第一篇：陶艺工作室设计报告

现代设计艺术学院

2012——2013学年下学期

陶艺工作室

陶艺产品设计报告

陶艺八期

（电子版、书面）

目录

一、项目描述

2、客户要求

1、市场分析

二、项目描述

1、设计概念

2、项目特点

3、项目设计意义

三、项目设计过程

1、设计定位

2、设计图解释：（要求每件不同的作品都要有设计图，并命名，标明尺寸，长、宽、高。）

3、最终作品效果图：（要求每件作品都要有命名、尺寸、长、宽、高。）

4、创意说明

5、材料描述：（可描述翻模后的效果，如：玻璃、磨砂玻璃、仿青铜、石材、不锈钢等。）

6、产品功能描述

7、产品标识图解（自己的logo）。

8、产品展示

四、项目总结

五、共

页

一、项目描述

1、市场分析

随着人民生活水平的逐渐改善和审美水平的提高，陶瓷已成为人们生活中不可缺少的重要组成部分。从古时的“彩陶”、“绳纹”到现代陶瓷行业的千姿百态，经过了几千年的发展，演变、转型、陶瓷已成为今日餐桌、室内装饰的时尚标准，与此同时，陶瓷造型在人们日益追求时尚的同时完善自身的发展，在一定程度上影响了人们审美观和生活方式，同时又折射出陶瓷造型设计观念日益变革的过程。

进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，搞搞在上的的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱问题以后，人们开始由主要的实用功能用陶转为一精神享受为主的艺术陶。

现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造井绳的本能流露。“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准，无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，肌肤精神文化内涵和生活情趣的的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来。使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。放松疲惫不堪的重负身心，通过人陶对话达到精神上的最大平衡。此外，取材自然的矿土，经高温烧制而成的陶瓷日用品。在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在诶长生活中被广泛采用。充分满足人们更健康，更绿色，更环保的要求。

2客户要求

现代陶瓷设计步入了一个新的阶段，他在不断发展创新。现代社会对设计的要求了越来越趋于个性的完美追求，在今天这个市场经济繁荣的时代，设计包含了许多新的观念与文化，阐述了当今的人们不再满足与物质生活的简单重复与消费，在追求物质丰富的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。

随着现代人生活节奏的加快，人们更多的是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、形式感、装饰感、节奏感；对具有欣赏性、观赏性、消遣性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求在逐渐增强，向着观念的多元化，审美视角的多向性发展。崇尚简约、多变、求新以及对生存环境的关注成为当今时代重要的审美时尚。现代陶艺刚好与当今的审美观念和时尚相适应，与现代人的观念、追求相吻合。

二、项目描述

1、设计概念

此次创作注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意思逐步确立了逃逸设计追求形式没规律的原则。有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色。此创作具有反传统，范技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想理念，打破了传统设计中均齐。，平衡，归纳，对称的设计模式，强调陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，构筑了陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。

2.项目特点

此次创作抛弃传统陶瓷产品必须“实用”的观念，追求一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索艺术样式。以反叛传统为起点，反映现代社会中人的本能，反映人与人、人与自然之间的新兴关系。强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚。以新的感知方式，多样化的表现，体现着现代人的情感表达。

3、项目设计意义

陶艺作品理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文

化元素，准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动揉合到形体的设计中去。现代陶艺越来越摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。陶艺视构思创新为艺术生命的再现，作品本身的魅力体现在造型美、装饰美、材质美、工艺美等诸多因素上艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。

