第一篇：中国民间音乐概论复习资料

简析民歌,说唱艺术,戏曲三者的关系

民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。在历史发展的长河中，三者既是各具特色、独立的体裁，又有着千丝万缕的联系。

民歌产生最早、流传面广，在人民群众中根基最深；说唱音乐的形式晚于民歌，是在民歌基础上发展起来的。一些古老的曲种历时久远、历经演变，其中民歌的痕迹已较难探寻，但在一些较年轻的曲种中，不同程度的保留了民歌的痕迹，如广西零零落、湖北小曲、四川清音等。说唱音乐既经形成，在流传过程中，与民歌相互影响相互吸收，一些深受人民喜爱的说唱音乐曲调被当作民歌在人民中广为传唱，如《连厢调》、《花鼓调》等。

一般认为，我国说唱艺术形成于唐代，成熟于宋代，而戏曲则形成于宋代。戏曲音乐在形成与发展的初期就吸收了当时的说唱音乐如《诸宫调》、《唱赚》等。至清末，一些地方小戏是直接由说唱音乐发展形成的。《滩簧》本是清乾隆年间盛行于江南一带的说唱音乐，辛亥革命前后，相继发展成戏曲，如苏剧、沪剧、锡剧、甬剧等。此外，吕剧源于山东琴书，扬剧源于扬州清曲，北京曲剧来自单弦，河南曲剧来自河南大调曲子等，不胜枚举。至于清末民初形成的一些说唱曲种，吸收戏曲唱腔之精华以丰富自身，则是屡见不鲜的。

说唱音乐和民歌的区别

民歌是人民自我抒发感情的自娱性艺术形式，而说唱音乐是以说﹑唱﹑表演来讲述故事供人们娱乐消遣的表演艺术。

说唱音乐的艺术特点

1.说唱音乐有口头性﹑集体性﹑即兴性﹑传承性和变异性的特点，是文学,音乐，表演相结合的。2.长于叙事，在叙事中抒情，更多地反映市民生活情趣，意识和愿望。3.文学与音乐的高度结合，说与唱的高度结合。它以叙事体为主，结合代言体；时而以第三人称叙事﹑褒贬﹑评论，时而以第一人称为故事中人物代言。各曲种均用当地方言演唱，结合地方民间音调，具有鲜明的地方色彩。4.简便灵活的表演形式。有坐唱﹑站唱﹑走唱三种形式。

音乐在说唱音乐中的作用

说唱音乐由文学﹑音乐﹑表演三者结合，共同完成叙述故事﹑塑造人物，表达思想感情的任务。音乐在说唱音乐中的作用可概括为叙事作用和抒情作用，二者既有区别又有紧密相连。作为‘‘唱故事’’的音乐，叙事是它的基本任务，也是基本特点。但叙事不是纯客观的描述，而是从一定的立场，观点出发，充满感情的叙述；至于抒情作用，它是用音乐细微深入地刻画人物的内心世界，抒发人物的喜、怒、哀﹑乐，使整个唱词蕴藏的情绪，主题思想得到充分揭示，这是音乐独到的作用。

中国戏曲艺术的主要特点

中国戏曲艺术的主要特点是：高度的综合性﹑强烈的戏剧性﹑特殊的时空性和艺术手法上的程式性。1.中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，是文学﹑音乐﹑舞蹈﹑武术﹑身段动作﹑眉眼手法等的高度结合。其中各种表现手段（唱，做，念，打）相互补充，相互衬托，融为一体。呈现出高度的综合性。2.文学剧本强调故事情节的完整，人物的性格鲜明，有尖锐的矛盾冲突﹑急剧的情节变化，富有强烈的戏剧效果。3.在剧情安排和舞台调度上具有一种特殊的时空观，并采用虚实结合的夸张手法予以表现。京剧的产生

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

戏曲音乐的组成

戏曲音乐有声乐﹑器乐两部分组成。声乐包括念白和唱腔，器乐包括不同乐器组合的小型民族弦乐（又称文场）和打击乐（又称武场）。

（一）声乐部分1.念白：戏曲中的念和白是有区别的，但是都具有不同程度上的节奏性﹑旋律性和韵律感。‘‘念’’包括人物上场后吟诵的引子﹑定场诗﹑下场诗等韵文，音乐性较强，易于和唱腔衔接。‘‘白’’即道白，一般是无韵的长短句，节奏感强，又分“韵白”和“话白”。2.唱腔：是戏曲音乐用来表达人物思想感情，刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。演唱形式以独唱为主，根据剧情需要也采用对唱﹑背躬（即旁白或旁唱。）﹑齐唱﹑帮腔等。戏曲唱腔有抒情性唱腔﹑叙事性唱腔﹑戏剧性唱腔。戏曲唱腔的演唱依角色行当而异，不同的行当在音色﹑音量﹑音域﹑风格﹑技巧和曲调诸方面都有不同特点。

（二）器乐部分：器乐在戏曲音乐中除为唱腔伴奏外，还起着描绘环境﹑渲染气氛，配合情节的开展﹑情绪的突变，以及演员的眉眼﹑身段﹑舞蹈动作等作用，是掌握和连贯舞台节奏，保证戏剧结构统一完整的纽带。戏曲乐队包括文场和武场，统称文武场。1.文场：为小型民族管弦乐队，组合因剧种而异，一般具有“少而精”的特点。多数剧种都有特定的主奏乐器。许多剧种都有专有的器乐曲牌，称为文场曲牌，如京剧音乐中的《柳青娘》《小开门》。2.武场：武场是打击乐，常用乐器有鼓、板、锣、铙等。具有音色丰富，节奏鲜明的特点。

湖南花鼓戏是民歌还是戏曲

湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。

说唱艺术的历史发展概况 我国说唱艺术有悠久的历史.公元前3世纪战国时期荀子的<成相篇>是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构.成都出土的东汉时代的说书俑,也有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在.汉魏的“相各歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”，以及佛教徒宣传教义的“俗讲”（变文），都可看作是今天说唱音乐的前身。

宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣，手工业、商业的发展，城市人民娱乐生活的需要，以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式，交有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。艺人们集中在这里表演，便于观摩交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动活动，对唱本文学水平的提高也具有促进作用。这时流行的曲种，有小型曲艺和“陶真”、“涯词”、“小唱”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺和“唱赚”和“诸宫调”。据记载，诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。其曲调来自唐宋词调、唐宋大典、宋代唱赚及当时流行的其他俗曲。表演形式以唱为主，兼而有说、唱时自己击鼓，并有板、笛等乐器伴奏。音乐结构复杂、庞大，一般由同宫调数曲牌联成一个套数，再由不同宫调的若干套数共同组成一个完整作品。其音乐富于变化，可以叙述长大、曲折的故事情节。

明清以来，说唱音乐的延续和发展表现几种不同的情况。有些古老曲种，如：“道情”、“宣卷”、“莲花落”等，随着时代的进展，不断更新，一直流传至今；有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡；还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代时已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里；宋元时期的唱赚和诸宫调，到明代已经衰落，但其音乐却被远明杂剧、传奇剧大量吸收。那些得以继续发展的说唱曲种，在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，有些并变换了主奏乐器，从而派生衍化出许多新的曲种。例如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则改用三弦、琵琶伴奏，形成为多种弹词。

民族器乐的乐种及其特点

(一)打击乐合奏（又称清锣鼓或锣鼓音乐），指纯有打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。如四川[闹年锣鼓]、湖南的[十样景锣鼓]等。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色﹑音响的多样化组合，丰富又复杂多变的节奏﹑节拍，以及力度的对比变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火，或轻巧活泼，或庄严雄壮。

（二）吹管乐合奏，指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行与民间婚丧喜庆活动中。有以唢呐为主的，如《山东鼓吹》，有以管子和笙为主的，如《河北吹歌》。各乐种除吹奏传统曲牌外，也吹奏民间乐曲﹑民歌﹑戏曲等。(三)丝弦乐合奏，指由几件拉弦乐器和弹弦乐器合奏的音乐，又称弦索乐。主要有一下乐种:清代蒙族文人荣斋的《弦索备考》，共录13套乐曲，由胡琴﹑琵琶﹑三弦﹑古筝4件乐器演奏。《河南板头曲》由说唱音乐《河南大调曲子》的伴奏音乐发展而来，以三弦﹑琵琶﹑古筝为主，配以手板﹑月琴﹑二胡等。丝弦乐合奏以优美﹑抒情﹑质朴﹑文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。(四)丝竹乐合奏，指由几件丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。在丝竹乐合奏中一般不用唢呐和管，也不用大锣﹑大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻快﹑活泼，演奏风格精致细腻，具有优美﹑柔和﹑雅致的特点。主要乐种有：江南丝竹﹑广东音乐﹑福建南音﹑云南丽江的白沙细乐等。江南丝竹流行与江苏南部和浙江一带的丝竹乐。乐队编制一般为7­8人，少则2-5人，以笛或箫和二胡为主奏乐器。江南丝竹的传统乐曲多数来自民间，和民间的婚丧喜庆﹑节日活动等民众活动有紧密联系。

第二篇：中国民间音乐欣赏课学习心得

中国民间音乐欣赏课学习心得

化学与生命科学学院1213010132王瑜

通过一学期的民间音乐欣赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，感受到了民间音乐的魅力。对著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家与其音乐作品的细致介绍，既使我们了解到了一切音乐都来源于民间，也使我们更加地感受到了民间音乐有着其独特的魅力。

本学期，老师给我们介绍了王骆宾、王宏伟、廖昌永、谭晶、韩红、孙楠、宋祖英等歌唱家及其作品，让我们了解了歌唱家的成功历程和其音乐作品的创作背景。令我印象最深刻，也令我感触最深的是韩红的《天亮了》背后的故事。1999年10月3日，在贵州麻岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁，36名乘客中有14位不幸遇难。而就在悲剧发生时，一对年轻的夫妇，用双手托起了自己两岁半的儿子。结果，儿子得救了，这一对父母却失去了生命。这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，并且创作了《天亮了》这首歌。

这首歌让我感受到的不紧紧是歌者满含感情的歌唱，更多的是歌者的一份社会责任感和回馈社会的高尚品格。因此，我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。

这便是我对本课程的学习心得，可能我的领悟不够高，但是我觉得通过学习本课程，我收获了许多。谢谢老师的授课，在这里我想对您说一句：老师，您辛苦了！

第三篇：浅谈中国民间音乐与中华民族声乐

浅谈中国民间音乐与中华民族声乐

作者：云南艺术学院音乐学院08级声乐班 徐炜然 指导教师：云南艺术学院音乐学院

赵鹏程

关键词：民族、民间、音乐、民歌、曲艺说唱、戏曲、民族唱法

引言：民族音乐是民族文化的重要组成部分，它和其他民族文化现象一样，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征、心里素质和审美情趣，具有强烈的民族心里凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。世界上所有民族，无论大小，都以其独有的民族音乐，丰富着国际乐坛，使之色彩纷呈、绚丽多姿。

一、中国民间音乐

1、关于民族民间音乐

什么是民族音乐？从词义上解，民族的音乐就是民族音乐。从广义上讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国，应该包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐家创作的具有中华民族特色的新音乐和20世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。狭义的民族音乐则专指传统音乐。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐都是借其而衍生。“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”（摘自伍国栋《中国民间音乐》）

2、民间音乐的文化特征

民间音乐作为民间文化的一部片，具有以下特性 ① 口头性、集体性和变异性

从创作角度观察，民间音乐不同于专业音乐的是具有口头性、集体性和变异性。口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头音乐，都不用笔头书写成的。

集体性即集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中经他人改造逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创作时就有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的上个中这种情况较为普遍。

变异性是民间音乐在传播过程中被再创作时，原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体产生了子体。因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同的演唱或演奏着的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。② 传承性和演变性

从文化发展的角度观察，民间音乐具有传承性和演变性。传承性是传统与继承的特性，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展进程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形式、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递；这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续先前发展，就是继承性。

