第一篇：工业设计史复习习题

工业设计史复习资料汇总

一、填空选择题

1..工业设计产生的条件是 批量生产的现代化大生产和 激烈的市场竞争，其设计对象是 以工业化方法批量生产的产品。

2.人类设计活动的历史可以分为三个阶段，即 设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和 工业设计阶段。3.19世纪下半叶，莫里斯 倡导了工艺美术运动，提出了 “美与技术集合” 的原则，主张 忠实于材料，反对过分装饰。

4.现代设计是在 欧洲 发展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是在 美国。5.工业革命前的设计大致可分为两个阶段： 设计的萌芽 阶段； 手工艺设计 阶段

6.设计的萌芽阶段从 旧石器时代 一直延续到 新石器时代。其特征是 用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。

7.商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有 云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈 纹等。8.代的漆器在技艺上达到了顶峰；瓷器在 宋代 达到了鼎盛。

9.新古典追求古典风格和 简洁、典雅、节制 的品质以及“高贵淳朴和庄穆的宏伟”。10.18世纪主要流行 新古典、浪漫主义。

11.列举三位18世纪设计史上有影响的企业家 切普代尔、魏德伍德、保尔顿。

12.托勒最有名的产品是 维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，首先于1859年推出，迄今已生产了五千万把以上。

13.沙利文 首先提出了“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最优影响力的信条之一。14.斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即 瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛。15.包豪斯的校长依次是 格罗披乌斯、迈耶、米斯。

16.列举三位最早开业的工业设计师 罗维、提革、盖茨。

16.商品的废止有如下三种形式 功能型废止、合意型废止、质量型废止。

18.布劳恩公司设计生产了大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个一般性原则，即 秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。

19.保尔顿的设计方法是 迎合市场的流行趣味。

20.17世纪文艺复兴运动中的文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔 和 米开朗其罗

早期的制范法为 陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。到了战国时期，失蜡法 出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。21.最早的自行车是源于法国的 玩具马。

22.贝伦斯的学生包括 格罗披乌斯、米斯 和 柯布西埃 三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

23.我国瓷器在 宋 代发展到高峰，家具在 明 代发展到顶峰。

24.到17世纪时文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是 巴洛克 和 洛可可

25.德意志制造联盟的创建人是(穆特休斯)。26.60年代的POP流行派起源于(英国)。27.格罗皮乌斯是(贝伦斯)的学生。

28.英国工艺美术运动的主要代表人物是＿莫里斯＿。

29.新艺术派在德国称之为＿＿青春风格派＿＿。30.卢斯提出了＿“装饰即罪恶”＿这一著名论点。31.“红蓝椅”的设计者为＿＿里特维尔德＿ 32.“PH灯”是由＿保罗·汉宁森＿设计的。

33.“高技术”设计风格意即 ＿高新技术要素与形式探索结合＿。34.“绿色设计”又称＿＿“可持续设计”＿＿。

35.索特萨斯是后现代设计集团__孟菲斯___的缔造者。

36.法国的__巴黎圣母院 和德国的科隆大教堂 是哥特式建筑的杰出代表。36.汽车工业的真正革命是从_福特__的T型车和流水装配作业开始的。37.美国设计师职业化后，第一代最负盛名的设计师是_罗维__。38.巴塞罗那椅是___米斯_____设计的。

39.巴黎卢浮宫广场新建的金字塔是__贝聿铭__设计的，他还曾经为我国北京设计一座宾馆名为_香山饭店_。

40.两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了_斯堪的纳维亚__风格 41.英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯、阿什比。

42.“德意志制造联盟”关于标准化的争论是在穆特休斯与威尔德两人之间进行的。43.包豪斯魏玛时期实行的是“师徒 ”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法。

44.包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点，分别是：（1）__艺术与技术的新统一_____；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）___设计必须遵循自然与客观的法则来进行__。45、1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，称之为“ 水晶宫 ”国际工业博览会。