三、项目设计过程

1、设计定位

此次创作分为二个部分，第一部分是玛尼石的临摹，一共有五件作品，第二部分是自己创作作品，分别有孔雀系列两件，烟灰缸系列三件，摆件四件。

第二篇：陶艺工作室规章制度

陶艺工作室规章制度

1。陶艺制作室规章制度

1、任课教师要做好使用前的准备工作，如:熟悉器材，工具材料的摆放等。

2、非经管理人员允许，其他人员不得随意出入。

3、陶艺室内设备不得随意乱动，室内一切物品不得随意带出教室。

4、爱护公物、器材，细心操作，机器发生故障应及时报告管理人员，如发生损坏机器事故，要有当事人酌情赔偿。

5、下课后，任课教师应与管理人员共同检查器材使用情况，填写使用记录，关闭门窗。

6、保持室内清洁，不得乱丢纸屑、污物。

7、任课教师使用陶艺室，需提前一天通知管理人员，特殊情况提前半天向教导处申请，待教导处领导签字后方可使用，以便管理人员及时做统筹安排。

8、陶艺室为课堂教学热情服务，因工作需要使用者，需经学校领导批准，并在管理人员的指导下使用器材，未经培训者一律不准使用器材。2。陶艺工作室管理规章制度

一、学生在工作室里的一切活动须在指导老师的指导和同意下进行。

二、危险物品不得带入工作室，在工作室内严禁使用明火，不得吸烟、饮

食、喧哗、乱扔垃圾等。

三、陶艺工作室应保持清洁有序，学生下课前应清理操作桌面、机床、地面上的泥屑，保持室内物品摆放整齐，离开时须切断电源、气源等。

四、拉坯机须在老师的同意下方可操作并严格按照操作规程进行操作，在操作时，如遇有机器故障，应立即停止使用并及时地向指导老师报告，由指导老师通知维修人员修理。

五、学生不可擅自私带外部人员进入工作室，工作室的一切物品不允许带出工作室，包括学生所做的作品。

六、未经指导老师同意，任何人不得在工作室进行拍照、录像等活动。3。陶艺工作室管理规章制度

为规范陶艺工作室管理，保障陶艺教学的正常进行，制定本制度：

一、禁止在工作室内吸烟。

二、禁止将与陶艺制作无关的易燃、易爆物品带入工作室。

三、禁止将工作室内所有物品带离工作室。

四、禁止在工作室内焚烧物品。

五、禁止使用与创作无关的大功率电器。

六、节约使用工作室内所有物品，并做好陶泥的维护工作。

七、拉胚机、操作台、刀具等设备必须在用后当日清理干净，并保持地面整洁。

八、未经指导教师许可，不得擅自使用釉料及烧窑。

九、在烧窑时必须打开窗户，保持室内空气流通。

十、在使用拉胚机、球磨机等电机设备时须有指导教师在场。

十一、禁止将与本课无关的人员带入工作室。

十二、上课时保持安静，不得随便

走动。未经老师同意，不能动用室内工具尤其是刀具。

十三、下课后，所有用具按老师指定的地方摆放整齐，未用完的泥交还老师。离开时须切断电源、气源等。

十四、功能教室负责人定期检查设备，发现问题及时处理。

十五、设备操作方法要合理，杜绝出现安全问题。

4。陶艺工作室管理规章制度

为规范模型制作工作室管理，实现工作室各项工作的正常运行，并营造一个长期安全有效的教学秩序和环境，特制定如下规章制度，要求所有师生严格遵守。

一、工作室只提供教学科研、创作实践及对外服务使用，上课时间开放，由专业教师、技术人员负责指导，学生管理助理员协助管理。非本工作室上课学生不得进入工作室。

二、进入工作室应保持安静，禁止大声喧哗、嬉笑打闹；严禁吸烟及吃零

食，保持室内卫生清洁。

三、工作室设备必须在辅导教师或技术人员的指导下按操作规范正确使用，出现问题应立即向管理人员求助。严禁不规范、超负荷、违规操作或私自使用，出现安全事故或损坏问题将由本人承担相关责任并且按损坏程度轻重给予相应赔偿。

四、师生必须爱护工作室内的教学用具及设施，不得随意拆装、搬动或取走工作室的工具设备及其配件等物品。对违反规定，损坏教学用具、工具设备或其他公共财物者，将视情节轻重，按相关规定给予相应处罚并且承担其引发的后果。

五、任何人不得随便在产品工作室内堆放杂物，保持室内通道及空间畅通，堵截火灾隐患。如果在使用过程中发生火情等意外情况，应保持镇定，正确使用灭火器或采取其他相关应对措施，疏散室内人员迅速撤离并及时报警