演变性是指民间音乐的传承不是静态的，一成不变的。在各历史时期政治、社会的变迁和战争、迁徒所引起的文化传播等影响下，在原有的传统中融入新的因素，因此民间音乐的传承是动态的，是处于不断更新和演变之中的。

民间音乐在继承传统的同时不断演变，从而获得不间断的发展，从远古一直走到今天，既保持了传统特色，又不断更新，始终焕发着旺盛的、富于活力的生命力。

③ 人民性和民俗性

从民间音乐反映的内容来观察，民间音乐具有人民性和民俗性。人民性指民间音乐直接反映人民的社会生活、日常生活，直接表达人民的心声、感情和愿望；成文人民表达情意最直接、最有效的艺术形式，人民的群体意识、社会意识从中得到鲜明的体现。民俗性指民间音乐因和民俗有密不可分的联系而体现的特性。

3、民间音乐的价值

民间音乐是人类音乐中作丰富的矿藏，其中蕴藏着历史上沉淀下来的无数宝贵音乐资料；它随历史进程发生、发展、演变，是人类历史的见证，具有独特的价值：人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。① 人文价值

指民间音乐反映的历代各民族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等文人资料。对人文学科（历史学、民族学、民俗学等）的研究有重要的参考价值。特别在编写地方或民族史、志时，民间音乐是不可或缺的部分。如：广西盛传的有关太平天国的民歌，是历史事件的有力佐证。四川九寨沟的《闹五更》是清代康熙年间“金川之役”的佐证„„ ② 学术研究价值

民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，音乐观念、形态特征、风格特点等都是音乐理论研究的对象；总结其中的规律和经验，并上升为理论，有利于建立中国音乐理论体系。诸如中国的音乐美学、律学、音乐形态学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐考古学等等。③ 审美价值

民间音乐积累了丰富的优秀曲目，它们按中国人民的审美观在流传中千锤百炼、凝聚成富有高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，令人肝肠寸断，有的令人心旷神怡，有的令人兴奋、愉悦，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术精品。④ 音乐创作的素材价值

20世纪50年代至今，深受群众喜爱的歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等，电影《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等的音乐，小提琴协奏曲《梁祝》、交响诗《嘎达梅林》„„以及大量脍炙人口的歌剧，无不从民间音乐资料库中吸收了有益的营养。20世纪80年代以来的通俗音乐，由早期模仿港台、外国风格开始，之后相继刮起了“西北风”、“东北风”，至今已涌现大量具有民族特色的优秀作品。

二、民间音乐的分类

中国民间音乐浩如烟海，形式多种多样。

（一）民歌

民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼，具有集体穿创作、口头创作，在口头传播中不断变异，并能表达人民心声的特点。它源于生活，对人民生活有着广泛深入的作用。它是民族文化的精粹，集中体现了一个民族的民族精神、性格、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动、短小精干、易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。

1、艺术特点 ① 诗与乐的高度结合

从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。② 长于抒发人的内心感情，具有人民性

民歌运用短小的结构，凝炼的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情。

2、分类

中国民歌浩如烟海，根据认识或者研究民歌的不同要求和角度，可以用不同的分类方法。

① 社会上常见的是按民族或者行政区划来分类。将民歌分成XX族、XX省、XX地区。② 按历史时期可分为传统民歌、革命民歌和新民歌等。③ 按民歌歌词内容，可将民歌分成劳动类、叙事类、爱情类、社会时政类、生活类、革命类、风俗类、儿童生活类等。④ 目前在民族音乐理论界，在汉族民歌分类上，常用的是地方色彩区分类法和体裁分类法。

（二）曲艺说唱

说唱艺术是中国传统艺术形式之一，古已有之。1949年第一次“全国文代会”成立的“中华全国曲艺改进会筹备委员会”，首次以“曲艺”一词概称我国的说唱艺术。

说唱艺术是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术的总称。它以带有表演的动作的说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活，包括说故事、说笑话、说唱故事和唱故事，其中前二类只说不唱，后二类有唱有音乐伴奏，具有音乐性，称说唱音乐，又称曲艺音乐。它是我国民族音乐的重要组成部分。说唱音乐和民歌的差别在于：民歌是人民自我抒发感情的自娱性艺术形式，而说唱音乐是以说、唱、做（即表演）来讲述故事供人们娱乐消遣的表演艺术。说唱和戏曲虽同为表演艺术，前者是不化妆为剧中人的、以第三者的身份来唱故事；后者是多人分角色扮演故事。因此，说唱和民歌、戏曲虽然在某些方面有相同或相似之处，但，是三种不同的艺术形式。

《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中，曲艺音乐的释文是：“中国音乐体裁的一种，具有以叙述性为主、兼有抒情性与语言音调密切结合的音乐特征„„”这是从音乐体裁的角度对说唱音乐的解释。

1、艺术特点

① 说唱音乐和民歌在创作、传播、传承方面有相似之处，即有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性的特点。只是说唱音乐的创作多为民间艺人的创作，并有部分文人的笔头创作。传承则以师徒相传为主。

② 长于叙事，在叙事中抒情，更多地反应市民生活情趣、意识和愿望。③ 文学与音乐的高度结合，说与唱的高度结合。④ 简便灵活的表演形式。

2、分类

① 1952年叶德均先生著《宋元明讲唱文学》，从文学角度将唐宋以来的说唱分为乐曲系与诗赞系两大类。

② 1960年中国曲艺工作者协会编《鼓曲研究》一书，将曲艺归为三大类：说故事、说笑话、唱故事。

③ 1964年中国音乐研究所编《民族音乐概论》一书，在《鼓曲研究》分类的基础上，将说唱音乐分为八类：鼓词、弹词、渔鼓、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、版诵。

④《中国大百科全书·曲艺、戏曲卷》将汉族曲艺分为评话、相声、鼓曲、快板四大类。

（三）戏曲音乐

戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、舞蹈、表演（含武术、杂技、舞美）等为表现手段的综合艺术。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，戏曲音乐也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐源于民歌、说唱、歌舞和器乐等，是中华民族音乐的重要组成部分。

