第一篇：曲式分析

1.曲式也就是音乐过程的结构

2.每一首具体的音乐作品的曲式结构都是不尽相同的

3.体现一段音乐基本性格面貌的乐思，即为主题，也就是主导乐思。通常为一个乐句或一个月段。主题的构成可以是单一材料。也可以是对比材料的。一首乐曲中主题的数量可多可少。4.。主要主题常常出现在曲式的重要位置，起始部分，结束部分，连接部分。出现次数可能较多。5.音乐中最小的具有一定完整性的结构单位是乐段。6.曲式的基本部分有引子，连接，补充，结尾等段落。

7.包含转调的乐曲的调性安排情况，称为调性布局。公式：T——D——S——T 8.补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展。补充可长可短，较长的补充可形成具有一定独立性的结尾段落。常见的扩充是通过阻碍终止的和声手法来造成的。9.曲式发展的基本节奏原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则。

10.三部性原则：包含对立统一的辩证因素。核心原则为再现，也成为再现原则。A—B—A呈示—对比—再现（三句）。典型曲式：单三部曲式和三部曲式。12.变奏原则：以一母体为主题，用变奏手法引出若干变体。A—A1—A2—A3—A4 13.回旋节奏：A—B—A—C—A（A为叠部，BC为插部）

14.音乐的陈述类型，分为稳定（呈示型和结束型）与非稳定（展开型和过渡型）。15.由乐段构成的曲式，称为单一部曲式。A：a+a’

有内容互不相同，即对比有统一的两个乐段构成的为单二部曲式。

有三个相对独立的乐段或段落，组合成的为单三部曲式 16.乐段——乐句——乐节——乐汇——动机

乐汇是乐段中最低等级的结构成分，动机是乐曲的主题核心。

17.动机的三个要素：音调，节奏，和声。动机至少包含一个主要重音，尤其是小节强拍的强音。18.单一部曲式分类：句数（偶数：方整乐段，奇数：非方整乐段）；小节数；

材料不同（平行对比；和声功能调性（结束在T为收拢型，在S/D上的为开放性）；陈述类型（呈示性：稳定，中间型：不稳定）；根据段数（复乐段、三重乐段，同头异尾）

19.划分乐句：歌词、时值长短（休止符）、连线、和声功能（转调）、旋律起伏、表情记号、节奏音型，重复乐句，半终止或终止，乐思的相对完整性，乐句偶数句。39标有“回旋曲”（Rondo）名称的乐曲并不一定用回旋曲式写成。

20.复乐段（仍为一段式曲式）常见为二重复乐段，次级结构为单乐段，内容是重复的，单乐段联合组成的结构关系，必须是平行重复的关系。对比的复乐段时不能成立的。同头异尾。（平行乐段：同头异尾，两句内）平行乐段：A（a a’）复乐段：A（a b）A’（a b’）21.三重复乐段：马斯卡尼：《你知道吗？好妈妈》选自《乡村骑士》 并列单二部曲式：卡普阿《玛丽亚！玛丽！》Aa+a’ Bb+b’

对比主题再现单三部曲式贝多芬：《我爱你》A-B-A；《唱支山歌给党听》《洪湖水，浪打浪》

22.乐段的调性结构可分为：单一调性和转调的结构。乐段结束的和声终止：结束在T为收拢型，在S/D上的为开放性，此外还有侵入终止（段落之间形成尾首重叠的关系： 一段的结尾也是二段的开头）。

23.乐段的各种和声终止，是乐段的和声、调性结构的一个基本的重要的特征。乐段的反复部影响其基本结构性质，不产生新的曲式。

24.二分性上下呼应乐段：一段乐曲必须分为上下两段，且单一乐段即a 与a’而非a ba结束在D，a’结束在T。

25单二部曲式：单一主题单二部曲式；并列单二；单一主题再现单二部曲式；对比主题再现单二部曲式。呈示段（典型为平行乐段，同头异尾）和后段（引入新材料即B）。

26单二部曲式对比产生：主体材料的变换；和声、调性的对置；织体和声变化：和弦、琶音、分解和弦（T-S-D-TS-T）；体裁的不同；速度和节拍的改换。27单二部曲式图：并列单二：A（a+a’）B(b+b’)（无再现）；

再现二段式：A（a+a’）B（b+a’）；B中出现A的内容即位再现，重复内容要放到最后。28单三部曲式：呈示段、中段、再现段。对比主题再现单三Ａ－Ｂ－Ａ ；

并列单三：A B C；单一主题再现单三：A－A、－A ；综合再现 29 Tempo 回原速再现段标记（单三捕曲式中）；Trio(三声中部)；coda尾声 30综合性中断并非三段式的典型类型，因而并不多见，（先出现新材料后旧材料）31再现部分出现情况：完全再现或静止再现《摇篮曲》；减缩再现：《黄水谣》

动力性再现也成变化再现（一边再现一边加入展开性动力性因素（不稳定节奏、和声的变化、织体加厚、力度加强等）导致结构扩充）；

综合在线：再现A的材料时也综合再现B或引子等其他部位的材料《葬礼进行曲》

32变化的再现段最常见的手法是变奏。变奏有：曲调装饰加花或简化；改变旋律的调式，改变和声的配置，改变织体或配器写法，增添复调声部及综合中段材料等。33作为段与段之间的过渡连接从属部分，在对比主题再现单三部曲式(并置型三段式)中较常见，在单一主题（引申型三段式）中较少见。34三部曲式与单三部曲式区别：1单三部运用三部性原则和并列原则；复三部曲式只用三部性原则；2单三部曲式整体是一个乐段，复三部曲式至少一个部分大于乐段。35三部曲式图示：A首部（二段式或三段式）B中部（二段式或三段式；或展开性段落；偶尔为乐段）A再现部（首部的重复或变化重复）

36呈示型中部三声中部特点：结构相当完整可单独做曲演奏；调性与和声比较稳定；稳定型音乐陈述。

展开型中部也叫插部：结构不独立不可单独成曲；调性和声呈动力性和开放性形态；陈述不稳定。集合型中部：规模很大，包容两个或以上连接在一起的并列中部。37回头过渡：三部曲式中的连接，以出现在中部回返再现部之间为多见； 假再现：不是原调；结构散不完整；在正式再现之前出现。

38变奏分类：固定低音变奏；固定旋律变奏；装饰变奏（严格变奏）；自由变奏（性格变奏）固定低音变奏最初出现于欧洲17世纪（巴洛克）并在以后得到广泛使用。最为常见的为“帕萨卡丽亚”舞曲和“恰空”舞曲。

40古典乐派（莫扎特、贝多芬、海顿）的成熟时期、回旋曲式形成了典型的结构样式和特点。全曲通常只包含五个部分；各部分篇幅扩大，结构级别提高，由原来的乐段变成二段式、三段式或复杂的乐段；整体上具有连锁三部式关系的特征；普遍引入连接部分，出现尾声，加强了各部分的联系和全曲的统一性；叠部在现时经常有所变化从属部分，或缩减或扩大带有变奏的处理；提高了插部对比性及自身的不稳定程度，极大的增强了整个音乐发展的动力。41奏鸣曲式图：

