第一篇：归纳美术教师考试

小学美术教师招聘考试复习资料(二)

报头设计：（出示报头设计范画）(1)报头由文字与图案两部分组成。

(2)主体图案要突出，与文章主体一致。造型简单，标题醒目，少而精；色彩单纯，外形可以是基本型。

２．文题：可以单行，可以双行，根据需要每篇文题的字体可以有变化，自形可长可扁，可正可斜，色彩要单纯。

３．装饰：为了突出主要内容扩大宣传效果，不能过花，图案应与内容相关，力求简单、生动、活泼。

４． 色彩：整个板报的色彩不能过杂，力求做到和谐统一。５． 观看录像，进一步掌握设计板报的方法。

三、布置作业，提出要求：

１． 按照自己预定的内容，设计出报头、标题。

２． 在文字部分将准备好的内容题目先用铅笔写好。３． 用美术字体写好标题。

四、学生设计，教师辅导： １． 主体报头的设计 ２． 文章的安排

１． 介绍卢舍那佛像：“卢舍那”是光明普照的意思 ２． 卢舍那佛像的艺术特色

（１）龙门石窟是我国著名的三代石窟之一，以奉先寺的卢舍那佛像为代表。

（２）塑像依山石而雕刻，雄伟壮观，雕刻手法流畅而圆润，注意刻画人物的神态与表情，既表现庄重的一面，也表现了慈爱的一面。

（３）头部略大，而瞻仰者从下向上看时却和比例（进大远小的规律），这尊雕像是中国雕塑风格的代表作之一。

（４）整体组合艺术的典型。既有主题的突出，又有艺术的个性塑造，达到统一有变化的艺术效果 通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。重点难点 认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。提问学生：“你觉得美术有哪些门类？”学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体建筑分析。随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。

三、学生作业你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚 “五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（二）用侧锋重墨画出人物的头发。1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。教学目标：

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品

教学目标：

1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。2．参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价 泥塑电脑美术——漫画肖像

一、教学目标：

1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。、漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。

2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。

3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。

北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。

但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。

明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆"愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。

因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。佛教溯源 中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。

传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿” 实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称： “据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”

可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的 “蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。

3、欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4、欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江 凤翔的马 陕西 陈家祠砖雕（清）广东 泥咕咕 河南 面花 山西 剪纸 陕西 刺绣 贵州

五、教学建议

1． 正方体是规范化的形体，它是长、宽、高都有相等的形体，由六个相等的正方形组成。2． 透视，是人从不同角度和距离观看物体时的基本视觉变化。

建筑是历史和时代文明的象征，是科学、技术、智慧的结晶。建筑是物质材料、科技生手段和艺术创造的综合体。组织学生地各种各样房屋进行写生，通过对房屋的轮廓、色彩、装饰等的描绘，使学生进一步理解各种各样的房屋是科学、技术和智慧的结晶，是人们生活必不可少的一部分，培养学生的审美观念，提高认识美、欣赏美、创造美的能力。变体字是一种字形美观多变，用途广泛的美术字体，字体变化的方法主要有：（1）变字体的外形。

（2）变化字的笔画。（3）变化字的结构。（4）装饰字的本体和背景。

千变万变，一条不能变，即要求整体和谐、统一、完美。

2、笔墨是写意画最重要的表现手段。无论形象刻画，还是意境的渲染，离开笔墨无以成画。如何培养学生笔墨的功力，是传授中国绘画艺术的重要一环。

3、画梅，重点是枝干。因为它是一幅画的框架，布局取势主要是枝干的走向在起作用。

4、梅花为五瓣、七蕊，花托呈丁字形 现代中国画欣赏 画家简介

徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾任乡村中、小学教师。1919赴法学习绘画，1927年归国从事美术教育。抗日战争时期，多次将自己的作品在国外展售，用所得报酬、画款，救济祖国难民。新中国成立后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，注意写实，并吸取西文绘画一技之长而成一格。国画、油画、素描造皆深，尤擅长国画奔马。在艺术教学上，主张坚持严格的素描练习。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。

齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，遂以卖画刻印为生。中年后，多次游历各地名胜。57岁后定居北京，专业卖画、刻印。60岁后，画风骤变，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。

张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人。幼年随母学画，青年随兄张善学画，随兄到日本京都专功绘画，又研究染织工艺。归国后一度出家，曾为僧百日，得法号大千，自称大千居士。遍取六朝隋唐诸家笔墨，不泥于法，未及三十，已誉满画坛。曾去敦煌摹壁画的雕塑三年，画风为之一变。解放前迁居香港，先后旅居阿根廷、巴西、美国。晚年定居台湾。绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。

关山月（1912-）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。1933年毕业于高剑父创办的“春睡画院”学习。1941年始在西南、西北写生创作，作品意境清新、生活气息浓郁，初步形成了自己的风格。1949年后，长期从事教学工作，任广州美术学院教授、副院长。1959年与傅抱石合作为人民大会堂正厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。

吴作人（1908-）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。1927年考入上海艺术大学，1928年入南京中央大学艺术系，在徐悲鸿工作室学画。1929年考入法国巴黎高等美术学院西蒙教授工作室，后考入比利时皇家美术学院。1937年获该院油画评比金奖，并获得个人工作室的待遇。1949年后，历任中央美术学院教授、教务长、副院长、院长。1976年开始致力于图画和书法艺术。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。

审美教育，是以美的对象、美的存在形式为内容进行的教育，是形成学生正确的审美观点，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。自然美指自然事物的美，即为人的感官所感知，并能引起人的精神愉悦的自然现象。

生活是创作的源泉，培养学生欣赏自然美，以求师法自然，使人精神向上，健全审美心理，形成敏锐的审美知觉、美的欣赏力和创造力，培养学生热爱大自然、改造大自然的情感和抱负。

桥是道路的组成部分，它能帮助我们跨越障碍。人类造桥有很悠久的历史在我国有举世闻名的赵州桥，它是世界上现存最早、保存最完好的巨大石拱桥。在我们福建也有一座很著名曲

桥，这就是泉州的洛阳古桥。｜ 洛阳桥，又名万安桥。位于泉州城东13干米洛阳江人海处。该桥是粱式海港巨型石桥，是我国重点文物保护单位。它与北京的卢沟桥，河北的赵州桥，广东的广济桥并称为我国古代四大名桥。洛阳桥原长12oo米，阔5米许，桥墩46座，桥栏柱；石狮28只，石亭7座，石塔5座。规模宏伟，正艺卓越。桥建在江海交汇处，水阔浪急。古代劳动人民采用筏型基础及种蛎固基，为我国乃至世界造桥史上的创举。

此外，历史上桥的样式还有多种多样，如：索桥、石板桥、廊桥、亭桥、藤网桥„ 在中国的传统文化中，桥也是一个重要审美对象，杜甫的诗“驱车石龛下，仲冬见彩虹”，杜牧的诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，成语也还有“烟柳画桥”，意思是说：在春的景色里，有桥有树的自然景界，就像画一样好看。2.读画：

宋代张择端的名画《清明上河图》，桥是里面重点勾描的对象，围绕桥发生的事情是画面的最高潮。由此可见，历代的中国人曾对桥作过多么深人的审美发掘。随着时代的发展，在具有悠久造桥历史的我国，在现代桥梁建设方面，也已跻身世界先进行列。今天的桥从样式上花样更多了，有预应力混凝土梁桥、拱桥、斜拉桥和悬索桥„„从功能上看有公路桥、铁路桥、立交桥、高架桥„„各式各样的桥不断出现在我们身边。这些桥不仅科技含量高，而且造型优美，不少还成为当地的一道著名风景。与传统上的桥相比，现代的桥往往更宏伟、更有气势，用途也更广泛。

