第一篇：浅析徐志摩诗歌情感魅力

【内容摘要】徐志摩是20世纪中国文坛上一个很有声望的诗人。感情极其丰富，而且相信感情的力量，可以改造人生，改造世界。所以他的文字异常热烈、真诚、富于感人的魔力。尽管徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他在诗中却极力做到有节制的表现，不让感情泛滥成灾。这种以理性节制情感为原则的美学主张与“中和之美”是一脉相承的。本文通过对其诗歌情感的简要分析，领略徐志摩在其诗歌中所表达独特情感魅力。他的一生却曾执拗痴迷地追求“爱、自由、美”，正是这种追求和痴迷与现实的不协调，使他的诗歌表达了一种哀而不伤的情愫；丰富的爱情经历，又不得不用诗歌的形式来表达他内心的万种柔情；诗歌中离愁别绪更是表达得柔肠百结，却有甜蜜忧愁，构成了徐志摩内心独特情感世界，魅力无穷。

关键词： 情感哀而不伤柔情万钟甜蜜忧愁

浅析徐志摩诗歌情感魅力

王 慧 勇

徐志摩自诩“我是一个信仰感情的人，也许我自己天生就是一个感情性的人。”因此，他的“心灵的活动是冲动性的，简直可以说是痉挛性的”。“感情是我的指南，冲动是我的风”。他心头凝聚这般感情，赋予生灵们以情、以语，高歌长嚎，放任不羁，正如一匹野马驰骋在茫茫草原，蹄印载着他的活力。N·爱伦堡说过一段名言：“一部作品，不论它写得多么有才气，如果它的思想、秉性和感情不一致，就会失去吸引力。”我们读徐志摩全部的诗歌作品，不单是为了认识当时的社会生活，或是从中受到什么教益。诗歌的使命决不仅仅在此。特别是徐志摩的诗。我们更需要的是诗人字里行间流露出来的通过读者心灵折射的情感魅力。

一、抒怀理想，哀而不伤。

徐志摩虽然生命短暂，他的一生却曾执拗痴迷地追求“爱、自由、美”——现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时他也把理想寄托在一个幻想的世界里。他曾在《自剖》一文中写道：“个人最大的悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗自己：骗不到底的时候，你就得忍受‘幻灭’的莫大痛苦。”

因此在徐志摩的诗中，对他心目中一些美好事物，热情,勇敢,执着的追求和这种追求的失望乃至近乎绝望的“眸冷骨累”的气质，构成了他性灵中最突出的特点。但这种对人生理想的追求的失利没有使徐志摩就此沉沦，而是通过诗歌的形式来表达了自己哀而不伤的情愫。《为要寻一颗明星》里的骑手，“宁可自己倒下也要追求”“水晶似的光明”。在《海韵》中,徐志摩把厌倦而妄想超脱人世，追求自由而终归幻灭的形象，赋予一个“单身的女郎”、“散发的女郎”、“胆大的女郎”、“勇敢的女郎”。她没有夸父逐日的跋涉,没有普罗米修士受难的苦痛,甚至没有精卫填海的坚毅。有的只是在声声呼唤之中“徘徊,徘徊”、“高吟,低哦” “婆娑，婆娑”、“蹉跎,蹉跎”，最后在黑暗吞没了星群，海潮吞没了沙滩的时候“再不见,再不见”了。多么美丽，多么缠绵，又多么坦然!理想和死神同在,追求和毁没同归,勇悍中含蕴着悲凉。《我有一个恋爱》虽然以“恋爱”为题，表现的也仍是这个破碎的灵魂，对于现世的失望和对那个渺茫，遥远，不可企及的“不昧的明星”的向往和追求。《他眼里有你》表现诗人上天入地“望不见”“上帝”“听不见”“上帝”。在极度的困惑之中,只相信在“活泼,秀丽,褴褛的”孩子的眼里“才有你”。他自幼勤奋好学,先历史,经济,转而攻文学。旅美遨欧,寻找到了什么呢?满眼是尘世的污染,圣洁的上帝只剩下在孩子童真的眼里。《车眺》展出一幅幅田园的美景。而结尾真正赞美的是“月亮在昏黄里上妆”，而太阳“心慌慌的向天边跑/他怕见好,他怕她见/怕她见笑一脸的红糟。”阳光和阳光下的世界不过一片“红糟”正如同他在给陆小曼的信中所说“青天是白白的出太阳”。现实是那样使他厌恶,只好去追求月夜的“昏黄”。

再看他的《难得》,写追求纯真友情的。

难得,夜达般静

难得,炉火这般的温

更难得,无言的相对

一双寂寞的灵魂!

也不必筹营,也不必评论

更没有虚矫,猜忌与嫌憎

只静静的坐对着一炉火

只静静的默数远巷的更

喝一口白水,朋友

滋润你干裂的口唇

你添上一块煤,朋友

一炉的红焰感念你的殷勤

在冰冷的世界,朋友

人们方始珍重难得的炉薪

在这冰冷的世界

方始凝结了少数同情的心

“灵魂”是这样的“寂寞”，“世界”是这般地“冰冷”，只有“一口白开水”“一炉”“难得的炉薪”可以“凝结”“少数同情的心”。

徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，淡淡的忧伤，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。《情死》中的“玫瑰”，是作者感情的寄托和象征，既象征爱悄的终极，又展示了真情实爱的绚烂华丽。

“玫瑰!我顾不得你玉碎香消，我爱你／花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我—多么痛快哪/尽胶结在一起，一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血／玫瑰，我爱你”。

