第一篇：文学理论(童庆炳)名词解释 简答（范文）

文学理论的性质和形态

文艺学：文艺学包括广义的文艺学和狭义的文艺学，广义的文艺学，是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括文学理论、文学理论史、文学批评、文学批评史和文学史。狭义的文艺学主要就是指文艺理论。

文学活动：是人类的一种高级的特殊精神活动。文学活动是人所从事的文学 创作、接受、研究等活动的总称。按照艾布拉姆斯的观点，文学活动由作品、作家、世界、读者等要素组成，这几个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存、相互作用的整体关系。文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。

文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。

马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设

马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分。是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的。

中国特色：必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论。必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。

当代性：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。必须面对世纪西方文论的挑战。随着科学的发展，世纪出现了许多新的学科，诸如符号学、解释学、现象学、价值学、信息论等。

文学做为活动

生活活动：是以生产活动为基础的，人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。人的生活活动是文学活动的产生前提，导致人与对象之间的诗意情感关系，导致人的自觉能动的文学创造，使文学成为人的本质力量的确证。

。本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。

文学活动的“四个要素”（四种理论视角）：作者（主体）、世界（基础）、作品（中介）、读者（最终完成）

关系：对话性结构，一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化；交往结构，不是彼此孤立静止的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的。

文学活动的对话性结构：按照哈贝马斯的交往行为理论，任何两个具有言语和行为能力的主体都可以用符号作为中介达成一种对话关系。文学作为一种语言符号系统，就是一种交往对话结构。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。

文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点，代表人物是兰塞姆，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者。而作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。文学本体论注重作品的结构之于读者的意义，强调读者在面对文学作品的时候只要对形式结构进行“细读”即可，实质上，这种文学本体论是一种作品本体论。

劳动说：文学原始发生的主要学说之一，把劳动作为文学的起点。劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。

物质生产与精神生产的“不平衡关系”：文学伴随生产劳动而产生，并伴随物质生产的发展而发展，但文学发展的进程也有特殊情况，就是它的发展同经济发展并不总是同步的，有时甚至是反方向的发展。这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了。如，古希腊的神话、史诗。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。如，18世纪的德国，19世纪的俄国。（平衡关系，总体）

文学活动的审美意识形态性质

审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透，侵染的状况。（无功利与功利，形象与理性，情感与认知）特殊性：一方面被看做意识形态中的富于审美特征的种类，另一方面又渗透着社会生活及其他意识形态的因子，与它复杂的交织在一起。审美因素：无功利，形象，情感 意识形态因素：功利，理性，认知

创作动机（关键）：驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。文学创造的构思阶段

艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。是创造过程中最实际、最紧张、最重要的阶段。艺术构思的心理现象：

回忆：积极地和有意义地从记忆中提取信息。

沉思：在寂静和孤独中对心中的某个形象或某种意念的深沉思索。

想象：把过去经验的记忆和先前形成的心中之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程。（再现想象、比拟想象、虚构想象）联想：由此形象出发，瞬间涉及彼形象，在延展中所思索的形象不断变化的心理活动过程

灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索在思考中突如其来的顿悟。它来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。

直觉：是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。理智：作家心理中有意识的、理性的认知（辅佐、制约）

感情：分为情绪和情感，前者指由有机体生物需要是否获得满足而产生的生理与心理反应，后者指作家对外在事物或现象的态度、评价及其体验（动力）

意识：作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的能表达意义的整体作品的心理能力（主导，制约：主导线、方向）无意识：指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。作家没有明显地察觉到但却暗中却对排列组合材料发生作用的心理能力（关系：主从之分，相互补充）构思方式：

综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。突出：作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象，调动各种材料加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。途径：浓妆重抹、淡化背景

简化：是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备的传达出形象的大致轮廓与内在精髓的构思方式。变形：是指作家在构思中极大的调动想象力与创造力，以违反常规实力创造形象的方式。

陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。

文学创造的物化阶段

物化阶段：具体说来是作家将在构思过程中已初步酝酿成熟的形象和意念，转换为语言、文字等符号，并固定在纸张上，使其成为物质性的文本，成为可以流通和消费的意识形态话语系统的阶段。

即性：是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用兴会来临，在文字操作过程迅速地创造出某作品的状况。特点是趁热打铁。推敲：是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴的把形象或意念具体化的操作手段。

文学创造的价值追求（艺术真实、情感评价、审美理想、艺术形式）

艺术真实（首要标准）：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

特征：a.与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟；

b.与科学真实不同,艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。

艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义，体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。

情感评价（本质属性）：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。实现途径：诗意的裁判

价值取向：体现真善美（高尚的品格、利他的取向）表现方式：诚挚的情感、艺术的呈现

人文关怀（总主题）：是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神。它与关注人的全面发展，生存状态及其命运、幸福相联系。人文主义、人道主义 历史理性

文学风格

文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的，能引起读者持久审美享受的艺术独创性。内在根据：创作个性； 基本条件：主体与客体、内容与形式的统一；

外部特征：语言组织、文体（a.体裁、b.语体：规范语体和自由语体、c.风格）风格是文体的最高范畴和体现

创作个性：是作家气质禀赋、思想水平、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。日常个性：是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。风格的简分法：是将风格分为“刚”和“柔”两大类。