六、由于陶艺工作室使用的陶泥比

较容易干燥，学生取完材料后一定要将原材料保护好，学生应该爱惜教学耗材，禁止浪费。工作室器材需要用高压电，学生不能随意动机器电源，如需启动机器要经过专业要是允许方可使用。

七、工作室上课过程中陶泥材料，雕刻工具，水桶，脸盆等应及时清理、保持地面整洁干净。工作室使用完毕后，要按操作规范切断电源、归还工具设备、清理使用工具和创作环境并关好门窗，通知管理人员检查无误后上好门锁方可离开。

八、应严格按操作规范使用、管理好工作室的材料、工具、仪器设备等公共资源；做好实验文档保存，开放时间、人员入室登记、工具领取归还等相关记录；负责各项实验室物品、设备登记入库管理制度的执行，登记或管理不清造成损失的，由学生助理管理员负责赔赏；严禁本工作室设备分散他处，学生助理管理员须分类管理，重要设备需入柜加锁。由于管理不力，造成使用障碍的由

学生助理管理员承担责任。

九、防盗是全工作室成员的责任和义务，人人必须提高警惕性，克服麻痹思想，重视做好安全防范工作。爱护公共财务并妥善保管好私人物品，勿将贵重物品放置在工作室内，离开前请一并带走，如若遗失不予承担任何后果。

十、全体人员应自觉遵守以上各项规定，管理人员要切实负责，管理部门应做好检查和监督工作，确保模型制作工作室的安全运行以提供教学与科研的正常使用。

十一、实验中如发生事故，应有急救措施，同时保护现场，并立即报告有关部门。

5。陶艺工作室规章制度

一、室内保持良好秩序，不喧哗、不打闹。

二、未经允许不动用本教室任何器具，不将器具外借或带出室外。

三、爱护室内器具，正确使用，注意安全，非正常使用损坏要照价赔偿

四、保持室内清洁，不随地乱扔杂物；不在桌椅、墙壁上乱写、乱画。

五、使用陶具要轻拿轻放，使用完毕，将器具、作品整理好方可离开。

六、加强管理，注意防火防盗，离开教室前须切断电源，关好门窗。

七、器材存放要科学，使用要规范，要经常检查、保养。

第三篇：景德镇私人陶艺工作室考察报告

景德镇私人陶艺工作室考察报告

作者：秦文娟

在大学即将毕业之际，借着市场考察之课，我再次对景德镇陶瓷小工厂及陶瓷作坊做了一次认真的参观考察。在两周的考查课内，我参观了瓷贸大厦、樊家井仿古一条街、三宝、老厂、雕塑瓷厂、乐天陶社，以及很多个人工作室，由于现在陶瓷市场上抄袭现象严重，很多工作室是禁止参观的。

在景德镇求学的近四年时间内，我对遍布景德镇大街小巷的工作室产生了很大兴趣，所以这次考察就着重留意了个人工作室情况，一座座貌似普通民居的住宅、四合院，一进去都是别有洞天。我着重对集中在雕塑瓷厂周围的个人工作室进行了考察，对他们的生存现状、盈利模式、设备条件、发展创新等进行了解，将他们进行分类总结。

经过对雕塑瓷厂周围工作室深入考察，我得出了以下总结：

一、工作室分类

1.创作型工作室

创作型工作室大多由学生和对陶艺有兴趣的个人开办而成。人员大多是陶院学生、陶艺爱好者、高校艺术毕业生。我在参观了解的过程中就认识两位中央美院的毕业生，他们毕业后就来景德镇开了工作室，一边做作品一边创业，开了已经两年多，收益还可以，开始有点辛苦，一切都要经历从无到有的过程，但他们

坚持下来了。期间我还认识了很多情侣组成的小工作室，大多有一方是陶艺专业出身，两个人互相配合，男的做体力劳动方面的活，如拉坯、翻模、揉泥，女的做细活，如画青花、镂空，一派“男耕女织”的景象。

