方便。

（四）指导

1．指导学生较合理地安排画面。

2．及时发现学生与众不同的想象，给予鼓励。

3．指导学生用鲜艳的色彩点出明亮的眼睛。

《我 的 太 阳》教学设计

一年级 赵小锐

教学目标：

1、通过体验太阳的温暖，激发学生对太阳的热爱之情，激发学习兴趣。

2、向学生们提供丰富的资料，增强思维的深度和广度。

3、通过视觉、触觉、听觉去感受形状、色彩、材质、声音所带来的乐趣，从而使学生们在创造过程中变得更富有创造力。教学重难点：

通过视觉、触觉、听觉去感受，使学生们在创造过程中变得更富有创造力。教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。

2、师生问好。

二、导入新课：

三、讲授新课：

1、激趣：体会太阳

选一个下了几天雨后放晴的日子，领着学生们来到室外，问，太 阳出来了，你高兴吗？你为什么高兴呀？你喜欢太阳吗？学生们会很兴奋，七嘴八舌地告诉我各种理由，“太阳出来了，可以玩喽！”“太阳带给我们温暖。”“没有太阳，我们不能生存的。”让他们在阳光下自由自在地转圈，蹦跳，体验太阳的温暖，充分激发了他们学习的兴趣，自然地进入了学习状态。

2、探索太阳

①提问：你知道有关太阳的知识吗？你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗？（太阳是个大火球、太阳有黑子、太阳是太阳系中最大的星球）

②师：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识？”

③多媒体播放《蓝猫三千问》中有关太阳的动画片，让孩子们交流收获新信息。

3、想象太阳

①播放《种太阳》，播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的？ ②分小组讨论，教师参与讨论。

③反馈：“太阳象***脸，很亲切。”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”。

④从三方面入手，自由地想象属于自己的太阳：（学生说，教师在黑 板上示范）

A、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才把太阳的形状画得符合想象，又让别人看得出是太阳。

B、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。

C、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。

4、布置作业：画一画自己喜欢的太阳。

5、教师巡视辅导，重点放在学生想象力的培养上。

6、教学小结： A、展评学生作业。B、总结本课的学习的内容。《七彩飞虹》教学设计

一年级 赵小锐

教学目标：

1、了解彩虹的色彩排序，认识常用色。

2、灵活地运用所学知识，画一幅有彩虹的图画。

3、增加学生的自然常识。教学重难点：

重点：认识并能准确排序彩虹的七种颜色。

难点：大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。教学准备：

教具：七色色标卡片、混色示范工具、多媒体实物投影展示平台等。学具：水彩笔、蜡笔等。教学过程：

一、设疑导入

1、师：小朋友你知道美丽彩虹是有哪七种颜色组成的吗？教师出示七种颜色的色标卡。

2、学生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。学生辨认七种不同的色彩。（具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。）

二、分析理解

1、师：小朋友，你知道这七种颜色的正确顺序吗？为什么会是这样的呢？

2、学生根据教材说出七种颜色的正确顺序。

三、混色游戏

1、教师示范将红色水杯和黄色水杯的水相互混合后，引导学生观察变化；

2、再请小朋友把黄、蓝两色和红、黄两色分别混合，观察颜色的变化；

3、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色。

学生参与混色游戏活动，并在活动中观察和学习色彩的变化，看一看色彩的变化，说一说观察的结果。

（通过直观的游戏活动进一步认识颜色，增强学生对色彩变化的注意力。）

四、欣赏感知

教师引导学生观察教材中的范图并请学生说一说自己看了这些画以后的想法。

1、你能正确并按照顺序表现彩虹的七种颜色吗？

2、你能比其他的小朋友想象的更奇特吗？

学生欣赏教材范图，巩固彩虹的七种颜色以及其顺序印象。说一说自己的感受和想法。

（增强体验，在体验中加强知识的记忆并为激发思维做铺垫。）

五、自主表现

教师引导学生大胆想象：你想把彩虹画成什么？

1、美丽的彩虹是降落伞的伞顶、美丽的空中河道„„；

2、请学生说一说，画一画，教师巡回辅导。

学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。学生绘画活动，表现自己的想象或则表现和彩虹有关的故事。（运用语言激发思维，在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。）