文学风格 时代风格、民族风格、地域风格、流派风格 四个层面、统一体

时代风格：是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。流派风格：指一些在思想感情、文学观念、审美情趣、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。

文学消费：有广义和狭义之分。广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己精神需要的过程，也即文学阅读或文学欣赏。这种意义上的文学消费是自有文学以来就存在的。狭义的文学消费则是在近代以来出现的，指的是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。

文学传播：泛指文学作品的出版与流通，准确地说是文学生产者借助一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学作品传递给文学接受者的过程。

大众传播媒介：用于大众传播的物质媒介和技术手段。文化市场：文化商品交换活动的总和。

高雅文学：一种典型正统、经典、精致、纯粹的，具有较高思想艺术价值的文学类型。大众文学：浅易、通俗、平易、流行、消费性的文学类型。

文学接受：以文学文本对象，以读者为主体，力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，使读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。

文学欣赏：常有一种意识的、膜拜的、静观的或审美的性质的读者阅读活动。

文学接受的审美属性：文学作品的从感官感受、情绪情感和思想深度方面吸引、感染、震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性。

文学接受的认识属性：文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭开自我人性的丰富本质，因而具有一种为读者提供认识社会生活与人类自身真相的价值属性。

文学接受的价值诠释属性：文学接受具有一种多方面满足读者进行文化价值阐释、品味货品凭兴趣的属性。文学接受的交流属性：文学作品作为一种审美的社会话语作品，具有增进人们的彼此了解、沟通与交流的属性。

文学接受过程 文学接受的发生

期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，读者的这种据以阅读外文本的既成心理图式，叫做期待视野。分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。接受动机：审美动机、求知动机、受教动机、批评动机、借鉴动机

接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果，这种情绪状态就叫接受心境。欣悦、抑郁、虚静

隐含的读者：指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。创作动机、选材、文本内涵 决定其存在 文学接受的发展 填空、对话、兴味 还原、变异

理解、误解：正解与误解、正误与反误

正误与反误：正误指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却显示了读者理解的内涵；反误是读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。

第二篇：童庆炳—文学理论教程(第四版)名词解释、简答、论述

一、名词解释

1、文学理论：是文艺学中三个分支之一，它是以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点、和一般规律的科学。

2、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其诱发和开拓的审美想像空间，是文学形象的高级形态之一。

3、审美形象：由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，它是文学的特有存在方式。审美形象既具有感性特征，同时又渗透想象、虚构或情感等精神过程。

4、话语蕴藉：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。

5、创作动机：是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力，对整个创作过程起支配作用的隐的或显的意图或意念，它是作家所有文学活动能否实现的枢纽，也是每一具体的文学创造过程能否完成的关键。

6、艺术发现：是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。

7、艺术真实：文学创造的基本原则之一，是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些本质性、规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

8、文学意象：即观念意象及其高级形态的审美意象，是指以表达哲理观念为目的，以象征性、或荒诞性为其基本特征的，达到人类审美理想境界的表意之象。

9、净化：就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果，它是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现。

10、有我之境：是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。

无我之境：指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。

11、共鸣：在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态，是文学接受进入高潮阶段的重要标志。

12、文学创造的客体：文学创造的客体主要有两种解释，一是客体即“自然说”，另一种是客体即“情感”说。我们则认为文学创造的客体是特殊的社会生活，是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活以及人所赖以生存的自然界的统一体。

二、简答

1、文学理论有哪些形态？

基本形态：文学哲学，文学社会学，文学心理学，文学符号学，文学价值学，文学信息学，文学文化学。

2、文学创造过程中灵感与直觉的区别？

其一，灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉是从整体上对事物作出的敏锐判断； 其二，灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时； 其三，灵感是获取成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察。

3、如何理解内容形式化和形式内容化？

文学内容与形式之间是相互规定的：一方面，一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式；另一方面，文学材料和内容又必须达到充分的形式化，融入文学形式之中。、内容形式化体现为内容的有序组织和有形呈现，作家运用各种艺术表现手法，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化或传达为文学作品。

形式内容化体现了形式的生成作用，这种形式创造不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用，使内容得到深化或升华乃至于产生审美新质。

4、现实型文学的基本特征？

其一是再现性。再现性是现实型文学最基本的特征。再现，指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟，它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实，并忠于现实。“镜子说”突出表现了现实型文学的再现性特点。

其二是逼真性。现实型文学立足于客观现实，再现现实矛盾和本质规律，在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性。逼真，以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘，给读者以身临其境之感。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。

5、文学典型的审美特征？ ① 文学典型的特征性。首先，文学典型必须具有贯串其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”；其次，文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。

② 文学典型的艺术魅力。文学典型的艺术魅力应当是来自性格的一种生命的魅力。首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富多彩。其次，典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度：一是看它在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存秩序的愿望。二是看灵魂所显现的历史真实程度。三是要看性格和灵魂是否合乎理想。

6、文学表现论与模仿论的区别？

① 在文学本质论上突出作者的决定作用。模仿论认定文学是世界的反映，表现论则认定文学是作者心灵的表现。

② 表现论强调作者对作品意义的生成作用。模仿论虽不否认这一点，但更强调了解作品所描写的世界和写作背景，因而看重考据式批评。③ 表现论不强调文学创作应遵循的客观规律，而是将文学创作同科学研究等活动对立起来，高扬“文学天才”的作用。

