第一篇：团体操编排教案2

《团体操编排与设计》教案

第二讲

团体操创编原则及组织训练方法

第一部分 团体操创编程序，概况的讲大体分为一下几步： 1确定主题、中心思想

2选择题材，题材要充分表现主题，且符合团体操特点，适于用团体操的形式表现。3初步文字方案，确定结构和表现形式（包括背景、画面、音乐、道具设计）。4创编队形和动作。

5计算队形（包括队形间的变化）与制图。6定稿，组织训练。

1团体操主题思想、中心思想

主题思想是团体操的灵魂，统帅全操，贯穿全操。一部大型团体操首先要有明确的主题及鲜明的思想性，反映什么，表现什么，其意义何在等问题都要有明确的指向。一部大型团体操，是在总的主题思想统帅下，由各场不同内容的操组织而成。每一场操都有中心思想，它是根据主题思想确定的。主题思想是通过各场操的中心思想来表达和烘托的，而中心思想又是决定一场操的内容、风格特点及表现形式的关键所在。因此，中心思想一定要明确，它为安排一场操的内容确定表演形式，为队形、动作创编提供依据。

任何一种学校体育活动，其目的主要是增强学生的体质，学校团体操运动当然也不例外。就团体操动作而言，它本身就有锻炼身体的价值，是增强体质的一种手段。但是，团体操是一项体育与艺术高度结合，反映一定主题思想的集体综合性表演项目，其中主题思想性强是它的显著特征之一。学校组织团体操训练和表演主要是为了重大节日的庆祝活动、国际体育活动、学校庆典活动、体育节与体育运动会等。因此，创编团体操动作时应考虑动作所反映的主题思想性，即创编动作能够反映出学校的各种风貌、历史背景、发展状况与趋势等。如以强健有力的徒手体操动作，表现学生体质的增强；以快速有力多变的动作表现师生积极、热情的精神风貌；通过模仿师生的生活、学习和锻炼等动作，表现学校的学术文化氛围；通过集体配合的各种横队与纵队波浪动作，使表演场面呈现一种波浪起伏、波涛翻浪、气势磅礴的状态，表现学校积极进取、向上、拼搏和不断发展壮大的美好前景等。2音乐

学校团体操的主题是丰富多彩的。有欢庆性的 ,有歌颂性的 ,如以歌颂时代歌颂祖国为主题。还可以是以反映体育教学、训练水平和体现全民健身为主题的。不管主题如何确定，但必需把握一点 ,那就是:主题思想要积极向上 ,充分体现大学生风采、风貌 ,展示学校工作 ,尤其是体育工作的方方面面。题材是创编的起点 ,也是表现主题的基础。题材必须依据主题确定 ,并为主题服务。确定题材的首要任务是选配音乐。校运会团体操不论是从规模上还是从客观条件上 ,都不能与大型综合性运动会团体操相比。因此 ,音乐的选配大都是由团体操创编者自己选择现成的音乐 ,包括歌曲、乐曲、舞曲等。然后再根据题材的需求对现成的音乐进行剪辑、加工 ,以便适合题材所需要的体操动作 ,队形变化 ,造型或图案等 ,用以表现主题思想 ,突出艺术感染力。

由于人力和财力的限制,普通中学团体操的创编一般是先确定音乐后编排动作,因此在确定主题后,就要围绕主题选择和制作音乐,音乐的选择和制作必须体现团体操的主题,在音乐主题的塑造上,一方面要有强烈的时代感,可以引用已在人们中流传的歌曲音调加以发展变化,也可以引用有时代感的名曲加以改编,使音乐形象更富于典型性,更利于表达主题;另一方面,如果条件允许可精心创作准确,鲜明,生动的音乐形象,从多方面丰富主题思想,这包括主题歌,插曲,器乐主题的创作。

音乐对于团体操具有血肉相连的关系，它不仅仅是场上的惟一指挥，它的作用更在于烘托操的气氛，感染观众的情绪，从情感上去征服观众。例如：开场前奏音乐的提示作用，高潮时音乐对主题的揭示和渲染等，起到体操所不能起到的作用。由于基层团体操一般采用录音带，因此，在选择制作团体操音乐时要注意以下几点：（1）音乐紧扣主题

表现重大题材的团体操，音乐要有强烈的时代感，基调要雄伟、气势磅礴。一般题材的团体操，从内容到形式都较轻松一些，因而，音乐应比较轻松、活泼、别具一格。（2）音乐具有群众性

团体操的音乐要采用易于表演者掌握、记忆，易于被广大观众听懂、接受的旋律。这些旋律是富有特色，又是多样性的。（3）音乐节奏清晰明确

音乐要有清晰明确的节奏。团体操的动作要做到整齐划一，关键是动作的规格化。在表演中整齐划一的关键，在于音乐起到指挥作用。为此，音乐的节奏必须清晰明确，有强有弱，有张有弛，使之与刚柔并济、有激有抒的动作结合起来，更密切地配合体操的直线、曲线、弧线等具体动作和队形。

音乐在团体操训练和表演中起指挥表演者的动作达到整齐划一的作用，创编动作可以根据音乐的段落，将成套动作大致分成若干段，逐段地根据乐曲的旋律、节奏和节拍来编排身体动作、联合动作及动作之间的连接动作，努力使每一个音符都有适当的动作去配合，使动作与音乐的性质、节奏和乐调相吻合，也可以根据设计好的动作选择合适音乐。如根据林子祥的《男儿当志强》乐曲编排武术拳术和器械动作，表现出刚健有力、顽强拼搏、奋发向上的气势。编排中还要注意对主旋律和音乐效果音乐进行推敲，要用典型的、突出的动作来体现整套团体操的高潮和精华。如以大串场的队形流动、翻浪、围绕主体的穿插跑动、造型组字等动作突出高潮场面。

在确定团体操成套音乐后应反复聆听,分析交响乐的结构及每段的音调,然后根据乐曲的性质确定配套的主体动作,对成套动作的整体结构做好安排,搭好架子,即应注意主体动作分布的均衡、动作面向、角度、路线的多样化及高低起伏的变化。然后,根据音乐的段落,将成套的动作大致分成若干段,逐段根据音乐的旋律、节奏和节拍来编排身体动作、联合动作及动作之间的连接动作,努力使每一个音符都有适当的动作去配合,使动作与音乐的性质、节奏和乐调相吻合。在分段编排中要特别注意对主旋律和效果性较强的音乐段落努力推敲,要用典型的、突出的动作来体现使它成为整套团体操的高潮,成为整部团体操的精华。总之,使动作与交响乐的节奏完全一致,会给人留下很深的印象。3表演服装和道具的选择设计