呈示部

展开部

再现部 材料：主部---连接部---副部----结束部；展开呈示部的材料或引进新材料；同呈 调性：主调

副调；

一系列自由选择调性 ；

主调

主调

再现部最主要的特点在于主部与副部在调性上得到统一，副部服从主调“调性服从”，从而体现出全曲调性布局中调性矛盾得到解决的运动过程。42回旋奏鸣曲式：呈示部

展开部或中央插部

再现部

主部A副部B主部A

C

主部A副部B主部A 回旋奏鸣曲式与奏鸣曲差别在呈示部本身中带主部主题再现的必是回旋奏鸣曲式，否则就是一般的奏鸣曲式；；；回旋奏鸣曲式月回旋曲式的差别在再现部，再现部中有调性服从在主调的副部出现，为回旋奏鸣曲式。

第二篇：曲式分析教案

第一章 绪论

第一讲 曲式的定义及概述

有关曲式结构的一些基本术语概念

一、教学目标：

引导学生理解、掌握曲式的定义；引导学生理解、掌握有关曲式结构的一些基本术语概念。

二、教学重点：

曲式的定义、概述。

曲式结构的基本术语概念。

三、教学难点：

主题、结构单位，次级结构与整体结构，结构的补充与扩充。

四、教学方法：

讲授法

五、教学时数：

8课时

六、教学内容提纲：

一、构成音乐作品的要素及其作用

从音乐发展史上来看，在极其多样的音响世界中，不是任何音响都能用来构成音乐。音乐作品与世间一切事物一样，均由各种因素构成，其中主要有旋律、调式、和声、节奏、音色、速度、力度、织体等。这些要素互相有规律、有方法的结合在一起才形成音乐的结构形式，才使音乐有无尽的表现力。

在表现一定的内容时，乐音所必须的时间条件是：节奏、节拍和速度；所必须的发声条件是：音区、力度、表情法和音色；这些条件使乐音在横向结合中产生出单音线条,在纵向结合中产生和声与织体,从而为音乐的表现提供了各种可能性。而具有某种音乐特定组织形式的音响体系，则使乐音具有了某种调的属性。以上所列举的音乐的基本表现手段，其中任何一项都不能独立存在；任何一种手段的实施，都必须与其它若干手段结合起来。

曲式的定义及概述：

曲式——由各种音乐要素在一定时间过程中有规律的组合形式的音乐结构形式就称之为曲式。

不同的组合规则和方法产生不同的音乐曲式结构，在长期的音乐实践中，欧洲传统音乐产生出以下几种主要的曲式结构：一部性曲式（又称乐段）、二部性曲式、三部性曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等，此外，还有多种曲式的综合形态。要认识了解音乐的“曲式”就要先对这些要素有初步的了解。

旋律，就是常说的曲调，是单线条运动的乐音。旋律在音乐中很重要，它作为音乐的主题时，其特征是简练，有个性，艺术形象鲜明，是整个音乐生长、发展的种子。在民间单声部歌曲中，旋律就是全部音响，它与歌词共同塑造音乐艺术形象。

调式，最直接、最简明的解释就是某大调、某小调，例如G大调，就是以G音为主音构成的大调式。在传统音乐中“调”是音乐最基础、最本质的条件，作曲家创作时，都在“调”的基础上来构思。在实际音乐中，每首音乐作品的完结，调式都一定要完全终止。调式的变化，一定会引起音乐其他方面的变化、发展。

和声，简单说，和声是在调式基础上的两音以上同时发响的乐音。在多声音乐中，和声是音乐最重要的因素之一。和声有自己的规律与特点，传统和声的三种功能属性：主功能、下属功能、属功能。在音乐的结构形式和音乐的发展变化方面起到很大作用。和声与调式是不能分开的，特别是在多声音乐中，和弦的进行与变化是与调的开始、变化、终止（结束）分不开的。

节奏，就是音乐的律动，一般主要指节拍，就是通常说的拍子，还有就是指音之间时间的长短。因此，也就存在着只有节奏变化没有音高变化的音乐，如打击乐独奏。但只有音高而没有节奏变化的音乐是不存在的，如长时间的警报。

音色，即声音的色彩，由于声音产生的原因不同。如乐器的声音、人的声音、高音区声音、低音区声音，不同来源的声音有各自不同的音的色彩。声音的色彩对音乐情感和美感的表达都有很直接的影响。

速度，是指音乐律动的快慢。音乐中的不同速度对音乐形象的塑造起到很好的作用，速度的变化能帮助人们产生不同的联想。

力度，即音响的强弱。力度的变化产生各种不同的强弱音响，有助于音乐表达情感，增加音乐的感染力。

织体，构成音乐作品的音高和节奏有机而具体的组织形态称织体，与音乐的结构，音乐的表现有直接的关系。

二、音乐作品的结构形式

音乐作品的结构形式就是指音乐作品的曲式结构。不同的组合规则和方法产生不同的音乐曲式结构。音乐的曲式结构是内几个不同的部分构成的。其中基本的部分是：呈示部分、发展部分、再现部分。此外，还有引子部分、连接部分、结尾部分，这些不同的部分相互对比，衬托，补充。

三、有关曲式结构的一些基本术语概念

呈示部分，主要音乐最开始出现的部分，往往音乐的主题就在这一部分首次出现。主题也就是主导乐思，主题乐思的面貌主要是通过音调要素来体现的，它的构成，可以是单一材料的，也可能是包含对比材料的。

发展部分，一般指音乐的中间部分，即中段或中部。

再现部分，一般指音乐发展过后，重复或变化重复呈示部分响音乐。

引子部分，在呈示部分之前的独立而短小的结构，它主要是为了自然地引出呈示部分的音乐。

连接部分，在基本结构之间起连接作用的部分。

结尾部分，在乐曲基本部分完全结束以后出现的补充性独立结构。在小型乐曲后面它可能形成小结尾，在大型乐曲后面它可能形成尾声。

基本术语概念：

主题、结构单位、次级结构与整体结构、收拢性结构、开放性结构、曲式的基本部分与从属部分、曲式的调性布局、结构的补充与扩充。

在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。

一首完整乐曲的曲式结构，就是该乐曲的整体结构。能够作为整体结构的最小曲式是乐段，由乐段作为整体结构的曲式，就是一段式，也是最小的结构单位，乐段内部的乐句、乐节及乐汇，只是结构单位内部的组成部分，不能表现独立完整的乐意而不能构成独立的结构单位，它们是结构单位内部的组成部分。

一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。反之，如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。