7、如何理解文学的功利性？

文学直接是无功利的，但这种无功利又间接地指向某种功利。

① 作为作家或读者的话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但间接地仍旧有深刻的社会功利性，显现为审美地掌握世界这一深层目的。

② 作为再现现实社会生活的话语结构，文学的功利性在于，它把审美无功利性仅仅当做实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段。

8、如何理解文学创造中主客体关系？

其一，文学创造的主客体关系是审美主体与审美客体所构成的审美价值评价关系，其特征为：

一、创作主体对客体审美价值的评价以情感体验为心理特征；

二、创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。即主体的情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带。

其二，文学创造中主客体是双向运动的。一方面，主体能动地、审美地反映客体：对创作客体的选择；对客体进行变形、情感投射和观念移注；另一方面，主体始终受到客体的规定和制约。总之，这种双向运动就是客体的“主体化”，主体的“客体化”，这两个方面的统一就实现了主客体的统一，文学作品就是创作主体与创作客体的统一并对主客体双重超越的产品。

三、论述

1、文学语言与日常生活语言之间的联系与区别。

联系：文学语言是在日常生活语言的基础上产生的，是日常生活语言的发展和提高。

区别：日常言语发生在具体交往中，受到现实人际关系和具体语境的影响，较富于感情色彩和个人风格，但总的来说还是服从于说明的需要。文学话语则往往突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格，一般不作为说理手段，也与普通的言语有一定程度的背离。

① 文学语言比日常语言更富于艺术性、技巧性、个体风格，也比普通话语更富于心理蕴含性，同时也更含蓄、多义、模糊，往往有限的言语中包含无限的意蕴。例如杜甫的“恶竹应须斩万竿”中的“竹”，李商隐“寒梅最堪恨”中的“梅”等，其寄寓着深沉强烈的情感和个人象征，蕴含了作家丰富的知觉、情感等心理体验。

② 文学话语使用“陌生化的语言”产生不同的艺术效果，从而更新日常言语习惯性反应，更新语言所包容的生动世界。例如王仲题试馆绝句，有“日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙”句，王安石改成“日斜奏赋《长杨》罢”，这里不过将“赋”字词性稍作变化，却使诗句更为经典。

③ 文学语言的虚构性常常制造某种处在变化中的情景，这种叙述会出现多种可能性，即文学语言是一种“舞蹈”的语言，日常生活语言是“走路”的语言。例如：秋天在不同文人的笔下，在不同的语境中，表达含义也会不同。卢殷一句“秋空雁度青天远，疏树蝉嘶白露寒。”描绘了秋的萧瑟，流露出凄凉之感，而刘禹锡却写道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好。

2、文学审美意识形态的属性表现在在哪些方面？

文学审美意识形态的属性表现为：无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。

① 从目的看，文学不带有直接功利目的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图。例如辛弃疾的《水龙吟 登建康赏心亭》，诗人在这里把自己的满腔愁绪倾洒到赏秋过程中，这意味着原有的带有现实功利色彩的愁绪被暂时地稀释或化解了，变成了无功利的个人触景生情。不过，这种触景生情实际上在深层有功利目的所在：个人的诗意感怀被提升到中国文人的一种普遍精神高度。

② 从方式看，文学处处以形象感人，但也含有某种理性。例如陶渊明的《饮酒》，诗人通过活生生的形象描绘去实现其有关归隐田园的理性意图，并将这种意图隐藏在活的形象的审美直觉中。③ 从态度看，文学富于情感性，但也带有某种认识性。审美情感与理智认识的关系表现在：审美情感是直接的而理智认识是间接的。例如欧阳修《画眉鸟》中直接传达出诗人对失去自由的画眉鸟的关切情感，但又由此间接地表达了对于人类生存状况的普遍认识：自由是最重要的。

3、怎样理解文学作品中情感的价值与意义？

情感是文学的核心要素，情感源自善恶的判断，而且常常左右着判断。凡是文学创造都存在着情感的表现，也都是以一定的价值取向对所描述或表现的人物与事件进行裁判。

① 情感的价值取向，体现为真、善、美。其一，在文学中所表现的高尚品格常常给人启迪，起着潜移默化的教育作用。例如雪莱《解放了的普罗米修斯》中塑造了一个为真理而斗争，毫不妥协的英雄形象，给人以强烈的精神震撼。其二，以善为价值取向的情感评价带有助益他人与社会的功利性。例如沈从文的《边城》，作品通过展示湘西世界人们之间真挚淳朴的感情来呼唤美好善良人性的复归。

② 情感的表现方式体现着文学创造的审美的价值特质。情感在文学中表现为诚挚的内在情态与外在的艺术呈现。文学作品须真情而非假意，排斥“无病呻吟”，情感诚挚，作品才会动人，读者才会产生共鸣。但这种诚挚性与反映生活真实性是联系在一起的，是来自作家对生活的深刻体验。例如杜甫的“三吏三别”，这是诗人见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为时，所奋笔创作的不朽的史诗，是当时社会的真实写照，也是诗人发自内心的深刻感受。