46、中国是瓷器的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经发展，在 宋朝 达到了鼎盛时期。

47、古希腊三大柱式分别是 多立克柱式、爱奥尼克柱式、克林斯柱式。

48、切普代尔最有名的风格之一是出自中国的所谓“ 中国风 ”。

49、明代家具的艺术特色可以用四个字来概括，分别是 简、厚、精、雅。50、“形式追随功能”是 沙利文提出的。

51、左图是陕西临潼出土的小口尖底瓶。

52、工业设计一词次最早是由 美 国的 西奈尔 于 1919年提出的。

53、工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是 以工业化方法批量生产的产品。

54、哥特式风格的特点是 有垂直向上的动势。

55、魏德伍德最大成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐以“ 女王 ”牌陶瓷称号。

56、商、周时代铜器多为礼器，形式精美，花纹繁密而厚重，多以 细密的花纹 为底，衬托 高浮雕 的主要纹饰。

二、名词解释

1、哥特式：13 世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

2、巴洛克：16~17 世纪交替的时期，开始流行于意大利的一种设计风格。巴洛克愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。

3.德意志制造联盟——成立于1907年，使工业设计真正在理论上和实践上的突破，它是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。组织的目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。4．样式设计——美国的汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面对于廉

价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面对于新奇的追求又要求很快的改变型号以保持消费者的兴趣。正是这双重的压力孕育了所谓的“样式设计”，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的新型号，而技术零件的生产则可以保持相对稳定。

5.风格派——风格派（De Stijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。代表人物有蒙德里安、里特维尔德等。

6.机器美学——柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰，在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。7.流线型风格——20世纪30-40年代在美国流行的一种流行风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中。美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征。其代表人物有：盖茨、罗维等。

8.优良设计——工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,„„设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”

9.理性主义——在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。

代表公司有：荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等

10.解构主义——20世纪80年代以来影响欧美各国的一种设计思想，其从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。其代表人物有屈米、盖里等

三、简答题

1、手工艺设计阶段的两个重要特点是什么？

答：一是由于生产方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，其生产方式都是依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊为生产单位，生产者和设计者为同一人，有自由发挥的余地。二是因为设计、生产、销售一体化，所以设计者和使用者之间相互了解，设计者对自己的产品负责，使得设计者和使用者之间建立了一种信任，产生出了众多优秀的手工艺产品。2.简述中国明 式家具的特征。

答：中国明代家具的艺术特色可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是它造型洗炼，不繁琐，不堆砌，落落大方； 厚是指形象浑厚，具有庄重、质朴效果；

精是指做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟； 雅是指家具风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有 很高的艺术格调。3.简述19世纪玻璃工业的两大技术革新。

答：19世纪玻璃工业无论在规模还是生产技术上都有很大发展，有两种技术革新，增加了产量同时扩大了产品范围：其一是模内吹制成型技术，这使瓶一类的容器能以较低成本重复生产，以满足日益增长的酿造、食品和医药工业的需要；其二是玻璃压制成型技术，熔融的玻璃置于加热的金属模具中，然后压入一个内模使制件成形。这种技术在18世纪20年代中期首先发展于美国，而后很快传播到欧洲。4.简述美国有计划的废止制度的核心内容。

答：美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断的购买新产品，商品的废止有以下三种形式：

1、功能型废止，也就是使新产品具有更多，更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。

1、合意型废止，由于经常性的推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废止。

3、质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

5.解构主义与结构主义的区别

答：1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。理论的核心是理论的核心是理论的核心是理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。结构主义主要形成于法国。

1、结构主义是一种分析解决问题的方法，假定了结构的存在，更是对结构的解构，以结构主义为出发点，又超越了结构主义。

2、解构---结构主义的、又是反结构主义的 同时也是相辅相成的。解构主义便是结构主义继续发展的必然结果 是逻辑上的延伸。它有两个基本特征：首先是对整体性的强调。结构主义认为，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个复杂的统一整体，其中任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，而只能把它放在一个整体的关系网络中，即把它与其它部分联系起来才能被理解。另一个是对共时性的强调。6.简述可持续发展设计