担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落，称为曲式的基本部分，在基本部分前后或若干部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些段落称为曲式的从属部分。包含转调的乐曲的调性安排，称为调性布局。乐曲中常有一个主要调性，在乐曲中居稳定地位，乐曲常由主要调性开始，并在主要调性上结束。从属调性的出现，总是形成曲式进一步发展的推动力。

T（主调）—— D（属方向调）—— S（下属方向调）—— T（主调）

在具体作品中，调性布局往往比较复杂，但大致会符合这一规律。现代作品的无调性音乐，由于摈弃调性的结构，当然不存在调性布局的问题，无调性音乐有它自身的结构规律与法则。

一个音乐结构单位可以运用补充或扩充的手法来延长其长度。补充是结构外部的延长；扩充是结构内部的扩展。补充是在一个结构段落的结束终止式出现之后发生的，补充通常是重复结构的结束部分（如最后的乐句或终止式），以加固基本结构结束的调性和终止式。补充可长可短，较长的补充可形成具有一定独立性的结尾段落。

所谓扩充，就是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。更为常见的扩充是通过阻碍终止的和声手法来造成的。

课后小结：

布置作业：音乐发展的常见方法（合头换尾、模进等）

第二讲 曲式发展的基本结构原则

音乐的陈述类型

一、教学目标：

通过学习，使学生领会曲式发展的基本结构原则；

通过学习，使学生领会音乐的陈述类型。

二、教学重点：

曲式发展的基本结构原则；

音乐的陈述类型。

三、教学难点：

曲式结构中音乐发展的一般常见方法。

四、教学方法：

讲授法

五、教学手段：

音响及谱例分析

教学时数：

10课时

一、曲式发展的基本结构原则

基本的结构原则大致可归纳为下面五种：

呼应原则：它在结构上的特点就是的明显地分为上、下两个部分，有共同的与不同因素，两者相辅相成、互相依附，对立而又统一，从而造成音乐的运动，这就是呼应原则的本质。成双性的是呼应（性）原则的特点，在结构上体现为二分性的布局。

三部性原则：三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的，是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。三部性原则在音乐中的具体体现，可用A——B—A图示来表示，即主题（呈示）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，也可称之为再现原则。典型曲式是三段曲式及三部曲式，三部性几乎是构架任何大型曲式的基石。

起承转合原则：是由呼应原则衍生出来的，有时并与三部性原则相综合：

三部性 起 承 转 合呼应 呼应

呼应

起——乐思的最初呈示；承——起的重复或引伸，巩固陈述的内容；转——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承形成对比；合——向起承进行回归，有时有明显的再现的因素，具有结束、总结的功能。起承转合原则在带再现的二段曲式中，得到最为典型的体现。

变奏原则，以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体，这种结构原则称为变奏原则。以变奏原则构成的曲式，就是变奏曲式，变奏所据的母体，称之为主题，一首变奏曲通常含一个主题，有时也可能用两个主题，构成双重变奏曲。变奏结构既可作为独立乐曲的整体结构，也可作为复杂曲式的次级结构，或将变奏分散间插在某一曲式中而构成分散变奏结构。

回旋原则：一个主要的音乐材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料（或由原材料派生演变）构成的对比部分，这种结构原则称为回旋原则。这种结构源于民间歌舞形式，其本源，可以说是呼应原则的一种特殊体现样式，其图式可表示为：ABACAD„„或ABCBDB„„

多次重现的部分称为“盖部”，对比变化的部分称为“插部”，叠部至少出现3次并至少有两个不相同的插部。

二、曲式结构中音乐发展的一般常见方法

一首完整响音乐作品，必须由音乐最初的表达，之后的变化发展，最后的统一结束这样一个过程来完成。变化发展的过程是用多种多样的方法变化来推动音乐，这是音乐结构中很重要的一个阶段。

重复——完全或基本完全地再现前面的音乐。

1，《军队和老百姓》，为分析方便，此例仅列举旋律而将歌词删去，重复是这首歌曲发展的最重要的方法。

变化重复——在基本重复前面音乐时，加有变化。

2，《我爱北京天安门》，此例用“合头换尾”的重复方法。

此外，还有换头合尾的重复、装饰性重复、改变节奏的重复、改变演奏方法的重复等等。

模进——又称移位重复，将前面音乐移在另一个音高位置上重复出现。

3，《红楼梦》主题歌《枉凝眉》。

分裂——将音乐的一个决断，以层层剥离的形式逐渐减少其音高，剩下音乐中最主要最本质的部分。

此方法多用于民间乐曲。此外，还有旋律的音程关系缩小或者扩大的方法。4，《蒙古小夜曲》中间部分，此例为缩小音程，还有扩大音程的例子如《怒吼吧！黄河》的开始部分。5，《怒吼吧！黄河》。

调变化——主要指转调、高调、调式交替等方法在音乐中的运用。

变化和声——主要指在多声音乐中，不同功能、不同色彩和声的运用与变化。在实际的音乐作品中，常常综合运用多种方法来展开音乐、发展音乐结构。6，《保卫黄河》，此例运用重复，自由移位（自由模进），合头换尾重复、扩大、缩小音程等方法。

三、音乐的陈述类型

音乐的陈述类型，最概括的分类，可分为稳定的陈述类型与非稳定的陈述类型两大类。其中稳定类型可分为呈示型与结束型；非稳定型分为展开型与过渡型两类。

稳定型陈述的特点： 乐思材料较简单、统一、完整。调性与和声单纯、明确，无论离调或转调，总以一个主要调性的确立为中心。结构规整，匀称。

呈示型—→开放，向不稳定功能转化

稳定型╱ ╲ 结束型—→收拢，强化主要调性主功能（终止重复或主持续）

非稳定型陈述的特点： 乐思材料片断化，零碎。调性与和声是不稳定功能，体现在避免全曲的主要调性而在从属调性上进行，不确立一个明确的调性，避免主和弦或完全终止式，不在一个调性上作较长停留，较多使用不协和和弦等。结构不规整，结构分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。

展开型—→对基本材料加工发展 非稳定型╱ ╲过渡型—→承上启下，完成不同段落之间的转接 布置作业：

第二章

一段曲式

第三讲 定义和基本特征

乐段的内部结构

一段式的分类

一、教学目标：

通过学习，使学生了解一段曲式的定义和基本特征，并掌握乐段的内部结构，从而掌握一段式的分类。

二、教学重点：

一段式的基本特征，一段式的常见类型。

三、教学难点

复乐段，一部性曲式结构的扩充、补充

四、教学方法：

讲授法及练习法

五、教学手段：

板书、谱例分析、听辨音响。

教学时数：10课时

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评 一、一段曲式的定义和基本特征

由乐段组成的曲式，称一段曲式（One-part form）。

由于乐段是规模最小的曲式单位，因此从长度、调、和声布局都有其自身的特点：结构基本长度，一般单拍子最低不少于8小节；调、和声布局相对完整，一般有半终止和最后完全终止的和声布局，表现出调性的完满、稳定；旋律音调和音乐形象基本 完整。

