第一篇：古代文学

一、盛唐前期的几位诗人:王湾、张说、张九龄、贺知章、王翰 1.王湾（洛阳人）《次北固山下》客路青山外，行舟绿水 2.张说（667—730）“一代文宗”

3.张九龄（678—740 《感遇》十二首前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处大，归雁洛阳边。4.贺知章（659—744），萧山人，四明狂客。5.王翰，晋阳（太原）人。《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

二、盛唐山水田园诗派 : 孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪 1.孟浩然:（689-740），襄阳人。早年隐鹿门，四十至长安，晚年归隐。诗冲淡而有壮逸之气，苏轼：“韵高而才短”。（《后山诗话引》）2.王维:（701-761），字摩诘，太原祁（县）人，多才艺。21举进士，四十后官隐与辋川。安史之乱陷贼，肃宗时官至尚书右丞。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）意境美、绘画美、音乐美、禅趣美。3.储光羲丹阳人。4.常建(尝仙谷遇秦女)5.祖咏，洛阳人。《终南山望余雪》：终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。（试贴诗）

6.裴迪长安人。《华子冈》：落日松风起,还家草露稀。云光侵履迹,山翠拂人衣。

三、盛唐边塞诗派: 高适、岑参、王之涣、崔颢、李颀、王昌龄 1.边塞诗的主要内容：（1）表现驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志（2）抒发慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想（3）描写西北边疆奇异壮丽的风光景色（4）反映征夫思妇的幽怨和战士的艰苦（5）揭示各民族之间、将军和士卒之间的矛盾等

2.主要审美特征：雄浑、豪放、高昂、慷慨、奇伟、清刚、劲健、苍凉、悲壮、飘逸„„崇高、阳刚之壮美 3.旗亭画壁的故事

4.高适（702——765）字达夫，渤海（河北沧州）人。曾与李、杜漫游。后举有道科，安史之乱后累官淮南、剑南西川节度使。唐代边塞诗之“第一大篇”《燕歌行•并序》君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军？ 5.岑参介绍：（715——770）南阳人。出身官宦之家，“吾门三相”，中落。他30举进士（榜眼），曾前后两次奔赴边疆，在边塞共达6年，因做过嘉州刺史，称岑嘉州。擅长七言歌行。对联：功名只向马上取，真是英雄一丈夫。丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚。6.王之涣（688—742）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（《登鹳雀楼》）黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。7.崔颢：《赠王威古》 8.王昌龄：“七绝圣手”

秦时明月汉时关，万里长征人未还。《出塞二首》其一 ◆《从军行七首》 9.李颀：《古从军行》年年战骨埋荒外,空见葡萄入汉家。第二节李白的乐府与歌行

一、乐府

（1）借古题写现事（2）用古题写己怀。评价：以行云流水的抒情方式，奔腾回旋的动 感完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。

二、歌行

（一）歌行与乐府的区别，P277页

（二）李白歌行的特点：（1）强烈的抒情意味（2）酣畅淋漓的气势（3）豪迈飘逸的诗歌风貌

第三节李白的绝句

（一）、李白绝句的特点

1、明快的语言

2、无尽的情思

3、飘逸的风神

（二）、乐府民歌对李白绝句的影响

1、大量的拟乐府作品

2、清新淳朴的民间气息

3、活泼生动的民歌情调

第四节李白诗歌的艺术个性

1、主观色彩浓烈。主要表现为“以气为主，以自然为宗”（王世贞《艺苑卮言》）侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。一旦感情兴发，就毫无节制的喷涌而出。形成江河奔腾式的大起大落、大开大阖的诗情。

2、想象奇特。李白诗歌的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的。离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

3、李白诗的意象。有壮美和优美两种类型。李白诗的基本色调，是明丽爽朗。第五节李白的地位与影响

1.地位：李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛；中晚唐韩愈、李商隐等诗人都对他推崇不已；宋以后，论诗者皆李杜并称。

2.影响：李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。一（1）杜诗的诗史性质

最早而且最全面地反映安史之乱带来的大灾难的，就是杜甫。杜甫用他的诗歌，记录了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在这场战乱中所遭受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称之为“诗史”。（2）叙事技巧在杜甫手中达到高度成熟

杜诗叙事，既叙事件经过，又着力于细节描写，从细微处见出真实。杜诗叙事，融入强烈的感情，他的一些诗，很难分出是叙事还是抒情。记叙的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀。这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗歌的地方。（3）杜诗的主要内容： ①、爱国忧民诗篇：《春望》、《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。②、咏怀抒情诗篇：《自京赴奉先咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》等。③、写景咏物诗篇：《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《绝句》四首、《秋兴》八首、《登高》、《登岳阳楼》等。④、思乡怀友诗篇：《月夜》、《月夜忆舍弟》、《梦李白》二首、《不见》等。⑤、咏史怀古诗篇：《蜀相》、《琴台》、《八阵图》、《咏怀古迹》五首等。⑥、题画论诗诗篇：《画鹰》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》、《戏为六绝句》等。例：《望岳》《奉赠韦左丞丈二十二韵》 第二节杜甫的律诗

（1）首先在于拓宽了律诗的表现范围和表现手法。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。用律诗写时事如他的《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。

（2）以律诗写组诗:为扩大律诗的表现力，多用组诗的形式。其五律的代表作是《秦州杂诗二十首》，七律的代表作是《咏怀古迹五首》和《秋兴八首》。特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的精品。

（3）浑融的境界与出神入化的技巧:杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变 第三节杜诗的艺术风格