同时文学作品往往通过艺术呈现的方式来表达“善”的价值与情感，即把情感寄寓于具体形象的创造之中，并与理性的思索和反省相交融。例如徐志摩的《再别康桥》，全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，诗人借助于抒发对康桥的爱恋将对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁表现得更为真挚、隽永。

4、文学形象有哪些特征？

① 文学形象是主观与客观的统一；

例如鲁迅《孔乙己》中孔乙己是对旧中国广大下层知识分子人物形象的提炼，貌似客观，实有主观因素；李白《蜀道难》采用极度夸张的手法来描绘蜀道的雄奇险峻，貌似荒诞，实有客观根据。

② 文学形象是假定与真实的统一；

文学形象，一方面是假定的，它不是生活本身，有的甚至与生活本身的逻辑也不一致；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比现实生活更加真实。这就是文学形象假定性与真实性相统一的特征。这中间虚拟性和假定性是文学形象的前提性条件。那么，怎样使它与真实性统一起来呢？这就要假定得“合情合理”。

所谓“合理”，是文学形象真实性的客观规定性，也就是指生活的本质和规律，不管读者面对着多么荒诞虚妄的文学形象，他都可以用自己生活中体验到的“理”加以衡量，如读者觉得合理，就是真实，否则就是不真实。当然，“合理”，有时也意味着合乎理想，凡是合乎读者理想的形象，读者也会认可。例如《西游记》中孙悟空的形象，其故事是虚构的，但作为这一艺术形象本身，却表达了作者冲破封建束缚，获得自由的美好理想，具有了艺术真实性。

所谓“合情”，是指文学形象必须反映人们的真实感受和真挚感情。而合理与合情相比，“合情”的因素往往比合理更有能动性：一是可以把看来不真实的细节升华为艺术真实，如李白写道：“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；二是当客观真理与主观情感发生矛盾时，艺术的原则是牵理就情，如《牡丹亭》中写到人能死而复生。总之，文学形象是在“合情合理”的尺度上实现假定性与真实性的统一。③ 文学形象是个别与一般的统一；

文学形象总是具有“以少总多”，“万取一收”的艺术效果，又称文学形象的概括性。例如马致远《天净沙》描写了一幅“现实的画像”，它首先表现为一种现象的、个别的、具体的形象画面，然而它却是那个时代落魄天涯、羁旅异乡的人，特别是失意文人痛苦心情的真实写照，这种写法充分显示了文学形象的概括性。④ 文学形象是确定性与不确定性的统一。

文学形象必须具备一些确定因素。例如《红楼梦》中的林黛玉，作者通过对她的描写，告诉我们许多仅属于林黛玉的确定特征：她是林姑妈的女儿，宝玉的表妹；她是一个美丽的、聪慧的、纤弱而又多愁善感的少女，这些都是确定的。但林黛玉具体怎样的美丽，具有怎样的相貌、怎样的气质神韵，作者的这些描写又是极不确定的。文学形象的这种不确定性，不但是它的特点，也是它的优点，它能够留给读者想象的余地，使读者在想象和再创造中获得愉悦。

艺术的辩证法要求通过不确定性的描写来加强文学形象的确定性，从而突出表现人物的性格特征。《红楼梦》中众女儿神态各异、性格不同，都是通过这种辩证描写达到的。

第三篇：文学理论-童庆炳完整笔记

文学理论教程

1、别林斯基；“现实性的诗歌”的“显著特点，在于对现实的忠实，它不再造生活，而是把生活复制、再现，像凸面玻璃一样，在一种观点之下把生活的复杂多彩的现象反映出来，从这些现象里面汲取那构成丰满的、生气勃勃的、统一图画时所必需的种种东西”。

2、文学类型的发展演变：古代：文学类型的初步形成。各种文学类型浑然混合在一起，没有获得各自独立的形态；一部作品兼具几种类型特征 ；没有一种类型形成主要的文**流。近代：文学类型的充分发展。浪漫主义、现实主义和象征主义文学分别成为理想型、现实型和象征型文学的典型形态。现代：文学类型的多向演变。现实型文学的深化；社会主义现实主义；革命的现实主义与革命的浪漫主义相统一的结合型文学。

3、文学典型的美学特征： ①特征性：特征的外在形象极其具体生动独特，通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。文学典型必须具有贯串其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。

②文学典型的艺术魅力：一般表现为吸引力、感染力、和震撼力，而它实质上是由文学典型的真实性、新颖性、诚挚性、和蕴藉性造成的。

4、典型环境和典型人物的关系：一方面典型性格是在典型环境中形成的，而且制约着人物性格的发展；另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，它们还起反作用。

二、文学意境的特征

1、情景交融（表现特征）分为景中藏情、情中见景、情景并茂

2、虚实相生（结构特征）“实境”：指逼真描写的景、形、境。“虚境” ：由实境诱发和开拓出来的审美想象的空间。

(三)韵味无穷（审美特征）由物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等因素共同构成的美感效果

第四节 文学意象

二、审美意象的基本特征

1、本质特征是哲理性

2、表现特征是象征性

3、形象特征是荒诞性 章学诚：《文史通义》 “《庄》、《列》之寓言也，则触蛮可以立国，蕉鹿可以听讼；《离骚》之抒愤也，则帝阙可上九天，鬼情可察九地„„愈出愈奇，不可思议。