1、艺术特点

中国戏曲艺术的主要特点是：高度的综合性、强烈的戏剧性、特殊的时空光和艺术手法上的程式性。

2、戏曲音乐的组成

戏曲音乐有声乐、器乐两部分。声乐包括念白和唱腔，器乐包括不同乐曲组合的小型民族管弦乐（又称文场）和打击乐（又称武场）。

三、中华民族声乐

1、民族唱法

何谓“民族唱法”呢？我个人认为，如今我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的戏曲演唱，曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时也包括新民歌，新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，十分丰富。而民族唱法简单地说，就是发展更新，进步了的民间民歌演唱。它是继承发扬了传统的民歌演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的一种唱法。这种唱法强调真假声结合，要求有较深的呼吸支托，重视声音的统一，流畅和语言的清晰，字正腔圆，讲究混合共鸣的运用和演唱的以情带声，声情并茂的民族艺术风格。

2、中国民间音乐对中华民族声乐的影响 民族声乐是一门独立的声乐艺术形式，它与传统的民间音乐艺术形式有共同之处，也有不同这处，既有联系又名有特点。① 民歌对专业音乐的影响

历史上，民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人，今天仍然是作曲家不可缺少的养料。“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养：聂耳的《塞外村女》、《码头工人》、《大陆歌》，冼星海《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》、《河边对口曲》、《黄河谣》等。中国具有民族风格的歌剧更是和民歌有不解之缘：白毛女的主题取材自河北民歌《小白菜》、《青阳传》、山西民歌《捡麦根》；《洪湖赤卫队》采用了湖北省洪湖地区的民歌《襄河谣》等。电影音乐作曲家雷振邦的《冰山上的来客》成功地运用了塔吉克民族民歌《古丽别塔》；《五朵金花》成功地运用了云南民歌„„ ② 戏曲对民族声乐的影响

在戏曲演唱的唱腔中有抒情的，叙事的，戏剧性的，但它与欧洲歌剧不同，很难区分哪段唱腔是宣叙调，哪段唱腔是咏叹调，而是将抒情性，叙事性和戏剧性的矛盾冲突有机地结合在一起。民族声乐艺术中，戏曲演唱在声乐方面有着较高的专业化发展和完整的体系。而且戏曲演唱对语言表达要求严格，讲究轻重缓急适度，气息方面讲究深沉，持久、饱满。在发声共鸣上强调和体会头腔共鸣，对发声要求圆润，甜脆富有表现力。这正是民族声乐所要追求的发声方法。

四、结论

民族声乐艺术是以声乐（歌唱）形态存在的喜乐艺术，它是以人声的歌唱作为音乐信息的载体来传递思想，表达情感的。动听的歌曲其风格，特征都要在演唱中被人感知，因此必须用一定的演唱方法去体现，才不会失去它的原生韵味。一切具有鲜明风格特点的戏曲，说唱民歌总是与其特定的唱腔，唱法相联系的，一方面必须努力学习和继承发扬传统的民族声乐艺术的优秀经验，学习传统唱法的真缔，提高和丰富民族唱法的演唱和表现方法，在学习、实践的基础上，达到融合、创造、提高的目的。另一方面是学习，借鉴美声唱法的方法和经验。学习美声的科学发声原理和发声技术方法，结合我国的民族音调和吐字行腔的特点，来训练声音的流畅，气息的深沉，持久、饱满，真假声的相互结合和音域的扩展，这样才能更好的表现民族的歌唱语言和风格特征。民族唱法的曲目是丰富多彩的，多种多样的，而这些丰富多样的民族歌曲不但丰富了人们的生活，也使演唱者在实践中不断提高民族唱法的水平，丰富民族唱法的内容，形成一定的艺术特色和演唱风格。如果把民族唱法只局限于演唱地方民歌或戏曲，那就是把民族风格片面地理解为地方色彩，这样对演唱风格，特色的提高，演唱技巧的提高和演唱知识的丰富及表

现力的提调都是不利的。而只有在不断的，广泛的多样化的曲目学习，演唱和练习过程中逐步提高全面的演唱技巧，才能不断的掌握它的演唱规律，形成真正的民族艺术风格，形成自己独特的民族演唱风格。

我国是一个地大物博的国家，语言丰富多彩，民歌风格各异，因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格，特点，总结，归纳民族声乐理论的语言规律和发声特点，使之达到一个较高的科学水平，来丰富我们的民族声乐艺术宝库。

参考资料：

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《中华民族声乐教材》

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第四篇：文学概论复习资料

文学概论

选择，填空，判断.黑格尔从不同历史阶段的艺术内容与形式之间的关系的角度, 将艺术分为三种类型: 象征型、古典型和浪漫型.2.根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式, 把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。

现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态.3.现实型文学特点：再现性，逼真性。

理想型文学的特点：表现性，虚幻性； 象征型文学的特点：暗示性，朦胧性。

4.文学类型的发展演变：

（1）古代三种文学类型杂揉在一起（2）近代三种文学类型充分发展（3）现代文学类型多向流变

5.三种主要的创作方法：现实主义，浪漫主义，象征主义

6.文学作品的基本体裁：诗，小说，剧本，散文，报告文学

7.文学作品的文本层次：文学言语层面，形象层面，意蕴层面

形象层面包括：主观与客观的统一，假定与真实的统一，个别与一般的统一，确定性与不确性的统一

言语层包括：是内指性的，具有心里蕴藉性，具有阻拒性 文学意蕴层面：历史内容层，哲学意味层，审美意蕴层

8.中国古代对文学层面的认识：

（1）二层次说：庄子----言意说，《庄子。外物》：“言者所以在意，得意而忘言”。

（2）三层次说：王弼（三国）-----言象意。

9.西方对文学层面的认识：

（1）四层次说----但丁（中世纪）：字面意义，比喻意义，道德意义，奥秘意义

（2）二层次说-----黑格尔（近代，18世纪）：外在性状，内在意义

(3)五层次说------英伽登（20世纪）：语音组合，意义单元，多冲图示化面貌，再现客体，形而上的特质。10.人类创造的艺术至境形态即文学形象的高级形态通常有三种: 文学典型、文学意境和文学意象, 统称艺术至境三美神。分别简称典型、意境和意象。人类的精神需要可分为知、情、意三个方面, 作为全面满足人类精神需要的文学艺术, 便渐渐形成三种基本类型即写实型、抒情型(又称理想型)和象征型;形成三种艺术至境的基本形态即典型、意境和意象.11.1888年4月，恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中提出了典型环境中的典型人物的观点。