2.投资型工作室

投资型工作室由个人或几个人合伙投资，是雇佣技术工人生产的工作室，规模不大，员工数量约在十几人至几十人不等。他们通常以接订单生产盈利。

3.家族作坊式的工作室

家族作坊式的工作室由家庭成员及亲戚朋友构成，家中世代从事陶瓷生产，家中有的成员是工艺美术师，有自己的店面、设施，自产自销。

二、各类工作室的销售品种及盈利方式

1.创作型工作室

此类工作室通常生产一些陶瓷饰品、杯碗盘碟等小件陶瓷产品，销售主要是每个星期六早上八点到十二点的乐天陶社市集，有的形成稳定客源的会有订单，也有部分参赛获奖取得收入。大多每月盈利1000元至5000元不等。

2.投资型工作室

此类工作室通常按顾客需要生产产品，大多生产日用品、家居陶瓷摆设，他们依靠在陶瓷生产地的优势既不研发产品，也不对外经销，而是接受同行的介绍，坐等业务的上门，或独揽或继续分派，主要通过记件结算等方式进行生产。其它地区，不同类型的小工厂同样主要接受订单，即来样加工、批量生产。因此该类工厂中没有专业的设计人员，甚至没有工艺技师，有的只是老板和临时招来的有一定技术的临时杂工，产品按样生产，或者模拟、抄袭他人产品样式，产品种类单一，缺少设计环节，采取低价竞争。因而效益的好坏通常取决于人脉、效率和季节。盈利主要靠压榨工人和订单酬劳，有些效益还很不错，年赢利达数百万之多，且稳步有升。年盈利在10万到300万不等。

3.家族作坊式的工作室

大多此类工作室中都有工艺美术师，有着独特技艺或者陶艺水平达到一定高度。创作的作品会被人收藏或展卖，有的被陶瓷厂请去兼职设计产品，大多有着自己的门店，自产自销。他与投资型工作室相同的是生产方式与盈利有一致的地方，区别主要在家族作坊式更带有一种技艺传承性质。年盈利在10万到50万。

三、各类工作室的设备比较

1.创作型工作室

此类工作室大多条件设备较差，大多进行手工创作，复杂模型、釉料、烧成都依靠雕塑瓷厂周围条件设施。

2.投资型工作室

此类工作室设备较完善，体系越完善越能控制成本。首先，他们大多不进行技术上的更新，更加谈不上新设备的购买，他们往往延用原有国企留下的旧设备，修修补补，反复使用。企业主们更加喜欢依靠纯粹的人力来完成产品的生产，用他们的话讲：“人力比较机器更快、更好、更便宜”。我们都知道这是一种非常原始并且初级的获取绝对剩余价值的方法，它固然简单，但却有限。所以一旦业务量加大或是复杂了以后，生产的效率及质量自然就显得比较低了。

3.家族作坊式工作室

此类工作室根据各自经济实力而定，大多设备完善但是陈旧，大多不愿意对设备进行投资，所以保留了很多传统。

四、各类工作室的发展创新比较

1.创作类工作室

此类工作室优于其他两种工作室的一点就是它的创新，学生及喜欢陶艺创作的人，目的较单纯，主要完成个人想法，不以盈利为绝对目的，大多是做自己的想法，做出的东西大多充满着奇思妙想。这类工作室办的成功的，有的形成了稳定的客源的，会逐步扩大生产，成为后两者之一。

2.投资型工作室

此类工作室通常按样生产或者抄袭他人，大多没有职业设计师，有少数内部培养一些设计人才，或者请他人兼职设计指导，但大多不愿对设计进行投资，认为并没有抄袭，稍加改造他人产品造型回报快，产权意识淡薄，品牌观念缺乏。基本无所谓知识产权，什么东西好卖就模拟什么，什么东西流行就生产什么。完全不考虑是否存在侵权的问题。因为竞争的双方都没有这种意识。这种风气仿佛成为了行业中默认的潜规则了。份额的变化取决于企业自身与行业自身。几乎所有我们接触过的小型工厂在对待员工福利等方面都是不完善的，甚至是残酷的。它们无一例外的没有劳动合同、加班费和节假日，更不可能有保险，甚至任用童工、恶意压低工资，通过许多变相剥削的方式造成员工工作情绪普遍不高、流动量较大。在一些企业主的心里，员工的工资是被限定在一个所谓的合理范围之内的，不能因为工人的努力工作而发生太大的变化。他们想做大、做强，必须学习成功企业的经验，许多闻名的国内外企业都具备自身的企业文化，抛开技术，时代等因素他们的成功很显然也是离不开科学完备的制度体系的，而这些并非是一成不变的，而应是与时俱进的。微观的层面：转变经济增长方式，强调人的因素，树立可持续发展观。