4、思维特征是抽象思维的直接参与

意象本质上是以表达哲理为目的的“表意之象”，所以它的创作思维过程是从抽象到具象的，从 “客观对应物” 到“人心营构之象”

5、求解性与多义性

三、审美意象的分类

寓言式意象：通过一则故事直示一种哲理或观念，而这正是这则故事的主旨。符号式意象：不具有情节性的整体意象和单个意象。

四、审美意象的定义

是指以表达哲理观念为目的，以象征性、或荒诞性为其基本特征的达到人来审美理想境界的表意之象。第十一章 叙事性作品

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第一节、叙事界定

一、叙事理论和叙事学

1、中外传统叙事理论 传统：亚里士多德《诗学》；贺拉斯《诗艺》；金圣叹的小说、剧本评点。形成了以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。

当代叙事学：研究对象不再局限于内容要素，而把故事的叙述方式、叙述者的声音特点、叙述者与叙述的接受者之间的关系等等作为新的研究重点。

普洛普概括出俄国民间故事的31个恒定“功能”；列维-斯特劳斯开启法国叙事学研究 ；意识形态叙事研究：

二、叙事的涵义与特征

文学的叙事（narration)是用话语虚构社会事件的过程 文学叙事的基本特征：

第一，叙事的内容是社会生活事件过程。与抒情性作品不同，叙事文学讲故事，描述人的行为及其造成的后果，其认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义。

第二，叙事是话语的虚构。文学叙事不同于日常叙述语言，在于它具有内指性。叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离。

三、叙事与审美意识形态本质

叙事的内容来看，任何叙事都是对现实世界的某种解释，必然带有时代、民族等意识形态的印记。譬如《旧约》是希伯莱民族意识形态的体现。

从叙事方式来看，一定的叙事写作方式形成一定的写作风格，而种种风格背后的制约要素之一就是审美意识形态。譬如自然主义是19世纪实证主义意识形态的体现。

四、叙事的构成

 叙述内容：被讲述的故事

 叙述话语：讲述故事的语句  叙述动作：“叙述”活动本身

叙述内容是穷酸文人孔乙己一生的悲惨命运。叙述动作是作为咸亨酒店小伙计的“我”，讲述他所旁观到的孔乙己的故事。小伙计的身份和态度，使叙述话语相当简洁而冷漠，与孔乙己的悲惨命运形成强烈对比。小说的艺术张力正在于此。第二节、叙述内容

1、叙述的基本成分：故事（1）事 件

 事件由所叙述的人物行为及其后果构成，作品中的事件可分为若干层次。 任何事件在作品中都承担着一定的作用：推动情节的事件；塑造形象的事件

（2）情 节

 情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此揭示人物命运的变化过程。（3）人物

一、性格与情节的主次地位之争

一、人物的二重性特点：行动元与角色

行动元是情节的动因，决定人物“做什么”，如《西厢记》为代表的才子佳人小说中都是有追求者、被追求者、促进者、反对者、竞争与破坏者这几种类型的行动元。角色是形象的基础，表现出人物“怎样做”。人格特征构成的人物自身的

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同一性和独立性我们称之为“角色”。（4）场景

叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成为场景。

2、结构

结构是叙述内容的存在形态。叙事作品的结构是指作品各个成分或单元之间关系的整体形态。（1）表层结构

 历时性向度：根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系。 以句法关系表示故事结构关系，将叙述内容简化为叙述句。人物—主语 行为—谓语 状态—表语（2）深层结构 共时性向度：研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。深层结构存在的根据是相信具体的叙述话语同产生这些话语的整个文化背景之间存在着超出话语字面的内在意义关系。

法国人类学家和结构主义理论家列维-斯特劳斯的，结构主义神话学，把研究的神话打乱叙述顺序，而将各个神话要素按照某种相似特征重新组合的方式进行译解，从中找出支配具体话语的恒定关系。

3、行动

行动是事件发生的直接原因，因而是叙述内容实现的根本途径。行动的内在逻辑：支配故事中行动的内在规律。

一般行动逻辑：三段式序列：可能性—变为现实—取得结果

行动序列的典型复合形式：首尾接续式；中间包含式；左右并连式 第三节、叙述话语

叙事文学作为话语，它的基本结构是线形历时结构，在这样的话语中，时间是一个基本要素。叙事作品中时间的特征是它的二元性：本文时间和故事时间。

一、文本时间与故事时间

故事时间，指故事发生的自然时间状态 文本时间（叙事时间），指故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态 时序：顺叙•倒叙•插叙

本文时长和故事时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个形式：省略、概括、场景、休止。

时距：叙述的步速：匀速•变快•变慢 频率：本文话语与故事内容的重复。

二、视角

视角也称为聚焦，即作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。

1、第三人称叙述：

传统的全知叙述，特点是无视角限制：《三国演义》 现代的限制叙述：沃尔夫《达罗卫夫人》

2、第一人称叙述：内在式焦点叙述。叙述者为主人公：余华《活着》 叙述者为旁观者：鲁迅《孤独者》

3、第二人称叙述

4、叙述视角和人称的变换。第四节、叙述动作

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一、叙述者与作者 叙述者不是作者，而是作者创作出来的第一个形象，故事总是被叙述者叙述出来的。如：《孔乙己》中的小伙计，《呼兰河传》的儿童视角“我”