（1）杜诗的主要风格是沉郁顿挫。

沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其感情基调是悲慨。

（2）杜诗的风格是多样化的

“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”

（3）杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。

当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨，这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍微安定时，他就写一些萧散自然的诗。

第四节杜诗的地位与影响

杜诗集六朝、盛唐诗歌之大成。杜甫的集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。就诗歌传统而言，杜诗的叙事与议论，受《诗经》的影响；其悲歌慷慨的格调，受《离骚》的影响；其缘事而发，受汉乐府的影响；其浓烈的抒怀，细腻的感情，受建安诗歌的影响。在诗的表现方法、表现形式、诗的语言及意象上，他吸收的就更为广泛而多样。从唐诗的发展看，从盛唐到中唐，是一个巨大的转变，杜甫就是衔接这个转变的伟大的诗人。无论是思想感情、人格方面还是艺术经验方面，杜甫都给后代以巨大的影响。这种影响历千年而不衰。

一、韩孟诗派及其创作特点 1.诗派形成：两次聚会。“不平则鸣”说

2.诗歌特点：重主观，尚奇怪。一是把怪怪奇奇的审美情趣带到诗歌创作中来，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美，以丑为美。二是重主观，诗歌中意象以主观情思的流动为转移。三是在诗歌的构辞与语言上的散文化倾向，打破了诗歌旋律的回环往复及对称之美。3.文学主张 1）“不平则鸣”2）笔补造化3）尚奇尚怪

二、韩愈

1、生平：韩愈（768—824），字退之，河阳（今河南孟县）人，郡望昌黎，世称“韩昌黎”，有《昌黎先生集》。

2、诗文创作：韩愈是中唐非常重要的文学家，有大量杰出的诗文作品。◆倡导古文运动，为古文运动的主将，唐宋八大家之一。◆诗也别开生面。

诗歌风格雄伟奇崛，布局纵横排奡（ao）;以俗为美，以丑为美；常以议论为诗，使诗走向散文化，对宋诗影响很大。3.评价：

三、孟郊

1、孟郊（字东野，湖州武康人，751——814）《孟东野集》。诗搜奇抉怪，矫激不平，爱写苦寒之境、枯槁之美，苏轼将他与贾岛并论，称为“郊寒岛瘦”。杜牧的诗歌，从内容上来看，大致有以下几个方面：

一是反映他爱国忧民怀抱的政治咏怀诗。这一类作品大多用五古写成，其中较著名的有《感怀诗》、《郡斋独酌》。

二是咏史怀古诗。这是他作品中成就最突出的一类诗歌。杜牧的咏史诗，一类是借历史题材来讽喻当时的最高统治者的，如《过华清宫绝句》咏史诗的第二类，是借史著论，表现其独到的识见。如《题乌江亭》、《赤壁》。

三是杜牧还有一些山水抒情佳作，写得清新、精致，十分动人。如《江南春》、《山行》。四是还有一些伤春伤别之作。如《赠别》

关于杜牧诗歌的艺术风格，宋张戒说是“专事华藻”，明杨慎说是“豪而艳，宕而丽。”清刘熙载称他“雄姿英发”，李调元称他“轻倩秀艳”。具体而言，有以下几个方面的特点。1）、立意新奇，构思巧妙。杜牧主张“文以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”（《答庄充书》），所以，他非常注意立意新奇，构思上有新鲜感。如《题乌江亭》一诗，由于立意新奇，给人印象很深。《过华清宫》则通过选取和创造富于特征性的细节，使读者透过非同一般的独特感受，去体味新鲜而深刻的思想及强烈的感情。2）、叙议结合，情景交融。如《赤壁》即是把叙事和议论很好的结合起来；《山行》则是情与景交融在一起。3）、语言上既绚丽多姿又清新自然，既明丽俊爽，又含蓄委婉既风流华美，又神韵疏朗。

李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉谿生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类。一是反映社会现实的政治诗。如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。

二是咏史诗。通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。三是咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。

四是无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。3.关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点：

一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。

二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。

三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。

二、词的起源

1、词的起源跟唐代经济发展、五七言诗繁荣、燕乐的兴起有密切的关系。还与酒令著词有关。

2、词起源于民间。敦煌曲子词大多为民间词作品。其拙朴的风格，保存了早期词的原貌，同时还具有民间词向文人词过渡的特征。

盛唐和中唐的一些诗人如张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等，向民间词学习，开始了词的创作。早期文人词的特点反映的生活内容比较广阔，既有边塞风光，又有江南景色，并非只是局限在离愁别恨、男女恋情的范围中，大多数词风格轻快活泼，语言朴素清新。这写都显示出他们受了民间词的影响，与敦煌曲子词较为接近。早期文人词多限于小令，没有长调。温庭筠及其他花间词人

《花间集》的编辑及其花间词派、花间词风 五代后蜀赵崇祚辑于广政三年（940）选录晚唐五代温庭筠、韦庄、皇甫松等十八人词500 首，编为《花间集》十卷。《花间集》是我国最早的一部文人词总集。代表人物是温庭筠和韦庄（并称“温韦”），其中温又有“花间鼻祖”之称。花间词派因《花间集》而得名。在这种生活背景和文艺风气下所写的词都是供歌筵酒席宴演唱，内容不离伤春伤别，场景无非洞房密室、歌筵酒席。文采繁华，轻柔艳丽，词风自然缛采轻艳，绮靡温馥，充溢着脂香腻粉的气味。