《公园里的桥》以线描的手法画了公园里的石拱桥，虽有缺点，但基本上表现了石拱桥的结构和特征。《闽江上的桥》作者则饶有兴趣的画出福州彩虹桥的特点，桥面上来来往往的车辆、人群及穿梭于桥下的大大小小的船只，一片繁华的都市景象。《我家村口的桥》则显得平静、安宁，让人仿佛听到桥头那几棵树上的蝉鸣。三,作画步骤:(1)先划出桥的基本形，用简笔画方法对桥的基本结构作简单概括。(2)添画出鞘的结构，桥上的行人车辆，还有四周的环境和背景。（4）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。也可只用线描方式完成。

“对称式纹样”属平面图案中的单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能 单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图 案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结 构不能残缺。形态的变化不受任何约束，是可以 自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的

限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。

对称式单独纹样在日常生活中应用很广，毛巾、手帕、桌布、杯、碗、盘等日用品以及建筑物印刷品上的装饰都经常见到。对称式纹样的特点是造型端庄工丽，但如处理不当也容易呆板、单调。

绘制对称式纹样一定要掌握它的骨式图。骨式图是纹样的结构骨架，它便于我们更容易地掌握画对称形的方法。

由于不对称式纹样构图比较自由，变化多样，它只要求对立的各方面纹样在分量上相等或相抵，因此以不失其重心为基本原则。其艺术效果较之对称式纹样构图为活泼、优美、生动，但处理不当容易杂乱。对于对称式纹样和不对称式纹样之间的差异，也可以做这样的理解，对称式纹样就好像用天平称物，左右两边与中心点的距离相同，物体同形，同量，达到天平的平衡；而不对称式纹样则是用中国的杆秤称物，左右两边与中心点的距离不同，重物形和量均不同，也达到称杆平衡，正所谓四两称锤压千斤。这种平衡在纹样构图中实际上是一种均衡。由于不对称式纹样的构图比较自由，变化多样，所以其骨式图也是多种多样的。通过本课和上一课的学习，让学生初步认识单独纹样的特点及掌握简单的单独纹样的画法，培养学生的审美能力和作画能力。

碎纸贴画是指用各种色纸为材料，用刀剪碎或用手撕成不规则形状的纸片，通过拼摆、组合、粘贴构成的一种平面造型的艺术品，有很强的肌理美感和装饰趣味，与蛋壳贴画、瓜子贴画有异曲同工之妙。碎纸贴画取材方便，造型简练，制作简单，色彩绚丽，形式新颖，体现了它所独有的生动性、趣味性、装饰性。

卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。

2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。

名词解释

美术

艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美

对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史

研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感

在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材

构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知

通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验

身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作

通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现

通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评

在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。艺术风格

艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌

窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。他的表现形式多样，剪的严谨工整，撕显得亲切自然。

脸谱：形式美的构成因素——装饰性非常突出，通过装饰，美中蕴真，取形传神，脸谱绘制手法夸张且富有想象力。

连续纹样：是用一个单独纹样，按照一定的形式法则，上下左右连续获重复而成的，具有连续性的特点。一般可以分为平接粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋式结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，左右规律的排列，并以向上或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。

卡通：卡通是从日本传到中国，传统意义上的卡通是指开玩笑，逗笑的画。新型卡通的实质是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和社会人生的认识。他的风格打破以往传统，采用了灵活多样的形式，像极了电影的分镜头剧本。

美术字的书写规律：方正、匀称、穿插争让、顶格缩格出格、密收

平面构成的相关知识：分离、接触、复叠、透叠、差叠、套叠联合、减缺

分解构成的方法：对成分解十字分解

整形分解

分离式左右置换式 同向式相接式

口字式

万字式十字式嵌入式

雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是占有三度空间的立体艺术，他所塑造的形象具有高度、深度、宽度，是真正的静态艺术，雕塑艺术是通过艺术形象的瞬间动作和表情，来引发观众的想象和联想。他通过静态造型表现运动的一个时刻，以极其简单形象概括反生活 动感雕塑：是雕塑家族的新成员，一般有手、空气、磁力、马达或人的参与，来引动会活动的零件所组成的雕塑，且把艺术作为艺术的主要课题。始于达达艺术家杜尚。