徐志摩和黑暗社会格格不入,在个人婚姻问题上大胆背叛,但是始终寻找不到光明的出路,寻找不了安宁的绿州。他对现世的厌倦,对天上星星般渺远的光明的追求,对未受污染的童贞的向往,对黄昏月色的迷恋,对难得同情心的珍惜,都带着无可奈何的抑郁和忧伤。正象他把英文的忧郁——melanchdy译成“眸冷骨累”一样,这是看多了,看腻了,看透了，看厌了的“眸冷”，是寻多了,寻遍了,寻烦了,寻不了的“骨累”。外界的风刀霜剑和内在的冰肌冻骨的忧郁,如同终年不消的冰川,积年不化的冻土。那是何等的抑郁和忧伤。这种和现实不合拍的孤傲,对朦胧理想的寻觅以及寻觅不着的黯然神伤,彷徨忧郁,反映出那个时代知识青年的典型心态。也易于在一切现实中迷惘的青年读者心中引起灵魂的震颤。

徐志摩诗的“柔美流丽”是有名的，他即使在讲痛苦和死，也充满了浪漫色彩，总是闪耀着让人欣喜的光辉。朱自清做出了非常准确的把握：“作为诗人论，徐氏更为世所知．．．．．．他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”。徐志摩的诗歌表现出来的是一种绵延无尽的神伤而非精神的萎靡，他始终能够把这种情感的度把握得恰到好去。

二：讴歌爱情，柔情万钟。

徐志摩对“爱”的追求与探索是刻骨铭心的，爱情引领着徐志摩的诗歌艺术，在他的诗歌成熟时

期，仅半年的学步便使他的诗歌显得更加成熟，这绝大部分源于他对爱情的执着。他把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，坦诚直率书写爱的赤诚和坚贞。这种对爱的自由、爱的权力的珍惜和抗争，甚至甘以生命殉爱，是诗人处身黑暗污浊环境洁身自好挣扎向善的一个证明，也是对“存天理灭人欲”的封建伦理道德和向来极力回避爱的传统文学观念的大胆叛逆，具有人性的光芒。胡适之先生在《追悼志摩》，这样写道：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”

徐志摩的四本诗集《志摩的诗》《翡冷翠一夜》《猛虎集》《云游》中都有大量的爱情诗。他的爱情诗在他的抒情中占有特殊地位。他的爱情或通过一个新颖动人的比喻,或一个别开生面的场面,或一段并不复杂的情节,表现一缕情思,一点感情波澜,一刹那遐想。所写的爱情,几乎都是痴情:有甜蜜忠贞的爱恋,有温柔的絮语,有旦旦信誓,有因爱的热切而生的埋怨。

不知今夜山中

是何等光景

想也有月,有松

有更深的静

我想攀附月色

化一阵清风

醒群松人醉

去山中浮动

吹下一针新碧

掉在你窗前

轻柔如同叹息

不惊你安眠

化清风问候恋人,吹松针落窗前“不惊你安眠”。美妙的景色,美妙的想象与美妙的情思,三者溶而为一了!如果说,“我”想攀附月色去看看她,或者说“我”想化一阵清风吹拂她,就未能脱俗。《山中》这样想象,极度的思转而成为对恋人无微不至的体贴,化浓为淡，融冰若水,这正是徐志摩爱情诗的魅力所在。

徐志摩对初恋的抒写,是浓烈,真挚,清丽的爱情遐想。如在《雪花的快乐》一诗中,诗人就想变成雪花,“飞扬,飞扬,飞扬”一定要“飞扬”到身上有朱砂梅的清香的“她”身上,才肯“消溶,消溶,消溶”“溶入她柔波似的心胸!”诗人宁可失去自我,只要能获得爱。这是何等的痴情,何等的执着,又是何等的动人。

徐志摩的《起造一座墙》期望热恋中的人的爱：

……有纯钢似的强

在这流动的生里起造一座墙

任凭秋风吹尽满园的黄叶

任凭白蚁咬烂千年的画壁

就使有一天霹雳翻了宇宙——

也震不翻你我“爱墙”内的自由!

恋人的坚贞,爱情的自由。徐志摩一个比喻将它表现得多具体,多真切,确能引起少男少女的共鸣。

志摩《决断》中的爱,更坚决。“生,爱，死——/三连环的迷迷/拉动一个/两个就跟着挤”。如果说志摩写初恋真切,清丽,写热恋如火如茶,那他写失恋则如怨如诉,缠绵悱恻。他写《落叶小唱》追念逝去了的爱情,他的《在那山道旁》写重温昔日与心爱的人分别时欲说还休的情景，他用《珊瑚》表达了失恋的心情。“你再不用想我说话/我的心早沉在海水底下”，虽然心已沉,可并未死。还希望对方也来在“这珊瑚骨环绕的又一世界”“交互你我的幽叹”失恋了,仍那般痴情,那么一往情深。尤其是他的《我等候你》，在长达七十八行里 心中的痛苦说得淋漓尽致。

在徐志摩的大多诗作中，爱与死经常联系在一块。从情感的角度看，死是爱的最高形式，从哲学的角度看，死是生存的唯一实在：“我不说死吗？更不畏惧/再没有忧虑，再不吝惜/这躯体如同一个俘虏”《爱的灵感——幸运之一》这首诗是徐志摩最长的一首诗，也是其最好的情诗之一，同时，也可以看作是徐志摩自己一生人生观、世界观的另外一种表现。浪漫的人生激情既以退去不占主导地位，现实的泥土还没深陷进去，有的只是从从容容，毫不畏惧地对待生与死的情怀。