.温庭筠在词的发展史上有着重要的地位。（1）他是第一个全力创作词的人。他有两个词集《握兰》、《金荃》，虽已失传，但在专力于词这一点上却非他人所能比（2）诗词的不同的特点，到了温庭筠始开始显明。（3）就艺术上而言，温词善于创造词的意境，通过富有特征性的景物构成艺术境界，表现人物情思，而艺术表现上又十分含蓄，在词的声律上也十分讲究，这对于推动词的发展无疑起到了推动作用。（4）自他以后，十国时，有不少词人专以他为祖尚，从而形成了一个词派——花间词派，这也可以看出他的影响。

词家魁首李后主——李煜(937-978)字重光，工书善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。他在位期间，对宋委曲求全，并纵情声色，侈陈游宴。南唐灭亡后，他被俘至汴京，两年后，被宋太宗派人毒死。

（一)亡国前：极乐世界，充分表现出他能感受到的欢娱。

(二)亡国后：悲惨世界。故后期词作，总是把过去的欢乐和现在的痛苦作对比，构成过去和现在、欢乐和痛苦相互对比映衬的二重组合词境。

（三）李煜在词的发展史上有着十分重要的地位，王国维《人间词话》云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词，而为士大夫词。”准确地道出了李煜词在词史上的地位：（1）李煜使词摆脱了五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达了自己心情的手法而直接倾泄自己的深哀巨痛，这就使词摆脱了在花前尊间曼声吟唱所形成的传统风格，而成为人们可以多方面抒情述志的新诗体。（2）在表现上，他多以白描手法抒写了他的感受，使词的风格朝着清疏俊畅的方面发展，对后代词人产生了深远的影响。（3）在手法上，他长于用形象比喻，将抽象的东西化为具体可感的形象，语言上词的语言更加明净优美，近于口语。

一、关于南唐：

南唐是五代十國的十國之一，定都金陵，歷時僅38年，有先主李昪、中主李璟和後主李煜三位帝王。937年，李昪稱帝建國，是南唐的盛世，經濟繁榮，文化昌盛。中主李璟時由於與周邊各國多次興兵，因而國力衰退。958年因為兵敗，將長江以北十四州割讓給後周，並且稱臣，去帝號改稱國主。而後主李煜時更是被宋滅國。李璟與李煜兩父子在中國文學上是有名的詞人。

二、李璟

李璟（916-961年）字伯玉，初名景通。南唐列祖李昇长子，在位十九年（943-961年）卒，葬顺陵，庙号元崇，后人称南唐中主。他是一位昏庸无能的皇帝。但他诗词写得好，书法也不错。其“小楼吹彻玉笙寒”为千古名句。他死于961年，时年46年。中主李璟存词四首，蕴含深刻的忧患意识，和后主李煜的词境较接近。

三、冯延巳，一名延嗣，字正中，广陵人。李璟为元帅时，辟掌书记。璟立，拜翰林学士，进中书侍郎同平章事。《阳春集》一卷，今存诗一首。

四、花间词人：温庭筠之后，写词的文人越来越多，到五代十国时期，倚声填词更蔚为风气。而西蜀与南唐二地，军事力量虽弱小，经济文化却是全国最发达的，因而成为词人荟萃的两大基地。西蜀词人的词，大多数收在赵崇祚于广政三年（940）所编的《花间集》中。这部词集收录了唐代温庭筠、皇甫松以及韦庄、薛昭蕴、牛峤、毛文锡等十六位由唐入五代在蜀地作官或与蜀有关的词人的五百首词，所以他们常被称为“花间词人”。

大历诗风

◆定义：所谓大历诗风是指从代宗大历至德宗贞元（766—805）

三、四十年间诗坛的的创作风貌。

◆主要诗人：刘长卿、韦应物、“大历十才子”及李益等人。

一、韦应物、刘长卿

1.韦应物（约737-约791），京兆万年（今陕西西安）人。出身关西望族，仕途顺利。曾任左司郎中、江州刺史、苏州刺史，故后人称他“韦苏州”,有《韦苏州集》。是唐代大历、贞元间诗坛上的一位重要诗人。其诗以五言见长，所作山水田园诗较多。在人品和诗歌上学习陶渊明，诗品高洁，清丽闲淡，和平之中时露幽愤之情，反映民间疾苦的诗，颇富于同情心。人比之陶潜，后世或以陶、韦并称，或以王、孟、韦、柳并称，是中唐艺术成就较高的诗人。2.刘长卿，字文房，河间（今河北）人。开元二十一年进士，两遭迁谪，大历中，官至鄂岳转运留后，为视察使诬奏，系姑苏狱，后又贬南巴尉，终随州刺史，世称刘随州。一生经历了玄、肃、代、德宗四朝，“以诗驰名于上元、宝应间”。刘长卿的创作是带着绮丽的美梦而又被突然而来的动荡打破，抚摸着受伤的心灵从事创作的。刘诗的风格：语言精炼雅静，形象鲜明，诗境韵味淳厚，耐人寻味。体裁形式多五言，“五言长城”。

二、大历十才子：所谓“大历十才子”，是指唐代宗大历时期活跃于诗坛的十位才子型诗人。他们是卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙，苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。“十才子”主要生活于“安史之乱”平定后社会相对安定的时期。诗歌较少反映社会现实与人民疾苦，大多是唱和应酬之作。歌颂升平，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题。在诗歌艺术上，他们以谢眺为宗，步武盛唐，追求清雅闲淡，注重声律和对仗，体裁上以五言律为主。