音乐、服装和道具是团体操中的艺术装饰。通过它的式样变化和色彩调配，能更好地突出主题风格，丰富团体操的内容，提高表演的艺术效果，给人以美的享受。所以，创编动作要与音乐的旋律、节奏一致，显示道具及服装颜色的特点。服装是获得表演艺术效果的关键之一，是根据操的主题和风格专门设计制作的。所以，创编动作要能显示服装颜色的特点，同时服装的式样也要体现时代感和民族特点，便于做动作。如健美操、艺术体操动作表演时选择以黄色为主体的健美服装，寓意龙的传人，体现出青年人的朝气蓬勃，体形美、姿态美、动作美。道具是团体操表演中的用具，创编动作时要考虑道具的特点和作用，使其合情合理地增加表演艺术效果。如轻快活泼性动作应选择花、彩球、花条等道具；健美性动作应选择艺术体操及竞技体操的器械等。

俗话说：“三分人材七分打扮”，团体操也是这样。服装是团体操不可缺少的艺术装饰。设计得体的表演服装不仅更能突出操的特点和主题，而且更能体现表演者的精神风貌。和谐统一的表演服装使场面更加整洁和积极向上。在选择设计服装应注意以下事项：

（1）团体操表演，人数多，在室外表演时场地大。因此，在设计服装时要注意远效果、大效果、以色块为主，并力求色彩鲜艳，样式要美观大方，符合本场操的风格特点。

（2）服装色彩要与场地、道具的颜色互相衬托，最好是先制作样品在现场审查效果，然后确定标准式样和颜色。

（3）注意节约。无论是大型或小型团体操表演，人数相对来说比较多，往往需要成百上千套服装，服装的设计要看什么范围的表演，以少花钱多办事的精神开展活动。

道具是团体操表演中不可缺少的内容之一，恰当的使用道具，能更好的体现主题，充实内容，丰富形式，加强表演的艺术效果。团体操道具的种类很多，在实际中运用较多的主要有花束、花圈、花条、彩球、彩扇、彩带、小伞、火炬等等。在其中往往还穿插有大国旗、火龙、充气动物等特殊道具，它对突出主题思想，有独特的表演效果。选择制作道具应注意的问题：

（1）选择道具时首先要考虑是否适合体操，能否表达主题思想；其次是道具颜色要与表演场地、队员的服装色彩协调，互相衬托，绝不可雷同；最后还要适合表演者的年龄和性别特征。

（2）制作道具时首先要考虑道具的结构要简单，便于制作，过于复杂的道具制作费时间，造价也高；其次要力争形象化，以求大效果和远效果；最后道具还要轻便、牢固、经济、变化巧妙。

服装和道具是根据主题和动作的需要设计的，是为主题服务的。团体操要求服装和道具整齐一致，在队形和图案的变化中其式样和色彩都起着重要作用，它能够装饰队形和图案、加强艺术感染力、烘托气氛，同时服装还起到点明人物身份、突出团体操的风格和特点的作用。虽然服装和道具的作用如此重要，但是在普通中学却应做到重其质而轻其名，根据学校现有条件和设备因陋就简，要追求实际效果而不要过分强调华丽，服装可以考虑校服搭配，甚至可在校服上加装饰，如果主题需要也可以专门制作。道具有时可考虑让孩子们自己制作或购买半成品让孩子们加工，这样既可以锻炼孩子们的动手能力，也可以为学校节约一笔开支。服装和道具因大多是一次性的，所以在用料的质地上可考虑经济实惠的物品，只要效果好就行。4团体操的队形设计

抒发感情、鼓舞精神是校园团体操的主要特点。校园团体操的主要对象是学生,在动作的选编上要针对学生富有活力和朝气的特点,编排的动作要内容新颖、动作优美、幅度大、变化多、节奏快、富于激情,但动作不能太复杂。创编团体操成套动作时应根据任务、对象、场地等对成套动作有一个设想,包括对团体操主基调即总体风格的设想,对音乐的设想,对动作的类型、难易度、交换形式、队形变化、节奏对比、高低起伏及艺术高潮的设想等。

队形的设计是在了解表演的性质、任务、场地、人数、性别、经费和道具的情况后进行的。团体操的队形很多，概括起来有如下几种：入、退场队形、一般队形、综合队形、图案形和退场队形。

创编队形时应注意：队形要为主题服务，队形的形式随内容而异，主题不同，队形亦不同，否则，队形虽美，变化也巧妙，却只是追求了形式美，依然文不对题。如表现英雄军队的团体操，一般是以硬线条的队形为主，而不应是花花朵朵的队形。总之设计队形要从实际需要出发。

队形和造型的艺术表现性 ,主要体现在队形变换时的动作设计 ,队形和造型与音乐风格的协调一致 ,以及队形和造型如何发挥道具效果的设计方面 ,起着烘托场上气氛的作用。一个成功的造型会使团体操的高潮更具魅力。如配合《走进新时代》的高潮部分 ,由所有表演者组成的一列横队 ,利用手中的扇子上下起伏 ,波浪翻滚 ,形成了全场“迎接新世纪”的主题高潮。再如在《新北京、新奥运》乐曲结尾部分，表演者组成了象征五大洲团结的奥运五环，随后又在《奥林匹克风》的歌声中变成了象征我国 2008 年奥运会的会标“中国结”，达到本场团体操表演的最高潮——为中国喝彩、为北京喝彩。5团体操表演动作

1考虑学生的性别、条件、兴趣与全面发展体质的价值。大学生虽然正处于青春时代，朝气蓬勃，富有活力，但是男、女学生性别不同，在身体条件、素质基础、兴趣爱好等方面都存在明显差异，即使是同性别之间所表现出的能力水平也不一样。所以，在创编团体操动作时应根据学生的性别、条件、兴趣情况有针对性地进行选择与设计，做到有的放矢，因人而异，因人制宜，才能表现主题，发挥特长，难易适中，收到良好的效果。如男生大都对武术套路、棍操、技巧造型等一些刚健有力、幅度大、有一定难度的动作比较感兴趣；女生一般比较喜欢健美操、艺术体操、舞蹈、轻器械或小道具动作、波浪等一些优美柔和、美观大方、协调性、节奏性、韵律性强的动作；无论是男生或女生之间，对于一些连续跨跳或转体类动作，要尽量安排身体素质好的学生完成等。另外，组织大学生课余团体操训练和表演，其首要目的是增强学生体质，增进健康，所以在创编动作时还应考虑全面发展体质的价值。如手持轻器械或小道具做一些摆振、绕环、平衡、大弓步、踢腿、跳跃等动作；武术太极拳与太极剑等。

2动作要符合队形的特点。动作和队形是构成团体操的两个基本要素，二者不能各自独立存在，它们是统一的，相辅相成的，共同构成完整的表演内容。确定动作和队形的先后，必须围绕突出主题风格的特点，根据具体情况而定，一般情况下，应先考虑队形，然后再挑选动作。因此，创编动作时要根据队形及其变化的路线方法进行整体构思与设计，使动作能够符合队形的特点。如散点队形适合做各种类型的操，既可整齐划一地做，也可交替、起伏地做；弧形和圆形适宜做各种聚散、开合、转动等动作；带角队形一般可做各种交替起伏、变化方向以及移位的动作等。

