第一篇：音乐笔记小结之中国近现代音乐史

音乐笔记小结之中国近现代音乐史

中国近代音乐史 学堂乐歌

【内容】学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求学习欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是采自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。

【意义】学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其乐歌体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。

学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同

（【名词解释】、个人作品名称易出【选择题】。）

1、沈心工

沈心工（1870-1947），名庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”（1903年回国）。

1904年曾编辑出版了《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。

他的乐歌通俗流畅，注意儿童歌唱特点《体操——兵操》（又《男儿志气高》）、《铁匠》、《竹马》等很受欢迎，广泛流传。

沈心工的乐歌所涉题材极其广泛，作品大多沿袭了日本乐歌的风尚，多用欧美或日本的名曲，民谣填配歌词，也有一部分是采用了中国传统民谣的曲调。他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试进行了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》（杨度词）一曲影响较大。

2、李叔同（【名解】其作品【选择】）

李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。他曾留学日本主修绘画，兼习音乐在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。

1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出版一期）。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献。

其歌曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》（二部合唱）、《早秋》三首较有名，其中又以《春游》一曲最为突出。

他的大部分歌曲反映了青少年生活，有些作品是他个人的触景生情之作。其歌曲大多选自欧美各国的通俗民曲填写歌词，曲调优美，流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好。他编写的歌曲，在艺术水准上明显的超过了他的同时代人。

（【名词解释】【填空】重点为发起人，创建时间等。）“中国美育会”

【名词解释】中华美育会，是1919年上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非、丰子恺、刘质平等发起的一个以“提倡美育”为主旨的新式音乐社团。成员多为关心美育或直接从事艺术教学的教职员。该会曾利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的业务水平这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，在当时尚属首创。对推动中国的新美育起了重要作用。

.“国乐改进社”

【名词解释】1927年5月成立于北京。由刘天华等人发起，并主持日常工作，该社活动的主要内容由：组织进行民族音乐的收集、整理忽然研究，民族乐器的改进、民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。

1922年成立的北京大学音乐传习所（涉及一点）

1922年8月，经萧友梅提议，北大音乐研究会改组为北京大学附设音乐传习所，由蔡元培任所长。

3.1927年在上海建立的上海国立音乐院

上海国立音乐院，1927年11月27日成立。这是中国现代第一所专业音乐院校。创办时蔡元培任院长，萧友梅任教务主任，不久改由萧友梅任代理院长。建院初期提出“输入世界音乐，整理我国国乐”的宗旨，学制与课程设置大体仿照当时欧洲音乐院校。1929年9月改名为国立音乐专科学校。

教师大多是从欧美留学归国的音乐家。为上海国立音乐专科的建设做出了巨大贡献的除萧友梅外，黄自等人也为其建设和发展做出了很大的贡献。上海国立音乐专科学校从建立到1949年，在极为艰苦的条件下坚持办学，培养了一大批专业音乐家同时也培养了一批优秀的音乐教师，为我国的专业音乐教育作出了很大的贡献。

1941年太平洋战争爆发后被汪伪政权接管，改成国立上海音乐院。抗日战争胜利后，自重庆返沪的国立音乐院接收了国立上海音乐院。并与上海私立音乐专科学校合并，定名为国立上海音乐专科学校。新中国成立后改名为上海音乐学院。

4.延安“鲁迅艺术学院”【名解】

鲁迅艺术学院，简称鲁艺。在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下，1938年4月10日在延安成立了“鲁迅艺术学院”，吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周扬等先后任副院长。音乐系的主任先后由吕骥（ji）、冼星海担任。鲁艺的教育方针是：团结与培养文学艺术的专门人才，以致力于新民主主义的文学艺术事业。毛泽东为这个学校的题训是：“紧张、严肃、刻苦、虚心”。学校初办时设戏剧、音乐美术3个系，后又增设文学系。

鲁艺建校后，为国家培养了大批革命文艺工作者和干部，对抗日战争作出了积极贡献。1943年4月，鲁艺并入延安大学。1950年4月成立的“中央戏剧学院”，起、其前身之一就是延安鲁迅艺术学院。

专业音乐教育的开拓者------萧友梅（名词解释、简答、填空、问答等。重点！）

萧友梅，音乐教育家、作曲家。广东香山（今中山）人，幼时受教会音乐熏陶。

1901年赴日，在东京帝国大学学习教育。1912年中华民国临时大总统秘书。同年被派赴德国莱比锡音乐学院学习。1916年，以论文（关于十七世纪前中国管弦乐队的历史研究）获莱比锡大学哲学博士学位。