二、叙述者与声音

叙述者的声音本身成为被关注的对象，传统话本小说：说书人常常撇开故事内容，直接对听众进行道德训教。

现代小说：叙述者直接露面，强调“讲”的动作，解构经典叙事制造的客观、逼真幻觉。

在米兰²昆德拉的一些小说中，叙述者时常跳出来，与读者商量这个故事怎样讲下去好，譬如《玩笑》、《生活在别处》、《不朽》等。而纪德正是他所喜爱的一位小说家。“独白”式叙述 “复调”式叙述

巴赫金分析陀思妥耶夫斯基的作品为“复调”式小说，小说中叙述者的声音、不同人物的声音，形成“众声喧哗”的世界。

三、叙述者与接受者

作者在作为叙述者讲述故事时，心目中必然要有一个潜在的叙述接受者。如：话本小说；《少年维特之烦恼》；《红楼梦》：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？ 第十三章 文学风格

第一节 风格的诸种观念和理论

1、一种是偏于形式方面的理解。“风格”一词最初属于修辞学的概念，强调作品中语言的修辞特色.亚里士多德认为，修辞的高明就是风格。

2、文如其人，风格即人的说法：风格是作家的创作个性在作品中的自然流露。 扬雄 《法言》“心画心声”  曹丕“文以气为主”  《文心雕龙²体性》：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。” 正确理解“文如其人”，这里的文是指作品的格调。

法国博物学家，文学家布封提出了“风格即人”的观点，他认为，风格“仅仅是作者放在他的思想里的层次和调度”，换句话说就是“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余或内核。”

3、风格是主体与对象、内容与形式相契合时呈现的特色  刘勰“因情立体，即体成势”说

“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”

 黑格尔：真正的风格应该是适应“主题本身及其理想的表现所要求的”。

4、风格是读者辨认出的一个格调 谢榛：《四溟诗话》“作诗譬如江南诸郡造酒，皆以曲米为料，酿成则醇味如一。善饮者历历尝之曰：‘此南京酒也，此苏州酒也，此镇江酒也，此金华酒也。’其美虽同，尝之各有甄别，何哉？做手不同故尔。” 第二节 风格的定义和内涵

 文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性  内在根据——创作个性

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基本条件——主体与对象、内容与形式的统一 外部特征——文体和语言组织

一、创作个性是文学风格形成的内在根据

 创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成受到题材主题、体裁的影响

 日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，常为俗世功利困扰，而创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性，具有审美的超功利性。

二、主体与对象的和谐统一是风格存在的基本条件  布封提出“风格即人”

“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内核。”

 马克思：“真理是普遍的，它不属于我一个人，而为大家所有，真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式。‘风格就是人本身’。”

三、文体特色和言语组织是风格呈现的外部特征

创作个性作为作家潜在的心理构成，有待于外化、形式化到具体的作品中，才能形成风格。文体和言语组织是风格的载体。

风格是文体的最高范畴和体现 1.体裁 2.语体

 规范语体：抒情语体、叙述语体、对话语体

 自由语体：使作家的个性得到充分外化，是创作个性发展为风格的惟一途径，其本身就是风格的有机组成部分 3.风格

四、风格的特性

独创性；稳定性；多样性； 第三节 文学风格的类型与价值

一、风格类型的划分

我国古代风格分类理论十分丰富，独具特色。

 简分法：刚柔二分 姚鼐：《复鲁絜非书》 其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入廖廓；其于人也，漻乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。观其文，讽其音，则为文者之性情形状举以殊焉。

 繁分法：刘勰《文心雕龙²体性》若总其归途，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。 司空图《二十四诗品》：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委屈、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动

现代著名学者陈望道在《修辞学发凡》中提出四队八体：简约、繁丰；刚健、柔婉；平淡，绚烂；谨严、疏放。

二、文学风格的审美价值

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 不同的文学风格有不同的审美价值

 风格的审美价值可以超越时代，但它在多大程度上得到实现，却往往又受到时代的价值取向的影响和制约 第四节 文学风格与文化

一、文学风格与时代文化；文学风格与民族文化；文学风格与地域文化；文学风格与流派文化 宗白华：《论<世说新语>和晋人的美》汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而确实精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。鲁迅：《魏晋风度及文章与药及酒之关系》“文学的自觉时代”建安七子与竹林七贤目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。伏尔泰：《论史诗》意大利语的柔和和甜蜜在不知不觉中渗入到意大利作家的资质中去。在我看来，词藻的华丽、隐喻的运用、风格的庄严，通常标志着西班牙作家的特点。对于英国人来说，他们更讲究作品的力量、活力和雄浑，他们爱讽喻和明喻甚于一切。法国人则具有明彻、严密和优雅的风格。刘师培：《南北文学不同论》荆楚之地，僻处南方，故老子之书，其说杳冥而深远。及庄、列之徒承之，其旨远，其义隐，其为文也，纵而后反，寓实于虚，肆以荒唐谲怪之词，渊乎其有思，茫乎其不可测矣。屈乎之文，音涉哀思，矢耿介，慕灵修，芳草美人，托词喻物，志行芳洁，符于二《南》之比兴。而叙事记游，遗尘超物，荒唐谲怪，复与庄、列相同。