12.艺术魅力的因素：（1）三力：吸引力，感染力，震撼力（2）四性：真实性，新颖性，诚挚性，蕴藉性

13．意境是我国古典文论独创的一个概念，它是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物，王昌龄作的《诗格》中, 就首次直接使用了“ 意境” 这个概念。总的来说, 它有两大因素、一个空间, 即情与景两大因素和审美想象的空间。清末王国维是意境论的集大成者。

14.意境的特征：

(一)情景交融：第一是景中藏情式；第二是情中见景式；第三种是情景并茂式（妙合无垠）。(二)虚实相生(三)韵味无穷

16.意境的分类：（1）清朝刘熙载从意境的审美风格上提出的分类：“ 花鸟缠绵”------明丽鲜艳的美;“ 云雷奋发”-----热烈崇高的

美;“弦泉幽咽”----悲凉凄清的美;“ 雪月空明”----种和平静穆的美。（2）王国维在《人间词话》：有我之境,无我之境。

17.意象是中国首创的一个审美范畴。它的最早源头可以上溯到《周易· 系辞》，所以意象的古义是“表意之象”，是指用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象。“意象” 作为一个概念, 最早出现于汉代王充的《论衡·乱龙》里。

18.审美意象的基本特征：（1）本质特征是哲理性；（2表现特征是象征性（取狭义象征）；

（3形象特征是荒诞性：其一是指形象上的荒诞性，其二是指生活情理上的荒诞性；

（4）思维特征是抽象思维的直接参与； 作者（创作思维）：抽象----具象 读者（鉴赏思维）：具象-----抽象（5）鉴赏特征是求解性和多义性.19.审美意象分为两种, 即寓言式意象和符号式意象.20.文学叙事的基本特征: 第一, 叙事的内容是社会生活事件过程, 即人的社会 行为及其结果.第二, 叙事是话语的虚构。

21.无论重人物还是重情节叙事作品中人物自身的二重性特点: 行动元与角 色。“ 行动元” 就是, 人物是推动故事情节发展的行动要素。“ 角色” 的意思是指具有生动具体的形象和性格特征的人物。人物同时具有“ 行动元” 和“ 角色” 两重特性, 但这两重特性并不总是相互吻合的。有时一个行动元可以由几个角色担任，一个角色也可能包括几个行动元。

22.文本时间和故事时间之间的关系主要从三个方面表现出来, 就是时序、时距和频率。

23.视角叙事类新：(1)零聚焦叙事（第三人称叙述），作品中普遍的叙事方式；（2）内聚焦叙事（第一人称叙事）；（3）外聚焦叙事“（第二人称叙事）

24.叙述动作：

一、叙述者与作者 叙述者 不等于 作者

二、叙述者与声音 ：（1）作者以什么样的口气与态度来写（2）旁白（画外音）（3）对话，独白，心理活动

三、叙述者与接受者：（1）现实的接受者（2）理想的接受者（作者期待的，隐含的，潜在的，作者的知音）。

25.抒情性作品的构成：抒情内容，抒情话语。

抒情性作品的结构要素：声音，画面，情感经验。三个要素的关系：（1）声与情（达到声情并茂）（2）景与情（达到情景交融）。

26.抒情话语与抒情话语的根本区别：普通话与突出通讯功能，报告客观事实。抒情话语表现客观感情。

27.抒情方式：比喻与象征；倒装与歧异义 ；夸张与对比；借代与用典。

28.抒情角色的三种类型：

1.第一人称抒情（1）直抒胸臆(2)借景抒情；

2.代言的抒情方式：（1）代他人抒情(2)借他人之口抒己之情； 3.作者作为叙述者，在讲述过程中抒情

29.风格的特征：独创性，稳定性，多样性。

30.文学流派的组合方式：自觉组合，自然组合。

31.在文学创造阶段文学活动的主体是作家,客体是社会生活，在接受阶段, 文学活动的主体则已转变为读者，客体是文学作品。

33.期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。34.接受动机包括：审美，求知，受教，批评，借鉴动机。

35.正误, 是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾, 但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵, 从而使得这种“ 误解” 看上去又切合作品实际, 令人信服。通俗就叫做歪打正着。

36.文学接受的高潮：共鸣，净化，领悟，余味（延留）。37.净化一语最早见于亚里士多德的<政治学>。

38.还原带有描红式的临摹特点，是一种被动思维状态，变异是主动思维。

名词解释，选择，改错 1． 创作方法：指作家在定的世界观的指导下，根据他对文学与社会关系的一定的认识理解，在选择和概括生活材料，塑造艺术形象，再现社会生活的过程中所遵循的基本原则和方法。2． 现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。它的基本特征是: 再现性和逼真性。

3． 现实主义：作家在一定的世界观的指导下，按照生活本来的面貌，真实的典型地再现生活的一种创作方法。1885年，法国现实主义画家库尔贝（科尔陪）最早提出了现实主义，在他的画展《前言》中提出了，“像我所见到的那样，如实的表现出那个时代的风貌，思想和他的面貌”，从此接近于我们现在理解的现实主义方法百年在文艺批评中广泛的应用开来。4． 理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是: 表现性和虚幻性。5． 象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。它的基本特征是: 暗示性和朦胧性。

6． 浪漫主义：是按照作家的理想，愿望和幻想的生活的样子创造艺术形象，抒发感情，反应生活的一种创作方法。浪漫主义最早出现于欧洲中古时代的传奇《罗曼斯》中，其概念的形成是18世纪初，欧洲掀起了自觉地浪漫主义运动时期。7． 象征主义：是19世纪70年代初形成的一种创作方法，是西方现代派文学的发端，时出现最早，持续时间最长的一个流派，象征主义强调用象征方法的暗示作品的主题和事物的发展，表达作者隐晦的思想和抽象的人生哲理，带有浓厚的神秘主义色彩。