答：可持续设计实际上就是将可持续发展的思想纳入到设计领域。代表建筑物, 产品, 家具, 电器 等等是将环境考虑为前提中所设计出来的。这一创新的设计设计师在设计流程中的每一步都允许对其中的一些关键元素——环境、社会和经济——进行整合、分析、优化。例如在建筑的可持续设计中，就要求设计师能够预测设计的性能、比较不同的方案、预期对环境的影响、模拟实施过程等等。这些都必须在设计的开发阶段实现，才能有效的避免对环境和资源的破坏和浪费。总之，一个好的设计不但要可虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能够归回大自然，甚至回馈大自然。这样一个的设计就叫做(可持续设计)。7.简述装饰艺术运动

答：饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰 8.答： 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合

新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。9.答：

能力只能启发的事实。

10.工艺美术运动的意义及影响

答：创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。

四、论述题

1.论述新艺术运动的发展和影响

答：新艺术”（Art Nouveau）是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。

新艺术运动受工艺美术运动的思想的影响，发源于比利时，潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。

新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

新艺术在本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程衷的重要步骤之一。2.论述现代主义的特点？

答：现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。

第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。

现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。

现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅，现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。应该指出，尽管现代主义者反对任何形式的风格，认为这将导致浅薄的模仿和假冒。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

另外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。3.试述包豪斯的宗旨、设计风格及影响

答：格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:

1、艺术与技术的新统一

2、设计目的是人不是产品

3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。4.联系实际谈谈绿色设计的时代意义

答： 绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。

在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首，招致了许多的批评和责难。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。

绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品的外观标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能延长其使用寿命。

第二篇：工业设计史复习总结

明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。其中主要的特色是:①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似 明代家具发展的原因主要在于三个方面。(1)园林建筑兴起

我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分,自然也需要相应发展,园林荟萃的苏州成了家具制作的中心。明代家具的类型和式样除了满足了生活起居的需要外,也与建筑有了更紧密的联系。一般厅堂、卧室、书斋等都相应地有几种常见的家具配置,并出现了成套的家具。在园林建筑中,往往把家具作为室内设计的重要组成部分,在建造房屋时就根据建筑物的开间、进深和使用要求,考虑家具的种类、式样、尺度等进行成套的配制.(2)木材丰富

明代自郑和下南洋后,与东南亚各国交往更加密切,而这个地区是出产优质木材的地方。因此,热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料,得到了较充裕的供应。这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点,因而在制作家具时,可采用较小的构件断面,制作精密的榫卯,并进行细致的雕饰与线脚加工,这就为家具生产提供了良好的物质条件。(3)木工具的发展

明代手工艺进步,锤锻技术已大为提高,木工工具种类增多,质量较高,使精细的家具加工制作成为可能。明代家具的艺术特色,可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。雅是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。(1)注意意匠美

“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适(图2-9)。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。(2)注意材料美

即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。(3)注意结构美

不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。(4)注意工艺美

面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。

图2-12 吐坦哈蒙的法老王座 图2-13 加有斜撑的埃及靠 图2-14 希腊克里斯姆斯靠椅

帕提农神庙建于公元前447-公元前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。

哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感 这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整 洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。

巴洛克式和洛可可式,的比较

从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。在洛可可式家具中,17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了,代之以纤细弯曲的尖腿，洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时期家具的油漆成为重要的工艺手法,一种是中国式的黑漆上面有镀金纹样,另一种是纯白或浅色底上有镀金纹样,两者同样都显得华贵和高雅。

水晶宫国际工业博览会 时间：1851 地点：伦敦德海公园 设计者：帕克斯顿

目的：是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各个问题，从反面刺激了设计的改革。拉斯金的设计思想 准则主要是：⑴师承自然，从大自然中汲取营养 ⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料 ⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。莫里斯的理论与实践

他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而会造成了不负责任的装饰。矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵

工艺美术运动

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。代表人物：莫里斯、马克穆、沃赛、阿么比

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。德莱赛他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程序化得抄袭。德莱赛是率先以合理方式与功能之间的关系的设计师之一。