六、总结评价 《奇妙的撕纸添画》教学设计 一年级 赵小锐

教学目标：

1、了解利用各种纸材进行立体造型的基本方法。

2、能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。

3、能够利用各种纸材进行造型游戏，初步掌握撕纸的基本方法。培养学生用自己构想的方法来表现，感受创作的能力。教学重难点：

通过造型活动激发学生的创作热情，使学生在创作的过程中感受成功的喜悦。能够合理的运用纸材进行造型游戏，作品具有一定的美感。教学准备；供学生欣赏的示范作品

彩色蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。（介绍蜡光纸）

2、师生问好。

二、导入新课：

三、讲授新课：

1、启发谈话，导入新课。

教师出示用撕纸添画方法制作的各种形象（动物、人物、汽车、家具„）提供学生欣赏。

2、分组让学生分析作品的制作方法。⑴教师将作品分给各组同学，让学生分析。学生讨论，分析作品的制作方法。⑵教师总结方法：撕纸——添画

3、教师示范

⑴撕纸时动作要慢，要随意变换方向。

⑵撕纸之后要进行想象（教师可多撕几张纸，让学生的发散思维得到训练）

4、学生尝试撕纸，并在小组讨论：它像什么？教师反馈。

5、添画游戏：先由学生自己撕纸，再由学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）

6、教学小结： A、展评学生作业。

《撕纸添画》教学设计 一年级 赵小锐

教学目标：

1、了解利用各种纸材进行立体造型的基本方法。

2、能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。

3、能够利用各种纸材进行造型游戏，初步掌握撕纸的基本方法。培养学生用自己构想的方法来表现，感受创作的能力。教学重难点：

通过造型活动激发学生的创作热情，使学生在创作的过程中感受成功的喜悦。能够合理的运用纸材进行造型游戏，作品具有一定的美感。教学准备；供学生欣赏的示范作品

彩色蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）教学过程：

一、出示纸片，教师示范怎样撕纸添画，激发学生兴趣。导入课题：《撕纸添画》

二、出示色纸卡片，要求学生讲出色纸颜色的名字，并说说哪些东西是这种颜色的。

三、课件演示：各种颜色的物体。

四、学生讨论：你见过的哪些东西，是什么颜色，什么形状的？

五、课件演示：家中的生活用品 常见的交通工具 可爱的小动物

六、教师示范撕纸

七、请学生上台示范撕纸

八、学生练习撕纸

方法： 一个人用手蒙着另一个的眼睛，另一个人用手撕纸。介绍： 向别人说说你撕的纸象什么。

思考： 小组一起想想，撕出来的纸可以有多少种变化。

九、学生作业点评。

《我的拼音卡片》教学设计

一年级 赵小锐

教学目标：

1、将纸工与绘画相结合，选择自己喜爱的方法做一张拼音卡片。

2、开阔学生的眼界，丰富绘画手段，让学生在学中玩，在玩中学。

3、培养学生学习美术的兴趣。教学重难点：

注意背景颜色和主体颜色的深浅搭配。教学过程：

一、组织教学：

1、检察学具。

2、师生问好。

二、导入新课：

三、讲授新课：

1、激趣：

游戏：给拼音小子‘m’照相。（帮助学生进行深浅颜色搭配的认识）

2、拼音小子需要各种各样的‘家’： SORRY，此处图片无法上传。

3、你能为拼音小子设计一个家，把它画下来吗？

4、展示用剪贴、绘画、泥塑等不同方法制作的拼音卡片让学生找找它们的不同，总结出制作方法的多样性。

5、教师重点示范绘画法：（教师可作提示：这些拼音字母像什么？如：‘S’像蛇；‘е’像蜗牛。但不对每个学生强求）。