3动作要连贯新颖，力求创新。大学生具有较强的观察和辨别是非的能力，动作效果的好坏直接影响学生参与训练和表演的动机、态度、兴趣等。所以，创编动作要连贯舒畅、富于变化、新颖，要使动作的高低、快慢、动静、刚柔、难易等各个对立面起到互相配合、相互衬托、互相补充的作用，使得各个动作能达到其最好的效果，充分调动学生参与课余训练或表演的主动性与积极性。如跳跃和转体类动作应体现快而动，而静力性和平衡类动作应体现慢而静；上肢或下肢组合形成的单一对称动作容易，而上肢、躯干、下肢组合形成的复合对称动作困难等。另外创编动作要推陈出新，力求创新，体现时代特点。如波浪动作，在掌握横、纵向波浪的基础上，可做锯形浪、蛇形浪、卷浪等动作；依次动作不仅可以在不同的训练和表演中做出以个人或集体为单位的依次动作，还可以将其在方位上（上、下、左、右、前、后等）、姿态上（蹲、坐、躺、立等）加以创新；体现时代特点的体育舞蹈、男子健美操、街舞等。

团体操的动作与队形的关系相互依赖、相辅相成，在创编时很多主要场面的动作、队形要同时考虑。一般先把每一段落的主要形式分析清楚，每一段动作的性质、主要场面的主要动作确定下来以后，就从入场到退场一个一个队形设计动作。把每个队形的过渡动作节拍和每个队形上的动作、节拍、逐步都明确下来，才完成了一场操的全部设计。创编动作注意事项：

（1）团体操动作要反映主题，符合人物形象和性别特征。生活是团体操动作创作的源泉，从生活中获得丰富的感性材料，需要进行反复的研究、加工、提炼才能更好的反映主题，在创编动作时，要选择相适应形象和性别特征的动作，如表现青少年的朝气蓬勃、劳动人民的热情、奔放、少年儿童的天真活泼等等。在表现同一形象时，还因表演者的性别不同，动作也应不同，这就给团体操动作的安排创造了激与抒、刚与柔快与慢、张与弛相辅相成的条件。（2）动作要适合队形的特点

团体操的任何动作，都是排列成各种队形来表演。不同的队形，适合做不同的动作，同一动作在不同队形上表演，效果截然不同，因此，必须处理好动作与队形的关系。（3）动作要有主次

团体操的动作除了有在同节拍内全体做，象“大齐奏”似的同一动作外，还有在同一节拍中多组、多种动作同时表演，类似舞蹈中的群舞和领舞。主体动作固然是重点、是中心，但红花还需绿叶配，起到相互趁衬托，画龙点睛的效果，既有“大齐奏”，更要有“多声部协奏”。

总之，校运会团体操创编的方法和技巧还有很多，需要在实践的过程中不断的发展和完善。体育与艺术相结合，节俭与表演效果共考虑，结合时代的发展，充分反映大学生的风采风貌，才能把校运会团体操的创编质量推向一个新的高度，使之成为大学生锻炼身体，培养良好道德风貌的特殊教材。6审美要求

团体操的审美构成因素，即动作、队形、图案、色彩、道具、音乐等，虽然其本身具有一定的审美特征，但要构成整体的美，还必须按一定的法则进行组合。（1）整齐划一

它是同一形式的一致重复，在团体操中运用最为广泛。一场团体操，无论是男女组合或老少组合，其服装颜色样式一定是统一的，其发型也基本一致，这便属于单纯美。在动作中，绝大部分动作都要求整齐一致，这便属于一致的美。（2）均衡对称

均衡指布局上的等形不等量，对称指以轴线为中心的相等或相适应。均衡与对称是互为联系的两个方面，均衡包括对称因素，但比对称灵活，允许左右数量有所不同。其审美效果是整齐与活泼的结合。在团体操表演中，对称动作应用较多，这样能使整个队形对称整齐，整体壮观，达到较好的视觉效果。

（3）对比调和

对比是差异中倾向的对立，有助于鲜明的表现事物的特点。在团体操中，对比主要运用于色彩、形体及音乐中。就色彩对比来说，表演队员的服装颜色要和道具颜色对比协调。例如，道具如果是红、黄色，那服装颜色则采用蓝、白色，形成强烈对比，会收到较好的视觉效果。在动作的编排上，除男女队员的统一动作外，男队员的动作可突出其阳刚与力度，女队员可突出其舒展与优美。再就音乐来说，整场操的音乐不宜同一节奏和旋律，应有张有弛，徐疾强弱恰当。在这样的音乐伴奏下，团体操表演动作也自然有张有弛，时而激越奔放，时而舒缓抒情，才能构成形声并茂，完美和谐的表演整体。调和是差异中求一致，即着重统一，在团体操中，既要善用对比这一法则，更要注意调和。无论在音乐、色彩、形体中都要重视这一点，如男女队员服装颜色的调和，服装与表演道具的调和，音乐的节奏与旋律的调和，动作与音乐的调和等等。如果不掌握这些规律，会破坏事物的调和一致性，有损团体操的审美价值。（4）节奏旋律

在团体操训练中，音乐的旋律和节奏必将影响动作的力度和幅度。同时，团体操是由各种不同类型、方向、路线、幅度、力度等多种因素组合而成，这些动作只有和音乐的节奏和旋律完美的统一起来，才能产生较好的审美效果。在音乐和动作的双重节奏的韵律法则作用下，还可以增强队员的韵律感、节奏感，提高音乐素养，从而提高认识美、鉴赏美、表现美直至创造美的能力。（5）多样化统一

整体美的规律要求不能一味追求整齐和统一而忽略多样的变化，也不能为多样的变化而舍弃统一，必须把这两方面结合起来，才是最高规格的整体美。多样体现了各个事物个性的千差万别，统一则体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一使人感到既丰富、又单纯，既活泼、又有秩序。这一基本法则包含了变化以及对称、匀衡、对比、调和、节奏等因素，所以一般都把多样统一作为整体美的根本法则。概括地讲，多样统一是在变化中求统一，在参差中求整齐。团体操主要用于表演，其成功与否取决于编排水平和完成质量而团体操的创编，更应该根据多样化统一的这一根本法则来进行。例如：团体操的总体结构设计合理才能产生悦人的节奏感和张弛有序、高潮叠起的美感。再如，一场操的风格和主题一定要鲜明、统一，不可将不同风格的多种艺术成分吸收在同一场操中，否则就会显得不伦不类，因为它违反的正是多样化统一这一最基本的团体操的审美构成法则。第二部分 团体操的组织和训练 组织机构及准备：

学校团体操是由几十到几百学生参加的一种体育综合表演运动。它涉及面广，参加人员多。因此，需要建立一套精干有力的组织机构来确保表演任务的顺利完成。

领导小组包括：行政组，编训组，后勤组，联络组。确定以下工作：团体操表演的主题思想，规模的大小，时间的长短；参加表演的学生人数，男、女比例，涉及系科、专业、年级；经费预算、经费来源、开支和标准，以及奖惩办法；选定训练场馆、训练时间以及课程调动；制定出必要的会议制度、检查制度、章程制度和纪律要求。