第五编 文学消费和接受

第十四章 文学消费与接受的性质

文学消费：广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读或文学欣赏。狭义的文学消费是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、欣赏和阅读。高雅文学（纯文学）：是一种典雅、正统、精制、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。高雅文学主要服务于社会上文化修养较高的阶层。其特点有：内容和题材充实、深广；主题或意蕴富于深度；艺术形式上具有探索性和独创性；鲜明的个性风格；诉诸读者以严肃的思考、体验和想象，具有巨大的艺术感染力。又称为“纯文学”、“严肃文学”、“精英文学”。大众文学（俗文学）：是于高雅文学相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。其特点是：思想内容的浅易，艺术形式的简明，富有消遣娱乐功能。在商业社会，又称为消费文学，往往具有明显的赢利性和较高的商业价值。第一节、文学消费与一般消费。一、文学生产、传播与消费  文学生产（狭义），指以作家内在心理意象形式存在的观念形态的通过一定的物质载体将作家观念形态的文学文本变为文学读物的物态化生产  文学传播兼指文学作品的出版与流通  文学消费指读者的阅读

（一）文学传播活动及其变迁  变迁轨迹：

口头传播：作家、职业说书人

书籍传播：从手抄本到机械印刷品

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视听传播及电子网络传播：广播、电影、电视、网络

大众传播：使用印刷媒介(书籍、报纸、杂志)和电子媒介(广播、电影、电视以及电脑网络等)大量收集、复制和传播信息。具有大范围播布、传递迅速和单向扩散或互动交流等特点。

（二）文学消费与文学生产之间的互动关系：文学生产规定着文学消费，文学消费同时发作用于文学消费。

马克思：“生产直接是消费，消费直接是生产。每一方直接是对方。可是同时在两者之间存在着一种中介运动。生产中介着消费，它创造出消费的材料，没有生产，消费就没有对象。但是消费也中介着生产，因为正是消费替产品创造了主体，产品对这个主体才是产品。产品在消费中才得到最后完成。

二、文学消费的二重性

（一）文学消费作为一般的商品消费

 文化工业的出现和文化流通市场的形成，文学生产者与文学消费者发生分离  文学作品进入商品流通领域，遵循价值规律  文学作为物态化的劳动产品，会有物质耗损  文化生产受社会消费心理影响

（二）文学消费作为特殊精神产品的消费  文学产品主要满足人们的精神生活需要

 文学产品中作家的创造性劳动难以作定量评估  优秀的文学产品具有超时代性

 文学产品的消费具有再创造的性质，需要消费者的积极参与

三、文学消费与文学的审美意识形态性

（一）文学消费作为一种意识形态

 文学生产者通过文学作品传达的意识形态性，在文学的阅读过程中，影响消费者

 文学消费对于意识形态的三种反应模式：直接服务于现行体制与社会结构；直接批判现行制度的不合理性；声称远离现行政治制度的“非意识形态化”

（二）文学消费作为意识形态消费的特殊性

不是以概念形式的意识形态观念直接灌输给消费者，而是寓思想观念于艺术形式的结构和艺术娱乐的效果之中。

四、文学消费与文学接受

（一）文学消费、文学接受和文学欣赏的区别

文学欣赏和文学鉴赏明显有一种仪式的、膜拜的、静观的、或审美的性质；而文学消费、文学接受则充分反映了文学阅读活动中的现实复杂性，具有更强的说服力。

（二）文学消费、文学接受的区别

文学消费具有物质消费和精神消费二重性，而文学接受则纯属一种精神文学范围内的活动。

其次，文学消费既包括阅读行为，也包含未阅读活动的消费行为；而文学接受则一定是一种阅读或欣赏的精神活动。

其三，文学消费和文学接受的主客观条件不同。最后文学消费研究具有综合的多视角的特点，而文学接受研究则偏于审美经验或艺术心理这一独特视角。第二节 文学接受的文化属性

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一、文学接受作为审美活动

（一）文学接受是一种审美活动 恩格斯：《德国的民间故事书》民间故事书的使命是使一个农民在作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠田地变成馥郁的花园„„使一个手工业者的作坊和一个疲惫不堪的学徒的寒伧的楼顶小屋变成一个诗的世界和黄金的宫殿，而把他的矫健情人形容成美丽的公主。

二、文学接受作为认识活动

（一）文学接受是一种认识活动

（二）文学接受的认识价值方面  认识社会现实  认识人类自我

三、文学接受作为文化价值阐释活动

（一）文学接受是一种文化价值阐释

（二）文学接受的文化价值阐释的诸方面  民俗学价值

 社会学、历史学、政治学价值  宗教价值  哲学价值

四、文学接受作为交流活动

（一）文学接受是一种交流活动  文学交流的自由性

 文学交流的想像性、符号性与情感性

（二）文学接受的交流活动表现诸方面 第十五章 文学接受过程 第一节 文学接受的发生

文学接受从总体上说，发生于读者对本文的阅读，但这种发生，又是读者在特定阅读经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心境的影响下展开的。

一、期待视野(expectation horizon)在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。

