第一篇：低年级美术校本教材简笔画教材 -

合作市藏族小学《简笔画》校本课程纲要

一、基本项目

1、课程名称：简笔画

2、开发教师：俞培琴

3、教学材料：绘画相关的书籍

4、课程类型：拓展性校本课程

5、授课时间：每周一课时

6、授课对象：一~二年级学生

7、上课地点：三年级教室

二、课程目标 【课程目标】

1、让学生通过搜集资料了解简笔画。

2、培养孩子发现问题、分析问题、解决问题的能力。

3、在活动中培养学生团结友爱的精神，勤动脑、勤动手的习惯。

4、为学生创造自由的创造空间，培养学生的欣赏能力、评价能力，领略简笔画的趣味性，增添生活的乐趣。【课程内容与课程安排】 第一学期

第一讲：构图之水平线运用 第二讲：构图的形式 第三讲：取景

第四讲：轻重均衡 第五讲：立意 第六讲：透视问题

第七讲：景物简笔画的概括与归纳 第八讲：简笔画画面的层次 第二学期

第九讲：景物简笔画的造型与步骤 第十讲：水，波，浪的表现形态 第十一讲：石，山的形态与画法 第十二讲：树的表现形态与画法 第十三讲：建筑物的画法与表现形态 第十四讲：树木类 第十五讲：山水类 第十六讲：山石类 第十七讲：屋舍类 第十八讲：亭台类 【课程形式】

1、实施方法

（1）讲授（2）师生交流（3）模拟训练（4）学生实践

2、实施形式

（1）集体讲授、实践。全班同学一起听老师讲授要点，然后学生动手。

（2）分组训练、实践。同桌两人为一组动手操作，互相纠正、评价。【课程评价】

(一)评价按三部分组成：出勤、学习态度、作品完成情况

（二）评价方案

1、出勤情况10%

2、学习态度30%

3、任务完成情况60%

4、评价等级：按A、B、C、D四个等级呈现

前言

简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

为了让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。为了深入实施素质教育，深化教育改革，三道中心小学校积极贯彻新课程理念，以提高学生素质为本，在校本开发、课程设置、课题研究等方面，已经形成了自己独特的教学特色——“线艺世界 勾勒生活”，深化学校教育内涵。

我校研发“线艺世界 勾勒生活”校本课程，编制校本教材，开设”简笔画“校本课程短课，从低年级至高年级，每年级段都有不同的绘画内容——图形、静物、水果、植物、动物、人物，由浅显到深入，由简单到复杂。从每日午休画一图，到家庭作业创一幅；从“小艺术家竞赛”到画作展览，校园里时时洋溢着艺术的气息。“桃李无言,下自成蹊”，“线艺世界”特色教育，孕育着学生艺术的心灵，发掘了学生艺术的天赋。本教材有如下特点：

一、增强了学生的美育。在国家规定美术课程外，形成校本特色美术教育，不仅帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要

求整齐清洁，美化环境，也有利于健康。

二、强化了学生的绘画技能。本书编写以“素质教育”为依据，注重绘画能力的培养。淡化理论，强化实践，充分体现可操作性强的特点。将绘画创作能力训练作为全书的主 线，每一节以绘画练习为中心，并附有大量的图画训练，以达到提高学生绘画能力的目的。

三、突出了时代风格与现实色彩。本书力争以新时代的图画、贴近童趣的图画来吸引学生，但又同时具有生活作画的知识部分，使作画的知识充分体现了浓厚的时代气息并能切实地为学生今后的能力开发服务。

四、遵循了因材施教的原则。本书既有针对优等生的训练，又兼顾了学困生的培养。本书在示意图方面有一些难度较高的图片用来开发优等生的天赋，也有完成特色教育的简单示意图——静物简笔，做到了分层教育的目的。

五、实践了“不陵节而教之谓孙”。本书充分体现了循序渐进的原则，由先学习线条的应用，到静物的画法，接着画各种风景，然后配文字，最后形成章节画。充分重视了学生由浅入深的绘画技能的培养。

目录

第一课 构图之水平线的运用·············3 第二课 构图的形式·················6 第三课 取景····················9 第四课 轻重均衡··················11 第五课 立意····················12 第六课 透视问题··················14 第七课 景物简笔画的概括与归纳·············16 第八课 简笔画画面的层次················18 第九课 景物简笔画的造型与步骤·············21 第十课