通过这次考察我总结出以下良性发展方式：1，根据企业类型的需要，引进专业的设计人员，工艺技师，参与到产品的研发及生产过程中去，摆脱原有的单纯依靠工人仿造他人产品进行生产的固有模式。2，根据企业业务需要引进专业的财会、企划及营销人员。引导企业的产销、售后及宣传一条龙，系统、长久、良性的发展。假如在行业中，较多地出现这样的生态企业，并且占据一定的比例，势必有利于形成规模效益，有利于整个行业的壮大，最终有利于全社会。3，需要转变销售方式，扩大销售渠道。利用新的媒介、手段进行商务活动和产品的推广、企业的介绍等。从而最大限度的联系合作伙伴，实现利润的最大化。走出一条有自己特色的道路。

3.家族作坊式工作室

此类工作室的管理通常是家长制，创新主要集中在继承传统工艺、转化翻新上，开发周期较长。发展主要是扩大规模，更新设备。它和投资型工作室既有相似又有不同，在人才引进上有缺陷。家族作坊式有的有着秘而不传的秘密，不愿外人参与其中，被招进去的人也大多从事体力劳动，无法参与管理建设。这类工作室的发展扩大全靠一家之主的能力见识，必须要让家族以外的员工有归属感。进企业的能人能及时、公平地受到提拔重用，保护他们的积极性，形成庸者下、能者上的用人机制。家族式管理不能过分重视人情，忽视制度建设和管理。必须有一个客观公正的标准，用统一的制度和纪律来约束全体成员的行为，形成客观公正的管理机制和良好的组织秩序。同时家族企业在领导选择上往往不能以血缘

亲疏为标准，不能采取子承父业和亲戚总比外人可靠的家族继承制，重视个人的才干和品行，从而使工作室持续扩大发展。

景德镇雕塑瓷厂能容纳那么多小工作室是因为它本身有着独特的条件：周围有着专门的烧窑、拉坯、翻模的地方，所有材料的获取非常方便，但是这种条件在陶瓷产区很普遍，或许景德镇雕塑瓷厂周围的工作室只是庞大的中国众多陶瓷工作室的冰山一角。然而，由于景德镇是举世闻名的瓷都，且景德镇人民很多世代传承陶瓷工艺，有着悠久的历史，因而景德镇雕色瓷厂周围的工作室就有可能作为中国陶瓷工作室的缩影，起码也可以起到“窥一斑见全豹”的参考作用。希望我的考察对于想要了解陶瓷工作室和热爱陶艺并想创建陶瓷工作室的人起到一定的参考作用。

第四篇：设计工作室实习报告（通用）

设计工作室实习报告（通用3篇）

转眼间一个辛苦的实习生活又结束了，我们肯定学习到了不少学问，该总结一下这段时间的得与失，好好写份实习报告了。那么好的实习报告是什么样的呢？以下是小编为大家整理的设计工作室实习报告（通用3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

大学的最后一个暑假，我去了一家广告公司实习。为了使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习习近平面设计（Photoshop和coreldraw的使用）。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。

3.保留选取范围大小

当您在photoshop中使用imagesize或cancassize改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下（按下键盘上的q键），然后再选择“imagesize”或“canvassize”。使用imagesize指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

4.快速隐藏图层

如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl+alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl+alt+快速键调整图层的前后次序。

二、coreldraw小技巧

1.擦去错误线条

如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

2.动尺规

在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3.利用coreldraw制作动画gif文件

事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件（其他图层上的影像必须先关闭）。再利用photo-paint的movie功能，先选择creat`fromdocument将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“fromfile”插进来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告成。