三、浅吟离别，甜蜜忧愁。

“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。渴望美满，追求美好生活是人性的天性。然而，现实往往不依人们主观意志转移，有情人难成眷属，才相聚时又道别的情景在现实生活中更多，它留给人们的当然是伤感与遗憾。但是离情别恨是古今中外诗歌的传统主题，要在这块园地里推陈出新，独树一帜，是很不容易的。徐志摩足迹遍世界，朋友满天下，他时时处在与人、与地，甚至与这人世间的别离的预感之中。他善于在诗中抒发此种情感，言人所未尝言的奥秘，开人所未尝开的天地。他的离别诗是独树一帜的。“最是那一低头的温柔/象一朵水莲不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重。那一声珍重里有甜蜜的忧愁/沙扬娜拉”。“沙扬娜拉”是日语“再见”的音译，诗歌抒发的是诗人的惜别情怀，却不见一个离别、伤感的文字。作者将自我情感外化，将自已“甜蜜的忧愁”转移到一位日本女性身上，以一位日本女性离别时欲说还休的“娇羞”神态，以及连续两个“道一声珍重”这令人柔肠寸断的韵味，把作者的离别伤感之情表现得淋漓尽至。

徐志摩诗歌中最具有代表性的离别诗应该是《再别康桥》。这是诗人一九二八年秋访欧归来作于返国途中的。康桥是徐志摩摆脱美国哥伦比亚大学博士衔的引诱去英国改攻文学的地方，是他的第二故乡。康桥对他的影响用他自己的话说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动，我的自由的意识，是康桥给我胚胎的；”徐志摩著在谨严的格式之中，他将对母校的惜别之情写得别具一格。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”诗的一开始，便创造了轻盈柔和的气氛。诗人是踏着晚霞而来的，所以才“轻轻的招手，作别西天的云彩。”几分委婉，几分惆怅。这淡淡几笔点出了淡淡的离愁。诗人不忍用高歌来破坏这大自然的和谐统一，而连用了三个“轻轻的”来诉说自己内心无法言喻的失落感。河畔上的柳枝，在晚风晚霞的吹拂与映照下，富丽又妩媚，多姿又多彩。金色的影子倒染一池秋火，怎能不令人再三流连，为之倾倒呢？今晚终究是离别，一切已成为过去，因此，“不能放歌”。诗人是沉默的，客观上的景物也都染上他的主观色彩；高吟的夏虫为之沉默，欢愉的康桥为之沉默。也许只有别离的笙箫在吹奏着一支无字的歌，那只有诗人自己才能感受到。感情的真挚、细腻，流露了深深的空幻。诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸、空朦。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭。弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的离别诗不仅写与人别，与地别，而且写他要与这人世别，请看《这是一个怯懦的世界》

这是一个懦怯的世界

容不得恋爱，容不得恋爱！

披散你的满头发

赤露你的一双脚

跟着我来，我的恋爱

抛弃这个世界

殉我们的恋爱！

„„

顺着我的指头看

那天边一小星的蓝－－

那是一座岛，岛上有青草

鲜花，美丽的走兽与飞岛；

快上这轻快的小艇

去到那理想的天庭－－

恋爱，欢欣，自由－－辞别人间，永远！

此诗作于一九二五年二月，当时在北京因徐志摩与陆小曼女士恋爱一事闹得满城风雨，“离婚再恋爱”遭到了世俗的非难。志摩对那种陈腐的偏见、顽固的社会感到绝望、愤慨。他要呐喊，要抗争，与其说是写恋爱，不如说写诗人的理想：冲破现实的牢笼，从荆棘中和冰雹下闯出一条路来，“去那理想的天庭”。

社会容不得他的自由爱恋，他也就不能容忍这没有爱的社会，诗人开笔就愤怒地喊到“这是个懦怯的世界”与其生活在这样一个容不得恋爱的社会，还不如“抛弃这个世界，殉我们的恋爱！”去那理想之中的美丽小岛，那里才有“恋爱、欢欣、自由”诗人在末尾对这懦怯的世界的回答是“辞别了人间，永远”这种离情别恨，是生之离，爱之别，但却是欢欣的，即使是这种生死离别，徐志摩也将其抒发得淡淡的甜蜜浅浅的忧愁，丝毫不见悲观颓唐，这真是独树一帜的离恨之歌。

徐志摩至情至性奔放不羁的人格力量，熔铸成一种哀而不伤、柔情万种、甜蜜忧愁等独特的艺术情感。而这情感的内核无疑是三个大写的字：“爱”、“自由”、和“美”。正是这种充满了现代精神普世价值和永恒意义的单纯而又坚定的信仰，才衍生出他诗歌中音韵曼妙而又缠绵悱恻的情感律动。有希冀、又有失落；有激越、又有迷茫；有徘徊、又有执着；有欢愉、又有痛苦；有坚定、又有怀疑。更有一种挥之不去欲罢不能的怅惘几乎笼罩弥漫了他所有的诗行。他永远处在一 张紧张的追求当中，求而不得，而又不断的寻求。而这种信仰与追求灌注到他的诗歌里，不管是何种情感，在我看来，都是美丽的，不仅是优美，还有壮美。即便是那种带有悲剧性质的情感，也因了这种追求本身而增加了诗歌的厚度和强度，这种从更高层面上揭示了生命本质的情感，这种因历尽黑暗又穿越了黑暗而纯净闪光的情感，就显得格外的荡人心魄、感人肺腑。

参考书目：

① 徐志摩诗文网（http://）

②《徐志摩经典作品选》 刘文元、陈宝生当代世界出版社

③《徐志摩名作欣赏》谢冕中国和平出版社

④《新月诗魂——名人笔下的徐志摩》赵遐秋东方出版中心

第二篇：把握诗歌情感感受古诗魅力

把握诗歌情感感受古诗魅力

摘要：古诗文鉴赏作为高考语文的重要构成部分之一，在高中学习中也有其重要的地位，因此，如何高效的开展古诗词鉴赏的教学工作，对于学校来说，也是一直探索的方向。笔者这篇文章从古诗情感的把握上，浅谈自己在实践中总结出的教学经验，并对高考答题技巧进行了相关探讨。