农民画：秉承丰厚的儒家文化底蕴，植根于劳动人民之间，以生产生活为主要内容，以农民艺术家特有的审美观，博采众长，发掘生活生产中的真善美，是有浓郁的生活气息和先民的时代特点。农民画内容丰富，表现形式统一又多样。大多色彩用原色、间色，整幅画色彩艳丽，饱和夺目。

笔触：是画者在在现货表现自然和生活时由于长期漆树实践形成了有独特个性的情绪印记的各种笔痕。

电脑美术构成：四大部分三大类，主要有电脑绘画、电脑设计、电脑动画、电脑多媒体艺术四部分组成。在处理形式上有图像图形处理、三维影像处理、多媒体处理。

色彩的对比：指两个以上的色彩，以空间和时间关系为比较，能比较出明确的差别时，他们的相互关系就趁色彩的对比。有明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

皮影戏：是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术，他用牛皮等材料通过雕刻，顶上活动节，装上操纵杆，由操纵者在灯光透射下，贴着银幕进行演出，效果颇似小电影。戏剧脸谱：是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。它是我国传统文化、伦理道德、理想情操的艺术再现。

速写：是以简单而迅速的笔调表现一种动态的形象图画，即在短时间内用简练的线条扼要的划出对象的形体动作和神态。他的目的是记录生活，为创作积累材料，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力。

色彩的构成：将色彩按照一定的关系原则去组合，创造出合适的需要的美好色彩，这种创造过程称为色彩构成。

色彩的渐变：在色彩的构成中，将色相、明度、纯度和一定的色形状色面积等，依一定的等差及或等比及数的变化，既可以构成色彩的渐变。

肖像艺术：重在传神，以形写神是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。

敦煌壁画：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。飞天是敦煌艺术的标志。敦煌地区约5OO多个石窟中，都绘有大量的飞天形象敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

招贴画：通常分为社会公共招贴，商业招贴，艺术招贴，主要通过联想，拟人，夸张等创作手法来传递主题思想。

漫画：的三种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。发人深思；启人心智的三大特质。漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。

剪纸：阴剪就是剪去轮廓线，或剪去形象以外的纸。阳剪就是剪去轮廓线内外的纸，留下轮廓线。

唐三彩：是唐代一种低温釉陶器。其实它是一种多彩陶器，其釉色呈绿、蓝、黄、白、褐等色彩。它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

第二篇：美术教师考试试题

历年美术教师考试试题锦集小部分

填空题

1、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型。表现、应用。设计、欣赏。评述、综合。探索四大学习领域。

3、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛 的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

1、河北满城汉墓出土了一件名为(长信宫灯)的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。

2、在京剧《野猪林》中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带(甩水发)，把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。

3、唐三彩常用的颜色主要是黄、绿、白

4、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为(东方)之神。

5、唐代阎立本的《步辇图》分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的题跋，记录了画面的内容，题跋的书体是(篆书)。

6、齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》描写的是(青蛙)。

7、浮世绘是日本 17 世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过(版画)的形式表现出 来。8、1886 年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是(法国罗丹)。

9、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所，为主的三大殿是(中和殿、太和殿、保和殿)。

1、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗： “吾家洗砚池头树，个个花开 淡墨痕。不羡人间好颜色，只流清气满乾坤。”

2、刊头 与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。

5、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，橙、绿、紫 是间色，明度最低的是 紫 色。美术包括：建筑，绘画，雕塑。

1、结构主义代表：布鲁纳。

1、知觉的特性有(选择性)(整体性)(理解性)(恒常性)

4、学校的中心工作是(教学工作)，教学的中心环节是(上课)

6、三级课程管理是指(国家课程、地方课程、校本课程)

8、林黛玉是典型的(抑郁质型)(张飞)属于典型的(多血质型)