三、大历诗风的意象类型 1.两个诗人群体：以长安合洛阳为中心的“十才子”诗人，多为题赠之作；刘长卿、韦应物、李嘉祐、戴叔伦等长期任职江南地方官的诗人，多山水之作。

2.诗歌风貌：其诗歌创作出现一种从盛唐到中唐的过渡面貌。一方面，他们在诗歌的美学风貌上，继承了盛唐诗人特别是王、孟等作家的情韵；另一方面，由于时代的巨变又使他们缺乏了盛唐诗人的那种元气浑厚的内在骨力而呈现“气骨顿衰”的特点，诗歌情感与风貌上表现为冷漠、萧瑟、衰飒等，在意象选择上也多表现为清冷、荒寒。诗坛的这种状况，表明这是由盛唐到中唐过渡的一个创作低潮时期，这也为后来中唐诗人的诗风变革提供了一个契机。

四、李益与顾况

（一）李益：字君虞，姑藏（今甘肃武威）人。大历四年进士，先后入幽州节度使刘济、渭北节度使臧希让、朔方节度使李怀光、邠宁节度使张献甫等幕，前后过了十年戎马生涯，太和初官至礼部尚书。由于他有十余年的从军经历，故所写边塞诗广泛流传，乐工常被之管弦，有《李君虞集》。

（二）顾况，苏州人，生卒年不祥，至德二年进士。诗歌有“俗”和“奇”的特点。“俗”影响了张籍、王建，元稹、白居易；“奇”影响了韩愈、孟郊等人。

一、唐传奇

（一）唐传奇及其兴盛的原因

1、唐传奇

“传奇”是我国文学的体裁之一，以其情节多奇特、神异，故名。唐传奇是后人对唐人所创作的文言小说的称谓，它代表了唐代小说的发展水平。“传奇”这一名称的来源，可能与晚唐时裴鉶所作的小说集《传奇》有关，后来人们即用“传奇”这一名称来作为这一类小说的通称。唐传奇虽是从六朝志怪发展而来的，但它与六朝志怪小说相比，在艺术上已有了很大的不同。这主要表现在它的情节更加曲折丰富，结构上更加完整，文字上更加华丽生动，而且在人物刻画方面，也塑造了生动的人物形象。更为重要的是，传奇作者表现为有意为小说，具有明显的小说创作意识。因此，唐传奇在我国小说史上具有十分重要的意义。

2、唐传奇兴盛的原因：鲁迅曾说：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”（《中国小说史略》）在小说史上具有重要意义的唐传奇，其兴盛的原因何在？大体而言，有以下几方面的原因：

（1）唐代城市经济的繁荣，给传奇小说提供了丰富的素材。为了满足市民阶层对文化娱乐的需要，产生了“市人小说”，为文人的传奇提供了一些新的思想内容与艺术方法。（2）唐代举子们的“温卷”，对传奇发展也有一定的促进作用。（3）佛道教义，神怪传说的流行，对传奇创作也有相当的影响。（4）史传文学传统的影响。

（5）唐代变文、俗赋、话本、词文等通俗文学的盛行，对传奇的创作也很有影响。（6）唐代古文运动与诗歌的发展，也影响传奇的创作。形成了唐代传奇以诗歌与散文结合，抒情与叙事结合的独特风格。既有美妙的意境，又有细致的刻划；既有丰富的想象，又有如实的描绘。因此，无论就现实意义或美感价值，唐传奇都超过了六朝志怪小说。

（三）唐传奇的地位与影响：

1、唐传奇揭开了我国现实主义小说的序幕，反映了城市社会生活的繁荣与复杂，把反对封建门阀制度与礼教压迫当作其基本主题。一些优秀的作品则往往兼有积极浪漫主义的精神。

2、传奇作品中大量出现的惊奇情节、大胆想象以及生活细节的细致刻画，对后世小说、戏剧等的创作都具有很大的借鉴意义。

3、唐传奇还以简洁、准确、丰富、优美的语言，把古代散文的巨大表现力发挥到了很高的地步。

二、俗讲与变文

所谓俗讲是指佛教徒依经文向俗众讲说佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。变文是指在敦煌发现的唐代俗讲僧和民间艺人讲说故事的底本。变文的得名与佛家所谓变相有关。用绘画表现的佛教故事叫变相，用文字表现的佛教故事叫变文。变文在形式上，采用诗文相间、有说有唱的形式。

5.敦煌俗讲与变文的发现，填补了我国文学史上的一个空白。

可以说，敦煌的俗讲与变文是后世各种说唱文学的先驱，它代表了文学发展的一个新方向。当然也应该看到，这些文体在艺术上还不是十分成熟，比较粗糙、呆板，后代的各种说唱文学和小说、戏曲，保存了其诗文结合、说唱结合的结构，扬弃了其呆板的程式，显示了更为旺盛的生命力。

一、白体诗人和王禹偁

1、宋初馆阁唱和之风盛行，多模仿白居易、元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连风景的闲适生活，风格浅近清雅。这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。

2、王禹偁也学白体，但他更重视白居易的讽谕诗。写了许多反映现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。总体上王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。

“九僧”、林逋和晚唐体

1、惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。间有警句而无佳篇。

2、林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍微充实一些。

第三节 西昆体的盛衰

一、《西昆酬唱集》的成书及“西昆体”。

西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”。西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。

二、西昆体的艺术特征

西昆体的作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。其得益之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征；其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，缺乏创新精神，没有自成一家的气概。

三、西昆体的衰微及其原因。

西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的任务。

二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正

1、文道并重。欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。但他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性。