关键词：古诗文鉴赏；高中语文；教学实践

引言：

在高中阶段，古诗文鉴赏主要考查的是一个学生对于文学作品的理解与分析能力，所以高考题型往往分为以下两种形式，一是对于技巧的考量，如人物的形象特征、艺术的表现手法、语言的表达技巧等；二是对于诗歌情感的把握，如作者的思想心境、观点态度等，技巧可以以条论说，是学习的基础，而作者情感的把握对于学生来说，却是一个需要漫长积累的过程。所以本篇主要通过以下三个方面具体阐述诗歌的鉴赏方法。

一、加强阅读能力，赋予古诗意境与美感

有言之曰，于学习，听与读，并重之。诵读文学作品，往往可以调动人身上的多个感官，使得人的大脑处于一个高度集中的状态，不仅增强记忆，让大脑中留下深刻印象，这样的一种全身上下协调统一的状态下，对于作者情感的把握也可以更加准确。《死亡诗社》中基延教授让同学们用大声朗读的方式，跟随他进入了一个酣畅淋漓的世界，让学生对于文学作品的感受融入他们的生活，这其实就是给我们传统的教学提供了一个新的方向，即诵读。书读百遍，其义自见。不知不觉的积累过程慢慢增强的是学生的语感，提高的是学生的学习能力。那么该怎样读好诗歌，笔者认为大致应该分为以下三个方面：

（一）音准必须恪守，方可深究其意

学生在上课前，需预习次日学习的内容，利用工具书等辅助工具，查找学习文章相关材料，熟悉每一个字的发音和释义。老师则需在课堂上强调通假字、重音字等一些重点理解的内容，让同学们对是个有一个初期的了解，对于历史的诗句，弄清典故的渊源和出处[1]。让学生在学习之初，就确定好诗歌的发音及文意，否则在后期的大量阅读后，改变错误的读音就会变得难上加难。

（二）节奏则为关键，美感从中体现

古诗词讲究的是韵味与节奏，培养的是学生对于美的一种感觉。所以在节奏的划分中，分句停顿就显得格外关键。如《诗经》中五言名篇往往采取的就会二二一的读法，而四言则喜欢从中句断开，比如“今我来思，雨雪霏霏”就读做“今我/来思，雨雪/霏霏”。这样的一种划分方式是源自于人们的阅读习惯，让诗歌读起来朗朗上口，可以说诗歌的美就是靠着朗读的形式体现出来的。

（三）融入自身感情，达到情感共鸣

诗歌这样一种题材，事实上最开始就是用来抒发情感的，最开始没有成为一种体裁的时候，表情达意才是诗歌创作的最初目的。所以在朗读时，走进作者，了解他的诗歌特色与风格，才是阅读最重要的部分。如边塞诗人的诗歌往往沉郁顿挫，或者慷慨激昂，就不可以婉约惆怅之语表达。

二、全面了解作者，知人则可论世

有过教学经验的老师往往知道，在开始讲述一篇古诗文的时候，一定要先了解作者的生平事迹，以及本首古诗文创作于这个作者的哪个时期。因为一个作者创作风格的形成和他所处的时代有着密不可分的关系，所谓知人则可论世，就是此道理。我们从作者的其它作品出发，深入探索作家的创作之路，可以在拿到一个陌生的古诗文时，快速进入赏析。比如杜甫一生坎坷，他的诗歌往往包含报国无门，忧国思家之情，而李白则家境相对优越，诗歌风格也主要以豪放为主。著名的南唐后主李煜在乱世沦为阶下囚，深感无助与悲哀，创造下的《虞美人》自然也有肝肠寸断的悲伤。这些或念或思，或悲或喜的感情，正是诗歌的精华，也是真正能引起读者共鸣的地方，所以认真研究作者生平，对于古诗文情感的把握会有一个很大的帮助。

但是，在学习诗歌的过程中，学生也不可出现惯性思维，看到作者的名字就决定了这篇文章本身的感情基调。一个人的一生是一个跌宕起伏的过程，诗人把这种起伏会表达在古诗文中，所以注意区分诗歌创作的时期也是赏析的重点，比如著名女词人李清照的前期诗歌写的是少女情窦初开，透着轻快之意，而后期历经坎坷，只剩下了惆怅，哀愁成了诗歌的主要基调。这些都需要学生仔细把握，避免出现理解偏差过大的问题。

三、意象与意境的体悟，是诗歌情感把握的突破口

古代诗歌的形象分为意境与意象两个部分。意象是指带有作者思想感情的人物事物?c景物，意境则是诗人思想感情与客观存在事物结合而产生的艺术境界[2]。在古诗文鉴赏教学中，不仅需要一定的表达技巧，更多的还需要走进作者与作品本身，将自己的情感融入作品，才能引起最大程度的共鸣。古诗文这样一种以语言的极度精炼著称的文学体裁，深究其背后丰富的含义才是学习的重点[3]。

作者的感情往往融入在客观存在的景物里，因为经过数千年的文化积累，许多自然界中的事物被赋予了它独特的意义，莲花象征一种纯洁，而松、竹、梅被借代为君子；也有许多作者把文学作品中的形象运用在诗歌中，《山海经》中曾提到一种白猿，它的鸣叫有着悲伤之意，所以有了“猿鸣三声泪沾裳”，有了“杜鹃啼血猿哀鸣”。在阅读中，这些固有的形象背后的意思必须要熟练掌握，才可以对于作者的感情有一个精准的把握，而不会偏离主题[4]。