⑴剪外形(卡片的外形丰富多彩，可以挑选自己喜欢的，先画再剪)⑵画图案（从图形、颜色考虑）

⑶穿绳（用剪刀尖或者铅笔钻个懂，穿绳，打个漂亮的结）

6、布置作业：用你学到的方法做一张拼音卡片。

7、学生完成作业，教师巡视辅导。

8、反馈：说一说：你是怎样做拼音卡片的？

9、游戏：拼音卡片真重要，读书识字少不了。做张拼音小卡片，帮助我们记得牢。游戏规则：将学生分成四组，要求学生在组内自由组合，比比看，哪组组合的音节最多，最快。

10、教学小结： A、展评学生作业。

第二篇：美术教案2

教学目标：通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点：学生能出不了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点：如何运用所学得透视知识表现身边的景物。教学用具：课件、图片资料、铅笔、图画纸。教学过程：

一、导入新课

师：同学们，2008年第29届奥运会就要在北京召开了，是值得中国人骄傲的一件事情，你知道北京奥运会的吉祥物是什么吗？

生：福娃！贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮。

师：福娃象征着北京欢迎你。今天我们请福娃欢欢来同大家一起学习，高兴吗？ 师：仔细看，欢欢从远处到近处，你觉没觉得有什么不同呢？ 生：在近处的大，远处的小。

师：同学们的感觉很敏锐，在我们的生活中也有许多这样的现象，谁愿意把你知道地向大家介绍一下？ 生：站在路中央往远处看，路两边的景物近处的大远处的小；当我站在楼上往远处看，近处的楼房大，远处的楼房小。

师：同学们真是观察生活的有心人！但在观察这些现象的时候一定要注意安全。

像这种同样的物体处在不同的位置时，在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。板书课题：绘画中的透视现象。

二、讲授新课

师：老师把生活中的一个透视现象的画面用相机拍下来。同学们看看道路、树木近处与远处的变化，在小组里说一说他们有哪些透视现象？

生：近大远小、近宽远窄、近高远低、近清晰远模糊…… 师：哇，好厉害。同学们发现这么多透视现象，恭喜你们。师：同学们注意看，近处的树向远处延伸发生什么变化？

生：两旁的树木向远方逐渐缩小，最后缩到一个点上，这个点就叫消失点。

师：这位同学的回答真是棒极了。道路两旁的树木向远方不断缩小，最终两旁的树木都缩到一个点，这个点就叫消失点，通过消失点的水平线就是视平线。

师：艺术来源于生活，又高于生活。现在我们就去看看艺术家是怎样处理画面中的透视现象的。

师：这幅作品是荷兰风景画家霍贝玛的《米德尔哈尔尼斯的道路》。在你看来画家表现了哪些透视现象？ 这是一条普通的乡村道路，两边高高的树木通向远方，道路两边是乡村的田园，不远处，教堂和农舍的房子依稀可见。在田间和路上，有二三农夫的影踪。尽管这是一幅普通的乡村景色，但霍贝玛通过巧妙的远近透视，使它具有诗一般的田园情趣，给人一种明朗宁静的美好感受。此画被认为是风景画中的稀世之作。师：这是荷兰画家梵高的《梵高的卧室》。一大一小的椅子、一大一小的两个床头及地板纹理向远处延伸汇集在一起，在平面上表现出了卧室空间的深度。

通过这节课的学习，我们知道了什么是透视现象，透视现象有哪几种？什么是消失点、视平线？对于这些知识你们都能理解吗？ 生：理解。

三、学生作业

作业要求：寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面，表现出近大远小的透视效果。再充分发挥你的想象力给它添加上人物以及交通工具等，让它变得更美。学生创作，教师巡视辅导。