水，波，浪的表现形态··············23 第十一课 石，山的形态与画法············25 第十二课 树的表现形态与法·············30 第十三课 建筑物的画法与表现态···········32 第十四课 树木类··················35 第十五课 山水类··················38 第十六课 山石类 ·················· 41 第十七课 屋舍类··················43 第十八课 亭台类····················45

第一章学习内容与目标

内容：

本章设置的九节学习内容。分别是构图，取景，立意，均衡等静物简笔画的基本技巧与思路。构图就是将画面中要表现的内容合理的确定位置，有美好的视觉感受。一幅画中要表现的内容往往很多，这时画面的布局就应有主次之分、远近之别。所谓轻重均衡是指画面上所表现的物象在有主次的同时，还要有虚实关系，立意，是指画中所要表现的主题与意境。

同时透视问题是景物简笔画技巧中的重要部分，要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。目标：

学习了这些内容，学生对景物简笔画会有了一定的了解和认识，并对简笔画的技巧，绘画思路有了一定的程度的改变和提高。希望能让学生对景物简笔画有理可依，有技可寻。按照一定的方式，来进行简笔画的创作。

第一章 景物简笔画的认识

第一课 构图之水平线的运用 构图: 构图就是将画面中要表现的内容合理的确定位置，有美好的视觉感受。如果位置布局不合理，则会杂乱无序，表现不出美得效果

地平线:地平线是静物画中天地相交的一条水平线。在画中，地平线的上方代表天空下方代表地面，所以这条线的位置就显得非常重要。在画面中大致可以有三个位置。一是地平线在画面的中间，二是地平线在画面的中间偏上，三是地平线在画面的中间偏下。一般情况下，不采用地平线在画面中间的位置，因为这个位置太居中，画面太呆板。地平线在画面中偏上或偏下是常采用的位置，但要注意使用的目的，需要表现大地面，采用地平线偏上的位置，需要表现大天空，用地平线偏下的位置。

地平线在画面的中间偏下 地平线在画面的中间 地平线在画面的中间偏下

▲ 地平线的位置低表现大面 积的天空。

▲ 地平线的位置高，画面 是以地面的景物为主。

思考：如果想表现海上的风景，用那种水平线最为合适？

1.观察以上图片： 水平线的位置属于所学的那种位置？ 2.选择你喜欢的图片画一画。

第二课 构图的形式

构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。-画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种： 三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。

十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。

“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。

另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。

u型构图法

观察图片：看他用了什么构图法？

讨论：我们熟知的景物中，那些可以用三角形构图法？哪些可以用十字形构图法？ 共同交流

第三课 取景

一幅画中要表现的内容往往很多，这时画面的布局就应有主次之分、远近之别。

主体物要突出，放在画面的中间是视觉感比较重要的位置，其他次要的物象可做点缀，放在主体的周围.（如图中的城堡与云，主体是城堡放在中间）

取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。

美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。1.取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。2.取景时视线要做前后、左右、上下移动，寻找能突出主题的景点，大胆舍去有碍主题的景物

3.或采用景物搬移法，将左右、前后的景物做相应的调动安排。

4.如图所示：下图是一张景物图，但是作者大胆的对景物做出了选择，以风车为主体，舍去了天上的云，树枝，向日葵等静物，将前后的树与风车做了位置的设置，突出了图片的主题。

对比图

第四节 轻重均衡

所谓轻重均衡是指画面上所表现的物象在有主次的同时，还要有虚实关系，以上两幅图片构图在物象上的形与量 过于对称，统一。就是说，物象的安排要有疏密和轻重之分，使画面均衡。但不能以形的对称和量的相同来求其对称和平衡，不然画面则会显得呆板，不灵活，没有动感。

构图在物象上的形与量过于分散，不统一

第五课立意

所谓立意，是指画中所要表现的主题与意境。景物简笔画中所表现的内容很多，有的是以房屋为主题、有的是以树木、花草为主，不同的主题，所表现出来的效果就不同。所以要画好景物简笔画，在画之前一定要确定立意。好的立意要鲜明，构思桥面，艺术感染力强