四、结束语

具体的教学中，老师可以结合自己的生活实践，按照作者的铺陈叙述展开联想与想象，这样有助于学生对于古诗文的理解，也可以调动学生学习的积极性，增强课堂活跃度。语文试卷中的诗歌鉴赏题是语文考试中比较重要的简答类题，虽然分值不多，但也是拉开考生分数差距的关键，需要受到学生和老师的一并重视。古诗文阅读与鉴赏中，对于精准把握诗歌情感感受的探索，依然是任重而道远，往往大量平时工作的积累，才能真正从质变转为量变，“诗眼”的抓取等也不做过多的渗透，灵活运用答题技巧，若有兴趣，可以查阅资料，进一步了解。

参考文献：

[1]邓小莲.高中古诗词阅读与鉴赏的方法[J].2015（8）：222-223.[2]许华忠.浅谈在高中语文诗歌鉴赏的答题技巧[J].2015（2）：68-69.[3]熊诒鑫.浅析高中语文诗歌鉴赏答题技巧与策略[J].长江丛刊，2016（27）：110-110.[4]屈怀志.浅析如何高中语文教学中的诗歌鉴赏[J].祖国：教育版，2013（6）：116-116.作者简介：王叶??（2000-）女，浙江舟山人，民族：汉，学生，学校：浙江舟山普陀中学。

第三篇：徐志摩诗歌有感

徐志摩诗集读后感

（一）在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥

初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。

前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。

徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；

以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；

以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。

‥‥‥

可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥

徐志摩诗集读后感

（二）徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”,“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”

徐志摩诗集读后感

（三）很久以前，就喜欢上了志摩的诗。

记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁

--纱扬娜拉。

就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。

读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉>>.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集>>,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙>>中“千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙”传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。

品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。

读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。

而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。

诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。

第四篇：徐志摩的诗歌

徐志摩的诗歌

无论在学习、工作或是生活中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编整理的徐志摩的诗歌，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

一、诗人的生活背景与个人经历

1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，自小过着富裕的生活，生活条件优越，是家里的长子。其父亲寄予他很好的期望。希望他长大后能从事金融事业，学习财经，走上经商之路。在他19岁时，由家庭包办，与宝山县巨门望族的女儿张幼仪结婚。想借这一婚姻成就徐志摩顺利进入金融行列。但事与愿违，徐志摩并不愿意屈服于家庭的束缚，对这样的婚姻更是充满了不满。他想要逃开被设计好的归宿寻找自己的新天地。于是，徐志摩毅然离开自己的家庭，走向了求学之路。他起先在北大攻读了法学，后赴美留学，获得了哥伦比亚大学经济学博士。但骨子里有着倔强，追求自由、美的诗人并不甘于此，他似乎想要找到属于自己真正的方向。于是他坚决地放弃了经商之路，来到了充满梦幻般美丽的剑桥大学。在那里，他结识了伟大的诗人泰戈尔，在那里，他遇见了为之倾心一生的才女林徽因。诗人在这所大学不仅学到了知识还深刻地感受到了自由、爱、美的思想。这对他后期诗歌质的飞跃定下了基础。可以说，徐志摩的一生都在追求自由，追求美，追求爱。而他的创作更是离不开这样的主题，这也是为什么他诗歌有一种空灵之美的根本所在。

二、诗人诗歌意境的绘画美

徐志摩是中国文学史上最善于创造意象的诗人，他诗歌中的意象陌生而熟悉，善于将现实生活中的事物灵活的运用到其诗歌作品中，使平凡的事物带有诗意般朦胧的色彩，并创造出独特的意境，使得诗人诗歌意境具有绘画美、轻柔美、朦胧美。

诗人善于在诗歌中运用云彩、杨柳、夕阳等意象，构造出具有缤纷色彩的意境，让读者在欣赏诗歌的同时眼前呈现出一幅又一副的画面。如《呻吟语》“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情――上帝！你一天不还她生命与自由！”在这首诗里，我们可以清楚地看到一只梅花雀在清晨、在午后、在黄昏时欢快地歌唱。游戏于树梢间，有清风拂过，有鱼儿游弋。画面优美，人在其中悠闲自在。

三、诗人诗歌意境的轻柔美

徐志摩的诗歌有一种轻柔之美。由雪花、柳絮等意象构成的意境往往使诗轻盈而优美。在诗歌《再别康桥》中，整首诗都萦绕着一种淡淡的离愁，细细品读，即能感受到轻柔之美。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻地招手作别西边的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾……”在诗句中，我们仿佛看见一位青年学者踮着脚尖轻轻的来，又轻轻的离开，河畔的杨柳犹如穿上新装的新娘，河水在荡漾，水草在招摇，诗人的心也随之波动，一切都那么的轻盈，害怕去打扰这样的美景。诗人要将这里的美景永远地留在康桥，只愿不打扰一切的悄然离开。

四、诗人诗歌意境的朦胧美

徐志摩的诗不需要你动脑筋去思考他到底要表达什么。我们要欣赏的就是诗歌所蕴含的多种诗意。梦幻般的朦胧美，犹如轻纱，犹如薄雾，似浓似淡。如徐志摩的诗《偶然》：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”短短几行字把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，全诗整体读来就如同一幅唯美的画面展现在读者眼前，让人流连，让人深思。“云――水”，“你――我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象相互交织。我们很难分辨清楚，但欣赏者却可以感受到一股朦胧的美感透彻心肺，感受人生路途中的交错。人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。这首诗简单，但也美丽，其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢，不小心又错过的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。

所以，我们说徐志摩的诗有一种空灵美，朦胧中透着清晰，轻描淡写中却有着浓郁而深厚的情感。他在诗歌中构筑的富丽多彩的艺术世界，具有绘画美，轻柔美，朦胧美，推动了现代诗歌的发展。