四、评价拓展

学生互评，从他人的作品中学习和借鉴，相互学习，不断提高。教学反思：

本课的教学目的是通过实地观察

和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。

在教学活动中，我首先出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象；学生通过仔细观察

后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）

接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后老师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。

通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。

把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。

五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢的进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养

第三篇：美术社团活动教案2

三原色和三间色

教学目标

1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。媒体使用

电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等 重点难点

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。组织教学:

一、检查学生用具准备情况。

二、"导入新课 1·放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。板书课题:《三原色与三间色》

三、讲授新课

(一)认识三原色与三间色。1·认识三原色: a.出示定义。

问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。b.观看电脑课件。

师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。2·认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?(让学生尝试后回答。)生小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。

d.学生讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。

四、课堂练习

1·用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2·作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)

五、讲评作业

夜景（记忆画）

教学目标

1．通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。

2．从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。3．画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。媒体使用

欣赏课件 简单的步骤图 蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮 重点难点

重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。

难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。教学过程(公开课实验稿)一 组织教学

猜谜激趣：（略）（打一自然景观）

过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？ 二 新课教学 夜景欣赏图片

1、谈话导入

2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

3、欣赏图片（课件）西湖平湖秋月 香港兰桂坊 德国国会大厦 美国阿拉斯加 美国阿拉丁 中国北方

讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽…… 欣赏作品

欣赏图画（课件）

《星夜》 凡高

《夜间的咖啡屋》 凡高 修 改

学生作品2幅 思考：哪些是大师的作品？

提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？ 讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。欣赏学生作品（课本）欣赏临安衣锦小学学生作品。

观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）

三、学生作业，教师巡视指导

提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景 送出礼物：照片设计

出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）

四、作业展评

说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）

蜡笔水彩图案（图案基础课）

教学目标

1．通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。2．在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。媒体使用 课件，范图 重点难点

重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。（教学过程）

一．揭题，指导学生欣赏课本中的范画。

（1）图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。

（2）学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。

二． 师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现。修 改。

三．传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。

四．注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。五．用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。六．作业要求：

（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品

美丽的圆形纹样（绘画练习课）教学目标

1.通过学习让学生了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充分发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养创造美的能力.媒体使用

幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。重点难点

重点：通过教学让学生掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，创造出更新更美的图案，美化我们的生活。难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.一.组织教学

二.引题谈话，导入新课

①有一家美化生活设计公司，听说我们402班的同学画画得特别漂亮，他们正好要开发新产品，想请我们小朋友帮助搞设计，等会儿，我们在班里进行评选，挑出最佳的设计送往公司去，你们有没有信心？ 大家肯定很想知道，他们要求我们设计些什么呢？ ②（出示范图）你们知道，这是什么画呢？ 图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的？

圆形纹样，里面所画的纹样，必须适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。（板书:适合纹样）

谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样（根据学生回答，适当地出示实物欣赏）出示课题：美丽的圆形纹样 三.讲授新课

那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片

①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的 6 方向性的。

圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们绘制纹样。下面，我们看一

看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.②（出示四幅不同形式圆形纹样，请学生在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）

学生按照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性 ④小结：骨架线，（板书:①画骨架）然后②画纹样

解决细节难点:向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，小头朝里，大头朝外。

2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个共同点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式？（欣赏图范画，及时反馈）4.圆形纹样美不美？美在哪里？

①圆形纹样不仅中心花纹美，花边美，还要色彩美。②（板书:②构图 ③涂色）要求:最大胆、最大胆.四、布置作业

老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式 ②我们根据自己的设计方案先画什么？再画什么？ 要求:（1）纹样画得饱满、整齐;（2）色彩鲜艳、大胆。

③学生设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.五、作业讲评，总结每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自己的聪明才智，设计出了一张又一张的 7 圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。同学们，圆形纹样属于什么画呀？

对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，创造出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！