前期的编排准备非常烦琐,编排组要分工合作,其一,要找学校领导确定表演单位人员及候补人员,确定的名单由各班班主任打印名单上交体育组,表演名单一旦确定不得再变或换人。其二,制定紧密的训练计划表,下发到表演的每个单位领导。其三,由学校领导给表演人员进行思想动员。其四,确定表演的规定动作,道具,音乐及主题思想。训练安排：

训练计划工作时间安排一般分为 3个阶段,第一阶段是训练的前期阶段,在这个阶段主要是编排人员起主导作用。第二阶段是训练的中期阶段,此阶段主要是表演者起主导的作用,从最早的操化动作学习到队形的变化,这是个最艰难的阶段。这个阶段又可以分为三个小阶段: 1 表演者基本操化动作学习;2 表演者队形变化训练过程;3 入场和退场排练工作。第三阶段是训练的后期阶段,此阶段是训练的尾声阶段,也是动作定型的阶段,此阶段可以确定最后上场的表演人员,进行服装订做尺码的登记。

1培养骨干,精心挑选和组织表演人员。面对上千人的舞群,执导人员一个个手把手单独教练,既费时费力又不能收到好的效果。因此,全面排练之前,必须培养一批学生骨干。这些骨干必须要学习成绩优秀,协调性较好,音乐感受力强,有一定的领导才能,敢说敢做并能协调配合教师的学生。教练员先培训这些骨干,然后把这些骨干安排到各个小组施教,让他们以少带多,可以大大提高团体操的排练效果。另外,在选拔表演人员时,应选拔那些学习好、有一定体育水平、节奏感较好的学生。同时要规定身高的具体条件,选拔时还要注意候补队员,还应按男女 3%的比例作为替补队员,以防出现特殊情况时需要替换,并让他们与正式演员一起训练。

2搞好思想发动,建立组织管理体系。把上千人的力量凝聚在一起,思想动员尤为重要。对演出人员要广泛开展爱国主义教育、集体主义教育和纪律观念教育,并让他们懂得参加团体操活动是种良好的社会适应性的学习过程,有助于他们参与社会群体满足其交往和友谊的需要,这种思想动员要贯穿团体操的始终。在进行排练前,学校应建立由体育、教育及有关方面负责人组成强有力的领导班子和教练、学生干部为骨干的组织体系。在此,领导班子作为纽带负责协调、处理学生与教练之间的一切事务。所以,从某种意义上说思想保证、组织保证、纪律保证就是艺术质量的保证,是排练工作顺利进行的保证。

3排练阶段是把准备工作和创编人员创编的内容、构思变为现实的、实质性的工作阶段,也是校园团体操排练工作中的核心阶段。

3.1分练阶段，以分段分组训练为宜。分练是指在一场操中把学生分成若干单位,进行分组分段练习。分段阶段的主要任务是练习表演动作和队形的变化,排练时不要急于求成,要用更多的时间和精力练习表演动作,教练严密把关,动作不规范还要个别指导,反复练习。个人动作和单元动作训练好了,就可以开始走队形,开始的时候按不同的组合排成队列找位置,当大家把基本走向、前后左右关系,从一个队形变为另一个队形熟悉之后,再把表演动作加进去。排练队形以分段为主,走好一段再往下走一段,最后用音乐把整个段落连接起来。

3.2合练要井然有序,不能打乱仗。合练就是把各单元集中起来一起练习。它是在分练的基础上,把所有的单元集中起来看排练的效果,以及进行整体的队形变换和图案练习,这就需要集体的力量。合练过程中,作为教练要严把质量关,一般来说,各人的素质不同,各单元的训练结果亦有所不同,因此在合练时要把那些动作比较优秀的单元放在离主席台最近的位置,然后再进行集体练习。合练时首先要让学生聆听音乐,熟悉音乐。让他们首先了解音乐的节奏,然后知道什么音乐该做什么动作,走什么队形或者是什么图案。合练能否顺当,关键是不能打乱仗,准备要充分,指挥者的头脑要清醒,方法要得当,合练才能取得成功。

4要尊重学生、关心学生,使排练工作事半功倍。

校园团体操排练大多是利用学生的课余时间进行,教师在排练过程中要关心学生,平易近人、以诚相待,对学生要多鼓励、多引导,避免讽刺挖苦、无端指责。对自身条件差却努力训练的学生要表扬鼓励,纠正错误要耐心,语调要柔和,要不厌其烦。对不认真、不用心的学生要严格要求与肯定成绩相结合,既要指出不足,又要对其表现出的成绩给予肯定。大型团体操的排练期较长,大多数在露天进行,经常会出现恶劣天气,这容易导致表演者产生厌烦情绪,心情受到压抑,大大降低参加排练的积极性。所以在排练中,教练员和学生骨干应始终保持精神抖擞,不露疲劳之态,执导人员还应注意语言表达的准确性,既要言简意赅,又要把要求表达的十分清楚,多表扬鼓励,多采用风趣幽默的提示,这样,才能赢得学生的亲近、崇拜和尊重,从而乐意接受教师的教导。另外大型团体操排练,不宜操之过急,不宜拿学生当实验品作各种动作和队形的尝试。

5教练员要以身作则,把好质量关。

教练员要以严谨的工作态度和饱满的热情投入训练,以此来调动学生的训练热情。教练员要守信,规定的训练时间和次数要严格执行,不随意延长时间,防止学生感到厌倦迟到产生消极情绪。在训练过程中,教练员要注意表演动作的整齐、规范、准确以及队形变化的新颖、自然、流畅等方面下工夫,对特征动作要精雕细啄,要不厌其烦地强化和定位,队形变化要严格按音乐的要求、节拍和节奏来完成规定的内容,同时还应表达情感。另外,经过初排从中可以发现或多或少的问题,应及时对问题整改,有的要删繁就简,有的则要重彩浓墨、画龙点睛。

6精神鼓励与物质奖励并存。

随着现代社会的进步以及西方观念的渗透,带动着学生的思想在发生变化,集体观念的淡薄,劳动的付出及回报应成正比关系。因此在思想动员的同时,也应给学生一定的经济报酬,这样不仅能提高学生的积极性,也能让校园团体操有条不紊的排练下去。

7搞好场地布置,为排练顺利进行提供便利条件。

校园大型团体操表演场地大,没有特殊的标志提示,表演者很难准确的找到自己的位置,这势必会影响表演的效果。布置场地时,首先应根据方案设计的要求,在坐标纸上绘制场地图,图中应标明方位、正中线、基本点、辅助点及特殊图案需要的点和线条的位置;然后把坐标纸上的场地图按比例在表演艺术场上布置出来,正中线要和主席台的正中垂直,各种点和线条要用不同的颜色或标志物加以区分,前、后、左、右的排数要标明。最后进行检查,如有错误及时纠正。

