第一篇：艺术概论考试重点

概念解释

1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。

3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。

简答题

1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。2.有内涵。3.要讲究形式美。4.注重风格 抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。○

1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○

思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：

4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○

1.造型性2.静止性 音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联 戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突 摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性

5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○

6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○

批评的性质与特征答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学，美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并作出判断与评价。艺术性：作为一门特殊的科学，需要冷静的头脑，需要强烈的感情，离不开分析，更离不开艺术的感受。特征：创造性，接受性，中介性 论述题

1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○

答：一种艺术，经常会在其他艺术中吸收自己需用的东西。另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部位小说的情节，人物和主题，也并不改变电影和电视剧固有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了启示，获得了灵感，创作出一部乐曲，它也仍然是音乐作品。配合是两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗画仍保持着各自原有的性质，并没用变成第三种艺术。结合是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，就是这

2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○

些？答：培养人们的正确而又深刻的美的观念是审美教育的首要任务。特点：1.寓教于乐，即劝谕读者，又使他爱读者，才能符合众望。2.潜移默化，是人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到

3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○

答：艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术有力的根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。比如：法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》为我们描绘这样衣服生活情景，在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜地相对地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子，正当他们辛勤劳动了一天准备回家的时候，远处传来教堂的钟声，于是他们脸上出现了虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这幅生活景象中，我们看到了劳动人民那种淳朴善良的性格美和人与人的和谐诚挚关系美。

概念解释

1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。

3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。

概念解释

1书法：是文字书写的艺术。2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。

3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。

简答题

1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。2.有内涵。3.要讲究形式美。4.注重风格 抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。○

1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○

思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：

4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○

1.造型性2.静止性 音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联 戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突 摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性

5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○

6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○

批评的性质与特征答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学，美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并作出判断与评价。艺术性：作为一门特殊的科学，需要冷静的头脑，需要强烈的感情，离不开分析，更离不开艺术的感受。特征：创造性，接受性，中介性 简答题

1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。2.有内涵。3.要讲究形式美。4.注重风格 抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。○

1.进步的世界观和深刻的见解。2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能 ○

思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。特征：

4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。2.群体性潮流○

1.造型性2.静止性 音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联 戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突 摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性

5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○

6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。○

批评的性质与特征答：艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。科学性：艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学，美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析和研究，并作出判断与评价。艺术性：作为一门特殊的科学，需要冷静的头脑，需要强烈的感情，离不开分析，更离不开艺术的感受。特征：创造性，接受性，中介性 论述题

1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○

答：一种艺术，经常会在其他艺术中吸收自己需用的东西。另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部位小说的情节，人物和主题，也并不改变电影和电视剧固有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了启示，获得了灵感，创作出一部乐曲，它也仍然是音乐作品。配合是两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗画仍保持着各自原有的性质，并没用变成第三种艺术。结合是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，就是这

2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○

些？答：培养人们的正确而又深刻的美的观念是审美教育的首要任务。特点：1.寓教于乐，即劝谕读者，又使他爱读者，才能符合众望。2.潜移默化，是人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到

3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○

答：艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术有力的根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。比如：法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》为我们描绘这样衣服生活情景，在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜地相对地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子，正当他们辛勤劳动了一天准备回家的时候，远处传来教堂的钟声，于是他们脸上出现了虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这幅生活景象中，我们看到了劳动人民那种淳朴善良的性格美和人与人的和谐诚挚关系美。论述题

1联系实例论述不同艺术门类之间的吸收与鉴赏，配合与结合现象。○

答：一种艺术，经常会在其他艺术中吸收自己需用的东西。另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部位小说的情节，人物和主题，也并不改变电影和电视剧固有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了启示，获得了灵感，创作出一部乐曲，它也仍然是音乐作品。配合是两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗画仍保持着各自原有的性质，并没用变成第三种艺术。结合是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”，就是这

2试论述审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪种情况。○

些？答：培养人们的正确而又深刻的美的观念是审美教育的首要任务。特点：1.寓教于乐，即劝谕读者，又使他爱读者，才能符合众望。2.潜移默化，是人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到