如上图是以建筑为主题，则主要刻画建筑部分，其他则去繁就简，一笔带过，利用构图的技巧合理搭配。让图片的主题层次明显。

如图所示：明显的可以看出图片主要表现的就是图中的建筑，左侧的树木则一笔带过，简单勾勒。想要突出树木，想要表现树木就以树木为主，其他的景物则简化或者省略。

左图则是以山为主题，所以以山为主，山中的船只一笔带过，起到点缀的作用。

这张图片则是省略了太多元素，只留下了主题景物，画面就显得单调了。

拓展： 观察以下图片，看看图片的主题是什么？

练习：选择一张图片，画一画

第六课 透视问题

透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。

（1）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。

（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。

（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。

（5）要知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。视平线以上近高远低。

第七课 景物简笔画的概括与归纳

1．景物的概括，就是把复杂的景物概括出基本形。如大槐树

由于他枝繁叶茂，我们就把他概括为圆形的基本符号。

杉树的外形近似三角形，我们就把它概括为三角形的基本符号进行描绘。

2.画法归纳

（1）用线表现的画法并在符号上抓住纸条的特征

粗线画近景，细线画远景。

（2）用团块表现的画法。

三角形的基本符号表示山峰，团块表示山脉。大小团块进行组合（3）用点线面结合表示的画法

点线面的组合：用曲线形成的面表现树冠，用直线表示地面。

树干用直线表现，树叶用曲线表现，小鸟为点。

第八课 简笔画画面的层次

大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问题。要根据构图和立意，来体现画面的层次。

也就是说要根据画面景物的分布的不同来分不同的层次，基础的分为远景，中景，近景。

根据透视的运用来区分远，中，近所体现的内容

构图时，跟句图画的立意，着重体现的部分要按照层次来重点刻画，如，主题在近景部分，则要把近景部分描绘的具体形象，中远景部分则稍做勾勒，起到点缀作用即可。

画面景物的高低，大小，宽窄要有对比

要根据实物景物的大小，高低，宽窄比例进行刻画，不可都按照统一标准。大小，高低，宽窄的对比会使得画面有层次，主题更分明。

画面里的同一种景物由于远近距离不同应该画出近大远小，近长远短的透视变化

第九课 景物简笔画的造型与步骤

大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问 题。作画时既要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。

（1）取景、构图：选取景象，定好天、地、左、右 四点位置。构图和布局要使人感到舒服、适宜，以不 大、不小、不高、不低、不偏为宜（也不居正中），否则显得呆板。

（2）确定视平线：确定视平线的高低很重要，它决定整幅画的构图视向及其他内容

（3）合理构图：按构图规律，安排景物的透视图远、中、近的位置及层次。

（4）．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点。主要景物（房屋、桥梁、前景树等是主要的）应安排在显眼的位置上，不宜太远、太偏。作画时要注意物体的外形、高低、宽窄、长短和大小的对照，使画面丰富、生动、协调。

（5）补充、修整：远景和中景物的修整。

例如讲到长城时，或讲到云雾环绕的景象时，就可以用 “长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮观景象，或云雾环绕高山山腰的简笔画。

建筑物的画法：

第一步，抽象概括整体图形（直线所围成的组合图形—长方形、三角形、平行四边形）。

第二步，进一步进行概括（树的形状）。

第三步，进行细节补充（画出数的枝干、房子的窗户等）。

景物的组合画法：

第一步，利用所学习的构图知识，画出水平线，确定景物的位置。

第二步，简单勾画出图中的主要景物。第三步，进行细节补充，充实景物。

只有将所学知识灵活运用，我相信，同学们一定会用手中的笔画出心中最美的图景。

文字内容：遥远的地平线上，右端有一高一矮两间平房，平房夹杂在几团树丛之间，天上有白云、太阳、2只小鸟作为“背景”——远景、中景“近景”：图左有1株大的阔叶树；图右有8个小 孩正在玩着“老鹰捉小鸡”的游戏；1个男孩当“老鹰”，居右1；一个小女孩居右2，在当“老母 鸡”；后面排成半环状的队列由6个小女孩当“小 鸡”。