8． 象征：以具体的意象去表现抽象的概念，其含义是丰富的，复杂的，深刻的，具有哲理性的，为了捕捉大量意象，是人需要发挥想象。

9． 诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。诗的基本特征是: 凝练性、跳跃性、节奏韵律性。

10． 小说;是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。小说的基本特征主要是: 深入细致的人物刻画, 完整复杂的情节叙述, 具体充分的环境描写。

11． 剧本：是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。它 的基本特征是: 浓缩地反映现实生活, 集中地表现矛盾冲突, 以人物台词推进戏剧动作。

12． 散文:是一种题材广泛、结构灵活, 注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。它的基本特征主要是: 题材广泛多样, 结构自由灵活,抒写真实感受。13.报告文学:是一种在真人真事基础上塑造艺术形象, 及时反映现实生活的文学体裁。它的基本特征是: 及时性, 纪实性, 文学性。

14.文学言语的内指性：这是文学言语普遍基本的特点，是文学言语无需外在验证而内在自足的特性，文学言语不一定指向外在客观世界，而往往反身指向他的内在的世界，他不必符合现实社会的社会逻辑，也不必经得起客观事实的考验，只要符合艺术世界的情境范围，遵循人的情感，想象的逻辑形式就可以了。

15.心理蕴含性:文学言语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验, 因而比普通言语更富于心理蕴含性.16.阻拒性:所谓阻据就是阻挠，拒绝人们轻易就能理解的文学言语的意义，增加对读者感知到难度，延长感知的的时间，让读者深深去体会其中的深刻含义，陌生化，力求运用新鲜，新奇的语言去破除自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的感受。

自动化语言是指那种久用成习惯，习惯成自然的，缺乏原则性和新鲜感的语言。

17，所谓“ 合理”, 是文学形象真实性的客观规定性。这个“ 理” 就是指生活,的本质和规律, 指人类社会的“ 现实关系”，符合生活的事理逻辑。

18.所谓“ 合情”, 是指文学形象必须反映人们真切的感受, 真挚的情感, 真诚的意向。

在情与理不一致的情况下, 艺术的原则是牵理就情!

19.文学意蕴层面： 是指文本所蕴含的思想、感情等各种内容, 属于文本结构的纵深层次。包含三个不同的层面：第一是历史内容层，第二是哲学意味层，第三是审美意蕴层。

20.文学典型：作为文学形象的高级形态之一, 典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中, 又称典型人物或典型性格，典型形象或典型。

21.特征：“特征” 是由德国艺术史家希尔特(Hirt , 1759—1839)提出来的, 所谓“特征”, 就是“ 组成本质的那些个别标志”, 是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性。”“ 特征” 具有两种属性: 其一, 它的外在形象极其具体、生动、独特;其二, 它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。“特征“的特点在于用最小的面积惊人的集中最大量的思想。

22.“ 特征化”：我们把作家抓住生活中最富有特征性的东西, 加以艺术强化、生发的过程。

23.艺术魅力：是文学作品的诸种审美素质衍生出来的综合性审美效应, 或者说是文学作品总体审美效果。

24.典型环境：充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境, 又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

25.意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。

26.实境：是指逼真描写的景、形、境, 又称“ 真境”、“ 事境”、“ 物境” 等。

27.虚境（审美想象空间，诗意的空间）：则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大, 另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟, 即所谓“不尽之意”, 所以又称“神境”、“情境”、“ 灵境” 等。

28.韵味：韵味” 是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的 因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。

29.审美象征意象（审美意象，象征意象，意象）：是指以表达哲理观念为目的, 以象征性或荒诞性为其基本特征的, 在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。

30.符号式意象： 是指不具有情节性的整体意象和单个意象。这类意象,以它整体的或单个的形象特征, 直接暗示和象征着某些观念或哲理, 其作用从本质上看, 不过是一种表意的符号, 所以称为符号式意象。符号式意象又可分为两类: 一类是抽象型, 一类是具象型。

31.寓言式意象： 是指通过一则故事直示一种哲理或观念, 而这正是这则故事的主旨。寓言式意象的显著特征就在于有故事情节。

32.抽象型： 是指你找不出适当的自然物体概念来描述它的形态, 而只有借助于某些抽象的概念、术语去表达它。

33.具象型符号式意象：一般是由自然物体的变形、夸张和拼接组合而成。

34.叙事：就是用话语虚构社会生活事件过程。文学叙事的基本特征：第一, 叙事的内容是社会生活事件过程, 即人的社会行为及其结果。第二, 叙事是话语的虚构。35.传统的叙事理论：普遍特点是侧重于谈论叙事文学所表现的生活内容, 从而形成了后来人们总结的以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。（重内容）

36.当代叙事理论（叙述学）：最初见于法国国立科学研究中心研究员文艺理论家托多罗夫1969年发表的《十日谈语法》中。含义：作为一门新兴的法国当代叙事学，是20世纪初俄国形式主义理论与法国的结构主义思潮的双重影响的产物，它与传统叙事理论的不同之处在于立足于现代语言学结构主义文化理论，更加重重作品文本及其结构，注重不同叙事文学作品之间的共性结构，研究对象是把叙述的方式，叙述者的声音特点，叙述者与叙述接受者之间的关系，作为新的研究对象。

37.“文本时间”：“讲”(也就是叙述)故事的过程；是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。“ 故事时间”： 是指故事发生的自然时间状态;

38.时序：是文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。

39.时距：也可称为叙述的步速, 是故事时间长度与文本时间长度相互比较对照所形成的时间关系。

40．频率：是指一个事件在故事中出现的次数与该事件在文本中的叙述的次数。

41.抒情内涵的双重性: 抒情性作品中主人公的抒情是外抒情层;作者的情感表现是内抒情层。

42.创作个性：属于文学风格的主观方面,表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。

43.风格：指作家的创作个性，呈现于作品的内容和人形式之中，而形成作品特有的精神风韵和格调。“风格”，最早出现于汉魏，刘勰的《文心雕龙。体性》中最先将风格引进文艺理论学中。