3、根据自己的理解和认识，谈谈艺术与美的关系。净化。○

答：艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术有力的根据或根源，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉。比如：法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》为我们描绘这样衣服生活情景，在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜地相对地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛马铃薯的篮子，正当他们辛勤劳动了一天准备回家的时候，远处传来教堂的钟声，于是他们脸上出现了虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这幅生活景象中，我们看到了劳动人民那种淳朴善良的性格美和人与人的和谐诚挚关系美。

第二篇：【艺术概论重点整理】

★★★★

（需记忆的标识）艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。既是意识形态，也是精神生产形态

形象性、情感性、审美性、创造性（基本特征）

（需记忆的标识）艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。

艺术形态

（根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术。）

（根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。）（深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化）外在、内在、外内在综合性 表现：主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次 特点：

强烈的主体性（在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。）、对象化的存在（独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。）、美的形式构成★★★★

1、时间艺术（音乐、文学）音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的。由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术”。

2、空间艺术（绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性）空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。

3、时空艺术（舞蹈）在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式

★★

4、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）一般诉诸视觉感官。符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。

绘画、雕塑属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性。

5、非造型艺术（音乐、舞蹈、建筑）一般诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。

音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。

6、造型与非造型相协的综合艺术（文学、音乐、建筑、戏剧·表演）是这种综合性艺术的代表性艺术形态 ——

三大戏剧表演体系★★★

正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题，基于上述命题产生了三大戏剧表演体系

斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐 布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐 梅兰芳表演体系：寓教于美之乐 —— 建筑

实用、坚固、令人愉快（三要素）★

古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。★★

（应用）艺术形态的构成的三种方式：★★

艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关，而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式：

第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。

绘画-雕塑-建筑 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。音乐 第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现。综合艺术、书法

这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。其中经常由一方面转化为另一方面，既呈现为双向转化的微妙过程，又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性，不存在一成不变的模式。—— ★★★★

中国书法为什么能够成为艺术品？

书法，可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。

1、从象形因素出发，中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期

2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神

★★★★

音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感，反映现实生活的艺术。

文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介，通过诉诸想象，塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术。

美术：人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而给人以美感的客观对象，又称造型艺术。

舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术。（（舞蹈的三要素：姿态、结构、动作）芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利，发展于法国，兴盛于俄罗斯。）

戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体，通过演员的表演，向观众展示艺术化生活的艺术。戏剧中最基本的情感符号是动作。戏剧动作是经过组织的连续性动作系列，它造就了一个完整的戏剧情境，还能预示未来的发展。道白是戏剧动作的精髓。

电影：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术

艺术的发生★

对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭，但是公认的有以下两点：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。

原始“艺术” ★★★（实用功利）

是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义

★★★★

艺术起源于“劳动”（俄国普列汉诺夫、恩格斯）劳动说

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。——

艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中。

优点：艺术起源于劳动，虽找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分原始艺术现象。

缺点：只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素，如意识与观念，本能冲动，社会组织形式，人类体质形态，人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。

★★★★

为什么说艺术最早起源于劳动说（原始艺术与劳动生产的关系）

1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分，直接、间接地为生产劳动的目的服务。

2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。如：原始氏族的洞穴画等。

3、劳动对艺术发生要作用，同样表现在艺术的形式方面。如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的。

4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。

总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。

★★★★

促使艺术发生的学说

1、模仿说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类对自然的再现模仿，系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德。

2、游戏说：有关艺术起源的理论之一。康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏。

3、巫术说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。首创一理论的是英国著名人类学家爱德华-泰勒。

4、表现说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等

艺术发展的继承性主要体现在哪几方面？★

历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法 ——

北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型，所谓的 “秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑，一副超凡脱俗的出世之态。★ ★★★★

“三一律” ：法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则，其主要内容是“要在一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实。”

艺术在文化中的位置★★★

从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，在精神文化中，包含着艺术这个子系统。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段，另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系？★★★

艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透的关系。具体去原版里看,P10。

★★★★

艺术的功能有哪些？

审美（最重要最基本）、认识、教育、娱乐、社会组织 ——

艺术的社会功用

答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用，其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用

其余功能说明具体去原版里看,P11。

★★★★ 艺术作品

是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美对象。——

为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品? ★★详见P12 艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物。—— ★★★★

“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。

“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图，“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。

★★★★

六法论：（南齐）谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”六法论中所讲的“经营位置”即 构图

艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味。指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传的特点。★★★

简析艺术是一种语言体系。★★

艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。

首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。

其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。——

各门艺术的艺术语言：★★★

1、美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性。

2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。

3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，旋律是音乐的灵魂。

4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象。

5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象。

6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情，塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。

7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，动作是戏剧艺术语言的最核心部分。

8、戏剧和电影都是综合艺术，二者的艺术语言带有综合性，既包含文学语言，也包含造型语言和音乐语言等因素，但又都有各自的特点，戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段，而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品，传达创作意图、塑造艺术形象的。

9、电影电视艺术统称影视艺术。影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。（镜头是指电影摄影机从开机到停拍，只要中间不断开，所拍摄的这一段胶片所包含的画面。蒙太奇一词来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段。）

艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能。★★ 物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在。也指艺术作品所创造出来的典型形象。★

★★★★

艺术是有意味的形式：

英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。——

什么是有意味的形式

答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式，如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系，就是“有意味的形式”。

艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性，其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。★ 为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★

1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。

2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美（或艺术美与现实美的关系）：★★

是人对现实审美认识的集中表现。现实美是第一性的，艺术美是第二性的，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是审美创造。艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。—— ★★★★

艺术价值与商品价值的关系（为什么要尊重艺术家的版权）

一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的，但从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准。有差异就有矛盾。

尊重艺术家的知识产权和版权，不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定，还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则。只有尊重艺术家的知识产权和版权，艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行，艺术健康发展。

★★★★ 艺术世界的构成

是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素。

艺术家的特点： 主体性、情感性、创造性。★★★

主体性：

1、艺术家是艺术创作的主宰。其表现在艺术家首先是个思想者，即成熟的世界观。还表现在艺术家必须是具有独立人格，淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神。

2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因。

创造性：

1、卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力：观察能力和记忆能力；艺术素质与天才。

2、丰富的知识修养。艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。

3、高超的艺术技能。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。

—— 艺术家需要具备哪些素质？★

丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能。集体无意识：★

每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各民族的审美特点，形成各民族的艺术精神。这些民族心理因素的影响毫不夸张的说，融入到了艺术家个体的血液、灵魂中，是一种“集体无意识”。

艺术创新★

是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新，作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映。艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”就意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创造性地模仿别人。——

为什么说创新是艺术家的使命？（艺术家的生命在于创新）★★

1、创新是社会生活演进的客观要求。人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。

2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。

3、创新是一个艺术家的价值体现所在。“重复”意味着艺术生命的完结。艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术的生命力。

艺术创新与艺术个性

艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用。艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。

个性创新与艺术风格与艺术流派★★★

艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术家怎样才能有所创新？★★

强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系，在继承中寓于创新。注重艺术个性与艺术创新的关系。在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短。

艺术家的作用与价值★★★★

艺术家是社会分工的产物。是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现。作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。

首先，艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中。

一、艺术家通过作品来记录生活

二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想

三、艺术家通过作品来体现人类理想

四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。

其次，除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。——

艺术家的价值★

艺术家的价值是指艺术家存在的意义。艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种。艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小。艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用，或者说他具有对社会发生作用的潜在能力。艺术家的本体价值一般大于社会价值。艺术家的地位★★

艺术家是其艺术世界的主宰。艺术家的地位是随着人类社会发展而变化，其地位形成是一个历史的过程。艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”

我们应该正确认识艺术家的地位。

1、不论艺术家从事哪种艺术创造，其社会角色等同于其他社会劳动者。

2、艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。

3、政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。

艺术创作★

是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。

艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。

艺术自律性与他律性

艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。

艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。

艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。

★★★★

创作理论及创作类型

（1）再现论及再现性艺术（2）表现论及表现性艺术（3）构成论实验性艺术（4）自然论及中国艺术的精神

一、再现论及再现性艺术

定义：再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界互相关系的理论。侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底