4.同时旋转与缩放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。

实习期间，我利用此次难得的机会，努力工作，严格要求自己，虚心向老师和前辈求教，认真学习技术，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的法律技能，从而进一步巩固自己所学到的知识，为以后真正走上工作岗位打下基础。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏，在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。要处理好“三个关系”：即课堂教育与社会实践的关系，以课堂为主题，通过实践将理论深化；暑期实践与平时实践的关系，以暑期实践为主要时间段；社会实践广度与深度的关系，力求实践内容与实践规模同步调进展。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。“千里之行，始于足下”，这近一个月短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识大多来自领导和干警们的教导，这是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到，在工作中和同事保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是的老师，正所谓“三人行，必有我师”，我们可以向他们学习很多知识、道理。

实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句，千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。

实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求，工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

实践时间：

实践地点：xxx贸易有限公司

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢？

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。

原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。

那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计？

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

（一）理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

1、平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文＂design＂，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2、平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3、平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

（二）平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1、设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么？不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么？

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

2、设计师的要求

（1）成功的设计师应具备以下几点：强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

（2）设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

（3）平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模、实力、最富经验的专业团队。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

几个月下来的工作的确很累，每天拖着疲惫的身子回家，但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多，也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题，这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好！因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的！当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

（三）同事相处让我学会如何做人

想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的'意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。

三、实践总结

在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。

实习是为将来打基础的重要阶段，珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程，喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。

在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！

通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

短短几个月让我感觉远远不够，这是一个漫长的过程也是一个积累的过程。让我在今后的工作中发现设计当中的快乐吧。

一、实习目的学习photoshop，CorelDRAW等平面设计软件的应用，了解平面设计公司设计出品过程接触应用设计客户源。

二、实习时间

20xx年xx月xx日——20xx年xx月xx日

三、实习地点

四、实习单位

xx设计工作室（火星社）前身为xxx德宝广告公司，其创立于2002年。时至今日，业务领域涉及餐饮、房地产、药品、服装、旅游、水利、电力、文艺等，服务于各大企事业单位。地域横跨xx，客户源达蒙古、西班牙以及美国。

五、实习内容

1、制作xx设计工作室宣传片一部。

在大一我已经学习了MAYA、3D等制作动画的专业软件，以及视频音频后期合成处理软件AdobePremiere。因我的专业是动漫设计与制作，相对于平面设计公司的工作需求还是有一定局限性，因此xx设计工作室的主管人结合我的专业和本设计工作室的实际需要，让我为工作室完成一部本工作室的宣传片。

宣传片的内容分为七部分：片头——工作室简介——部分被服务客户（标志）展示——酒店宣传品展示——折页，CD封面等宣传品展示——包装设计展示——片尾

其中应用了3D、AdobePremiere与photoshop三种软件。制作过程中不仅巩固了我的本业软件使用（3D、AdobePremiere），主要是在动画和处理视频音频特效上有了更深的体会，同时使我对photoshop的使用有了更多的了解。

2、了解平面设计公司设计出品过程。

从过程上来说，首先是与客户沟通了解其需求；其次以客户要求的质量等方面的需求出一定数量的样稿；接着是客户与设计者之间再次探讨选择，修改样稿；而后定稿由客户与设计者签字；最后上机印刷，主要在设计者方面校色。

3、接触应用设计客户源。

设计在现代社会中，已经走入了市场经济，也就是说成为了一种商业化的产业，商品的目的就是要创造价值。设计者和被服务者是一种互利的关系，怎样才能和客户做到完全的沟通是至关重要的。设计时首先要了解客户本身的需求和审美趋向，人与人之间的品位，欣赏风格都是不同的，我们要从与客户的沟通观察中得到第一手的信息才是目的。这也是在考验我们的沟通能力与应变力。

六、实习总结

在实习过程中，团队精神是我感受最深的。小到设计工作室大到一个设计公司，均为一个团队，只有人心集一才能出品好的设计，这不是个人设计为主导的设计。在设计公司中创造价值不是单凭一人的思维，也是整个公司分工合作的结果。不然南辕北辙，没有最终的商讨意见，只会耽误设计时间，延长设计过程。