8团体操训练周期过长的主要原因 1编排时对方案的可操作性考虑不够。编排人员不了解群众演员的基本素质情况 ,过分追求艺术上的“完美”,设计的方案过于复杂 ,是导致训练周期过长的主要原因。虽然这些动作对于专业的表演人员是非常简单的 ,但群众演员掌握起来仍很困难 ,即便花费很大的力气仍然不能实现导演的意图 ,反而使演员产生畏难情绪 ,时间拖得太久就会产生厌倦和抵触情绪 ,严重地影响训练的质量和效率。

2训练中不能充分利用排练骨干。训练中不能充分利用排练骨干或对骨干的培训不够也是影响排练效率的重要原因 ,因为一场团体操少则几百演员 ,多则几千演员 ,在排练当中如果仅仅依靠几个人进行操作是非常困难和低效的。过去常常出现这种情况:一个导演在台上指挥全场几千人排练队形 ,排练时只能一部分一部分地进行 ,而其他演员只好在原地等待 ,浪费大量的时间 ,使演员非常疲劳却排练不出一个队形变化 ,演员产生厌倦和急躁情绪。再就是虽然有排练骨干 ,但在排练之前对他们培训不够 ,等到全体演员排练时 ,发挥不了骨干的作用 ,导致错误不断或效率低下。

3训练手段单一。演员对表演的方案没有全面准确的了解和领会 ,完全依靠现场的反复训练。在排练过程中训练手段单一 ,训练中不注意提高演员的兴趣 ,也是影响排练效率的原因之一。

9提高团体操训练效率的方法 9.1编排中重视整体大效果

在编排时不仅要考虑表演方案的艺术性 ,同时必须对方案的可操作性给予足够的重视。实践证明 ,广场大型团体操表演主要应从整体上考虑 ,应该重视大效果 ,编排的动作不可过于细腻复杂 ,否则即便花费很大的力气仍然不能实现导演的意图 ,反而使演员产生畏难情绪。时间拖得太久就会产生厌倦和抵触情绪，也不可能达到预想的表演效果。

9.2编排人员的训练方法要得当

团体操的排练在多数情况下都需要较长的时间,而绝大部分团体操演员都是在校学生,其能够投入排练的时间往往是非常有限的,过长的训练时间影响学生的正常学习,也使学生产生厌倦的心理甚至产生抵触的情绪,为避免这一切的发生,编排人员在训练的方法上应该注意排练时训练方法。1 训练时间大概掌握在 30分钟—60分钟之间,过长了学生厌烦。2 训练时间最好统一在早操时间,其一,出勤率高。其二,可让学生进行早锻炼。3 排练时出现表演人员经常性的缺席,要加强组织纪律要求,有必要的话可进行排练前点名。4 编排人员要注意排练时语言对学生进行的调动。5 训练过程中遇到不切实际的队形要即使进行修改。

9.3尽可能的节约训练的时间

通过分练与合练,分组与分区的切割与重新组合,训练全场队形图案的整体表演效果。为了使队形图案变化迅速、准确、整齐。一般采用基准人、基准排、基准点和特殊点的训练手段。对于较为复杂的队形图案训练,可先画出图案的轮廓。然后在场内设置特殊标记,采用骨干学生带领,由走到跑,逐步过度的方法,让学生熟悉之后,开始边拉队形,边训练动作,这样有利于学生迅速准确地掌握队形图案变化。由于团体操表演的场地大,没有特殊的标志提示,表演者很难准确地找到自己的位置,这势必会影响表演的效果。布置场地时,应根据方案设计的要求,在坐标纸上绘制场地图按比例在表演场上布置出来,正中线要和主席台的正中垂直,各种点和线条要用不同的颜色或标志物加以区分,前、后、左、右的排数与行数要标明。最后进行检查,如有错误及时纠正。

9.4“分组分区”充分发挥骨干的作用

提高训练效率 ,大量使用排练骨干是非常有效的方法 ,也是被实践经验充分证实了的;但能否真正地发挥骨干的作用在很大程度上取决于方案的编排结构。在编排时主要采用“分组分区”编排的方法 ,即根据表演内容、表演人数、基本队形的行数与排数等因素 ,合理地划分成若干相等或者是不等、大的或者是小的区域 ,然后在一个区域内找出所需队形变化的基本路线和方法 ,其地区按同一方法进行 ,形成全场一致的变化效果。每一个区域的表演人员为一组 ,在整个表演过程中尽量保持各组的完整 ,每组安排一到两名训练骨干 ,在全体参演人员投入训练之前 ,对骨干进行先期培训 ,使骨干明确每一个队形变化方法与步骤、每一段舞蹈的动作和要求 ,这样在全体人员投入训练时 ,骨干就可以分头带领自己负责的小组进行训练 ,既提高了训练效率又解决了雨后场地不能满足全体参演人员同时进行训练的问题。这种分区分组的编排和组织方法为训练中充分发挥骨干的作用提供了方便 ,确保了在很短的训练时间内完成训练任务。

9.5改进场地坐标标示方法

以往的团体操表演场地基本点的标号是在场地四周竖立带有行号及列号的立标 ,通过多次团体操的编排和训练我们发现这种方法存在很多弊端 ,特别是随着近年来团体操表演场地的布置和设计上大量地引入舞美艺术 ,场地的设计上往往突破了传统的长方形场地 ,更多地使用非方形表演场地或在表演场地上安放大型舞美造型等 ,在这种情况下使用传统的场地坐标标示方法已经无法发挥场地坐标应有的作用 ,直接影响了演员的排练和表演 ,增加了排练的难度和时间 ,为此 ,通过对传统的场地坐标标示方法存在缺点的分析 ,我们提出了新的场地坐标标示方法:坐标点用10 厘米见方的硬塑料或胶合板制成 ,在坐标点上用防水的红蓝两种颜色分别标出该点的横纵坐标号 ,用两根1 寸铁钉固定在地毯或草坪上。实践证明新的坐标标示方法能够使场地内演员方便地看到自己所在位置的坐标号 ,并可以据此推断出应移动的方向和距离 ,大大地提高了训练的效率和表演的准确性。利用新的标示方法还可以取代特殊点和特殊行进路线 ,使得表演场地内更干净整洁 ,提高了表演的艺术性。

9.6利用旗语提示演员

音乐训练是团体操训练中的一个难点 ,特别是在筹备和训练时间较短的情况下 ,往往会出现以下问题:演员在训练中一般只能用口令、或音乐小样进行训练 ,只有到后期 ,距正式表演很近的时候才能有正式的音乐，而正式的音乐和训练时的口令、音乐小样有很大差别 ,在短时间内群众演员很难掌握 ,特别是主持人的解说词加进来以后对音乐有很大的影响 ,演员往往很难听清音乐节奏。以往解决上述问题多是依靠增加训练时间，反复听音乐 ,有时竟要求演员背诵音乐简谱 ,或者在音乐中加入特殊信号。前一种方法的缺点是需要大量的时间 ,后一种方法的缺点是破坏了音乐的完整性和艺术性。在这种情况下 ,利用旗语进行提示更为重要和有效。方法是:事先约定信号的含义并进行一定的训练 ,在一定区域内指定骨干按信号对演员进行提示。实践证明这是一个非常有效的方法。