7，陕北民歌 《牵牛花开羊跑青》，上例是一部性曲式构成的独立完整的歌曲，D微调，第4节一个半终止，落在宫音上，最后结束在主音微音上，全曲8节，旋律非常完整。另外，计算小节数时，一般算强拍不算弱拍。

二、乐段的内部结构

一部性曲式的内部又包含有小的结构，可以划分出乐句、乐节、动机等小结构。

动机——一般由两个以上乐音组成，最少含有一个强拍，节奏简洁鲜明。动机是一种具有性格特点的乐思材料。

见教材谱例8，莫扎特奏鸣曲OP.12第三乐章主题音调开始部分和谱例9，陕北民歌《走西口》。乐节——比乐句小，一定节奏型态的音构成。其长度单位最低不小于2小节；尾部一定要有相对的长音或休止符来标志。9和教材谱例19，东北民歌《摇篮曲》，谱例 20。

三、一部性曲式的常见类型

两句式类：这是一部性曲式中最常见的典型结构。在调、和声方面，要求第一句是半终止（结束在调式主音除外的骨干音或下属、属功能和弦），第二句是完全终止（结束在强拍上的调式主音或原位主和弦）10，陕北民歌《秋收》，上例第二句是新材料，可用a b来表示两句的关系。7，《牵牛儿开花羊跑青》中第二句是第一句合头换尾的变化重复，可用aa1表示两句的关系。同样的例子还可举教材例28，《内蒙民歌小曲七首》（草原情歌），还有教材谱例31内蒙民歌《嘎达梅林》，例 32《绣金匾》，例34《摇篮曲》，山西民歌《绣荷包》。

三句式类：以三个乐句组成的一部性曲式，有的用单一材料发展而成，要用a a1 a2来表示，有的用两种材料对比的方法构成a b a1或a a1 b或a b b1表示或a b c表示。

11，四川民歌《康定情歌》，上例由一种材料发展为三句，第二句是第一句合头换尾的重复，第三句是第二句换头合尾的重复，可用a a1 a2来表示三句间的关系，调式为D羽调式。

可用于a a1 a2结构的例子还有教材谱例 35，青海民歌《水红花令》。

a b c结构的有教材谱例41，《陕北民歌》；

a b a 的有教材例 39，《红色娘子军连歌》及例 40，巴托克《献给孩子们》

（二）。

a b b1有教材谱例 38，《新疆舞曲》，谱例37，贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.2 NO．3第一乐章。

a a1 b的有教材例 36，贝多芬《钢琴奏鸣曲》 OP．49 NO．2。

四句式类：是常见的乐段类型，可分为各包含两个乐句的上下两片，具有典型的二分性呼应关系的特点。平行结构——上片重复下片

对比结构——上片不重复下片

起承转合结构——承起承转合关系 12，刘庄钢琴《变奏曲》主题旋律（《沂蒙山小调》），上例是四乐句构成的一部性曲式结构，前两句用了相同的材料，第四句用第三句的材料发展而成。有的教材将上例划分到两句式类，在此分析的四句式根据其拍子，由于是复拍子，因此两小节一乐句（相当于对2/4拍的四小节），音乐也达到了乐句结的要求。

见例谱13，《茉莉花》，此例为微调式，共有四个乐句，第三乐句和第四乐句连成一气。

14，《无锡景》，此例共有四个乐句，每四个小节为一个乐句，四个乐句的落音分别为do、sol、mi、do ,以五声音阶为基础写成旋律。15 《二月里来》，上例有四个乐句，一、二乐句音乐素材大体相同，三、四乐句加入切分音型，前半部分具有微调式特点，后半部分回到五声宫调式。16，《孟姜女》，此例调式为五声微调式，四句的落音分别为“ 2 5 6 5”，属典型的起、承、转、合四句体乐段结构，每一句的旋律大多为级进。

多句式类：一般指四乐句以上构成的一部性曲式，在这样的结构里，各乐句的旋律材料运用较多样较复杂。17，《妹妹找歌泪花流》，上例除尾声外共有五句，其中衬字演唱的第四句是五小节，其他都是四小节，旋律材料的安排，第四句明显是新材料，其余乐句之间旋律材料有关系，但不是明显的重复或变化重复。18，《小河淌水》，上例是由五个乐句组成的山歌，基本的两小节为一个乐句，第一、第三乐句相同，第二、第五乐句相同，第四乐句是内部扩充乐句，主要是为了加强语气。19，《没有共产党就没有新中国》，歌曲采用A宫调式，采用多乐句的一部曲式结构。前两句为全曲的主题，从第三句起，旋律进行强调了羽调式的特征音，使旋律具有羽调色彩。最后两句是歌曲的高潮，其旋律是开头两句的变化再现。20，《中国人民志愿军战歌》，歌曲采用五声宫调式，是多乐句的一部曲式结构。前八小节，是两个相互对称的乐句，第三、第四乐句，节奏宽广，旋律舒展，最后一句（五句）达到高潮。

一句式类：这种乐段往往采用衍展的手法，其内部结构密不可分，连贯绵延，一气呵成。

见教材谱例 26贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.31 NO.3第一乐章，内部没有和声半终止，只有四个2小节的乐节，不能划分乐句,8小节的和声实际上是一个联合终止式的序进：SⅡ56—— DDⅦ7—— K46 —— D7—— I。另外一个例子是贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.10 NO.2第二乐章，教材例27。

复乐段：复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既包含了两个（或两个以上）乐段的份量，又含有两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。

复乐段的次级结构为单乐段，其次级结构（两个或两个以上）必须满足单乐段的条件，这些单乐段之间应是同头变尾的联合关系。复乐段中各单乐段的终止关系，通常是前（一个或数个）乐段落在开放或转调终止上，最后乐段收拢在主调的完全终止。一部性曲式结构的扩充、补充