2、欧阳修所谓“道”和韩愈也不尽相同，不仅指儒家道统及其道德伦理观念，而且认为儒家之道是与现实生活密切相关的。总之，欧阳修的文学主张继承并发展了唐代韩柳古文理论传统，反对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗文革新运动的正确方向。

第三节 苏轼的诗

一、对社会的干预和对人生的思考 苏轼的诗歌，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼有积极用世的思想，关心国计民生，他始终把批判现实作为其诗歌创作的重要主题。他长期作地方官，对社会、民生了解真切，耳闻目睹百姓疾苦，将其写入诗中，有代表性的作品如《吴中田妇叹》、《荔枝叹》等。苏轼一生宦海沉浮，生活阅历极为丰富，他善于从人生遭遇中提炼经验，能从极平常的生活和自然景物中发现深刻的道理，并用生动、鲜明的艺术意象表达出来，意味悠深而又饶有趣味。在苏轼的许多诗歌中其充满了深刻的人生思考，表露出苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度。

二、对艺术技巧的娴熟运用和超越

苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界。他对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒自如，丝毫看不出锻炼之痕。苏轼的诗中有奇妙的比喻和丰富的想象。他善于运用有情趣、有哲理的比喻刻画事物，如《饮湖上初晴后雨》中将西湖比作“西子”，《和子由渑池怀旧》中将人生的踪迹比作“雪泥鸿爪”。

三、刚柔相济的艺术风格

苏轼主张诗歌风格要兼收并蓄。他在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而呈现出“清雄”的风格。苏轼是宋诗最高成就的代表。第四节 苏轼的词

一、诗词一体的词学观

苏词的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。

二、对词境的开拓

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光，皆可入词，开创了豪放风格。

三、以诗为词的手法

“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，所谓“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。

四、苏词风格的多样性 第五节 苏轼的意义与影响

苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。

苏轼在当时文坛上就享有巨大的声誉。他的作品在当时就闻名遐迩。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠。他的诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪；他的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及到清代陈维崧等人；他的散文，尤其是小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。

第三节 江西诗派的形成与演变

一、江西诗派的形成

1、黄庭坚的诗论及其影响。黄庭坚喜论诗，也喜在理论上指点他人。黄庭坚做诗、论诗皆有一套法则，有利于初学者入门，这使他有为数众多的追随者，确立了他在江西诗派的影响和地位。

2、杜甫典范地位的确立。到了北宋，尊杜成为诗坛的共识，杜甫在诗歌、诗艺上的追求和创新被宋人逐渐发现并成为他们学习的重点，这样就确立了杜甫在宋诗中典范地位。

3、“点铁成金”：窘境中的策略。“点铁成金”是黄庭坚诗论中影响最大的一点，所谓点铁成金就是变化前人的语言或诗意，推陈出新，这为宋诗另辟新境。

4、江西诗派的形成。在黄庭坚的影响下，北宋后期逐渐形成了江西诗派。江西诗派因黄庭坚是江西人而得名，其他作家并非全是江西人。最早提出“江西诗派”名称的是吕本中，他在《江西诗社宗派图》中把黄庭坚作为诗派的开山祖，又列举了陈师道、晁冲之等二十四位诗人作为这一诗派的成员。陈与义虽未被列入宗派图内，却被后人推为江西诗派的重要作家。宋末元初的方回，又提出江西诗派“一祖三宗”的说法，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派诗人的理论主张和创作实践并不完全一致，其成就高低也各异，但又确实有着黄庭坚影响下的共同特征。

二、江西诗派的演变

南渡初期的诗坛，仍受江西诗派的影响。但靖康之变使诗人受到极大的震动，他们开始摆脱江西诗派“资书以为诗”的束缚，汲取杜甫诗歌的爱国精神，写出充满悲壮情怀的爱国诗篇。吕本中是后期江西是派最重要的诗论家，他提出了“活法”说，主张摆脱既有的法则而自有所得，这是江西诗派发展到后期新的变化。

陆游诗歌的特点

1、诗风雄浑豪健，气势奔放，境界壮阔。兼李白豪放飘逸与杜甫沉郁顿挫为一炉，而又平易晓畅，章法整饬谨严。

2、善于凭借幻境、梦境来表达在现实生活中无法实现的壮志豪情。

3、陆游最擅长的诗体是七言诗。其中七律对仗工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢；七绝笔致流转，情韵深长。

辛弃疾对词境的开拓

一、英雄形象的自我展示

辛弃疾不是传统意义上的封建文人，他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈跃马，奋勇抗金。因此辛词首先就是对英雄形象的展示。

二、苦闷忧患与对社会的理性批判

辛弃疾一生以抗敌报国、统一祖国河山为最大愿望。但自南渡以来，腐朽的南宋朝迁始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。

三、乡村中风景人物的剪影

辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感。《西江月•夜行黄河道中》、《清平乐》（茅檐低小）、《鹧鸪天》(陌上柔桑)等，都是这方面的代表作。第三节 辛词的艺术成就

一、意象的转换

唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，至柳永、张先、苏轼而为之一变，他们开拓创造出与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象。至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实相关的意象。辛弃疾本就是一个军人，熟悉军事生活，又时刻期待着重上沙场。刀枪剑戟、戈箭弓矛、铁马、军旗、将军、士卒等意象就自然呈现于笔端。稼轩词创造的战争和军事活动的意象，使词的意象群再一次出现大的转换。