设计时善于听取他人的意见结合自身的观点，会让我们的设计更完美！

第五篇：《陶艺》教学设计

《美丽的园林》教学设计

厉庄镇中心小学王晨

教学目标：

1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。

2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。

3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。

2、教学重难点：

重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

动观

作业设计要求：

1、通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。

2、中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。

3、很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。

《我造的花园》教学设计 教材分析：

每个人心目中都有一座花园，一座只属于自己的花园，里面有精巧的建筑，里面种满奇话异草„„

在中国古代，造园师将心中对自然的理解，构筑于园林中，移步换景，曲径通幽；中国园林讲究柳暗花明，景致不可一眼看尽，而且不能完全对称，要有险、有奇、有不同。欧洲园林则要规整、明了、统一。在这节课中，教师引导学生感受中西方园林的艺术特色，了解中西方造园的不同，结合自己对生活的了解，将心中的花园通过绘画、废旧材料加工等手段表现出来。教学目标：

1、知识与技能：

初步了解中西方园林的造园特色。通过对中西方园林的比较以及其它不同风格园林的比较，从中了解各种园林之间的异同，了解造林特点。

2、过程与方法：

通过教师的介绍、演示，学生的欣赏、讨论并尝试操作，创造出具有独特风格的花园。

3、情感、态度与价值观： 通过对园林的认识与创作，培养学生团结协作的学习精神，体验合作活动的乐趣和创作的愉悦，提高学生对美的创造能力和对艺术的独特审美能力。教学重点、难点：

教学重点：运用欣赏、讨论等手段让学生初步了解中西方园林的造园特点，并能进行简单的创作。

教学难点：学会用实物造型的方法设计制作一座自己心中的花园（废旧物品的合理利用）。教学模式：

欣赏——观察——讨论——比较——领悟——创造 教学准备：

教师：多媒体课件、其他班级学生的优秀作品 学生：制作工具、材料 教学过程：

一、生活导入，激发兴趣。

展示宜兴宜园和森林公元鸟瞰图（通过鸟瞰图，让学生初步感知公园的整体造型）。

1、请几位学生分别简单介绍两座公园。

2、你最喜欢哪个公园里的哪一处风景？能说说你的理由吗？（引导学生从公园的构造及其特色上发表自己的见解）

3、揭示课题： 师：一座花园的落成凝聚着设计者的巧妙构思和能工巧匠们的精雕细琢、巧夺天工的精湛技艺，如今我们宜兴已经有两座值得我们骄傲的公园，同学们想不想也来为我们的宜兴建设贡献自己的一份力量，为自己的家乡再创造出更多更美的花园呢？ 教师板书课题：今天我们就一起创造自己心目中的理想花园吧！

（艺术来源于生活，但又高于生活。从学生身边的事物入手，让学生感觉更加轻松、自然，更能从自己独特的角度去理解公园的美，从而激发学生学习的兴趣和对美的追求）

二、观察赏析，比较异同。

1、欣赏东方园林。

（1）显示一组东方园林的图片，包括皇家园林和私家园林、南方园林和北方园林、古典园林和现代园林（一对一对显示比较）。（2）学生欣赏，比较其异同。（3）总结东方园林特色。