第二章学习内容与目标

本章主要安排了四节内容。来讲授景物简笔画的分类画法与形态，让学生在第一章对简笔画有了一定的认识之后，从基本学起，掌握简笔画的基本画法如水，波，浪的表现形态，石，山的形态与画法，树的表现形态与画法，建筑物的画法与表现形态。这四节分别细化了简笔画的绘画过程与技巧，希望通过最基础的教学和引导。能让学生掌握这些基本的画法，同时结合第一章的理论知识，让学生对简笔画有一定的认识。并产生浓厚的兴趣。

本单元目标是让学生从基础来认识景物简笔画的构成。从一草一木来学起。着重于教学。水，山，木，林的表现形式，让学生充分的将这些基础元素的画法掌握之后。能有效的将他们整合在一起，从而完成一幅完整的简笔画作品。

第二章 景物简笔画的分类画法与形态 第十课水，波，浪的表现形态

波浪的画法：法一，由多条简单的曲线组合而成，线条的多少可根据自己的实际情况而定。

法二，由一条曲线和多个圆形组成。这类的浪，多用于大海。

波浪的展示

法三，这一类的波浪的画法是最为简单、随意。学生可利用剪短的弧线，依次交叉，一层一层罗列而成。

波浪的应用很广泛，在构建大海的图景时，可根据自己的需要，选择合理的图形。

以下是多种形态的波浪，仅供同学们欣赏。

练习： 你还能想到哪些形态的水，尝试着用所学的方法，画一画

第十一课 石、山的形态与画法

石、山的画法：用点、圆、方、角、凹凸等方式来表示石、山的形态特征，并用来描绘石、山的外观轮廓。

图1 图2

图3 图4

图5 图6

例如，图1的画法就十分简单，利用之前我们学习过的知识—构图、曲线。图1是由若干个圆形组合而成，构图十分简单。同学们在画图时要注意布局的合理性，这样画出的风景图才会更加美丽。这一类的石头，适用于小河、小溪以及海底世界中。

图4所出示的石的形态与图1有所不同。这类的石是由直线围成的。与图1相比较，显得石头更加硬朗、巍峨。这一类的石多用在悬崖峭壁的简笔画中。

山是风景画中必不可少的一处风景。在神奇的大自然中随处可见。其形状千奇百怪、变化多端。以下是我们在作画时较为常用的山的几种形态。

山的形态虽各不相同，但作画时都离不开我们之前所学习过的曲线。例如①重叠山，是由起伏高度不同的两条曲线

罗列而成。作画时简单，易于操作。（远山、高山画法如重叠山）②小山的画法：小山是由曲线和直线组合而成。③火山的画法：画出小山的基础上，在山尖上，利用多条曲线组合简略出烟的形状即可。

山石的形态：

陡峭的山石 山峰

山坡 远处连绵的大山

海上的远山平缓的山包

第十二课 树的表现形态与画法

树的画法：第一步，在白纸上画出树干，在在上方的缺口处画上几根树枝。

第二步，用笔在树干的上方勾勒出茂盛的树叶。（注意：用笔要灵活，自然）

参天大树的画法

第一步，先取出一张白纸，用记号笔勾勒出树干的轮廓（可以画一个顶角处有缺口的三角形）

第二步，分别在树干的左边、右边及顶端的缺口处画上

大树的树枝。

第三步，在树枝的上面画上像云朵一样美丽的树叶。第四步，最后，在树干上画上几个半圆形和几道竖线，一棵参天大树就完成了。

不知道同学们是不是已经学会了呢？ 树的表现形态

静止的树

下垂的树

卡通的树 树冠是圆形的

矮小的树 风中的树

第十三课 建筑物的画法与表现形态 建筑物的画法

建筑物的造型一般都是基本形的组合体 如

也可以有一定程度上的变形 如

：

建筑物的表现形态

村舍

院落 四合院

单个住所

亭台

工厂

塔楼房

第三章内容与目标

本章节主要是向同学本展示了一些完整的简笔画作品。并按照简笔画的种类进行了划分。如树木类，山水类，亭台类，楼房类等等，十分方便学生的查阅，提高学生对简笔画的了解程度。可做画册，让学生在大量的阅图之后并能将其记在脑中，达到心中有画的目的。

第三章各类简笔画的表现形式

第十四课 树木类

第十五课 山水类

第十六课 山石类

第十七课 屋舍类

第十八课 亭台类

第二篇：美术校本教材

在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！

1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽„„”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。下面就为大家来讲讲蜡笔。