5、南京中山陵的设计者是_吕彦直_。9、1824 年德拉克罗瓦展出的作品_希阿岛的屠杀_标志浪漫主义盛期的到来。10、20 世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家_罗德琴柯_为代表的至上主义和以艺术家塔 特林为代表的构成主义。

2、《荷花水鸟图》的作者是_朱耷

3、《江山千里图》的作者是_王希孟

5、永乐宫位于_山西芮城

6、《法国人枪杀西班牙人》的作者是_戈雅

7、《格尔尼卡》的作者是_毕加索

8、《静物与金鱼》的作者是_马蒂斯

3、中国著名的“四大名绣”是? 苏绣、湘绣、蜀绣。粤绣。

1、《红色的和谐》是法国著名的(马蒂斯)所创。

5、《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴。

7、在色环中，互成(150°--180°)的色，为强烈对比。位于 60°以内的色，为柔和对比。

9、美术史是研究(美术发展过程)的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

10、美术媒材是构成美术作品的(物质材料)，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是(吴道子

2、法国画家塞尚在西方被尊奉为(现代绘画之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于(哥特式建筑

4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于(市民文化

5、印象派画家在描绘物体时所追求的是(光色变化

6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是(张璪提出的。

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（仇英

8、铜胎掐丝法郎的俗名是（景泰蓝

11、画家米罗有下列什么关系？（超现实主义

12、《大碗岛的星期天》是哪一位画家作品？（修拉）

3、节奏指的是什么（画面所呈现出的韵律感

19、我国第一部绘画断代史著作是（唐朝名画录 39．麻皴技法的创造者是_董源

13、创作《三毛流浪记》连环漫画的作者是 张乐平

16、请你写出美术教学基本教学流程：课前准备、激趣导入、作品欣赏、技法分析、作业辅导、课堂作 业点评和小结延伸等。

46、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以定居农业为基础的新石器时代。

47、依陶器的用途可分为饮食、器，炊煮 器和储藏器。

48、春秋时代的青铜器莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。

49、画像石是用于构筑墓室、石棺、享祠、石阙的建筑石材。50、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是门阙。

52、《魏晋胜流画赞》的作者是顾恺之，《画山水序》的作者是宗炳、54、“外师造化，中得心源”是唐代画家 张璪 巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。

58、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家 王履

59、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平

60、清初“四僧”中的 弘仁（浙江）髡残，被视为新安画流的代表人物。63、“海上三任”是活跃在上海画坛的 任熊、任薰、任颐

79、法国巴比松画派的主将是 卢梭 而另一位画家 杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。3．T 字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、人间和 地下的景象。

4．最早提出以形写神的画家是 东晋 时期的 顾恺之，他创造的线形被称为 春蚕吐丝,行云流水 6．隋代著名画家是展子虔_，他的《 游春图》

7．五代山水四大家是 荆浩、关仝、董源、巨然。

1、下列情形导致学生伤害，学校行为并无不当，不承担事故责任的是（c）A、学校教师体罚或者变相体罚学生；B、学生在校期间突发疾病或者受到伤害，学校发现，但未根据实际情况及时采取相应措施，导致不良后果加重的；C、在学生自行上学、放学、返校、离校途中发生的；D、学校向学生提供的药品、食品、饮用水等不符合国家或者行业的有关标准、要求的。