达芬奇是再现论的阐发者和实践者，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。

再现论和再现性艺术与现实主义艺术的关系：再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基本原则或元素为原点，加以拓展的。

二、表现论及表现性艺术：

定义表现论是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。代表人物：列夫.托尔斯泰（俄）、苏珊格朗（艺术是情感的符号）西格蒙德.弗洛伊德（精神分析学说、潜意识学说）

表现论及表现性艺术的特点作用：表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。东西方的艺术的交叉发展

三、构成论及实验性艺术：

构成论及实验性艺术是“非模仿、非再现”，而是“纯精神、纯形式”的表现形式。成为西方20世纪现代艺术的一种势态。

四、自然论及中国艺术的精神的定义： 西方古典与中国古典美学的不同：

西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。(以下例子要求能学会应用)

1、天人统一观:即对人与自然关系的看法。现代意义的诠释即人与自然、人与社会发展、人与人之间的和谐。它不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。例子：

老庄美学---“天地有大美而不言”。《易经》的太极图 北京天坛：“天圆地方”说

中国园林建筑：“虽由人作，宛自天开”

2、心物统一观:心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素,是中国艺术美学的一条规律。（今天称之为艺术的辩证法）例子： 唐代张璪：“外事造化中得心源”：即要求主客观的契合统一，同时要求经一部把艺术的审美对象有外部世界潜入内部世界，把客观对象特征的认识转性为对主观感受、情意的抒发。明代王履：“吾识心，心识目，目师华山” 宋代郭熙：“身即山川而取之” 石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论

3、神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题，是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。

例子：顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，成为神形统一观的又一重要里程碑。

4、文质统一观:和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，他指内容和形式的关系。“文”是指外表或彩饰，“质”是指品质或本质。从陆魏晋南北朝机《文赋》与刘勰的《文心雕龙》来看，“质”偏重于风（情）、骨（理）神、形诸因素。“文”偏重于文辞、笔墨语言、技巧等。

★★★★

艺术创作过程有哪些？

（1）生活体验—形成审美经验（2）艺术构思--自然心灵化（3）艺术表现--心灵物化 ★★★★ 灵感

是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘之下“灵感”成为创造性高潮来临的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。他是一种直觉式的顿悟一种突发心灵的奇观。★★★★ 艺术的气势

在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。在艺术创作的过程中气势总体效果和表情的联系大约是在三个不同的层次实现的：外层的“自然表情”中层的“语言表情”内层的“气质表情”、艺术世界的诞生过程层次：

外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。

内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。★★★★

举例说明艺术世界的四种创作类型。

（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界：《蒙娜丽莎》陈丹青的《西藏组图》（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界：齐白石提出“太似则媚俗”

（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界：马蒂斯《红色大画室》（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界:毕加索《亚威农少女》

“移情论”“应和论” ★★

“移情论”“应和论”都是试图审美经验中主客观相互关系的命题。只有当主观心境和客观自然地特质、秩序和构成极度吻合，达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。但是移情论提出者里普斯的观点是强调审美活动中主体对课题情感的灌注、移置。应和论的提出者波特莱尔把象征主义概括为“融洽或无间”、“含蓄或无限”两个特征。★★★★ 异质同构论：

“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出 “异质同构论”来解释审美经验的形成。特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。（异质同构的命题对于社会倾向性极强的某些艺术创作明显存在局限和不足。它偏重于形式，不能取代现实主义典型化的创作理论和原则要求，却有可能充实补充强化它的表现力。）

艺术创作的主体条件：

1、艺术天赋和敏感。

2、才能和技巧，勤奋和修养。

3、艺术的独创性。

天才与才能的区别：★★★

黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。

★★★★

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式--前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。