2、欣赏比较东西方园林。（1）显示图片：

东方园林：承德避暑山庄、苏州园林、北京颐和园。西方园林：欧洲园林、法国凡尔赛宫庭院。

（2）学生欣赏，小组讨论分析东西方园林的特点和异同。（3）总结园林特色。教师相机板书：

特点材料布局艺术风格

东方园林：自然土木组群和谐之美（突出自然风景）

西方园林：人工石质个体对抗之美（突出建筑）

（通过欣赏古今中外的园林，并进行比较，突出园林的造园特色，从而总结出各种不同园林的风格特色，为学生的学习提供感性材料，并为创作打下基础。）

三、欣赏作品，学习借鉴。

1、显示学生作品照片，学生欣赏并提出意见和建议。

2、出示学生实物作品，指名点评，必要时可叫学生进行现场修改。（1）突出废旧材料的巧妙运用。

教师可指明将自己所带的废旧材料进行演示。（2）说明花园中各景物之间的比例、疏密关系。

（3）提醒学生可以结合中西方的园林特色进行创作。

（通过欣赏同龄人的作品，可以让学生有直观的感受，激发其创作的欲望，并且也能够从作品中找到成功的作法和不足之处，以便在自己的创作过程中能够更熟练地进行表现。）

四、团结协作，构思创作。

1、教师提出学习要求：

（1）准备设计什么风格的花园（即以自然风景为主还是以建筑为主）？ 以自然风景为主：突出哪个自然风景；

以建筑为主：主建筑是什么，小建筑群是什么。（2）准备利用哪些废旧材料，用它们来作什么？（3）如何分工？

2、学生小组讨论、构思。

3、学生代表发言，将自己小组的最终构思向大家说明。

4、学生进行创作。

（在合作交流中培养学生的合作能力，让学生明白合作的重要性，同时也增进学生之间的交流，体验到合作的乐趣，并让他们学会合作，也愿意合作。）

五、作品赏析，共同进步。

将完成的作品展示出来，开展一次作品方案交流、拍卖会。

1、由学生代表介绍自己小组的创意及花园的特色，在创作过程中如有一些制作技巧也可以适当讲述一下。

2、教师提出问题：

假如你是拍卖会的成员，你愿意拍下哪一座花园？并说说为什么。（指答）你还需要他们如何作进一步的修改方案？

3、教师最后拍板，并进行综合评价。

（设计作品方案交流、拍卖会这一情境，不仅激发了学生的学习兴趣，也激起了学生的表现欲望。通过学生的自我推荐，不仅锻炼了他们的口头表达能力，而且也让他们展示出自己另一面的风采。在竞争激烈的现代社会，正需要善于表现自己的人才。而这样的人才就需要从小开始培养，从小处开始培养。）

六、课堂总结。

1、肯定学生的学习成果。

2、提示学生在生活中要讲文明，不随意践踏公园的一草一木，使我们的生活变得更加美好。

七、课外延伸。

1、上网搜寻更多比较有名的公园，了解它们的历史和特点。

2、尝试设计一座多功能的花园。

板书设计：

第11课我造的花园

特点材料布局艺术风格

东方园林：自然土木组群和谐之美（突出自然风景）

西方园林：人工石质个体对抗之美（突出建筑）

《小玩偶》教学设计

教学目标：

１、掌握手指偶，蛋壳偶，吊线偶的基本制作方法和制作步骤。

２、培养折叠细致的习惯，培养合作的精神以及搭配色彩的知识。

３、在玩偶人的过程中，体验游戏的乐趣。

教学重点：各种偶人的制作方法。

教学难点：材料的恰当运用以及制作的精致。

教学准备：１、多媒体可见，２、玩偶实物，３、示范用剪刀、４、胶棒，彩色纸等

教学过程：

第一课时手指偶

一、游戏导入

１、生共演：师手持公鸡玩偶，“喔喔喔，天亮了，快起床了！”生：手持娃娃玩偶：起来了，起来了。仅提那天起可真好，太阳公公咪咪笑，我要上学了！生２：手持娃娃玩偶：小明，咱们一起走吧！

２、请大家把小玩偶拿起来，看一看，这些小玩偶都是套在什么地方玩的呢？生：手指，对，我们就把这些称为“手指偶”。板书：手指偶。

二、探索体验

１、请学生上台来拆开手指偶，问：这是由一张什么形状的纸做出来的？生答：长方形。师小结：对，这是一张长方形的纸折叠椅后，再剪一些其他的装饰物构成的。

２、课件出示制作步骤图（如右），学生用自己手中的纸尝试制作。

３、反馈自学成果，师：刚才在制作的时候，有什么问题吗？师将学生不太懂的步骤进行示范。

４、比较制作精美，折痕漂亮的和制作粗糙的。说明折的时候应该细致认真。

５、课件展示：纸偶人的各种装饰方法。

生边看边思考：在什么地