由于他的作品常常具有“杂而不纯的”因素,以致有人将他视为后现代主义的先驱

芝加哥学派 注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。代表人物：沙利文：他最先提出的“形式追随功能”的口号（代表作：施莱辛格。马耶百货公司大厦）莱特：对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评那种滥用机器的态度。（代表作：流水别墅} 新艺术运动

它本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉；饿守旧，折衷。发源地：比利时 代表人物： 霍尔塔 喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲

威尔德 理性，表里如一的理性；热烈而具有生命力，体现在其装饰中；简洁清晰和功能主义，体现在其设计的基本结构上。其他艺术流派

法国 戏称新艺术“地铁风格”。代表人物是宾、吉马德

西班牙 代表人物 戈地

德国 新艺术风格成为“青春风格” 代表人物 雷迈米德、贝伦斯

美国 代表人物 泰凡呢

德意志制造联盟 德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，通过艺术、工业和手工艺术的结合，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。德意志制造联盟于1934年解散，后又于1947年重建

贝伦斯

贝伦斯的工作富有创新意义，也使他自己成了现代意义上的第一位工业设计师。1907年贝伦斯担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括：格罗披乌斯、米斯、柯布西埃

风格派

风格派(De Stijl)是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则,也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。代表人物 蒙德里安：优化结构 奥德 里特维尔德：红蓝椅、折弯椅、乌德勒支柱宅

现代主义

20世纪之前,借助于传统的装饰。现代主义则认为机器应该用自己的语言来自我表达,也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上,这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里,科学性取代了艺术性,所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义

功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”,强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动,以科学的、客观的分析为基础来进行设计,尽可能减少设计中的个人意识,从而提高产品的效率和经济性。

柯布西埃与机器美学

机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。柯布西埃代表作：萨伏依别墅、“新精神馆”、躺椅。柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”,即：①底层架空,②屋顶花园,③自由平面,④横向长窗,⑤自由立面。

斯堪的纳维亚的手工业与设计

丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛

这些国家,特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功，在两次世界大战之间,斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重,又能满足20世纪社会和经济的需要,因而在国际设计界独树一帜,影响十分广泛。

PH灯具的重要特征是:①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴

影;②无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;③对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;④减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。格罗披乌斯与包豪斯

格罗披乌斯 他实际上现代设计思潮的集大成者，他变得坚信这样一种看法：在建筑中不能扼杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象。包豪斯 导师：康定斯基、费领个、克利、伊顿、纳吉

特点：第一,在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规；第二,将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产；第三,强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；第四,实际动手能力和理论素养并重；第五,把学校教育与社会生产实践结合起来。

三个基本观点:①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

贡献：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课,它最先是由伊顿创立的,是所有学生的必修课。不足：式主义的道路,有时甚至破坏了的追求使产品具有一种冷漠感,质上是一种外在的“样式设计”,2流线型在感情上的价值超过不同,它的起源不是艺术运动,而的纳维亚国家引起了反响,新的极端形式的功能主义并未深入共建筑,各种家具和家用产品需

在设计中过分强调抽象的几何图形从而走上了形产品的使用功能。严格的几何造型和对工业材料缺少应有的人情味。

流线型风格 1流线型在实它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度

了它在功能上的质量。3流线型与艺术装饰风格空气动力学试验。斯德哥尔摩博览会在其它斯堪功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中,大众,钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。此风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术,视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料,同时又不失功能主义的实用原则。美国工业设计

高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成一种特殊的模式，并成了20世纪初年美国消费类生产厂家的共同准则。

美国工业设计的职业化

设计开始被认为是工商活动的一个基本特征,是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。第一批设计师： 西奈尔、厄尔、提革、罗维盖茨、德雷夫斯 欧洲的工业设计师

华根菲尔德：华根菲尔德反对自我中心的设计观念,他声称工业中的设计是一种协作的活动,与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素,认为功能并不是最终目的,而是良好设计的先决条件。克尔斯汀：设计和教学中追求将美学形式的考虑和商业与技术方面的因素统一起来。