美丽的方形纹样

教学目标

1．通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。（了解）2．刻苦实践，大胆创新，不断提高图案设计技巧，陶冶情操，培养学生的审美情趣。（接受）媒体使用

课件：学生圆形纹样的优秀作业，教师范作 重点难点

重点：使学生掌握一般方形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力。难点：能描绘出更精美的图案。一．展示，复习导入。

1．展示上一节课《美丽的圆形纹样》的优秀作业，师生进行点评，激发、鼓舞学生学好方形纹样的信心、兴趣和决心。2．课件出示：我们生活中常见的方形纹样。3．师生畅谈交流。

总结：（1）方形纹样一般也是由中心花纹和花边共同组成。（2）纹样：有方圆结合式，向心式，放射式，旋转式。同心式等。学生可以将自己的简单设计进行归类与综合或者变形。样式：

（1）

（2）

（3）

（4）

（5）二．范作欣赏。1．出示教师范作。2．创作指导提示：修 改

（1）根据作业纸的大小，规定一个方形纹样统一的边长画出一个正方形。（2）选定一个方形纹样的形式，并画出骨架于。（3）设计一个单元纹样，然后进行变化与复合练习。

三、展示作品

第四篇：高一美术教案2

第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）内容结构本课主要包括四个部分：

第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。

第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。

第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：

1．绘画

按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。

按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。

按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

2．雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。

按空间：圆雕、浮雕。

按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。3．建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。

按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。

6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。

按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。

第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

（三）教学的重点与难点 本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

二、教学内容资料

（一）作品分析 天安门广场、黄山日出（摄影）

随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）

张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。

张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。

拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。

米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔?朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。

米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。

在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），因为这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。

萧景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

在南京和丹阳一带，已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕31处，其中29处的石雕保存较好。这些石雕，包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。

萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸张胸部的圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了昂首动态，体现灵巧性，又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力量。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。奔马（中国画，1951年）徐悲鸿 作者简介请参照第14课相关内容。

这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

根扎南国（纸本彩墨，1998年）吴冠中

吴冠中（1919—）江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中国美术学院客座教授、中国美术家协会常务理事等。吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。吴冠中还十分注意理论上的总结和著述，他对美术的形式美的论述在20世纪80年代的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。1991年吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。

太白行吟图（中国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。

中国奥运中心垒球场设计方案

这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。

红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）

《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由标准化的几何构件组成的，这就为此后现代设计产品的批量化生产提供了参照和依据，这一点是开创性的；其次，它的与众不同的现代形式语言，使之终于摆脱了传统家具设计的阴影，宣布了现代主义设计的出现和独立，由此成为现代形式主义设计的重要的里程碑式的作品，对整个现代主义设计运动产生了深远的影响。

筛谷的妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏）库尔贝（法国）

库尔贝（1819—1877）是19世纪后半期法国著名画家。生于法国东部的小城奥尔南市一个葡萄园主的家里，从小就直接接触到农民的生活，并接受他祖父给他灌输的革命的思想。家庭的宠爱和较好的生活境遇使他自小就养成了自信和敢说敢为、我行我素的性格，他对生活和未来充满了信心。库尔贝基本上是一个自学成才的画家，要说老师，对他来说就是先辈大师的作品和自然。他从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想，他把二者有机地结合在一起——技巧服从思想，思想加强了技巧。这就是库尔贝艺术的主题：使艺术担负起社会的责任。在这一思想的指导下，库尔贝积极参加社会的斗争实践。1871年巴黎公社成立后，库尔贝积极支持这个无产阶级自己的政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术学院代表和教育委员会委员，他以极大的热情投身改造旧制度和建立新的美术趣味的工作。这一切行为使资产阶级恼羞成怒。公社失败后，便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”的莫须有罪名将他逮捕并处以323091法郎68生丁的罚款，将他所有的作品及财产没收。1877年12月31日库尔贝客死瑞士。