2、《给教师的建议》一书的作者是（苏霍姆林斯基

3、“近朱者赤，近墨者黑”，这句话反映了下列哪种因素对人发展的影响？（环境

4、热爱学生是教师应该具有的（职业道德素养

5、孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”这反映教师劳动的（示范性

6、人在看书时，用红笔画出重点，便于重新阅读，是利用知觉的（恒常性

7、“一目十行”是注意的哪种品质？（注意广度

8、“万绿丛中一点红”容易被注意是利用刺激物的（对比

9、观赏迎客松后，头脑中重现迎客松形象是（后象

10、“一题多解，演绎推理”是（发散思维

11、“人逢喜事精神爽”这种情绪状态属于：（应激

12、“人心不同，各如其面”，这句俗语为人格的什么作了最好的诠释（独特性

13、“精力旺盛、表里如

一、刚强、易感情用事”，这是什么气质类型的特点（胆汁质

14、当一个攻击伙伴的孩子打人后，他父亲打他屁股，这孩子打人行为会减少，这属于负性惩罚

15、根据作品题目选出下列正确答案。（1）《孟特芳丹的回忆》

（法国

柯罗（2）《喂食》

（法国

米勒（3）《加莱义民》

（法国

罗丹

16、连线题：将以下作品与作者用线连起来。张择端

《清明上河图》范

宽

《溪山行旅图》顾闳中

《韩熙载夜宴图》黄公望

《富春山居图》

1、教育必须为 社会主义服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。

3、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。

4、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观 等方面的基本要求。

5、从小学至高中设置 综合实践活动，并作为必修课程。

6、义务教育课程标准应着眼于培养学生 终生学习的愿望和能力。

7、积极开发并合理利用校内外各种 课程资源。

9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情，晓之以理，导之以行，持之以恒。”

10、智力的核心成分是 思维能力。

11、能力有实际能力和 潜在能力之分。

12、美术又称为 空间艺术或视觉 艺术，13、“元四家”指

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

15、“六朝三杰”指顾恺之、陆探微、张僧繇。

16、“五墨六彩”： 五墨:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次 六彩:黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名

17、南朝谢赫六法：

1、气韵生动；

2、骨法用笔；

3、应物象形；

4、随类赋彩；

5、经营位置；

6、传移模写。

18、德拉克罗瓦是 浪漫主义画家，列宾是 现实主义画家，普桑是 新古典主义画家，毕家索是 立体主义画家，夏加尔是 现实主义画家。

19、常用的美术字体有 行揩美术字、隶书 美术字、魏碑美术字以及 姚体美术字。

7、透视法又称 绘画观察法，常见的焦点透视有平行 透视和

成角透视两种

10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 浮雕与 圆

雕。

米开朗基罗的作品《大卫》是一件 圆

雕作品。

11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石 与 画像砖

1、某美术教师有一手“剪纸”绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是(．师傅带徒弟的传统模式 „应当大力提倡

2、新课标中所指的基本的美术素养应当包括（能初步解读身边的美术现象、能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念、有自己的审美趣味 3．笔触是指作画过程中画笔在画面上留下的痕迹，笔触的审美效果主要取决于(画笔的特性．用笔的力度和速度 ．绘画材料的特性

4．石窟属于一种独特的寺庙形式，是专供佛教徒修行礼拜的场所，通常它的内部装饰是用(壁画．雕塑

5．秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这个庞大的地下军阵有(步兵．骑兵 ．弓箭手 ．将军 6．有一幅于 1936 年创作的油画，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷，其作品名称和作者是(《内战的预言》．达 利 7．绘画以内容、题材来分类有(风景画 ．静物画 ．肖像画 ．历史画 ．风俗画

8．同类色的配合可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识的加强色彩之间的(明 度、纯度)对比 9．请就美术欣赏课的教学流程对以下选项进行排序DBCA．小结、评价 B．自由欣赏、分析 C．小组讨论 D．呈现作品 10．我国美术课程的教学设计发展过程经历以下几个阶段，请对以下选项进行排序（CAB。A．重双基 B．重素质教育 C．重技能

二、名词解释：

1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。

3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。

4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

1、吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2、抽象表现主义：又称抽象主义，或抽象派。二战后直到 20 世纪 60 年代早期的一种绘画流派

3、形式美：是独立的审美对象

4、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不 讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

5、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

6、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

5、7、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

8、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

9、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效 果。

1、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

2、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

3、青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

5、瓦当 覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

3、米氏云山 宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山 川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨 戏”。对水墨山水发展影响很大。