9.7注意调动学生训练的积极性

在训练之前向演员详细介绍表演方案 ,使演员对方案有一个整体的认识是非常必要的。如果有条件通过电化手段演示每一个变化这对提高训练效率是非常有效的。在训练过程中穿插些评比活动 ,并通过录像反馈学生训练的成绩和存在的问题 ,对于激发演员的兴趣提高表演的质量更能起到良好的促进作用。

9.8为了省时省力,可大胆将广播操和健美操融于团体操中

很多学校在运动会上融广播操比赛作为开幕式表演,由于新生进校时起点一致,学校领导及学生都把广播操视作表现良好精神风貌的最佳时机,但学生却反感单调乏味的广播操训练。因而,我们可以取消硬性的广播操比赛,对广播操动作队形变化进行加工,让真正喜欢参加表演的学生上场表演,使校运动会真正成为多数学生表现自我与增强团队凝聚力的亮丽舞台。健美操已经在中学 大学非常盛行,对这一大胆的设想,可激发学生积极表演的兴趣,编排时应注意规定的动作应以 95%简单的比例,再融 5%协调优美的比例,动作简单而新颖,容易让学生接受与掌握,这是融健美操于团体操表演中的基础,只有在这基础上才能尽快地省时省力地去进行队形变换。

9.9尽量以班级为单位进行队形调动和动作配合，利用体育课进行单元动作的排练并固定学生位置 确定了主题、音乐和参加人员后就要进行整体操的编排，在编排动作和队形时，要考虑学生的实际水平，队形变化采用班级整体调动为好，并固定其位置以便于学生记忆，按班级将每一个队形分成几个小单元，每一个小单元选出1~2个骨干，在队形变换时带领其他同学向指定位置移动，并在做每一个队形上的组合动作时也可起到示范作用，在编排配合动作时也应在班级内部进行。由于班级内的同学彼此较为熟悉，相互之间可以互相提醒，而体育课有是普通中学团体操排练可以利用的唯一时间，因此以班级为单位进行队形调动及动作配合可充分利用体育课的时间。这样团体操作为体育课教学内容的一部分也可以大大节约排练时间，使得团体操这一有效的教育活动在普通中学得以防范开展。

总结

1.准备阶段是排练阶段的前提和基础:培养骨干、精心挑选和组织表演人员以及搞好思想发动、建立组织管理体系是排练工作顺利进行的保证。

2.校园团体操的创编阶段分为四个阶段:构思阶段;根据主旨思想选择音乐与道具;根据主旨思想与音乐确定整体结构,进行分段编排;修改完善,确定成套动作,四个阶段缺一不可。

3.排练阶段是校园团体操排练工作中的核心阶段,它要求教练员必须做到:讲究排练方法,做到有的放矢;尊重学生、关心学生;教练员要以身作则,把好质量关;精神鼓励与物质奖励并存;搞好场地布置,为排练顺利进行提供便利条件。

第二篇：《编排设计》教案

《编排设计》教案

清华大学美术学院基础部

课程介绍

本课程是艺术设计（视觉传达设计）本科专业必修课程。编排设计是清华美院的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，并作总体的安排和布局，将理性思维个性化展示出来。

学习目的通过本课程的学习，其目的就是对各个平面媒介中的不同编排和版面进行整体编排设计，从而掌握编排设计的基本原则和编排设计的基本形式法则，使设计的版面效果引人注目、生动。以便在后续课程中有能力完成具有美感的版式设计作业。

课程重点

课程重点在于对编排设计的规律和方法进行认知与实践。

课程难点

课程难点是协调版面构成中的造型要素、版面构成的形式原理、文字、图片、图形。

第一章

编排设计的基本概念及发展史

第一节

认识编排设计

提到编排你想到了什么？

这里向学生提问，以此传递几个知识点。

1、编排设计实际是一个比较宽泛的概念，比版面设计和版式设计更为全面，因为版面和版式设计多应用于平面媒介，而编排设计不仅仅拘泥于平面领域；

2、提到编排首先会想到书籍、杂志或报纸，这一点非常自然，因为编排设计源于书籍。文字的产生促进的书籍的发展，而书籍的发展则带来了编排的不断革新与进步。

一、基本概念

在设计活动中，根据主题表达的要求，在规划的版面空间中将编排设计的各种要素按照一定的形式原理进行有机的组合排列与编排的一种设计表现方法。

编排设计担负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读编排美的遐想与共鸣。

通俗地说，编排设计就像一部电影的导演，把选用演员、道具、场景、摄影等进行统筹安排，最后呈现在观众面前一部视觉作品，最终通过作品传递一定的主题思想。

二、编排设计的目的与意义

编排设计的目的与意义包含两个方面。

第一，将平面的主要视觉元素——文字、图像、图形和色彩，在限定的空间内运用好的创意策划、表现手法进行选择性组合，最终传递准确的信息和中心思想。

第二，在正确传递信息的同时，让观众获得美的熏陶和艺术的享受。

三、编排设计的原则

编排设计的原则包含两个方面。

第一，主题与导读

一件编排设计作品要成功，作为设计师首先要明白客户的要求，理解内容、领会主题思想，再去通过编排设计使版面条理清晰，主题鲜明突出，诱导和增强读者的注目力及理解力。

其次，编排设计的空间是限定的，只能在限定的空间内与观众交流。因此，要明白观众讨厌那种不分主次、含义费解、填鸭式的编排设计。所以，设计者必须对内容加以浓缩，内容表达必须精炼，版面安排应该简洁单纯、一目了然，使读者能够轻松愉悦地理解主题内容，得到信息。

第二，内容与形式

内容的表达是由编排设计的形式最终完成，而形式的最终目的又是为了更好地表达内容。

因此，形式与内容是相辅相成，两者结合才能使作品具有感染力和生命力，才有其存在的价值。

完美的编排设计的形式应该具备以下条件：

1、能充分体现和准确表达主题内容；

2、要符合审美和视觉原理；

3、要了解读者群的心理，使读者能较容易地理解内容。

四、编排设计的新趋势

随着经济与科技的高速发展，编排设计的内容更趋多元化、形式更趋多样化，特别是数码编排设计成为了当前编排设计发展的重要趋势。

第一章

编排设计的基本概念及发展史

第二节

现代编排设计的发展简史

一、编排设计的初始阶段

编排设计源于书籍，人类只从有了文字，就用自己的方式记载信息。我国古代将文字写于竹简，逐渐形成了从上到下、由右及左的编排特点；西方的文字由字母组成，逐步形成了从左到右的水平编排方式为主的特点。

二、编排设计的发展阶段

随着造纸和印刷技术的发明、传播及广泛应用，编排设计得到了一定的发展，特别是在西方得到了飞速的发展。

随着时代的发展，新的发明创造层出不穷，新思想、新技术促进新的艺术流派不断涌现。经过维多利亚时期的、“工艺美术”运动和“新艺术”运动，编排设计日趋成熟。

三、编排设计的完善阶段

进入20实际后，受现代主义运动、俄国构成主义、荷兰风格派和德国包豪斯设计思想的影响，现代编排设计不断完善。

俄国人李斯基是构成主义的创始人。构成主义在点、线、面和色彩处理上运用规律排列、追求秩序美。以理性简洁的几何形态构成图形。着重刻画节奏美和抽象美，开创了现代版面构成的先河。