二、以文为词和用经用史

辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，即将古文词赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词，信手拈来，如从己出，不仅赋予古代语言以新的生命力，而且空前的扩大丰富了词的语汇。稼轩词真正达到了无意不可入，无语不可用，合乎规范而又极尽自由的艺术境地。

三、多样的风格

雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄。其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐。刘克庄《辛稼轩集序》：“公所作大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者亦不在小晏秦郎之下。”

四、苏辛并称

文学史上向来苏辛并称，他们都极大的提高了词的地位，开拓了词的内容，在婉约之外别立一宗，都极大地丰富了词的表现手法。苏辛弃疾差主要是苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。在两宋词上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界，表现方法和语言的丰富性、深刻性、开拓性和创造性而言，辛词都可说是空前绝后。他独创“稼轩体”，确立了豪放一派，影响极为深远。与他大致同时的陆游、张孝祥、陈亮、刘过或传其衣钵，或与其词风相近，都属同一门派。

三、姜夔词的特点

1、咏物词往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。

2、阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。

3、别出心裁的艺术思维和表现手法。姜夔善于用联觉思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。

4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词不同的是，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。姜夔词还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。

永嘉四灵和江湖诗派

一、“永嘉四灵”名称的由来及其诗歌创作 “四灵诗派”，是指徐照（字灵晖），徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是永嘉（今浙江温州）人，所以又称“永嘉四灵”。四灵诗人反对江西诗派“资书以为诗”的生硬晦涩的诗风，他们推崇晚唐的贾岛、姚合讲究字句声律的作诗方法和野逸清瘦的诗风。内容狭窄，以描写身边眼前的山林景物来表示自己的清高脱俗。

二、“江湖诗派”名称的由来及其诗歌创作 “江湖诗派”得名于《江湖集》。南宋后期杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》，后人就称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜。这些诗人的品节较杂，不少人奔走于权贵之门，或干谒以求进，或献诗而招养，但也有关心现实，忧愤国事之人。江湖诗人是在宋理宗嘉定年间因受四灵诗的影响而使诗风趋于一致的。所以江湖诗派是在四灵的影响下出现的一个诗派。四灵与江湖派二者间有很明显的渊源关系。其中戴复古、刘克庄的创作较为出色，江湖诗派的成就也主要体现在他们身上。

第二篇：2013古代文学

一、填空（10题10分）

1.四大声腔：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔（Ps：梁辰鱼的《浣纱记》通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本）2.《水浒传》

（1）鲁提辖拳打镇关西，武松醉打蒋门神（2）林冲买宝刀，杨志卖宝刀

（3）三次斗虎的情节：武松打虎、李逵杀虎、二解（解珍解宝）射虎（4）武松杀嫂，宋江杀惜（婆惜），杨雄杀妻 3.《牡丹亭》：【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。4.“临川四梦”：《牡丹亭》，《南柯记》，《邯郸记》，《紫钗记》（玉茗堂四梦）5.明代中期三大传奇：李开先《宝剑记》，梁辰鱼《浣纱记》，王世贞或其门人所作《鸣凤记》

6.吴江派：吴江派（沈璟）、至情派（汤显祖），两大戏剧流派的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。7.三言二拍：冯梦龙“三言”《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》

凌濛初“二拍”《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》

8.清古文三大家：侯方域、魏禧、汪琬 9.《镜花缘》（李汝珍）：百花仙子托生为秀才唐敖之女唐小山

10.花部雅部之争：雅部指昆山腔，花部指京腔、秦腔等诸腔。开始昆山腔处于正统地位，花腔只是附属，在民间演出。后乾隆大寿，四大徽腔进京，于是花腔终于取得绝对优势，雅部逐渐消歇。11.“南洪北孔”：洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》

二、名词解释（4题20分）

1.台阁体：明永乐至成化年间，上层官僚间形成的在文坛占主导地位的一种诗文流派。台阁主要指当时的内阁与翰林院，台阁体的代表人物是台阁重臣杨士奇、杨荣、杨溥。从内容上看，台阁体的创作多为应酬、题赠应制之作，书写爱亲忠君之念，纠己自悼之怀；题材上主要是“颂圣德，歌太平”；艺术风格上，追求平正典丽，雍容典雅。

2.茶陵派：明初文学流派，代表人物李东阳是湖南茶陵人，因而将这一流派称为茶陵诗派。茶陵诗派主要成员有谢铎、张泰，绍宝等。成化、弘治年间，针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出的了诗学汉唐的复古主张，对当时文坛纠正台阁体文风产生了重要影响。3.前七子：“前七子”是以李梦阳、何景明为中心、包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿的文学群体。不过，“前七子”的名称是后来才起的，所以他们的文学活动，不像“后七子”那样带有明确的集团和宗派意识。他们实际代表着弘治、正德年间发轫于京师的一股文**流。

4.后七子：指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间主张和创作风格差异较大，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

5.唐宋派：是出现在明代嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学流派，由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。代表人物有归有光、王慎中、唐顺之、毛坤等散文家。他们极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文以明道”的传统。唐宋派的成就主要表现在散文创作上，唐宋派中成就最突出的是归有光。

6.公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们是湖北公安人，故称为公安派。他们深受李贽“童心说”的影响，核心理论是袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。他们强调文学情感的真实性，反对虚伪，认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。【性灵说】