18世纪（1735年），法国不封《论风格》中提出了“风格即人”的观点，相当于中国古代的“文如其人”的观点。

44.文学流派：指在一定的文学发展阶段，一些作家由于思想倾向，艺术见解，创作风格相近，而自觉或不自觉的形成的文学派别，风格相似是形成文学流派的主要标志.45.期待视野： 在文学阅读之先及阅读过程中, 作为接受主体的读者, 基于个人与社会的复杂原因, 心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式, 叫作阅读经验期待视野,这是接受者对于接受客体的预先估计和期盼，是一种前理解的心理状态，是文学接受的基础。

46.接受心境：在现实生活中, 人们总处于一定的情绪状态。在文学阅读活动开 始时, 这种生活中的情绪状态不可能截然中断, 会伴随读者进入阅读过程, 影响阅读效果。基本特征来看, 文学接受心境主要有欣悦（高兴）、抑郁（悲哀）与虚静（平静）。

47.“ 隐含的读者”：是相对于现实读者而言的, 是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说, 是作家预想出来的他的作品问世之后, 可能出现的或应该出现的读者。

48.共鸣： 是文学接受进入高潮阶段的重要标志, 指的是: 在阅读文学作品时, 读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动, 从而形成的一种强烈的心灵感应状态。

49.文学的净化：就是指读者在阅读文学作品时, 继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。概括地说, 所谓“净化”, 就是读者通过阅读作品而达到的一种“ 杂念去除, 趋向崇高” 的自我教育效果。

50.领悟： 是指读者在阅读文学作品时, 继共鸣和净化之后而进入的一个更高阶段, 具体包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。

51.余味(延留)： 是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况, 是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后, 继续留存于脑际并使其不断回味的状况。

简答，论述

1． 现实主义的特征？

（1）按照社会本来的样子描写生活，再现生活，由此得出再现性的特点。（2）对生活现象进行广泛的艺术概括，注重细节描写，通过塑造典型形象，揭示社会生活的本质规律，由此得出逼真性的特点。

（3）作家一般不再作品中直抒感情，作品中的思想较为隐晦，现实主义作家的思想感情不是通过作者本人或借作品中的人物之口直接说出来，而是通过客观具体的描写和叙述，自然而然的流露出来。由此得出隐蔽性特征。现实型文学史是理性的把握世界。

2.浪漫主义特征？

（1）注重表现理想，力图按照人们所想的样子描写，表达人们对现实生活的态度，用席列的话说”用美丽的理想去代替那不足的真实”

（2）作品着重于主观感情的表现，具有强烈的抒情色彩，不大可能做到冷静的客观的描写世界，而是经常要从艺术描写中跳出来，直接抒发自己的感情。（3）艺术手法来看，擅长于运用夸张，想象，比拟，等手法追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果。

（4）常常把生活中的美或丑放大，或缩小，把他强调到极致。习惯于情感性的把握世界。3，象征主义的特征？

（1）倡导向内转，要求作家按暗示的方法写出主观意识，即：心灵状态，及内心最高的真实。

（2）提出了人与自然的“应合“观念。

（3）在手法上，强调音乐美，诗句的工整和音律的和谐。（4）直接性的把握世界。

4.象征主义的产生和发展？

象征主义开始于法国诗坛，后来遍及欧美，深入小说，戏剧等领域，一般文学史家认为，法国诗人波德莱尔，是象征主义的先驱，他1857年出版了《恶之花》是象征主义的第一部诗集，诗集表现了善与恶，美与丑的各种矛盾，艺术上用暗示，隐喻等来表达诗人的直觉。

1886年，希腊诗人，雷莫阿斯，诗集《咏叹集》序言中第一次使用了象征主义，同年六月，他在《费加罗报》发表《象征主义宣言》，提出了以象征主义这个流派命名，这标志着象征主义正式诞生。象征主义分前后两期：

前期：十九世纪七十年代，代表人物，法国诗歌流派，美国的马拉美，韩波。魏尔伦，主要在诗歌领域。

后期：20世纪初，范围是法国扩大到欧美，题材从小说进入戏剧，代表人物，法国的瓦雷雨，爱尔兰的叶芝，美国的艾略特，美国庞德。

象征主义的基本理论和创作方法，奠定了现代派文学的基础。

5.特征” 具有两种属性:？

其一, 它的外在形象极其具体、生动、独特;

其二, 它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。

6.文学典型的“ 特征性”? 首先, 文学典型必须具有贯穿其全部活动的, 统摄其整个生命的“ 总特征”。黑格尔认为: “ 性格的特殊性中应该有一个主要的方面作为统治方面”。

其次，文学典型还必须在具有在总特征的制约下的丰富多彩的局部特征（局部特征是总特征之外的不占主要地位的次要特征）。, 7.意境与典型的异同？

同：（1）二者同属审美作品的最高审美层次，是文学审美平行相等的两个基本范畴。

（2）典型所具有的特征，意境也全部具有，二者都是作家主观思想感情与客观完美物象的统一，浑然一体，都以其独特的美感形式反映社会生活的某种本质必然，其实质是一样的。

异：（1）典型源于西方，意境出自中国。

（2）主要区别在于体裁，类别，和文学形式的特点不同。

（3）典型以感性形式呈现出来，意境主要靠想象，幻想，创造审美境界。

8.虚境，实境的关系？（1）实境是虚境的基础，虚境是实境的升华

（2）虚境要通过实境来表现，实境要在虚境统摄下来加工。

9.情节与故事的区别？

（1）定义：故事就是旧事，往事，是指一系列按照时间顺序排列的生活事件。情节：按因果逻辑组织起来的一系列事件。

（2）区别：故事遵循时间顺序，情节强调因果关系；

故事更有自然形态，情节富于人文色彩；故事是情节的基础，情节在故事上经过加工提炼而成。

10.风格与创作个性的关系？ 创作个性与风格是一致的，有什么样的创作个性就会形成什么样的风格，但是创作个性不是风格，风格的外延比较宽，包括形式要素在内，即语言结构，体裁，题材，属于风格的客观方面，创作个性是形成风格的基础，是风格的主观方面。