1、一个人的漠然加上另一个人的苦衷，一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，一个人的付出加上另一个人的掠夺，一个人的笃信加上另一个人的敷衍。爱情是一个人加上另一个人，可是，一加一却不等于二，就像你加上我，也并不等于我们。这种叫爱的情啊···如果你忘了苏醒，那我宁愿先闭上双眼

2、““你总是问我:你爱不爱徐志摩,你晓得我没有办法回答这个问题,我对这个问题很迷惑,因为每个人总是告诉我,我为徐志摩做了这么多事,我一定是爱他的,可是我没办法说什么叫爱,我这辈子没跟什么人说过‘我爱你'如果照顾徐志摩和他家叫爱情的话,那我大概是爱他吧,在他一生中遇到的几个女人里面,说不定我最爱他””——张幼仪

3、走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了。——后人作，非徐志摩作品

4、聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。

5、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你.6、《徐志摩》：走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了。

7、到那天一切都不存留，比一闪光，一息风更少痕迹，你也要忘掉了我曾经在这世界里活过。——林徽因《情愿》

8、如果真相是种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沉默。如果沉默是一种伤害，请选择离开。

9、年少时，我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞；沧桑后，我们何因何故寂寞如初却宁愿形同陌路。——席慕蓉《无怨的青春》

10、轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。——徐志摩《再别康桥》

11、我们总以为林徽因转身太过仓促，太过决绝，却不知她抽身如此之快是怕自己受伤，可她还是受伤了。从一段初恋里仓皇潜逃，甚至来不及跟对方道声别离，如此坚定，怎么可能做到毫发无伤？可更多的人看到的是徐志摩的忧郁，他为林徽因的不告而别独自失魂落魄彷徨于康桥。怅然心痛的又何止是他，只不过没有人看到林徽因转身之时落下的泪滴。——白落梅《你若安好，便是晴天》

12、最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁。——徐志摩《沙扬娜拉》

13、我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。

14、让女人念念不忘的是感情，让男人念念不忘的是感觉。感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。终其是不同的物种，所以，谁又能明白谁的深爱，谁又能理解谁的离开。

15、你说你不好的时候，我疼，疼的不知道该怎么安慰你，你说你醉的时候，我疼，疼的不能自制，思绪混乱。我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。太多不能，不如愿，想离开，离开这个让我疼痛的你。转而，移情别恋，却太难，只顾心疼，我忘记了离开，一次一次，已经习惯，习惯有你，习惯心疼你的一切。——席慕蓉

16、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

17、我愿意用一生追寻我的灵魂伴侣，得之我幸，不得我命——徐志摩

18、我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。

19、谁的情感无法张扬，谁在陌生的房故作勇敢，谁在夜晚害怕腐烂，任呼吸突然变得野蛮，先爱吧把这一副肩膀挡掉一点遗憾，先爱吧看似一双翅膀躲啊躲已经黑暗，先爱吧人们不懂这样一旦欲求不满，先爱吧之后感伤之后再算，之后再算……——席慕蓉

20、“许多往事在眼前一幕一幕，变的那么模糊，曾经那么坚信的，那么执着的，一直相信著的，其实什么都没有，什么都不是...突然发现自己很傻，傻的不行。我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。笑我们这么傻，我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。却还一直傻傻的期待，到失望,再期待，再失望...”

21、爱，得之，我幸。不得，我命，如此而已。——徐志摩

22、习惯，失眠，习惯寂静的夜，躺在床上望着天花板，想你淡蓝的衣衫。习惯，睡伴，习惯一个人在一个房间，抱着绒绒熊，独眠。习惯，吃咸，习惯伤口的那把盐，在我心里一点点蔓延。习惯，观天，习惯一个人坐在爱情的井里，念着关于你的诗篇。ps：你走吧，我总要习惯一个人

23、立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。

[ 摘要] 徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人, 他一生创作时间虽然短暂，但在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌意境优美，意象新颖，词藻华美，风格清新明丽，韵律和谐，富于音乐的节奏感，十分注重情感和性灵的抒发，他留下来的优美诗篇达到很高的艺术水平，其艺术美主要表现为意境美、意象美、绘画美、韵律美、传统美。

[ 关键词] 徐志摩；意境； 意象； 语言；韵律；传统；

徐志摩是一位屈数可指的大诗人之一，他本身是学政治学的，却醉心于诗歌创作，虽然一生短暂，却对中国文学特别是中国现代汉诗作了重要贡献。徐志摩的性格洒脱不羁，追求浪漫，他风流倜傥，玉树临风。徐志摩热烈追求“爱”与“自由”，同他潇洒空灵的个性，不受羁绊的才华完美统一，形成了徐志摩诗歌特有的灵动飘逸的艺术风格。徐诗风格意境优美，神思飘逸，清新明丽，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，具有鲜明的艺术个性。

一、意境优美，意象新颖

意境，又称为境界，中国古代诗歌特别注重意境的营造。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。这种主观情思和客观事物互相交融的情景，在艺术上称之为“意境”。而意象和意境似相通，但又不完全一样。意象是指客观事物经过创作主体独特的情感活动创造出来的艺术形像，简言之，意象就是寓“意”之“象”，即用来寄托主观情思的客观物象，就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋于某种特殊含义和文学意味的具体形象。在现代汉诗史上对意象的创造，徐志摩首屈一指，他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。徐志摩诗歌意象丰富，“飞”、“水”、“云”、“花”、“月”、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”, 《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”，《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”，“飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在《乡村里的音籁》中：“……/我独自凭着船窗闲憩，/静看着一河的波幻，/静听着远近的音籁--/……”。在这首诗中，“波幻”作为一种水的意象，表达了诗人希望回归美丽纯朴的童心。而在另一首诗《涡堤孩新婚歌》中：“……小溪儿一跳一跳的向前飞行，/流到了河，暖溶溶的流波，/闪亮的银波，阳光里微酡……”，在《我不知道风是在哪一个方向吹》里“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄……”。“流波”及“ 轻波”营造了一种轻盈柔美的意境，展示了一幅轻快明丽、绮丽多彩的画面

在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）。云的外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。以《再别康桥》为例：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；?