7.竟陵派：竟陵派是稍后于公安派的文学流派。以钟惺，谭元春为首，因两人都是竟陵人而得名。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风有很大区别，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执的将“幽情单绪”“孤行静寂”的境界当作文学的全部内蕴，将创作殷商奇僻险怪，孤俏幽寒之路，缩小了文学的视野。8.清四大诗说： “神韵说”：王士禛从司空图和严羽的“妙悟说”和“不著一字，尽得风流”等说法中找到诗歌的真谛所在，提出了“神韵说”。所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会性因素对诗歌艺术的干扰，而更多地注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言从而更加强调诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风。“格调说”：沈德潜有感于王士禛“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出诗歌中的“格调说”加以匡正。所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想。即在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将以上意图落到实处。将封建诗教与唐诗的艺术格调捏合在一起，实际上割裂了唐诗的艺术表现与诗人内在情感之间的联系。“肌理说” “性灵说”

9、三大词派 阳羡词派 浙西词派 常州词派

9.吴江派：明代戏曲文学流派。其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。向来认为属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷、史槃等。沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。他提倡戏曲语言要“本色”，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。

三、简答题（3题30分）1.《聊斋志异》的艺术特点

《聊斋志异》写作手法的特色是用传奇笔法，表现志怪题材，而在这两方面都对前人有所超越，作者借鉴和吸收了传奇、志怪的写作手法，采用虚构的方式，着意于借景抒情，渲染氛围，营造意境，写出了花妖鬼狐的恋爱故事。

（1）在运用志怪题材反映现实生活方面，无论在内容的深度和广度上，都超过了以往的志怪、传奇，取得了新的成就。

（2）唐传奇在写法上通过“尽设幻语”的虚构手法，完成了委婉曲折、优美动人的故事。这就是所谓“传奇手法”。《聊斋志异》艺术大多以志怪反映现实，且使用传奇手法，所以兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说杰作。

（3）《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法，而且还超越了它，具体表现在：首先是在人物描写方面发生了质的飞跃。不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出人物复杂的性格特征。它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主。其次是环境描写。如《田七郎》中，环境描写对成功塑造人物形象起到了很好的辅助作用。第三是心理描写。如《青凤》写青凤追求爱情而又羞涩胆怯的心理，颇有惟妙惟肖之妙。此外，如《辛十四娘》、《王贵庵》、《聂小倩》等，都较好地以心理描写的方法达到了艺术表现的目的。

2.《儒林外史》的讽刺特点、杜少卿人物形象及其与作者吴敬梓的关系 杜少卿与理想的人格形象（1）、反叛传统与背弃时尚

《儒林外史》中的杜少卿不仅是对传统伦常观念的挑战，同时，也在挑战着时代流行的文化观念。杜少卿的世界观和处理问题立场与贾宝玉完全不同。贾宝玉厌世、弃世，反对以任何方式介入社会生活，杜少卿则坚持融入俗世，他关心非常具体、非常实际的社会问题，他从社会责任感出发来思考问题。（2）、漠视功名与关切民生

面对补天无望的这个事实，杜少卿的立场和处理问题的方式却和贾宝玉完全不同。贾宝玉力图超越于琐碎的生活之外，反对以任何方式介入社会生活；杜少卿则是将自己置身于琐碎的人类生活中，尽一己之力去挽救颓世。

《儒林外史》

通过凸显杜少卿的社会责任感，来对抗中国传统文人中流行的虚无主义，通过杜少卿的洞彻人生、反思传统和当下的气度，来对抗中国传统社会中流行的实用主义。

3.《牡丹亭》

1、《牡丹亭》的题材来源是什么？汤显祖作了哪些改造？

① 取材：汤显祖在《牡丹亭•题词》中交代该剧的来源有：托名陶潜著的《搜神后记》卷四李仲文事，刘敬叔《异苑》卷八的冯孝将事，干宝《搜神记》卷十六的汉睢阳王事。三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂复生。只是有的如愿以偿，有的则功败垂成。另外提到“传杜太守事”指话本小说《杜丽娘记》。明末《燕居笔记》收《杜丽娘慕色还魂记》，故事人物和大体轮廓与《牡丹亭》相似，说明汤显祖是依据话本的故事线索，参考六朝志怪小说的还魂故事改编而成。

②汤显祖的改造和提炼：经过汤显祖的一番生花妙笔，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。首先，作者强调了双方门第的差异，以反对将门第作为婚姻筹码的封建意识。其次，作者有意将人物性格及其相互关系置于为爱情自由而行动的戏剧冲突中去。第三，作者着意营造和描绘自由爱情实现的艰难历程。

2、从杜丽娘的形象看《牡丹亭》的思想和社会意义。①杜丽娘出生在名门大家，自幼受到封建文化教育和严格管束。无限春光使她萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。然而，生存环境没有给这种憧憬和渴望的实现提供任何条件，所以她只有到梦中去寻找。因无法实现梦中的理想，杜丽娘含恨为情而死。进入鬼蜮的杜丽娘更加大胆、痴情。她能为爱情而死，更愿意为情而再生。她大胆争取还魂复生，复生后更让自己的叛逆婚姻得到家长和社会的承认。

杜丽娘积极主动的行为的潜台词是：爱情的力量既然能使杜丽娘从生到死，从死到生，那么它也能够征服作为自由爱情死敌的封建礼教，使其不得不认可主人公的叛逆婚姻。这虽然在现实生活中难以想象，却生动地体现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。