扩充——在一部性曲式内，乐句之间常见到后乐句比前乐句有所增长，这种增长如果在调式未完全终止之前进行，就称之为扩充。

教材例21，第二句在第一句基础上增长了两小节，这就是结构的扩充。

补充——一部性曲式在调式完全稳定的终止之后，再出现的句式就称之为补充。例17基本歌曲共五个乐句，其后补充的旋律是用“啊，呣，啦”三个衬字演唱的十四小节的尾声。

课后小结：

布置作业：

第四讲 乐段的调性及和声终止

从属部分及乐段的反复

一、教学目标：

通过学习，使学生掌握乐段的调性结构及和声终止；

引导学生掌握、了解乐段的从属部分及乐段的反复。

二、教学重点：

收拢性结构和开放性结构。

三、教学难点：

开放乐段，转调乐段。

四、教学方法：

讲授法及练习法。

五、教学手段：

谱例分析

教学时数：3课时

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评

一、乐段的调性结构及和声终止

乐段的调性结构可分为单一调性和转调的结构。

单一调性结构——呈示性

转调结构

╱ ╲

转调 返回原调

╱

开放或过渡

乐段结束时的和声终止

╱ ╲

收拢性（结束于主调完全终止）开放性（在主调半终止或从属调性上结束）

浸入终止：段落中间还可能形成尾首重叠的关系，称为浸入终止。浸入终止必定是在多声部结构中发生的，即在前段落音的同时，在另一声部重叠新段旋律的起音。

二、从属部分及乐段的反复

乐段的从属部分指乐段作外部扩展所附加的结构部分，如前奏、尾声、间奏，它们是乐段的外部扩展，不会改变乐段的基本结构性质。

第三章 二段曲式

第五讲 定义和基本特征

二段式的第一部分

二段式的第二部分

一、教学目标：

通过学习，使学生了解二段曲式的基本特征；

通过学习，使学生了解二段式的两部分。

二、教学重点：

二段式的基本特征，二段式的第一部分、第二部分。

三、教学难点：

二段式的第一部分、第二部分。

四、教学方法：

讲授法及练习法。

五、教学手段：

谱例分析、听辨音响。

教学时数：3课时

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评

二段曲式的定义及基本特征

由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式这两个乐段在音乐材料上不相同，第二段与第一段有适度的对比，这样的曲式用符号AB来表示。单二部性曲式可以成为独立乐曲的曲式结构，也可以是大型结构的一个组成部分。

黄自《玫瑰三愿》，歌曲分为两段，第一段有8小节（4小节前奏除外），共分两句。第一句4小节结束在E大调调式音阶的二级音，第二句4小节结束在E大调主音上，完成了一部曲式调与结构的安排。第二段共16小节，有4个乐句，第一句结束在E调下属音上，第二句结束在调式音阶的三级音上，第三句结束在调式音的六级音上，最后一句结束在E大调主音上，终止非常稳定完成了第二段，这首二部曲式的歌曲在旋律、内部结构上两段对比是很鲜明的，但调式是统一的，歌词表达的内容是统一的。

《可怜的秋香》，歌曲原为独唱歌曲，后被改编为儿童歌舞曲。歌曲为单二部曲式，第一段带有叙述的特点，第二段的出现是与第一段联在一起的，音阶渐渐上行，第二段也是歌曲的点题部分。

二段式例子还有教材谱例 56、57以及教材谱例 26、27。

第六讲 二段式的分类

二段式的比例及从属部分

一、教学目标：

通过学习，使学生了解不同类型的单二部性曲式；

引导学生了解二段式的比例及从属部分。

二、教学重点：

不同类型的单二部性曲式。

三、教学难点：

带再现的单二部性曲式，无再现的单二部性曲式。

四、教学方法：

讲授法和练习法

五、教学手段：

谱例分析

教学时数：4课时

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评 一、二段式的分类（不同类型的单二部性曲式）

单二部性曲式的第二段有不同的形式，这就构成了单二部的不同种类。基本的有两类，一种是有再现的单二部性曲式，另一种是无再现的单二部性曲式。

有再现单二部性曲式：有再现单二部性曲式的主要特征是第二段开始的乐句与第一段对比，而在最后一句重复第一段最后乐句，如果以每段两句为例就能形成如下关系：

段 A B 或 A B 句 a b c b1 a a1 b a2 《八月挂花遍地开》，此例属于有再现单二部性曲式，第一乐段（A）宫调8小节，有两个乐句，第一句停在调式的五级音上是半终止，第二句结束在调式主音，全段完全稳定。第二段保持宫调式2/4拍，第一句是新材料，并停在调式二级音上与前面形成对比，第二句完全重复第一段的第二句构成如下关系：

段 A B 句 a b c b

贝多芬《欢乐颂主题旋律》，此例采用D大调4/4拍子，A段共8小节，第一句停在音阶的二级音上，第二句4小节完整终止在调式主音上，B段第一句用新材料，并结束在调式居音上与前面形成对比，第二句4小节是完全重复第一段的最后一句，形成如下关系：

段 A B 句 a a1 b a1 《游击队歌》，结构为带再现的单二部曲式，A段的每个乐句均是在弱拍及歌曲的最低音开始，除起音外，第一段的旋律基本上是上下级进的进行，第二段（B）可以分为前后两个部分，后半部分的音调与前一段一样，B前半部分音乐从节奏变化、旋律进行、调式色彩都与第一段形成了对比，最后，乐曲再现了第一段的后两个乐句。

段 A（l－8）B（9－l6）

句 a a1 b a1 《卖布谣》，此例采用6E宫调试，5/4拍，为二部曲式结构，以五声音阶旋律为基础，A段以具有中华民族风格的音调，巧妙地配以五拍子，B段用了西洋的关系小调以及五度关系大调（属调），最后一句，以逐渐下行的音调，结束在主音上。

无再现单二部性曲式：无再现单二部件曲式的主要特征是第二段没有明显重复第一段的句式，两段之间主要是对比关系。也就是说，二段式第二部分（后半），没有第一段材料再现。

引申型——单一主题

╱

无再现二段式

╲

并列型——新主题

《松花江上》，此例结构为带尾声的二部曲式结构。

A B 尾声

1-20 21-52 53-61

A段可分为两个乐段，第一乐段可看作第一乐段的变化重复，B段转入关系小调（g），A段与B段在调性上有对比。

《桑塔·露齐亚》，结构为单二部曲式，曲调进行运用模进的手法。

结构图如下：

A B 1-8 9-16 《我的太阳》，结构为不带再现的单二部曲式，结构图如下：

A B

1-18 17-32

A段旋律有下行倾向，B段转入高音区，音调变得宽广，并在旋律中出现了和声大调的降六级音，两段均结束于调式主音上。

《故乡的亲人》，Ａ段由两句基本相同的乐句组成，Ｂ段旋律转入属调，在色彩上形成对比，最后自然地再现第一段的第二乐句，整个乐曲结构为带再现的单二部曲式。

A B

1－8 9-16 《渴望春天》，Ａ段由两个相同材料变化重复的句子组成。整个作品以分解三和弦与级进音调相交替进行，B段前半部分出现向属调的离调，后半部分材料是A段前半部分材料的变化重复。作品结构为带再现的单二部曲式。结构如下：

A

B

a

b

c

b１

l－4 5－8 9－12 13－16 二、二段式的比例及从属部分

二段式的整体结构比例，一般以两个部分呈等长或大致相当的比例的情况为多见。独立的二段式可能附加前奏、尾声或连接（间奏），从属部分在保持结构的统一性、连贯性和完整性往往具有重要的意义。