★★★★★ 考核知识点

希腊三大悲剧：埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲、索福克勒斯《俄狄普斯王》、欧里庇德斯《美狄亚》 荷马史诗=希腊史诗，《伊利亚特》、《奥德赛》。歌德《浮士德》（六十年创作）。★★★★

贝多芬的《第五交响曲》=《命运交响曲》

裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》 比才歌剧《卡门》

柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》 ★★★★ 考核知识点

普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》； 德彪西《雨中花园》；

悲剧，“酒神”；喜剧，“日神” “画眼”整个构图的神情集中点 艺术批评被称为“运动着的美学”。“比较宗教学”的创始人麦克斯’缪勒

★★★★ 考核知识点

1、“竹林七贤”指三国魏七位名士的合称，包括：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。七人常集于当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤，七人是当时玄学的代表人物。

2、“元四家” 指元代中国画史的四位画家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。其共同特色是“雅洁淡逸”的山水画风，对中国水墨画发展起到很大作用。

3、“匠气”是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠能否成为艺术家，其思想和内涵起着决定性作用

4、李可染：用最大的功力打进去，要用最大勇气打出来。解释了艺术继承与创新的关系。★★★★ 考核知识点

1)塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人，“现代艺术之父”；

2)康定斯基，“热抽象”的代表；蒙德里安，“冷抽象”的代表。3)米罗被，“符号创作”的先驱；克利，‘符号魔术师”。4)孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。

5)南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。

6)中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

7)第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭坛画。8)尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。9)鲁迅，代表性的现实主义新文学作家，《阿Q正传》《狂人日记》等。10)奥地利作家卡夫卡，《变形记》，表现性文学作品。

11)毕加索的《格尔尼卡》运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。

第三篇：艺术概论考试复习

艺术概论考试复习

一．名词解释题

1、艺术概论研究的对象：艺术概论研究的对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

2、“艺术学之父”：19世纪末德国人康拉德·费德勒首次提出“美=艺术”的公式不能成立，强调艺术研究的独立性，因而人们称其为“艺术学之父”。

3、游戏发生说：这种说法是由十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。艺术与游戏之间有共同点：它们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；都具有假定性；都能使人产生愉悦的情感。该说法对艺术学研究具有一定意义。

4、书法艺术：是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。

7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

8、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

9、艺术作品的格调：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

10、艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

11、意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。

12、艺术的创作方法：指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。

14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。

15、格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

16、艺术流派：艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

17、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思

潮的影响，艺术领域出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

18、艺术传播：艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的媒介和传播方式，使艺术信息和作品得到扩展及蔓延，并传递给接受者。

19、艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。艺术形象包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

20、艺术构思：是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。艺术构思的方式主要包括整合，变形，移情和意蕴的凝结。

21、蒙太奇：本义源于法语montage，是建筑学上装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。狭义的蒙太奇是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。

22、意境：指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理和宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。

23、艺术鉴赏内涵：是指一种以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

24、外师造化，中得心源：这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

二、简答题

(1)艺术起源的五个主要理论观点：

①模仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种最为古老的观点。代表人物，古希腊德谟克利特、亚里士多德。②游戏说：认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。代表人物，德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。③表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。主要代表人物是，意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格。④巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是西方近代影响比较大的一种理论。代表人物，英国人爱德华·泰勒、英国人詹姆斯·弗雷泽。⑤劳动说：认为艺术起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。代表人物，俄国人普列汉诺夫。

(2)说出艺术的几种划分方法：

①艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。②以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）。③以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。④以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术）。⑤从本质上讲分为五大类别：造型艺术（绘画、雕塑等）、实用艺术（建筑、园林等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、文学艺术（诗歌、散文等）、综合艺术（戏剧、电影等）

（3）简述悲剧及其由于题材范围的不同所分的类型。

悲剧起源于古希腊。思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。

悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型：①英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。②性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。③命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。④社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。

(4)艺术体验：艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。具体而言，包括三个方面：A、材料的储备和审美经验的积累；B、艺术的体验和审美发现；C、创造欲望的调动及动机的生成。

（5）简述艺术家的修养及其包括的方面。

艺术修养指：在取得一定基础知识和一定的艺术实践