蜡笔是什么 蜡笔怎么用 蜡笔画绘画技巧

蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，画画用，有数十种颜色。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔可以采用浇铸法和挤压法制造蜡笔，一般配比为40% C16～C18脂肪酸，40%蜡，5%各种颜料和15%各蜡笔种填充料。

蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。当然象类似的方法很多，接下来结合平时的绘画，具体介绍一些我们在研究中总结和探究的方法：

1、平涂描边法 首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。

2、多色相接法

可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。

3、接色法

取相近的两种、三种或四种相近的颜色，（暖色或者冷色）。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。

4、强烈对比法

用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。

5、点画、线描法

这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。

6、薄画法

运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。

7、刮画法

用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。

8、蜡笔水粉结合法

蜡笔不融于水，可通过蜡笔绘画勾线水粉上色的方法，凸显画面效果。蜡笔是儿童学习色彩的理想工具，其实蜡笔绘画的方法有很多很多，如画在不同颜色的纸上也会有不同的效果。素描基础教程

（一）--序言及学习须知

学画画关键有3点，就是动手、动手、再动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循 序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将 会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为 代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择 三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细 腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者 使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也 可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描基础教程

（二）--学习素描 造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内 外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体 与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物 低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距 移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子 认识素描中的明暗

（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物 体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物 体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

素描基础教程

（三）--实战练习

准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项

1、线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动 对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀 称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

线条练习

步骤一：画出你喜欢的几何图形

步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。

步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

小学生剪纸辅导步骤

剪纸在我国有着悠久的历史，是一种优美的民间艺术。剪纸艺术作为在我省许多少地区都存在的非物质文化遗产，单纯、明快、朴实，富有装饰性，其以健康朴实的美感、夸张变形的艺术风格、丰富多样的表现题材吸引着许许多多的老百姓，也吸引着富有梦幻色彩、充溢审美理想的许多孩子，故而这似乎就为剪纸的承传、发展有了一个后继有人的天然基础。一把剪刀一张薄纸，让孩子们在剪纸实践中养成了耐心、细致、整洁的习惯，更给他们以美的陶冶，发展智能，促进孩子心灵手巧和对祖国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。在小学教育这块广阔的天地里，如何发挥学校特色教学的优势开辟剪纸教学，与孩子们在剪纸园地上快乐地学习，共同成长着并收获着是我们应该思考的课题。

一、辅导顺序——“三步走”

我们所面对的学生是充满个性的活生生的人，然而学生的年龄不同，因此存在着心理与生理上的差异。针对不同年龄特征、不同程度的学生，我安排了“折”、“剪”、的顺序，并且是互相渗透过渡、交替进行来辅导。

1、“折”。孩子对纸有着特殊的亲和力，在他们还很小的时候，一张纸在手中会不经意被折出一个小物件，这时折纸的随意性很大，或者说孩子只为了感官触觉上的满足，并未注意到怎么样折得好看些。随着年龄的增长，我由易到难地安排了折纸练习：折纸花样、折纸拼贴拓印（小孩头像、小动物、小景等），让学生在教师的导学下自主开展探究性学习，在课堂上逐步掌握了折纸的方法，为有意识地辅导学生进入剪纸的初始阶段作了准备。在辅导低年级学生折纸时我鼓励学生结合运用有趣的图形，运用平面与对折相结合，发挥自己的想象力，大胆尝试。折纸特别适合小学低段学生练习，在撕中孩子手指的小肌肉得到了锻炼，提高手的灵活性的同时初步培养学生做事耐心细致的习惯。