第四章

三段曲式

第七讲 定义及基本特征

三段式的呈示段、三段式的中段

一、教学目标：

引导学生了解、掌握三段曲式的基本特征；

通过学习，使学生了解三段式的呈示段及中段。

二、教学重点：

三段式的基本特征，三段式的呈示段。

三、教学难点：

三段式的中段。

四、教学方法：

讲授法及练习法。

五、教学手段：

谱例分析

六、教学时数： 6课时

七、教学内容提纲：

三段曲式的定义及基本特征

由三个相对独立的部分，按照呈示——对比——再现的规律组合而成的曲式为三部性曲式(Three part form)。一般用ABA来表示结构关系。

三段式的第三段必须是第一段的再现或变化再现a b a（a1），仅是在数量上由三个乐段组成而不体现三部性结构原则的曲式，不称其为三段曲式：a a1 a2（变奏曲式）

不含再现的三段联合a b c（多段并列式）如《唱支山歌给党听》，见教材谱例75，开始有7小节是前奏，歌词开始部分由三个部分组成，第一部分是乐段结构A,然后是4小节间奏，中间部分旋律、节奏、调式、歌词内容、音乐情绪„„等都与前段形成对比，第三部分是第一部分的变化再现，体现三部性原则，结构图为A B A1。

三段式的呈示段

三段式的第一部分为呈示段，在调性方面可以是单一调性收拢（主调主和

弦结束）或开放（从属和弦结束较为常见）结构的，也可以是转调结构的。

三段式的中段及三段式的分类

引伸型——由呈示段材料加以变化、展开。

并置型——以新主题材料写成，也称双主题中段。

综合型——用呈示段主题及新材料写成。

中段可以是一个常规的乐段，但也可以是一个相当于乐段的段落。中段的规模一般不小于呈示段，它的结束部分常常是开放性的，以主调属和声形式“属准备”的情况非常多见。

引伸型中段的例子可见教材谱例 68、69、70、71、72、73，另外有歌曲《我爱你中国》（谱例从略），结构图为：

引子 A B A 尾声

1－16 17-24 25-32 33-45 46-54

引子以大幅度上下起伏的旋律，引出以三连音为主的长大间奏，使引子的情绪得以延伸。A段由四个对称的乐句组成，B段保持A段基本音型，加大了旋律的起伏，再现部是A段的变化再现，是以同一主题旋律为基础的发展式的带再现的单三部曲式。

并置型中段的例子除教材中的谱例74、75、76、77、78外，还有歌曲《黄水谣》、《听妈妈讲那过去的事情》（谱例从略）等。

综合型中段的例子分析教材中树79、80，回声乐作品较少出现此种情况，故不再加以举例分析，何况综合型中段并非三段式的典型类型，并不多见。

其他特殊类型的中段有两种情况：一是中段很短小，不是一个乐段的分量，而只有一个乐句（教材谱例81）；另一是中段可能超出一个乐段的分量，有时三段式的中段可能包含两个乐段（教材谱例82、83）。

中段的规模可以有不同的处理，它可能与第一部分的长度相等，更多情况是中段的规模大于曲式第一部分。

课后小结：

布置作业：

第八讲 三段式的分类

三段式的再现段

三段式的从属部分

一、教学目标：

通过学习，使学生了解三段曲式的中段及三段式的分类，引导学生了解、掌握三段式的再现段

二、教学重点：

三段式的中段，三段式的分类。

三、教学难点：

引中型中段、并置型中段、综合型中段。

四、教学方法：

讲授法及练习法

五、教学手段：

谱例分析。教学时数：3课时

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评一、三段式的再现段

三段式的再现段要分为两种写法，一是“不变化的再现”，另一种是“变化的再现”。凡是再现段的写法，在曲调、和声、调性、调式、织体、内部结构及体裁特性等方面无大变动，而仅是某些方面作必要的更动的，仍可归入不变化再现的类别。

变化的再现段最常见的手法是变奏，变奏涉及的方面有：曲调装饰加花（或简化），改变旋律的调式，改变和声的配置，改变织体或配器写法，增添复调声部及综合中段材料等。分析教材谱例82、83、84、85、86。

二、三段式的从属部分

除呈示段、中段及再现段外，三段式还可以附加有引子、结尾、补充或连接（间奏）等从属部分。

课后小结：

有再现的单三部曲式与有再现的单二部曲式的区分，主要看以下两方面：

1、假如再现的部分是乐段或相当于乐段的结构，即再现曲式第一部分的全部，则一定是单三部曲式，单二部曲式中的再现部分不可能是乐段或相当于乐段的结构。

2、假如再现部分是乐句（不够乐段规模的乐句），则大多是单二部曲式，但还必须看中间部分的规模如何，如果中间部分是乐句（不够乐段规模的乐句）而且大致相当于曲式第一部分长度的一半左右，则肯定是单二部曲式；如中间部分与第一部分等长或相近，则问题决定于中间部分音乐的性质，中间部分音乐的独立性越强则越倾向于单三部曲式。如还难以确定，就属于单二部、单三部中间型曲式。

布置作业：

课题 第五章 三部曲式（一、二）

第九讲 定义及基本特征

三部曲式的中部及三部曲式的基本类型

一、教学目标：

引导学生理解、掌握三部曲式的定义及基本特征；引导学生理解、掌握三部曲式的中部及三部曲式的基本类型。

二、教学重点：

三部曲式的定义、基本特征，三部曲式的中部、三部曲式的基本类型。

三、教学难点：

三部曲式的中部、三部曲式的基本类型。

四、教学方法

讲授法和练习法。

五、教学手段：

板书、谱例分析

教学时数：3课时

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评

三部曲式的定义及基本特征

三部曲式与三段曲式一样，是按照三部性结构原则组合而成的曲式。它是三段曲式的扩大形式，三部曲式的三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的曲式，这是复三部曲式与单三部曲式的主要区别。用图式ABA表示（Compound binary form）。复三部曲式指的是有再现的三部性结构，没有再现的复三部曲式一般不存在，但也不是说完全没有形成这种形式的可能，只是说它没有形成的典型曲式。

A首部 B中部 A再现部

单二部曲式 单二部曲式 首部的重复

或单三部曲式 或单三部曲式 或变化重复

或乐段结构

呈示性中部：（三声中部）

三声中部：复三部曲式中具有规范结构（二部曲式、三部曲式等）的中间部分称三声中部（Trio）。这个称呼是从巴罗克时期保存下来的。三声中部主题的特点通常比较平静和稳重，结构比较方整，没有不稳定的展开，与第一部分相比较为端庄、质朴，较少活跃变化的急速发展。流动的、精力充沛的第一部分和平静的、从容不迫的三声中部相对比的情况是常见的。三声中部还有“大调部分”（Maggiore）、“小调部分”（Minors）、“交替部分”（Alternativo）、“第二小步舞”（MennetⅡ）、“第二帕斯比叶”（PassepiedⅡ）、“摩塞特”（Musette）等名称。