4、新印即“分色主义”或“点彩派”。19 世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥 物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

1、具象艺术:指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术

2、对比色： 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

3、成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。

4、动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化

三、判断对错题：

1、鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准确性为标准。-（错）

2、美术新教材的体系是以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技 能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养为核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元为基 本 特 征 的 美 术 教 材 新 体 系。（对）

3、物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象可以分为两种，一种是平行透视，一种是倾斜透视。（错）

4、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了然，有独创性。（对）5西班牙画家达利的《内战的预感》 是西方现代抽象主义绘画的代表作。，（错）

6、美术的基本特征是指具有造型性、可视性、静态性和物质性的一种空间艺术。（对）

7、三度空间指由广度、高度、深度三个因素构成的立体空间。（对）

8、皮影戏起源很早，大约始于宋代，明清时十分兴盛。（错）

9《格尔尼卡》是毕加索接受西班牙的委托，为次年（1937 年）春季马黎国际博览会西班牙馆作的装饰画。（错）

10、素描：用单色来作画，以线造形，通过明暗关系的五调子来表现物体的质感和空间感（立体感）--（错）

11、达芬奇是法国著名画家，代表作主要有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。（错）

12、唐代著名画家吴道子被称为画圣，代表作有《女史箴图》 《洛神赋图》等，擅画神话人物。（错）

13、青铜是红铜和锡的合金，其优点是：熔点低、硬度高。（对）

14、中国古典园林的“借景”的主要作用，开拓空间，丰富园景，是集建筑、山水、花木、文学等综合艺术（对）

15、《敦煌壁画》 反映当时佛教文化的盛行以及西方的极乐世界。（错）

1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。（是)

2、教师只是课程的传递者和执行者。（是)

3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（是)

4、生活经验也是知识的重要组成部分。（是)

5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。(否)

6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（是)

7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（是)

8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。（否)

四、简答题

3、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？ 内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。

（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。

（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

4、“扬州八怪”的绘画有何特点？（1）风格鲜明，个性突出。

（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

5、古代埃及美术的基本特征是什么？

埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又 具有写实基础上的美化。

6、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

7、罗马式建筑的主要特点是什么？

（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方 式。

8、简述法国后印象主义美术的基本特征

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

9．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活 力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多 为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前 140 年至公元前 117 年）是汉武帝时的 名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜 24 岁英年 便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意 匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌 特征加以表现。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

11．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。

唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是张萱 与周昉。仕女画又称士女画。从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，举凡村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。张萱，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三― 亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人 游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。《虢国夫人游春图》，绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人 和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。《捣练图》，工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。以上两卷存世作品，均有金章宗完颜璟题笺的“天水摹”字样，后被作为徵宗摹本。有专家则认为，此两图 卷实际上则是宋代画院高手的复制本。周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。

周昉的人物画初学张萱，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之张萱更高。他的仕女画浓艳丰肥，颇具风 姿，成功地提示仕女的内心精神世界。其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。《簪花仕女图》现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。据传，此卷经重新揭裱后 发现是各自独立的四幅屏风画。但自南宋以来一般都认为是周昉之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。《执扇仕女图》现藏故宫博物院，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲 挺。但其传本不止一卷，此图是否传本，很难定论。唐代较有名的仕女画家，还有王定、周古言等人。师承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、赵博文等。了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无 不都受到唐代的影响。12．董其昌的绘画理论及其影响。

董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调 画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争, 存在着明显的负面影响.3、简述后现代主义美术的基本特征

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课 堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学 生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行 自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生 利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

3、简述后现代主义美术的基本特征。

答（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

4、美术课程的评价建议是什么?

(1)重视学生的自我评价 在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形 式，也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

(2)注重对学生美术活动表现的评价 美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美 术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业 对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以 采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系 强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学 成果以及需要改进之处。10

答：新课标中的“综合探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决 问题的美术学习领域(1 分)。其内容应包括⑴融美术各学习领域为一体(1 分)⑵美术与其他学科相综合