皮克：他主要成就之一是对伦敦的公共交通系统进行整体设计。斯堪的纳维亚设计

代表人物：汉林森、克兰特、马姆斯顿、阿尔托、维纳、雅各布森

新标准：产品设计要适合于它的目的性，适合于所有的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能。

现代主义的发展

商业性设计就是把设计完全看做一种商业竞争的手段,设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构,只追求视觉上的新奇与刺激。沙里宁他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。有计划的商品废止制 厄尔 商品的废止有三种形式:一是功能型废止,也就是使新产品具有更多、更完善的功能,从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止,即预先限定产品的使用寿命,使其在一段时间后便不能使用。意大利的风格与个性

这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性

代表人物：阿斯卡尼奥、索特萨斯、乔治亚罗 联邦德国的技术与分析

战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业。比尔于1956年离开了造型学院,由阿根廷画家马尔多纳多(Tomas Maldonado,1923-)接替他担任院长

乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。在该院产品设计系主任古戈洛特(Hans Gugelot,1920-1965)等教师的协助下,布劳恩公司设计生产了大量优秀产品,并建立了公司产品设计的三个一般性原则,即秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。

到20世纪70年代中期,德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师,他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性。被人称为“设计怪杰”的科拉尼(Luigi Colani,1926-)就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。他的设计得到舆论界和公众的认可,但却遭到来自设计机构的激烈批评。科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点,表现了强烈的造型意识。日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承,让脊椎和躯体处于一条直线上,保持自然的平衡状态,从而使身体各部位能最佳地完成其功能,消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。新现代主义与高技术风格

新现代主义、流行的视幻艺术

视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术,它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers)的试验研究。波普风格

波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。

在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。后现代主义

后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。

文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的,提出了“少就是乏味”的口号,鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为,“现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。

另一位后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation)解构主义

解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处,两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

绿色设计

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计的核心是“3R”,即Reduce、Recycle和Reuse,不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。

简约主义的代表人物：菲利普-斯塔克

在绿色设计中,“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派兴一起,将产品的造型化简到极致,这就是所谓的“减约主义”(Minimalism)。

二．简答题

1.日本工业设计有何可鉴之处：

日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面，在服装、家具、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高科技的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计，但其小型化、多样化设计思维还是受到传统美学观念的影响；这种双轨制是传统文化在现代设计中发扬光大，是值得我们借鉴的。2.散帕尔关于产品基本形式的原则

产品的基本形式主要受到材料与加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外而又对，设计起重要作用的因素的影响”，(包括地域、气 候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等)，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。他的关于产品基本形式的原则，对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以 生产超越时尚的、几何上简洁的功能产品。散帕尔历史观中最基本的思想，设计是特定需求的反映。3.2006年国际工业设计联合会关于设计目的性地观点

设计目的：设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构 成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。4.新艺术运动与工艺美术运动的异同

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。工艺美术运动风格特征具体表现在强调手工艺，明确反对机械化大生产，在装饰上反对矫揉造作，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，主张设计的诚实和诚恳，反对设计上的哗众取宠；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、师承自然的全新风格。新艺术运动与工艺美术运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同，工艺美术运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与创新来源，而新艺术运动则是完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，在装饰上突出表现曲线、有机形态，把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。5.工艺美术运动的得与失

工艺美术运动对设计改革的贡献是重要的，他首先提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯”艺术；强调师承自然，忠实于材料和适应 使用目的，从而创造一些朴素而适用的作品，它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，提供 了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。但是，工艺美术运动的缺点或先天局限是显而易见的，它否定机械，将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史的发展潮流，由此使美国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的 国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。6.试评议包豪斯的意义与局限

包豪斯是第一所现代意义上的设计院校，它奠定了现代工业设计教学体系的基础，促进了现代主义的融汇和发展，无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的；集合在格罗庇乌斯旗下的精英们都是有鲜明的个性，但发展了一种强烈的共性。意义与地位：

包豪斯对现代设计的贡献是巨大的，特别是对设计教育的影响，其教育方式成了艺术教育的基础；包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，它的思想被奉为现代教育的经典。