我轻轻的招手，作别西天的云彩

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；?

波光里的艳影，在我的心头荡漾

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；?

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！?

那榆荫下的一潭，不是清泉，?

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，?

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；?

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；?

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

他轻轻的来，悄悄地走，这里显然别有意味，徐志摩好像捧着一个很珍贵又很脆弱的东西，小心翼翼地护着。是什么东西让他如此珍视呢？那就是他心中的记忆，他的经历。徐志摩告别的不是作为他母校的康桥，而是他与才女林徽因紧密联系在一起的情感经历，但那段经历又是脆弱的，不可靠的，一切都已发生了变化，诗人已经回不去了。我们读《再别康桥》，就会发现这首诗其实有两层结构，表面上徐志摩不断地描写康桥的景物，丝毫没有涉及到个人，但在自然景观的背后，却是他情感闪闪烁烁的暗示。他巧妙地运用了意象叠加的方法，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，人们一直以为那是一个比喻，其实不然。在这里徐志摩的情绪同自然物象相互印证，他处处描写眼前的自然景物，实际上在自然景物中不断穿插渗透内心的情感。这是徐志摩诗歌的重要特征，也是中国古代诗歌惯用的手法。徐志摩不会直接倾吐，而是通过重重的意象叠加来渗透情绪。情感本身同自然就有某种联系，从物想到人，这是非常自然的。把想看到的事物叠加到实际事物上，这就是文学意象艺术。现代汉诗运用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“远取譬”。就是把两个距离很远的东西扯到一块，把个人的情感和自然景物叠加在一起。因此，在《再别康桥》我们处处看到的都是康桥的景物，但在诗歌表层的背后却处处看到徐志摩个人的情感流动。

二、词藻华美，清新明丽

徐志摩诗歌词藻华美、用词典雅、风格明丽、色彩斑斓，其诗有一种独特的清新之美。诗歌主题多为歌咏爱情与理想，追求光明与自由，其用词凝练、准确、形象、传神，善于用优美的词语来营造优美的意境。如我们熟悉的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，恰似那水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—沙扬娜拉！”全诗只有四句，却用词行象传神，仅以水莲花这一清新意象，抓住“那一低头的温柔”鞠躬，将日本女郎容貌姿态形象描绘出来，言语自然，感情细腻，清新柔婉，回味无穷。其实，徐志摩诗歌语言用词受“三美”主张中的“绘画美”的影响，这里所说的绘画美主要是指诗歌词藻力求华美，富于色彩，讲究诗歌的视觉直观性。而徐志摩诗歌很好地实践了“三美”中的“绘画美”，如《月下待杜鹃不来》一诗中：

看一回凝静的桥影，?

数一数螺细的波纹，?

我倚暖了石阑的青苔，?

青苔凉了我的心坎；?

月儿，你休学新娘羞，?

把锦被掩盖你光艳首，?

你昨宵也在此勾留，?

可听她允许今夜来否？?

听远村寺塔的钟声，?

像梦里的轻涛吐复收，?

省心海念潮的涨歇，?

依稀漂泊踉跄的孤舟；?

水粼粼，夜冥冥，思悠悠，?

何处是我恋的多情友？?

风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，?

令人长忆伤春的歌喉。

这首诗中采用华丽清新的词语，打造美丽清新的意境，象“波纹”、“青苔”、“锦被”、“轻涛”、“水粼粼，夜冥冥，思悠悠”、“风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗”等一系列优美的词语勾勒出动人心弦的意象之美。

三、韵律和谐的'音乐之美

新月派诗人闻一多主张诗歌要有“三美”，其中就包括音乐美，音乐美主要是指音节和韵脚的和谐。诗歌的韵律之美，应该分为相对独立的音韵美和声律美。押韵是诗歌营造音韵美的重要手段，因为韵脚的存在，可以增强诗歌的音乐节奏感，使韵律优美，抑扬顿挫，节奏明朗。一行诗的音节、音尺(又称音组)排列组合要有规律，以体现新格律体的音乐之美，其重要表现就是节奏感。徐志摩的才能体现在语言天赋上，在“三美”问题上，他同闻一多的理解是有差异的，有人形容闻一多的诗行排列的象豆腐块，闻一多诗歌虽然押韵，但比较呆板。在现代汉语中多数是双音节或多音节词，字数相同，音节却不一定相同，为了刻意追求字数相同，闻一多反而损伤了诗歌的节奏感。徐志摩的才能就体现在这里，他对现代汉语的感受力是非凡的，他利用白话本身的节奏创作诗歌。所谓“节奏”，即大致相当音乐中的节拍。在诗词中，语言的升降，起伏，决定着音节疾迟徐缓，把平仄不同的声音有机排列，使诗歌读起来有间歇，停顿，声音语气有强弱，这就是“节奏”。徐志摩把握住了诗歌整齐的原因，只要音节数相同，即使字数不同，读起来仍是整齐匀称的，古诗词中音节之所以同字数一致，是因为古汉语中太多为单音节词。现代诗歌甚至不必每个句子停顿数相同，而只要相邻的两个句子停顿数相同，就能产生特殊的和谐效果。徐志摩的诗歌常常长短错落，却又整齐匀称。例如他的诗歌《偶然》：