2、“剪”。由折到剪的过渡是低中段剪纸练习的衔接，两者交替进行的。学生折折剪剪，体会折纸与剪纸的不同艺术效果。学生欣赏了剪纸作品特有的艺术效果，在浓厚的兴趣中初步掌握剪纸的表现方法和较灵活地运用剪刀后，此时他们更乐于用剪刀剪，这样能让图样表现出更干脆与复杂的美的效果。我在辅导中年学生剪纸时，先从引导学生识别剪纸的装饰符号，掌握剪制要领入手，将欣赏与尝试性模仿练习相结合，接着指导学生将单线起稿到修改成剪纸稿和掌握一些剪纸构图知识，最后让学生大胆想象，在作业中表现自己的想法，引导学生将同样的内容剪出与众不同的效果。如在对折剪的课堂中安排将数张不同颜色的纸叠在一起剪小树，让剪刀在纸上游走，一会儿工夫数条不同颜色的金鱼展现在学生面前，然后让学生运用不同的构图方式贴上，在学生作业中，我们感觉得到学生手的灵活性进一步提高，创造个性得到了发挥，同时学生学会用剪刀去表现剪纸图样的过程中，感受作业成功的乐趣。

3、“刻”。剪纸也叫刻纸，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构。而刻出来的更丰富细腻，符合高段学生对美的追求的心理特征。有利于将南方刻纸主题内容表现得更细腻、更精致、更丰富，体现出南方剪纸玲珑剔透，清新柔丽的美，让人感受刻纸的表现形式与内容的复杂与精深。在辅导学生时，做好剪纸方法的迁移，剪刻结合，我指导学生自制刻刀，掌握刻刀的用法，将画稿放在顶层与十余张纸叠在一起刻也能轻松完成，进一步培养学生耐心、细致做每一件事良好习惯，学生的动手能力进一步得到了培养。

二、学习过程——“四步走”

“兴趣是最好的老师。”在剪纸辅导过程中我以激发学生的兴趣为前提，根据学生的年龄特征和接受知识技能的心理规律，让学生学剪纸的过程成为自主、快乐、探究、尝试的过程。

1、赏。欣赏一开始就从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏，注重对作品的主观感受。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合引导学生主动积极的探索，同时注重培养他们的协作、互助的合作精神。在辅导学生正式学剪纸之前，首先得激发学生对剪纸浓厚的兴趣。我从剪纸书籍、收集到的各地剪纸名师的一些作品，抽时间让学生欣赏，学生每当看到一幅幅剪纸作品，总会情不自禁地赞叹作者的心灵手巧。学生在比较欣赏中体会祖国各地、各位艺术家剪纸的不同风格，感受剪纸的美，同时在赏中学生初步了解了剪纸的艺术特点。

2、仿。在欣赏中，学生对剪纸作品表现方法的体验光靠眼、嘴来理解是不完整的，教师应调动学生眼、脑、口、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验要靠“临摹”的方法来实现。再说学生好奇又好动，在对剪纸充满浓厚的兴趣后，接下来他们便急于去动手实践。教师应千方百计让学生在尝试中体味乐趣。刚开始辅导学生时对于小学生来说要剪一幅像样的作品较难，加上那么多的剪纸技巧与基础知识，教师泛泛而谈学生难免会感到乏味。于是我讲练结合，如讲到剪纸纹样、阴刻、阳刻等知识时，分头找些范例让学生仿着作品剪一剪、刻一刻。当一幅幅作品经学生巧手“克隆”后，学生的欣喜之情油然而生，在模仿中学生逐步掌握了构图、剪纸的技巧与表现方法。同时体会了剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。

3、改。剪纸家的作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的召唤与等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品所留的空白进行填补。在学生模仿剪刻一段时间后，学生已基本掌握了剪纸基础知识与表现方法。很多学生在这一阶段养成了耐心、细致的作业习惯。这时有必要发挥学生的主观能动性，让学生对原作改一改，在剪纸中逐步滲透自己的情感与想象力，表现出自己满意的效果来。例如对范例的增、删、改。在指导时根据每个学生的特点因材施教，循序渐进地进行，这一阶段直接为创作作了准备。

4、创。教师的责任是为正成长的学生提供支持性、保持性、引导性的教育环境。儿童的心灵最纯洁，儿童的情感最真挚。他们乐于通过艺术现象创造表达自己的真情实感，在教学中教师要允许学生有自由发挥的余地。剪纸源于生活，因此创作中我重点指导学生观察生活，善于从生活中找到表现的题材，同时我尽量多地向学生提供形象资料，加强课堂与生活的联系，使学生的形象贮存增多。学生创作指导由简到繁，由单独纹样到组合图形，将生活中熟悉的事物用剪纸表现出来，鼓励学生多多观察，细细领会，大胆创新。慢慢的，程度好的学员冷不丁会给大家一个惊喜，同时我千方百计引导学生敢创、会创。