荷兰风格派是重要的现代主义设计运动，特点是简单的纵横编排方式，简单、结构抽象，追求非对称中的视觉平衡。

1919年德国人格罗佩斯创立的包豪斯设计学院，是现代设计的先驱与摇篮，开创了现代设计的新纪元。为现代版面构成打下了坚实的基础。

四、编排设计在现代中国的发展

自“五四”运动以来，日本、西欧的装饰和编排设计被引进国门，使中国在原有悠久的编排设计艺术的基础上更向前迈进了一大步。二十世纪六十年代末，新的以商业和文化内容方面为主体的编排设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。

第二章

编排设计的视觉语汇

第一节

编排设计中的点、线、面、体与空间

编排设计中的具象要素是文字、图形、图片等，抽象要素则为点、线、面，无论版面上的内容与形式多么复杂，最终都可以归纳为点、线、面上来。

一、点

点在造型要素中是最基本的形态，也是最细小的单位。合理利用点进行设计能使版面形象更加突出和醒目。

点在编排设计中的作用常常显示在以下几个方面：

1、在编排构成时，常根据点的注目性和位置的原理，利用点和空间的对比，安排图形和文字，以此来突出主题，吸引视线。

2、用小号文字连成不同性质的虚线，有段落文字组成虚面，形成灰面。这些带有点性质的虚线和虚面可以起到平衡或变化版面构成的作用，灰面的形成使版面增加了层次，是常用的版面设计形式之一。

3、点还能够作为基本形，根据美的形式法则组合构成标志、图形应用带视觉传达设计当中。

二、线

在版面设计中，线与点、面相比，更加活跃、更加富有个性和易于变化的元素。不同类型的线具有不同性格——直线表现静，曲线表现动，折线表现不安定；从生理和心理角度——直线具有男性要素，曲线具有女性要素。

要运用线，关键在于掌握线的性格，因为不同类型和性格的线条在版面中的作用截然不同。

1、线在版面编排中除了性格在心理上起的作用外，线还有一些其他的重要作用，比如：线封闭后能构成各种不同的形状，也就是形的外轮廓是由线构成的。

2、线有引导和指示的作用，因此经常用于引导读者视线，引起读者的重视。

3、线能够起到分割限制的作用，使版面规范有条理，更便于阅读。

三、面

凡不具备“点”、“线”特征的形象就是面，面是具有长、宽两度空间但没有厚度。因此，面也称“形”，是设计中的重要因素。

面在版面编排中的作用在某些方面与线相似，但又有其自身独特之处。

1、面的量感和体积感常在版面中起到稳定作用。

2、在点、线变化较多的版面中，面能够起到协调统一的作用；

3、不同明度的面在版面中能起到丰富层次的作用；

4、面有限制和醒目的作用，在版面设计中常用此法突出标题和文字。

5、面可以多种方法表现二维空间的立体形态，使之产生三维空间感。

四、体

编排设计的黑、白、灰能够组成体，而黑、白、灰是指在编排中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。

编排设计中，通常情况下白色是最敏锐的，其次是黑色，最迟钝的是灰色——亮色是版面的近景，暗色是版面的中景，灰色是版面的远景。

处理好版面的黑、白、灰对比关系，会使版面富有层次感、清晰悦目、增强编排设计的艺术效果。

作为版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。

强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势，使人感到明快、饱满、视觉兴奋，但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳；统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美，但同时也会导致视觉兴趣减弱；过分的统一而缺少对比关系，会缺少活力，显得呆板、平淡。

五、空间构成空间，是各种事物活动的“环境”。对于空间构成结合形式法则可归纳为三点：一是虚而不空，二是繁而不乱，三是异而不散。

好的编排设计能够在有限的平面上创造无限的空间。

1、虚而不空

在设计中留白，并将文字、图形或色彩进行细弱的处理，这是“虚”的表现形式。在设计上，留白与文字和图片具有同等重要的意义。在版面设计中巧妙地做到“虚”能够更好烘托主题，集中视线并造成版面空间层次。

虚实的关系是以虚衬实，实由虚托，形式、大小、比例决定着版面的质量和品位，处理得好给人以轻松、含蓄之感，在引人关注上起到良好的作用。

二、繁而不乱

版面设计中，一个版面往往会有许多文字和图片信息需要处理，容易出现杂乱的的感觉。因此在处理上要把握各种形态的比例关系，按照形式美的法则进行版面编排，从而做到繁而不乱。

三、异而不散

这里说的“散”指的是散乱无章，而“异”指的是冲破规则，强调种种因素的差异性。在差异中求得统一这是版面设计编排中最根本的要求。以秩序的方法把握编排的整体性，使版面获得重点突出和整体统一的视觉效果。

第二章

编排设计的视觉语汇

第二节

编排设计中的形式法则

在编排设计中任何组构形式都在努力寻求并把握平衡、韵律及整体关系，因为没有视觉平衡就没有美感，没有韵律就没有意境，没有对整体的把握就形不成主调和风格。

1、位置

位置在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重，在心理上有很大的牵引力。对位置的认识是版面设计的基础。

将同样的图形——圆形分别放在版面的不同位置：

（1）、将圆形放在左上角——轻、不足之感，就像一个气球在飘动；

（2）、将圆形放在正中央——稳定、循规蹈矩，但可能会造成呆板、缺少活力；

（3）、将圆形放在右下角——下坠、下沉之感，就像一个金属球在下落；

（4）、将同样大的四个圆形向中间靠拢——凝重、对抗之感；

（5）、将同样大的四个圆形分散在水平线和垂直线的两端——开阔、大气、分散之感。

2、方向

版面设计中方向具有直观的表述，方向不同，同样会给人视觉带来很大的牵引力。三角形是最稳定的视觉图形，但我们将其方向改变、倒置，就会给人带来最不稳定的视觉感受。

编排设计中方向一般分为：水平方向、垂直方向和倾斜方向。

3、空白

空白是版面设计的重要组成部分，正是由于它的衬托，才使视觉得以集中，加强视觉效果，从而感受到版面中空气的流动，给读者带来美的享受。

空白位置的调整及转移往往会直接影响到意境和情调的变化与发展，对衬托主题、高效率地传达信息是十分重要的。

4、比例

在版面设计中，比例是以各部分之间或部分与整体的关系为基础的。对于比例的把握是艺术修养和审美情趣的结合及灵活运用的结果，切不可生搬硬套。

5、分割

分割是一种手段，不是目的，目的在于获得空间的内容。分割的实质是连接，以达到整体和谐的效果。

分割以块面出现，这些占据独立空间的块面能够形成分量和气魄，使画面整体干净、明了，产生力量感个庄重美感。

（1）、有形的分割

能够清楚地看到直线或曲线的分割，通过美的比例在面积、位置、方向、疏密上有条理、有秩序的进行分割。让人能感受到分割和比例之美。

（2）、无形的分割

看不到分割线，由形象的组织排列或不同色彩关系组成的的色彩面积自然形成得块面，使画面疏密有致、大小穿插，既统一又有变化，突出整体效果。

6、对称

对称就是以中轴线或中心点为基准，在大小、形状和排列上具有一一对应关系，而形成的同形同量的结构形式，也称为“镜式反映”形式。

在现代版式设计中，对称形式是一种常用的形式，通常是文字和图形居中对称的编排，这种形式带给读者严谨、稳重、平和的美感，而且对称的图形容易成形，在版面上也就更能突出，注目率较强。多见于招贴广告、书籍封面和产品包装设计中。居中对称的图形既醒目又显得高贵，使你过目不忘，印象深刻。