11．流派与风格的区别？

风格是作家个体创作个性的概括，流派是作家群体创作共性的归纳，风格创于个人，流派成于集体，文学流派是作家群体的文学现象。

12.抒情与叙事的区别？

（1）抒情偏于表现作者自己的主观世界, 叙事偏于再现客观世界;（2）抒情偏于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现感情, 叙事偏于用话语的意义来讲故事。

（3）抒情偏重于审美价值，叙事偏重于社会价值

13.抒情与宣泄的区别？（1）文学抒情既是情感的释放, 又是情感的构造, 抒情主体既沉浸在情绪状态之中, 又出乎情绪状态之外, 意识到所表现的内容和表现过程本身。宣泄的情绪是杂乱无序的, 只有释放, 没有构造;宣泄者完全被淹没在混杂的情绪海洋之中, 没有自我意识。（2）抒情主体虽也有受情绪左右的被动性, 但他首先是主动的沉思者和创造者, 他是自由的。宣泄者却不是完全自由的, 因为那种貌似自由的、梦呓般的任意放纵的宣泄是被本能欲望和冲动情绪驱使的盲目活动。

14.文学消费与文学接受的区别？（1）, 文学消费具有物质消费和精神消费二重性, 而文学接受则纯属一种精神文化范围内的活动。总之, 文学消费一方面满足人们的精神生活需要, 给人带来精神享受;另一方面, 为获得这种享受, 消费又必须付出相应的货币, 因而文学消费兼具物质消费和精神消费二重性。

（2）文学消费既包括阅读行为, 也包括未含阅读活动的消费行为;而文学接受则一定是一种阅读或欣赏的精神活动。这种消费很大程度上是为了炫耀，装门面，显地位，附庸风雅、（3）文学消费与文学接受的主客观条件不同。要求文学消费者具备必要的文化知识、阅读能力及消费心理等主观条件之外, 还 要求文学消费者具备必要的经济能力、闲暇时间和适当的空间等客观条件。文学接受的主客观条件则有所不同。就文学接受的主观条件而言, 除了前面所说的阅读能力等之外, 文学接受研究更关注接受者的个性、气质、性别、年龄、职业、经历、人生观、文化修养、审美趣味、艺术经验、期待视野及阅读心境等。

15.“ 共鸣” 现象的产生, 主要原因？

一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。

二是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。

16；净化作用？

其一, 读者可以进入某种虚幻的艺术境界, 而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼, 以维持心灵的平衡。

其二, 由于作品中某种情感力量的震撼, 使读者的某种情绪得以宣泄, 使畸变的心态得以矫正, 使扭曲的人格变得纯正。

17.共鸣，净化，领悟三者的关系？ 第一, 基于理解的体味。共鸣是建立在读者与作者或作品中人物的思想情感沟通的基础上的, 净化则主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果, 而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提。读着朱自清的《荷塘月色》, 我们首先会为作者向往“ 自由独处”, 赞美“ 荷香月色”的情感深深打动, 这便是共鸣。同时会陶醉于作者所描绘的明澈幽静的荷塘月色之中, 得到一种超凡脱俗、心灵解放的快慰, 这是净化。继而, 联系特定的时代背景, 经过思索, 读者会进一步体味到: 在“出污泥而不染的荷花” 和

“高寒孤洁的明月” 中, 寄寓着作者不甘与黑暗现实同流合污的思想感情, 表明了一位正直的中国知识分子的人生态度。这种基于思索理解的体味, 便是领悟。

第二, 基于体味获取人生教益。共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感一般认同的基础上的, 净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正, 往往不能直接产生新的人生指向, 不能有效地丰富和扩充读者的期待视野。领悟则不同了, 由于领悟以思索和理解为前提, 其结果, 必会有效地丰富和扩充读者的期待视野, 使读者主动生发出一种积极的人生向往。读罢刘禹锡的诗句: “晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄”(《秋词》), 会使我们体味到诗人虽处逆境却不悲观消沉, 依然乐观旷达的顽强精神, 从而增强我们搏击人生的勇气和信心。读了苏东坡的《题西林壁》: “ 横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。” 会使我们体味到: 要从不同的角度全面地观察事物, 研究问题。这种体味, 这种伴随着体味而得到的人生教益, 便是文学接受活动中的领悟。

17，阐述“有我之境“与”无我之境“？

所谓“ 有我之境”, 是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。如杜甫的《春望》:“国破山河在, 城春草木深, 感时花溅泪, 恨别鸟惊心, 烽火连三月, 家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。”此诗道出了作者历经战乱, 特别是目睹安史之乱后京城的破败景象的痛苦心情。花草本不含泪, 鸟儿也不会因人的别离惊心, 只因诗人痛苦不堪, 所以都有了人的情感色彩, 这就是“ 有我之境”。所谓“ 无我之境”, 并不是指作者不在意境画面中出现, 而是指那种情感比较含蓄, 不动声色的意境画面。王国维认为, 陶渊明的“ 采菊东篱下, 悠然见南山” 就是“ 无我之境”, 作者自己虽出现在画面中, 但他的情感却藏而不露, 一切让读者自己从画面中去体会。杜甫的七绝: “两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天, 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船”, 也是“无我之境”。作者描写了景色, 但未评价景色, 中间无一字臧否, 也是于不动声色之中见意境。但人们却可以从画面开拓的意境里, 间接地领略到诗人欢欣的情绪和开朗胸怀。因此“ 无我之境”, 只是情感不外露, 并不是没有情感和倾向, “ 无我” 只是就表面境象而言的。

18.典型环境与典型人物的关系？（貌似是论述题）

（1）一方面典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境, 就是那种形成人物性格、“并促使他们行动” 的客观条件。《红楼梦》中“多愁善感” 的林黛玉, 就是环绕着她的典型环境的产物。她自小多读诗书, 才思聪慧, 使她善于思考。幼年失去母亲, 礼教的约束相对少点, 才有了个性自由滋生的空间。寄居贾府之后, 贾府所需要的却是宝钗那样的女性, 客观环境与她自由的个性形成了强烈的冲突, 造成了她与环境的格