我是/天空里的/一片云，偶尔/投影在/你的波心——

你/不必/讶异，更/无须/欢喜——

在转瞬间/消灭了/踪影。

你我/相逢在/黑夜的海上，你有你的，/我有我的，/方向；

你/记得也好，最好/你忘掉，在这交会时/互放的光亮！

这首诗歌每句诗中字数不尽相同，但相邻句子停顿数一致，而且每句中音节又刻意不一致，这样整齐中又有错落之感。

四、现代社会的“传统灵魂”

现代诗人在情趣上大多数都回不到古代，而徐志摩的奇特之处就在于身处现代，却又满怀传统文化趣味，一身潇洒的西服之下，掩盖着一个纯粹的传统灵魂。徐志摩诗歌中描写自然景物的很多，如 “水”、“云”、“花”、“月”、“星”、“白莲”、“涧泉”、“琴玄”、“彩衣”、“青荇”、“金柳”、“ 柔波”、“水草”、“榆荫”、“清泉”、“天上虹”、“云彩”等等。周边美丽的大自然让徐志摩换一种思维来面对现实苦痛，康桥的美，佛罗伦萨的迷人风景让人获得生命的顿悟。对普通人而言，自然就是一个欣赏的对象，而对于徐志摩而言却是生命的依据。徐志摩对自然的体验与中国传统知识分子的生命观对接，这样的自然景物不再是简单的自然描写，而是李白的“相看两不厌”的灵魂对话。

“……这河身的两岸都是四季常青最葱翠的草坪。从校友居的楼上望去，对岸草场上，不论早晚，永远有十数匹黄牛与白马，胫蹄没在恣蔓的草丛中，从容的在咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂。桥的两端有斜倚的垂柳与椈荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在旁晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着搂抱大地的温软……”（《我所知道的康桥》）。诗人通过对康桥自然景物的描写，展示的是作为个体的人和自然世界的对话。而现代知识分子很难回到过去古代的生命观里，我们之所以不宁静，是因为我们很难做到和自然对话。而徐志摩的自然观不是理念，而是真真切切的自我感受的经历。在他的诗歌中，他对情绪意念的表述，改变了早期白话新诗如郭沫若式的直抒胸臆，“回归中国传统”的理念在徐志摩诗歌中得到实现。他的情绪都蕴含在对客观对象的描绘中，这样寄予物象的抒情相当典型。例如：

“希望，我抚摩着/你惨变的创伤，/在这冷默的冬夜/谁与我商量埋葬”?（《希望的埋葬》）

“我送你一个雷峰塔影，/满天稠密的黑云与白云；/我送你一个雷峰塔顶，/明月泻影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）

“我亦想望我的诗句清水似的流/我亦想望我的心池鱼似的悠悠”（《呻吟语》）

再如《沙扬娜拉》这首著名短诗中，离别在即，满是别愁，徐志摩在诗中没有直接表达，而是通过“移情方式，将内心的种种情愫转到对方，借助描绘对方的同等情绪来烘托气氛，暗示心境。这是中国古代典型的传统抒情方式。这就是徐志摩诗歌中的中国传统精神，但这又是隐蔽的，因为他的诗歌不是古代的格律体，而是现代白话形式。徐志摩诗歌中思维方式却是中国传统的经典样式。

参考文献：[1]李怡，《中国新诗讲稿》 中国人民大学出版社

[2]陆小曼主编，《徐志摩全集》 上海书店，1995

[3]朱光灿，《中国现代诗歌史》 山东大学出版社

[4]童庆炳，《文艺理论教程》 高等教育出版社

[5]沈亚丹，《寂静之音-汉语诗歌的音乐形式以及历史变迁》 上海人民出版社，20xx

我友，记否那西山的黄昏，钝氲里透出的紫霭红晕，漠沈沈，黄沙弥望，恨不能

登山顶，饱餐西陲的菁英，全仗你吊古殷勤，趋别院，度边门，惊起了卧犬狰狞。

墓庭的光景，却别是一味

苍凉，别是一番苍凉境地：

我手剔生苔碑碣，看冢里

僧骸是何年何代，你轻踹

生苔庭砖，细数松针几枚；

不期间彼此缄默的相对，僵立在寂静的墓庭墙外，同化于自然的宁静，默辨

静里深蕴著普遍的义韵；

我注目在墙畔一穗枯草。

听邻庵经声，听风抱树梢。

听落叶，冻鸟零落的音调，心定如不波的湖，却又教

连珠似的潜思泛破，神凝

如千年僧骸的尘埃，却又

被静的底里的热焰熏点；

我友，感否这柔韧的静里，蕴有钢似的迷力，满充著

悲哀的况味，阐悟的几微，此中不分春秋，不辨古今，生命即寂灭，寂灭即生命，在这无终始的洪流之中，难得素心人悄然共游泳；

纵使阐不透这凄伟的静，我也怀抱了这静中涵濡，温柔的心灵；我便化野鸟

飞去，翅羽上也永远染上

欢欣的光明，我便向深山

去隐，也难忘你游目云天，游神象外的 transfiguration

我友！知否你妙目——漆黑的圆晴——放射的神辉，照彻了

我灵府的奥隐，恍如昏夜

行旅，骤得了明灯，刹那间

周遭转换，涌现了无量数

理想的楼台，更不见墓园

风色，再不闻衰冬吁喟，但

见玫瑰丛中，青春的舞蹈

与欢容，只闻歌颂青春的谐乐与欢棕；——

轻捷的步履，你永向前领，欢乐的光明，你永向前引：我是个崇拜

青春，欢乐与光明的灵魂。

《雪花的快乐》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——