对称的编排形式近似于完美，但也有其不足之处，缺少变化就是其弊端。过多的运用对称形式，会使人感到静止、单调和呆滞。

7、均衡

现代版式设计的编排形式不会满足于静止单一的形式，而要求有变化，突破对称形式。这种既要有变化，又要在视觉上保持部分与部分之间的平衡关系，使局部变化依附在整体上。这种打破对称的构图形式称为均衡。

均衡的变化是根据力的重心，将其分量加以重新配置和调整，得到预想的平衡效果。在设计上，这种力的平衡，主要是由视觉反应到心理上的一种平衡感觉，而不是物理的重量均等。这种构图形式比起对称形式，更富有活力、更生动。

8、对比

对比是美的形式法则中最重要的形式之一，也是现代编排设计不可缺少的一种美的形式。对比就是形象特征的强调，即在两个以上不同质或量形成的强和弱、大和小等相反的东西放置在一起时，所产生的区别于差异。

（1）、形象与形象的对比：它们之间有大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比。

（2）、形象与空间的对比，即文字、图形的安排在版面中的留白关系，有正负、疏密、面积等的对比。

（3）、色彩对比，指的是版面整体或局部的色彩明度、色相、纯度、冷暖、面积等的对比关系。

在同一版面构成中经常是几种对比方式同时存在，如大小对比、明暗对比、疏密对比等，但是，要注意对比的主次，即哪一种方式是最主要的。另外，有一种对比方式是任何版面都不可缺少的，那就是明暗对比。

在版式设计中不能没有对比，失去对比的版面，令人感到呆板、无重点、没生气、枯燥、乏味。如果只求对比而不重视调和，则会使版面感到支离破碎、杂乱无章，丧失美感。对比与调和就是既相互独立，又共同存在的统一体。

9、调和

指构成版面的各种要素之间的关系，能够适合、安定、和谐一致，在视觉上给人以美感。调和强调的是近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时，相互之间必须具有一定的共性。调和的主要作用是使对比较强的版面协调起来，更适合、更有序、条理更清晰。

在编排设计中，对比是局部版面的精灵，调和是整体版面的统帅。

10、节奏与韵律

节奏与韵律在现代编排设计中的表现不会是单纯的，它常常与平衡、对比、调和等形式并存，所以，其最主要的作用是协调版面的整体关系。文字、图形和色彩等视觉元素通过合理的节奏安排、组合形象、调整形象之间的空间位置，使形象与形象、形象与空间之间有密切的、连续的、合理的联系。

（1）、节奏

带来的是一种愉悦感和美感，而这种由节奏而产生的美感，即为韵律。节奏是最能引起视觉快感的法则，给大脑以刺激，使读者与整体画面产生共振。

按节奏原理调整后的版面，条理清晰，生气勃勃，颇有起伏，不显单调，韵律感强，给人以美的享受。反之，缺乏节奏的版面是平淡乏味的、毫无生气的。不仅于此，清晰地条理还能够起引导和方便阅读的作用。

（2）、韵律

韵律是比节奏更优美的旋律，韵律比节奏更轻松，更抒情。

在版面中，文字、图片、图形、空白和色彩通过有节奏的排列、变化、组织，符合某种旋律时，就会给读者带来韵律之感。

韵律为版面带来无穷魅力，因为韵律可以营造出意境，可以引起读者共鸣。

11、渐变

在编排设计中，渐变指的是形态的逐步变化，并不仅仅代表形体的外形轮廓的形状发生变化，也包括位置、方向、大小和色彩等都是渐变的因素。

渐变的形式众多，巧妙恰当的运用可以丰富版面的视觉效果，并更好的传达信息。

12、重复

相同的形象在版面中重复出现，以加强观者对某一形象的认识，从而加强视觉冲击力。

（1）、规则的重复是指重复形的排列按照完全相同的格式进行，呈现出严谨、平稳、静态之美。

（2）不规则的重复是不依据任何格式的制约，自由排列，有灵活、多变的动态之美。当重复的基本形大而小，其视觉效果醒目、强烈；重复的基本形小而密，其视觉效果柔和、统一。

13、特异

在编排设计中特异指的是形体在重复的形体统一中，其中某一部分或某一形体突然改变存在的方式，使其与众不同产生视觉效果。

特异能够有效打破单调的格局和形体组合关系，并能用及简洁的手段使非常简约的形态成为画面的重点和视觉中心，形成一种有秩序与无秩序的强烈对比。

14、秩序与变异

秩序与变异的形式法则源于形式美。形式美的规律有两种，其一是由秩序而产生的美，称为有秩序的形式美，这是大量的和主要的表现形式，人们习惯于这种形式给予的美感；其二，则是与其相反的，即打破常规的美，这种违反秩序的形式虽然不是主流，但却是对旧秩序的一种突破，颇具新意。

（1）、秩序

版面设计的最基本要求是：清晰明了，井然有序，由此而产生版面的秩序美。

在版式设计上要达到清晰明了，井然有序，首先是要安排好视觉流程的秩序，做到主次分明、有条不紊、一目了然；其二是编排上宜单纯，单纯反而会使排版的整体性更强，流程秩序更清晰，视觉冲击力也就更大；与之相反，过于复杂的编排，流程秩序不明确，会削弱版面的整体性及视觉冲击力。

单独版式的招贴或封面的秩序体现在视觉流程秩序的安排；而多幅版式的书籍正文，其秩序则体现在整体的规范统一，相互协调。

（2）、变异

秩序美是版面设计的灵魂和支柱，版面一旦失去了秩序，将会影响信息的准确传达和造成阅读障碍；如果一味追求版面的秩序，不强调版面的个性，会令人感到过于机械，显得平乏、呆板、毫无生气，这就需要有变化，而这种变化是在秩序的基础上，作局部的变化，这就是变异。

将变异的原理用于版面设计，会使版面更活跃、更丰富、更有情趣，而异质形象则在整个版面中最具动感、最引人注目，成为视觉焦点。

第二章

编排设计的视觉语汇

第三节

编排设计的基本类型

编排设计的基本类型包含骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。

1、骨骼型

是一种规范的、理性的分割方法。常见的骨格有：竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。

图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。

骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。

2、满版型

版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。

满版型，给人大方、舒展的感觉。是