三声中部常常在主题上和第一部分形成鲜明的对比，偶尔也可以遇到三声中部以第一部分主题为基础的复三部曲式，但由于其他方面的对比，两端部分仍有显然不同的性格。

三声中部并不一定要和第一部分形成调性或调式的对比，但有调性或调式对比是较典型的，常用的调大致如下：

l、大调复三部曲式的三声中部

a．同主音小调 b．VI级小调（平行小调）c．下属大调

2、小调复三部曲式的三声中部

a．同主音大调 b．VI级大调 c．V级大调 d.Ⅶ级大调

呈示型中部的例子分析教材谱例87、88、89。

展开型中部：展开型中部也称为插部。展开型中部通常具有不稳定的陈述特征，结构不具有独立的完整性，内部的段落界限较不分明，调性与和声也常呈动力（型）性和开放性形态。插部常用于抒情慢乐章的复三部曲式和有一定程序戏剧性的复三部曲式。

三声中部是呈示性的部分，而插部则是展开性的部分，这是两者在结构上的主要区别点，插部的特征是：

l、和声调性不稳定，即和声变化频繁，或因强调不稳定和弦而加强了紧张度，调性动荡不定，在最不稳定的情况下，整个插部没有一个中心调。

2、结构不稳定、不完整，主题材料分裂为乐句、乐节或动机而展开，不构成乐段、二部曲式、三部曲式等完整的结构。

展开型中部的例子分析教材谱例90。

插部和两端部分在主题上的对比，也和三声中部与两端部分的打扮一样，所不同的是，在以三声中部为中部的复三部曲式中，两端部分与中部的对比通常是动与静的对比，而在以插部为中部的复三部曲式中，则通常是静与动的对比。另外，也像三声中部一样，和第一部分同主题的插部是不典型的。三部曲式的中部除了上述呈示型与展开型两种类型外，也可能遇到将两种写法加以综合的现象，但较为罕见。三部曲式有时也可能有规模很大的包容两个甚至两个以上联结在一起的并列中部，形成所谓集合型中部（合成型中部），这些部分或是新的主题，或是第一部分主题的展开，各部分相对独立，保持着相互对比的关系。

三部曲式有时也可能有规模很大的包容两个甚至两个以上联结在一起的并列中部，形成所谓集合型中部（合成性中部），可举例分析例91。

课后小节：总结三段曲式（单三部）和三部曲式的异同。

布置作业：分析复三部曲式谱例（见作业）

课题 第五章 三部曲式（三、四）第十讲 三部曲式的两端部分

三部曲式中的从属部分

一、教学目标：

通过学习，了解、掌握三部曲式的首部及再现部，引导学生了解、掌握三部曲式中的从属部分。

二、教学重点：

三部曲式的首部、再现部。

三、教学难点：

首部为乐段结构的三部曲式、假再现。

四、教学方法：

讲授法和练习法。

五、教学手段：

谱例分析

教学时数：3课时

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评一、三部曲式的两端部分

复三部曲式第一部分的典型结构是单二部曲式或单三部曲式，偶尔也可能由复乐段或较扩展的乐段构成。

复三部曲式的再现部与单三部中的情况一样，既可以原样再现也可以变化再现。较简单的变化再现除了在旋律、和声及织体等方面加以装饰变化外，增减其结构规模也是常见的。

静止的再现部（原样再现）对于包含三声中部的复三部曲式较为典型；变化的再现部对于包含插部的复三部曲式较为典型，因为音乐形象在插部内往往有较大的发展，甚至有一定程度的戏剧性发展，发展的结果促使再现部发生变化是很自然的。

变化的再现部有以下几种类型：

紧缩的再现部——是指结构发生变化的一种，即原是二部或三部曲式的第一部分，在再现部中紧缩为乐段。

装饰变奏的再现部——这种再现部比起第一部分来，只是旋律装饰的更为丰富，也就是说，主要是织体起了变化，主题的性格在实质上是不改变的，因而发展的动力不大。

变形的再现部——这种再现部因速度、节拍、调式、织体等的改变，使主题性格发生了很大的变化。主题的变形方式是十分多样的，如：静态的变成动态的，抒情性的变成戏剧性的，谐谑性的变成悲剧性的，幽默恬静的变成凯旋式的等。

综合性的再现部——是指再现部在再现第一部分主题的同时，不仅可能综合复三部曲式中部的织体，还困难综合中部的主题。

复三部曲式的两端部分具体分析教材谱例92，马思聪《思乡曲》、谱例93，德沃夏克《幽默曲》（再现部缩减）。另外，谱例94作为复三部曲式再现部的例子来分析（再现部作很大变化）。二、三部曲式的从属部分

三部曲式中常见的从属部分有引子、连接及结尾等。其中结尾的作用常常显得较为重要，因为它往往具有概括的性质，对全曲出现过的主要材料进行综合，具体谱例将对教材谱例95作分析。

较为长大的结尾，一方面对整个曲式的对比材料加以综合概括，另一方面其功能在于肯定主要调性。因此通常总是用结束型的陈述方式，强调主调的主和弦，或用主持续音贯穿，原来在从属调性上陈述的中部材料在结尾中也通常要统一在主调上。假再现：指主题的再现与主调调性的再现不同时出现的现象。有两种不同处理的可能：

1、曲式的再现部是主题先于主调的调性再现。

2、曲式的再现部是主调的调性先主题再现，主题随后进入。

假再现的特征是：曲式第一部分主题的开始片断在从属调性上出现，但紧接着是主题的同一片断及其完整的后面部分在主调上出现，这是真正的再现部，而前者却是假再现。主题的再现和主调的调性的再现不同时再现则是：在再现部的位置上以从属调性出现主题的较完整部分或片断，转入原调后这些已先现的部分或片断不再重复。

假再现在任何有再现的曲式中都有可能遇到，它是先现于正式再现部分之前的一个从属成分。其特征是主题片段在从属调性上先现，篇幅可长可短，但不形成完整的结构，随后才是正式的再现部分的完整陈述。假再现作为一个从属部分，其作用是对正式再现部分的预示，因而具有连接、过渡的功能，在曲式上通常可以划归连接部分。

课后小结：

布置作业：

课题 第六章 变奏曲式（一、二、三）

第十一讲 定义和基本特征

固定低音和固定旋律伴奏

装饰（严格）变奏

一、教学目标：

引导学生了解、掌握变奏曲式的基本特征，通过学习，使学生了解固定低音和固定旋律变奏。

引导学生了解、掌握装饰（严格）变奏。

二、教学重点：

变奏曲式的基本特点。

三、教学难点：

固定低音和固定旋律变奏，装饰（严格）变奏。

四、教学方法：

讲授法及练习法。

五、教学手段：

谱例分析。

六、教学内容提纲：

复习旧课、作业讲评

一、变奏曲式的定义和基本特征

由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式(Variation form)。变奏曲式中最初陈述的并作为尔后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题。其后的各次变奏，按顺序依次称为变奏