局限：

设计中严格的几何造型和对工业材料的过度追求使产品具有了一种冷漠感，缺少应有的人情味，包豪斯积极倡导为大众的设计，但由于其设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有的阶层所欣赏，时至今日，不少包豪斯的产品仍然价格昂贵，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征。7.明家具的特征

明家具的主要特色是：①注意材料地质，多用硬质树种②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统的木架很相似。明家具的艺术特色有：简 造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方；厚 形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果；

精 做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟；雅

风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。三.论述题

1.谈谈你对“Less is more”的看法

少就是多是著名设计师米斯与1928年提出的名言，米斯.凡德罗是现代主义设计的重要设计大师之一，它奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了少就是多的立场和原则，但是，也达到了甚至可以说是违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义

3.比较二战后的意大利设计与德国设计

第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，设计特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性，战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的①受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响②美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大的影响，但是他们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了意大利的设计。设计中心是在米兰。20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯，设计了大量的办公机器与办公家具，“情人节”打字机，乔治亚罗设计的“中华”小汽车，这些设计标志着意大利设计已走向世界，并开始引导潮流。德国工业设计德国工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促德国工业设计进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计，随着经济的复兴，联邦德国发展了一种以强调技术表现出特征的工业设计风格。战后联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953 年成立的----乌尔姆造型学院，其纲领是使设计直接服务于工业，通过乌尔姆设计方法的普及与实施，成果是前联邦德国的设计有了合理的，统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。另一个里程碑是---系统设计方法的传播与推广，它的基本概念是以系统思维为基础的，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将可观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要，系统设计加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。到20世纪70年代中期，德国出现了对功能主义的反叛。“设计怪杰”(科拉尼)就是最 有争议的设计师之一。

6.论述什么是后现代主义，并阐述其特征与主要贡献 兴起于 20 世纪 60 年代末，70 年代初，是后工业社会，信息社会的产物。它发端 于建筑设计并影响到其他设计领域，是反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动。所谓后现 代并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。斯特恩将后现代 主义的特征归结为三点：即文脉主义引喻主义和装饰主义。其设计风格的总体特征是重视形式，强调装饰，企图把良好的功能，科学的结构和古希腊罗马样式，哥特式样式以及巴洛克，洛可可等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动，活泼，同时又呈现出繁琐，杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。德莱赛的作品常常具有“杂而不纯的”因素，以致有人将他视为后现代主义的先躯。后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计集团。1981 年，索特萨斯设计的一件博古架。

三、名词解释（按点给分，如果超过4分的给4分）洛可可（本题4分）

法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可式风格。

洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪（0.5分）法国（0.5分）路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。（3分）

从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。（1分）

流线型风格（本题4分）

20世纪30-40年代（0.5分）在美国（0.5分）流行的一种流行风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中（2分）。美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征（0.5分）。其代表人物有：盖茨、罗维（0.5分）等。理性主义（本题4分）

在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位（1分）。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。（3分）

代表公司有：荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等（1分）解构主义（本题4分）

20世纪80年代以来（1分）影响欧美各国（1分）的一种设计思想，其从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。（2分）。

其代表人物有屈米、盖里等（1分）。绿色设计（本题4分）

绿色设计产生裕20世纪70年代，源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。（1分）绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。（3分）其代表人物有：斯塔克

四、简答题（按点给分，如果超过5分的给5分）简述新古典主义（本题5分）

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。（2）新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。（3分）代表人物有：英国的谢拉顿（1分）简述非物质设计（本题5分）

非物质设计：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。（3分）非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的（2分）。

简述战后现代主义在英国的发展

由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。杰出的设计人物：罗宾·戴、戴森 简述后现代主义（本题5分）

后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。（1分）

源于60年代，在70-80年代达到高潮。（1分）。

后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentation）。（2分）

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。（1分）

五、论述题（按点给分，如果超过10分的给10分）1、20世纪60年代后走向多元化的设计（本题10分）

如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。现代主义理论根植于沙利文的名言“形式追随功能”。对这种功能主义信条的质疑始于20世纪50年代末。进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化，又适逢几位现代主义大师相继去世，新