随着城市化、信息化、现代化的发展和全球经济一体化的进程，我们的民间艺术愈加显现出不可替代的价值。在剪纸教学活动中，我深深体会到剪纸艺术不仅是抒发情感、陶冶情操的载体，同时也是培养少年儿童热爱祖国、热爱民族艺术和民间美术的重要手段，是彰显我们民族文化的重要标识

水粉画基础知识介绍

水粉画是什么，水粉是什么。

水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，孩子们能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。

准备哪些工具材料。

1、颜料

水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。

2、调色盒

一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。（对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格）

调色盒内颜色的正确排列

3、画笔

准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。

4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。

5、其他

除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。

常见的几种用笔方法

干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。

湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。

勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。

摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。

基本画法

厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。

薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。

认识色彩 色彩知识

相邻色：两个相邻的颜色

对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。

色彩的感觉

色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉；红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色；让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。

色彩的调配

颜色通过调配可以产生丰富的变化。

取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。

第三篇：低年级校本教材教案

第1课 人之初

目标和要求：

1、能正确流利的朗读课文。

2、理解并掌握意思。过程设计：

1、朗读课文

2、理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁，教之道，贵以专。

【译文】人生下来的时候自性都是圆满的（此处“善”非善恶之善，是指刚出生的婴儿平等对待一切万物没有分别，像水一样纯净。每一个婴儿，父母的教导及生长的环境不同，教养、习惯以及对世界的认知也就不一样了。就像一张白纸，你在上面画什么写什么，他就呈现什么。），只是由于成长过程中，后天的学习环境不一样，性情也就有了善与恶及好与坏的差别。

苟不教，性乃迁。教之道，贵以专。

【译文】如果从小不好好教育，善良的本性就会变坏。为了使人不变坏，最重要的方法就是要专心一致地去教育孩子。（如果懒惰不教育，那么就会偏离圆满的本性。教育最好的方法是一门深入，长时薰修。这样才可以学有所成。否则样样通，样样不精。并且养成浮躁的习气。）

3、、齐读意思。

4、齐背课文。

5、学习故事。

6、作业：默写课文。

第2课 昔孟母

一、教学目标

1、正确、流利地朗读原文，熟读成诵，积累语言。

2、引导学生体会含义，受到儒学经典熏陶，弘杨民族文化。

二、教学重点

正确、流利地朗读原文，熟读成诵。

三、教学难点

体会原文的含义，感受到只有好的教育方法，才能让子女成才的深刻意义。

四、教学准备

《三字经》故事，原文释义。

五、教学模式 三个版块：

（一）故事激趣

（二）诵读感悟

（三）拓展升华。

六、教学流程

（一）故事激趣

1．同学们，你们听过《孟母三迁》《孟母断织》的故事吗？ 2．那么，你们想不想听老师讲一讲呢？ 3．听了这个故事，你想到了什么？

4．过渡新授：这个故事，就出自今天我们所要学习的《三字经》，让我们一起来读一读原文。

（二）、诵读感悟

1．朗读原文，读通读顺。

（1）师范读，要求学生认真听，注意不认识字的发音，尤其是平翘舌的读音。（2）学生自由读，要求：边读边画出不认识的字，借助拼音多读几遍。（3）同桌互读，要求：及时正音，把原文读通顺读流利。（4）指读，随时正音。

（5）小组比赛读。看哪组读得又准确又流利。（6）开火车读，看哪列火车看的又快又准。

2、诵读原文，读出节奏韵律。

（1）读古文不仅要读通读顺，还要读出节奏和韵律。你们想听一听吗？（放《三字经》的朗读磁带。）

（2）试着自己读一读。（3）指读一生评一师评。（评价中引导学生进一步读出节奏韵律。）（4）拍手打节奏，齐声背诵。

3、质疑释义。

（1）同学们，真聪明！那这章《三字经》说的是什么意思呢？在读的过程中，你读懂了什么？还有什么不懂的地方？

（2）在汇报中质疑中，体会原文的含义。

（3）你们想知道《窦燕山—教五子》的故事吗？那就听老师来讲一讲吧！（4）小结，可见，好的教育方法，对我们的成长是多么的有利啊！

（三）拓展升华

1、在生活中，你的爸爸妈妈是如何教育你的？你喜欢他们的做法吗？说说理由。（启示思维，当你长时间看电视时，当你早上不爱起床时，当你和小朋友生气时，当你……你的爸爸妈妈是如何做的？）