②杜丽娘不是先与柳梦梅有了花前月下的那些浪漫情调后，才激发自己的欲望冲动，冲破“男女大防”的限制，而首先是因为春心萌动以后，迫切地感到青春寂寞难耐，因而自然地涌发欲望的冲动才在梦中与柳梦梅相会。在解决了生物欲望以后，才由此蕴育了生死不渝的爱情。这与《西厢记》中崔莺莺对张生是由“情”到“欲”的过程截然不同，是明代后期王学左派尊重人的生存权利，认为“百姓日用即是道”的激进思想的形象阐释。正因如此，《牡丹亭》提出的反封建礼教、宣扬个性解放、主张爱情自由的口号才更具有深刻的社会意义和思想意义，同时也在很大程度上加强了古代爱情剧的思想和社会深度。

3、《牡丹亭》的文化意义

1)一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和煦清新的春风；

2)二是崇尚个性解放，突破禁欲主义，肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合；

3)三是商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起个性解放思潮起了推波助澜的作用。作为影响极大的主情之作，《牡丹亭》虽然表现出激情驰骋、辞采华丽的浪漫主义戏剧风格，但也必须看到，《牡丹亭》其实还未从根本上跳出“发乎情，止乎礼义”的传统道德。特别是后半部戏在总体上还是遵理复礼的篇章，作者并没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。

4、汤显祖的“至情”论

汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面

1)从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。“世总为情”，“人生而有情”，“情”与生俱来并伴随着生命进程。世间之事，非理所能尽释，但一定都伴随着情感旋律的抑扬；

2)从理想上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由和个性的解放；

3)从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”，使得观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者从冷漠无情与麻木不仁的状态中调整过来，人们最终在“至情”的感召下，于戏剧的弦歌中，把世界变成美好的人间。

四、论述题：（任选一题）（40分）

《西游记》的人物分析（孙悟空，猪八戒）

《红楼梦》的人物分析（贾宝玉，林黛玉，薛宝钗）

第三篇：古代文学

名词解释

1、西昆体：西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》《行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。”西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。

2、苏梅：北宋诗人苏舜钦与梅尧臣的并称，苏诗趋向粗犷豪迈，梅诗则委婉闲淡，他们矫正西昆体之弊，与欧阳修一道开辟了宋诗的新格局。

3、苏门四学士：北宋时期黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼在众多门生和崇拜者中，最欣赏和重视黄、秦、晁、张四人。《宋史.黄庭坚传》载：“（黄）与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”

4、中兴四大诗人：南宋前中期出现了“中兴四大诗人”即陆游、杨万里、范成大、尤袤，均以诗歌擅名天下，其中陆游影响最大，杨万里、范成大二家次之，尤袤作品则较少。

5、诚斋体：指杨万里诗歌的风格特征。诚斋体的艺术特征是活泼自然，饶有情趣，诗人每每从平常的事物中敏锐的捕捉到富有情趣的瞬间，并用浅近自然的语言把他的所见所闻表现出来。

6、辛派词人：辛派词人是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派，主要有陈亮，刘过，刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

7、四灵诗派：指徐照（字灵日军）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是庆嘉（今浙江温州）人，所以又称（永嘉四灵）”。四灵诗人反对江西诗派“资书以为诗”的生硬晦涩的诗风，他们推崇晚唐的贾岛，姚合。讲究字句声律的作诗方法和野逸清废的诗风，内容狭窄，以描写身边眼前的山林景物来表示自己的清高脱俗。

10、南戏：即南曲戏文的简称，是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，搬演长篇故事，创造出的一种新兴艺术样式。它在东南沿海地区发育成熟，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”“永嘉戏曲”。

11、江湖诗派：江湖诗派得名于《江湖集》。南宋后期杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》。后人称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜，这些诗人的品节较杂，不少人奔走于权贵之门，或干渴以求进或献诗而招养，但也有关心现实，忧愤国事之人，例如戴复古、刘克庄。

12、铁崖体：元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术个性。他融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌雅正平稳的风格，给人以清新的感觉。

13、台阁体：指明初永乐，弘冶年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛。

14、传奇：是传述奇闻异事的意思。唐元稹的《莺莺传》初名《传奇》。裴铏的小说集野称《传奇》。宋金时期，传奇成为说话的“小说"及诸官调中一类的名称。元代以后，则将敷衍奇闻异事题材的小说、戏曲（先是杂剧，后是南戏）称为传奇。今则专以传奇指唐宋文人的文言短篇小说及明清以唱南曲为主的戏曲形式，以别于北杂剧。

15、元诗四大家：指元代中期虞集、杨载、范梈，揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。他们当时都颇有诗名，但作品多题咏寄赠之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。

16、元末四大传奇：又称“四大南戏”，是元末明初《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏作品的并称，简称：“荆刘拜杀”。说见王骥德《曲律》。

17“演义”即“历史演义”：即用通俗的语言和章回体形式，将历史演变、战兴废、朝代更替等基本的历史题材组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想，道德观念和美学理想的小说。

18“四大奇书”： “四大奇书”，又称“明代四大长篇小说”，是指：《三国演义》（作者：罗贯中）、《水浒传》（作者：施耐庵）、《西游记》（作者：吴承恩）、《金瓶梅》（作者：兰陵笑笑生）。这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”，这一称谓一直沿用至今。它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。

１９茶陵派：指明前期成化弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们作诗强调宗唐法杜。着眼于音调、法度，具有“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。

２０、前七子：也叫弘正七子，它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。他们主张“文必秦汉、诗必盛唐”，以拯救萎靡不振的诗风，他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。

２１、后七子：也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首，继前七子之后重新倡导复古的文学流派。成 1 员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐忠行、梁有誉。后七子继承前七子的文体主张，同样强调“文必秦汉、诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模。他们重拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。

２２、唐宋派：是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆，反对艰深为文，模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派