1855年，库尔贝为反对官方美术的虚伪并表明自己的艺术态度，在巴黎世界博览会对面自建了一个小棚子，举办了以“现实主义：库尔贝，他40件作品的展览”为题的个人展览，并发表了《现实主义宣言》，提出“绘画实际上就是具体的艺术，它不是别的，就是对现实的即存事物的描绘”的观点。他企图把他所看到的一切都按照它们原来的样子描摹下来。在这次展览上，库尔贝展出了他的许多重要作品，其中就包括《筛谷的妇女》，这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时，他一口回绝，说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。因为库尔贝的目标是明确的，那就是像他宣言所说的，“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目标，„„要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌，不仅做一名画家，还要做一个人，总之，要创造活生生的艺术这才是我的目标”。正因此，库尔贝在《筛谷的妇女》中真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特有的健康的美。

舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）马蒂斯（法国）

亨利?马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部的勒?卡图镇，年轻时曾从事法律工作。有一次生病住院，闲来无事读了一本绘画方面的书，使他对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年他21岁。1891年马蒂斯考入巴黎朱理安学院，1895年成为当时著名象征主义画家摩罗的学生。

马蒂斯的艺术主要植根于后印象派，不过经过几个复杂的演变之后，马蒂斯彻底脱离了后印象派，但他更加强了色彩的表现力。从1904年开始，马蒂斯开始形成自己的风格，以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现他对客观事物的感觉。传统绘画的透视和明暗手段被他弃置一边，只是在构图上还显示出有秩序的现实境界。也就是在这个时候，马蒂斯又开始了对日本绘画和非洲艺术、阿拉伯图案的借鉴，这使他的艺术日益个人化。马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。《舞蹈》创作于1909—1910年。马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

（一）教学目标本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

（二）内容结构本课主要分为三个部分。第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德?斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。

（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。

本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

二、教学内容资料

（一）作品分析

1954（油画，1954年）克里福德?斯蒂尔（美国）

斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂?帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。

斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。

韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代）

顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。图中所绘韩熙载（902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人。其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治上有所作为，但由于南唐政权内部同样尔虞我诈，韩熙载一直没有得到重用。而南唐后主李煜对来自北方的政治和军事压力，采取屈膝求和的态度，而对内部，尤其是对来自北方的大臣，则疑心重重，生怕他们会对他的政权不利。因此就有许多人被李煜糊里糊涂地用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载自知已无回天之力，便采取了疏狂纵情、装疯卖傻的态度，以求自保，终日花天酒地、醉生梦死，沉湎于声色之中，不问政事。但李煜仍不放心，不断派人前去打探，甚至让顾闳中去把他看到的都画下来，于是便有了这幅闻名世界的《韩熙载夜宴图》。

在内容上，该画可分为五个部分。左起第一部分为“听乐”。这一段人物最多，描绘韩熙载与众宾客正在屏息静听教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每个人物的神情都被统一在一个“听”字上。除侍从和歌伎外，有六个主要人物——韩熙载、穿红衣的状元郎杰、坐在几端的太常博士陈致雍、近处背坐的紫微阁大学士朱铣、旁边坐着的回首看客李家明。韩熙载侧身坐在榻上，双手松懈，不经意地垂着，两眼向前凝视着琵琶女，十分倾心她的演奏，一派全神贯注的神情，同时又是那么深沉，琴声似乎使他想起了什么；穿红衣的状元郎杰，左手紧紧抓住膝盖，保持着身体重心，不仅注意力集中，而且身体前倾直盯着琵琶女，不知是被琵琶声倾倒，还是被琵琶女的美貌所迷；李家明与妹妹靠得最近，侧耳回首，两手交叉，专心致志地有点忘我了。在场的每个人物，不论他表现出何种姿态，都被迷人的音乐所陶醉了，心理描写达到了极其传神的境界。

第二段为“