一、变奏

二、变奏三„„等。其结构图式为：

A（主题）+ A1 + A2 + A3 + A4„„

如在绪论中所讲的，变奏是发展音乐的重要手法之一，从动机、乐节、乐句、乐段以至于二部曲式或三部曲式，都可以变化反复，构成变奏。

在变奏曲式中也并不仅仅使用变奏手法，其他各种手法和结构原则也可能用到，特别是在自由变奏的类型之中。

变奏的类型取决于主题变化的特点。严格变奏是主题基本成分没有实质性变化的变奏；自由变奏是将主题的任何成分（甚至主题的个别因素）进行实质性的改变；固定变奏是独特的变奏形式，即始终不变地重复的是主题的低音或旋律，而变化其织体，其中又可分为固定低音（basso ostinato）变奏和固定高音（soprano ostinato）变奏。除了单主题的变奏以外，还有包含两个主题的变奏，称为二重变奏或双主题变奏。变奏曲式起源于民间音乐中的即兴变奏手法，在民间音乐中，当某一乐曲或其中某一段落连续反复演奏、演唱时，在旋律、节奏或伴奏等等音乐的基本表现手段方面，往往有不同程度的变化，这样，就构成一个基本曲调连续变化反复的形式。

从结构上来看，变奏曲由开始陈述的基本主题及其紧接着的一系列变化反复组合而成。一个乐段、单二部曲式、单三部曲式或一个独立乐句的基本主题开始陈述后，紧接着一系列的变化反复使基本主题得到多方面的展开，或在单一展开后进一步转化为不同形象的对比，但在音乐的基本表现手段，特别是旋律方面，仍同开始陈述的主题保持一定的关系，是变奏曲式的主要特点。

变奏曲同时又是一种音乐体裁，从体裁上来分析，变奏曲是具有即兴特性的乐曲；从曲式来讲，变奏曲具有基本主题变化反复的结构；但是，变奏曲不如其他某些音乐体裁那样，以名称就能说明某一形象意义的一定范围。因此，某些乐曲虽是变奏曲式的结构，但不用变奏曲的名称，而是另用其他具有一定形象意义的体裁名称，如进行曲、舞曲、摇篮曲、叙事曲、狂想曲、幻想曲等等，或以其他标题为名。所以，在许多乐曲中，变奏曲式常作为某一独立乐曲、某一乐章或某一乐曲中某一部分的曲式结构，而不是一种体裁。

乐段或单二部曲式，是变奏曲式中常用的主题结构。根据一系列变奏同开始的基本主题比较，变奏曲式大致有四种类型：“固定低音”、“固定高音”、“严格变奏”和“自由变奏”。有时某一乐曲兼具两种类型，但以严格变奏为主，或以自由变奏为主，总以某一类型为主。

二、固定低音和固定旋律变奏

“固定低音”类型的变奏曲式，是以一个结构短小的基本主题（一个乐句或乐段）为固定不变的低音，在反复中保持其原型，上面声部则不断变化。固定低音变奏分析教材谱例96。

“固定高音”（固定旋律）类型的变奏是以分节歌性质的曲调为固定不变的高音，在反复中保持其原型，低音部，包括伴奏的织体写法或和声配器等则不断变化。固定低音变奏分析教材谱例97。例97中主题旋律（人声歌唱旋律）在各变奏中都保持不变，而伴奏声部的和声、织体，特别是织体有很大的变化发展。在变奏三，调式从E大调变成了c小调，可见固定旋律变奏是和声、织体的变奏。固定旋律变奏一般多用于声乐体裁，许多作曲家在歌剧中常采用这种形式。

“装饰变奏”（严格变奏）类型的变奏曲式，在基本主题后的一系列变奏中，虽有不同程度的变化，有时也改变调式、节拍或速度，但仍较清晰地保持开始的主题原型，并以旋律装饰（即“装饰变奏”）的手法和单一形象的展开为多见。装饰变奏曲的主要特点是各变奏与主题在四种要素方面保持一定关系，即旋律：变奏时用和弦外音装饰主题旋律，或者在保持主题旋律骨干音时，在小范围内加进新的音调，或者改变旋律的节奏形态（膏因保持）；和声：一般情况下各变奏都基本保持织体的和声布局；调：调的运用比较自由，在变奏中可以一直保持主题的调性，也可以一个变奏换一个新调，但一般最后都回到主调性；结构：基本上在各个变奏中都保持主题的曲式结构。另外装饰变奏曲在末尾时，有时有尾声或终曲来结束全曲。装饰变奏分析教材谱例98、99。

有些花腔女高音独唱的声乐曲，采用了这种将主题旋律装饰变奏的体裁形式，旋律加工对于严格变奏起着很大的作用，此外，织体写法的变化也是这种变奏曲的重要特征。严格变奏曲的变奏手法是与某些乐器（键盘乐器、小提琴等）的华丽的演奏技巧和即兴演奏风格相联系的。

严格变奏的主题是简单而易于记忆的，常具有歌曲或舞曲的特点，和声语言不复杂，曲式比较方整，织体常常是主调的或和声性的。

和固定低音变奏相比，在严格变奏中主题变化的可能性要宽广得多。如果在固定低音变奏中变化的仅仅是伴奏声部，那么在严格变奏中，变化的即可能是伴奏，也可能是旋律本身，并且变奏的方式是十分多样的。

装饰变奏曲的主要变奏手法是用经过音、助音、留音、倚音等旋律华彩或专用和弦音的和声华彩来装饰旋律，作为变奏的基础，保持不变的是：主题的基本旋律线；主题的基本和声布局；主题的基本结构，有时还有主题的低音部。在变奏中发生变化的是：旋律的细节；和声的细节；节奏和速度；旋律音型、伴奏音型和织体写法，有时还有：调式（甚至调性）；结构上的细节（结构扩大或缩小）。装饰变奏曲的主题和各个变奏都具有收拢性的结构。

1、“固定低音”：在低声部不间断地重复同一个主题，它是一直不变的，变化、发展的只是主题的伴奏声部，即上方声部的旋律、节奏、音区、织体、音型等。

2、在变奏的过程中，低音的主题进行是连续不断的，没有“结束上一个”，“开始下一个”的明确界限，即变奏的界限（包括新的音型）经常不和低音主题的开头相一致。

3、在恰空和帕斯卡里亚中，主题调性的结构通常是保持不变的，仅允许更换同名调的调式，变奏也较少在其他调性中进行。

4、在变奏数量比较多的情况下，几个变奏常按照某些相同的因素联合成一个小组，如相似的旋律型和节奏型，相接近的音区等，小组之间往往是对比的。

5、按照复调织体越来越复杂化的原则来进行变奏。

6、在规模较大的次类曲式中通常有几个高潮，在每一个“局部”高潮的周围聚集着一组变奏，它们把整个曲式分解为几个部分，同时这些高潮又将曲式连接起来，因为每一个高潮都比上一个更为有力，最后高潮聚集成一个最高点，被安置在作品靠近结尾处。

7、在比较发展的固定低音变奏中，低音主题有时转到其他声部。

课后小结：