（一）阅读经验期待视野的层次

 文体期待  形象期待  意蕴期待

（二）阅读经验期待视野的形成

 接受者的世界观与人生观：审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等

（三）阅读经验期待视野的类型

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个人性期待视野；集体性期待视野

二、接受动机

审美动机、求知动机、受教动机、批评动机、借鉴动机

三、接受心境

在现实生活中，人们总是处于一定的情绪状态，在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，叫接受心境。

（一）接受心境的形成原因：个人境遇；主体身体状况；自然环境因素。

（二）接受心境对阅读效果的影响

虚 静

庄子：“心斋坐忘”

 刘勰《文心雕龙²神思》 陶钧文思，贵在虚静。疏瀹五藏，澡雪精神。 杜甫 静者心多妙，先生艺绝伦

四、从隐含的读者到读者阅读

隐含读者（implied reader），指相对于现实读者而言的，作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。

伊瑟尔（Wolfgang Iser）

（一）创作动机与隐含读者

作家的创作动机会决定文本中隐含的读者。

（二）文本内涵与隐含读者

作家赋予文本的思想内涵会决定隐含的读者。

（三）选材与隐含读者

作家的选材及文体特点也会决定隐含的读者。第二节 文学接受的发展

读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由现实的读者实现文学接受的过程。

一、填空、对话与兴味

（一）填空、对话

 英加登：文学作品最终完成依靠读者去“填空”。

 伊瑟尔：文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，它召唤读者在其可能范围进行再创造。

 伽达默尔：作品意义在读者与文本的“对话”中生成。文学作品的意义是开放的，不确定的，处于无限的对话之中。伽达默尔（Hans-George Gadamer）

 以哲学解释学为基础，把艺术当做是真理得以显现的方式  真前见、时间距离

 文本的解释活动是不同视域的融合，由于相异而向对方开放，进行平等对话  效果历史

（二）兴 味

完全的还原是不可能的，读者阅读的“第二文本”总是“第一文本”的种种异变。

（三）异变

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思想观念的异变

运用弗洛伊德理论分析《白鲸》 读者的期待视野导致异变：

政治观念；预定文化观念； 文化视野；个人经验； 文学欣赏能力

王国维从自己的视野，把古人的三句词理解为“古今之成大事业、大学问者”必经过的三种境界：王国维：《人间词话》昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。

三、理解与误解

（一）正解与误解

 前理解：读者由于期待视野存在而对于作品先入为主的看法

 前理解与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成¡°对话¡±，相应者为正解，相悖者为误解

（二）正误与反误

 正误，指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品客观上显示了读者理解的内涵。周济：《介存斋论词杂著》无寄托则指事类情，仁者见仁，智者见智

 反误，指读者穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等 如历朝的文字狱

四、期待遇挫与艺术魅力  顺向相应；逆向受挫 第三节文学接受的高潮

在文学接受活动中，读者与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣；读者会借助于文本符号的导引，进入一个自由广阔的想像空间，使情感得以净化；会通过对文本的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，感受到“余音绕梁”的延留魅力。

读者可以进入某种虚幻的艺术境界，而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，以维持心灵的平衡。由于作品中某种情感力量的震憾，使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正。

 孔子闻《韶》乐“三月不知肉味”  梁启超：《论小说与群治之关系》人之读一小说也，往往既终卷后，数日或数旬而终不能释然。读《红楼》竟者，必有余恋、有余悲；读《水浒》竟者，必有余快、有余怒 第十六章 文学批评

第一节、文学批评的价值取向

一、文学批评的界定

文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

（一）文学批评与文学的生产和接受

 文学批评的主要对象是作品，与文学创造密切相关

 文学批评是文学接受过程中偏重理论要求的一部分  文学批评兼及各种文学现象，包括对其本身的评价与判断，即“批评的批评”

（二）文学批评作为意识形态评价

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文学批评虽然着手于文学作品的解析，但却必须着眼于它的意识形态归属，以求确立某种批评者所遵奉和维护的那种意识形态的主导性或权威性。这在文学思潮、运动和文学论争中体现的尤为明显。因而从实质上讲，文学批评是在一定的社会历史条件下与一定的意识形态息息相关的意识形态评价方式，它通过批评话语对意识形态产生巨大的影响。

二、马克思主义的文学批评及其标准

（一）马克思主义文学批评的美学观点和历史观点

美学的观点和历史的观点是文学批评的最高标准并构成方法论思想和一种基本原则。

美学观点的内涵：作家的创作是否符合艺术的规律和遵循正确的美学法则，是否有艺术独创性和较高的审美价值。历史观点的内涵：一方面是作为批评对象的文学作平，要看其是否描写了某一历史的客观真实面貌、是否反映了历史过程中的进步要求、是否体现了历史发展的必然内涵和趋势；另一方面则是作为批评主体的批评家，在评价作品时应该具有所处历史时代的先进的历史视野和科学的历史眼光。

恩格斯关于文学艺术应该“具有较大的思想深度和意识到的历史内容同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合”的思想，充分表达了历史观点和美学观点的统一性。

（二）文学批评的思想标准和艺术标准

思想性标准：高度的真实性； 进步的倾向性 ；积极健康的情感性。艺术标准：文体构成的完美性、形象创造的鲜明性、意蕴表现的深刻性。第二节、文学批评的模式（多样形态）

 传统批