2、假如，你的爸爸妈妈此时就在你的眼前，你想对他说什么？

相信，在我们的共同努力之下，在座的每一位同学，将来都会成为祖国的栋梁之才！

第3课 养不教

教学目标：

1、理解并背诵《三字经》“养不教，父之过，教不严，师之惰。子不学，非所宜，幼不学，老何为？玉不琢，不成器，人不学，不知义。”以文章内在含义指导自己的行为，为学生创设传统文化的氛围，激发学生学习传统文化知识的兴趣。

2、明白教育和学习对儿童成长的重要性，后天教育及时，方法正确，可以使儿童成为有用之材。

教学过程：

一、谈话导入 教师：《三字经》是传统中国社会众多的儿童启蒙读物中最著名、最典型的一种。宋朝之后的读书人基本上由此启蒙。

《三字经》让我们懂许多礼仪之道，今天老师就带大家继续学习。看看你平时做的哪些事和《三字经》中的一样？

二、多种方式诵读

（一）、静心自读；

（二）、指名接读；

（三）、齐读；

三、理解含义

1、今天我们学的这段里你知道哪一句的含义，给老师和同学们讲一讲，指名讲含义。

2、今天我们学的这段里你不知道哪一句的含义，提出来讨论。

3.译文：一块美玉不经过雕刻.打磨就不会成为一件精美的玉器。人如果不学习，就不会懂得许多知识和道理，不会成为一个对社会有用的人。

四、再读

1、接龙读。

2、学生赛读

3、师生拍手齐读。

4、让我们再来感情地读一读。

五、尝试背诵

1、自由背诵。自己小声背或和同桌一起背一背。

2、师生互动，考考你

（1）老师考学生。老师说上句，学生接下句。（2）学生考老师。学生说上句，老师接下句

3、全班拍手背。

4、比一比，看谁背得又快又好（过关者画上红旗）。

六、拓展升华

这节课你有什么收获？

第4课 中秋节

活动目标：

1、知道中秋节是哪一天。

2、了解和中秋节有关的神话故事。

3、了解中秋节的风俗。

4、初步了解中秋团圆之意。活动重难点：

1、了解和中秋节有关的神话故事。

2、了解中秋节的风俗。

3、初步了解中秋团圆之意。教具准备：

1、课件。

2、月饼。教学过程： 课前激情：

一、导入

孩子们，你们看我手中拿的是什么？什么时候才吃月饼啊？（引出中秋节并板书）这节课我们就一起走进中秋节，一起去感受这一个充满人间温暖的节日。

二、采访交流

现在，老师要做一个小小的采访，谁愿意接受采访？ 预设问题：你和谁一起过的中秋节？你怎么过的中秋节？

三、我是小小学问家

从采访中我们可以看出来，中秋节很温馨。

幸福、快乐的中秋节已经过去了，但是关于中秋节的知识你知道多少？ 谁敢拍着胸脯说：“我是小小学问家”？

同学们，你们要自信，你得相信自己一定知道的很多，不信，你看这些题，你都会！（课件）

预设：

1、中秋节是哪一天？（你知道为什么这一天叫中秋吗？）

2、中秋节又叫什么？（为什么又叫团圆节呀？）

3、中秋节的晚上人们仰望天空的什么？

4、中秋节人们自然会期盼什么？

5、中秋节人们都吃什么来庆祝节日呀？

6、月饼最初的用途是什么？

好，真不错，现在你敢拍着胸脯说：“我是小小学问家”了吧！

四、美丽的神话 学问家们，关于中秋节的一些知识大家已经了解了，你知道吗？中秋节还是一个富有神话色彩的节日呢！谁知道和中秋节有关的神话故事？

（学生交流）同学们已经把故事的大体内容都说出来了，现在我把这些故事详细的给大家讲一讲。（课件）

嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药

五、走进风俗大观园

踏着令我们心驰神往的神话的节拍，我们来到了风俗大观园，在这个园子里，我保证让你大开眼界。（课件）请问学