1920年起支持北京女子高等师范学校音乐科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系的工作。在北大传习所期间，创立管弦乐队并任指挥。1927年，应蔡元培的之邀，于上海创办我国第一所正规的音乐学校‘国立音乐院’（后改名为国立上海音乐专科学校）。曾编写《风琴教科书》、《曲体学》、《钢琴教科书》等，创作100余首歌曲。两部大合唱，少量器乐作品，有《问》、《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》，歌曲大都收集在《今乐初集》、《新歌初集》、《新学制唱歌教科书》中。

丰子恺（参考名词解释、简答等。）

丰子恺，名丰润，浙江桐乡人。我国现代著名画家，文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。1914年考入浙江第一师范学校，师从李叔同学绘画、音乐。1917年组织桐荫画会。后与吴梦飞、刘质平、欧阳予倩等创办上海专科学校与中华美育会。曾编译包括音乐理论、音乐美学、西洋音乐史等32种读物。主要有《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等。为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。

歌词、歌曲创作代表人：黄自、聂耳、萧友梅。

代表作：黄自《长恨歌》【清唱剧】

赵元任《海韵》【大型合唱曲】 1）左翼运动代表人：聂耳、冼星海、任光、张曙、田汉。

下面重点中，冼星海比较重要，其艺术成就主要有四部作品。马思聪作品的艺术成就主要是合唱和小提琴的三部作品：《钢琴弦乐五重奏》、《弦乐三重奏》、《小提琴、中提琴二重奏》。

2）冼星海一生创作了数百首歌曲，四部大合唱，两部歌剧，两部交响乐，一部管弦乐以及多首小提琴曲，钢琴等乐器独奏、重奏作品。他是近代音乐史上有重大影响的、多产的音乐家。

冼星海在音乐创作上的另一重大贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的四部大合唱：《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《栖盟大合唱》。

《黄河大合唱》是冼星海合唱作品中最为突出、影响最广的一部成功典范。是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。

黄河大合唱的特点：

其创作了富于战斗性的，新音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式。

其高度概括抗日战争年代中国人民的革命精神，成为中国现代史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范。

总之，作者的音乐创作，给中国人民留下了极其 宝贵的音乐文化遗产。（苏联版本、延安版本、上海乐团版本、中央乐团版本、钢琴伴奏版本）2）黄自【名解】

黄自，江苏川沙人，是我国现代音乐史上一位杰出的作曲家和印业教育家，史中国专业音乐教育的奠基者之一。1924年如美国欧柏林大学学习心理学兼修音乐，毕业时获文学学士学位。后转入耶鲁大学音乐系，他作的交响序曲《怀旧》获音乐学士学位。回国后任上海专科学校，任教务主任和作曲系教授。“他是系统地，全面地向国内学子传授欧美近代专业作品理论，并且有着建立中华民族派的音乐教育家。”

黄自完成了中国第一部交响音乐作品《怀旧》；创作了我国现代音乐史上第一部借鉴西方传统一月形式的清唱剧《长恨歌》。他的艺术歌曲中，有一类依据诗词的意境辅成而作，如《花非花》、《踏雪寻梅》、《点绛唇•赋登楼》、《山在虚无飘渺间》等式另一类抒情艺术歌曲的代表之作。把西洋技术吸收成为自己的第二个天性，再用来发展出中国背景，中国生活，中国环境里的种种情趣。黄自作品很受欢迎，其中还有《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》和《花非花》等都很有名，《长恨歌》更是他的重要作品。

《长恨歌》时候偶我国现代音乐史上第一部大型“清唱剧”。其取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗句作为各乐章标题；在剧情结构与段落布局方面，海参照了洪升的传奇《长生殿》。

3）赵元任（【填空】，其作品【选择】）

赵元任，江苏进武人。他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能。他一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》和一些器乐小品等。

他的歌曲创作重要的有《老天爷》、《也是微云》、《教我如何不想他》、《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《鸣呼三月一十八》、《我是北方人》、《两洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》等。

左翼音乐运动中抗日音乐作曲家：聂耳、任光、张曙、冼星海。

任光，他早年留法学习钢琴整音技术以及作曲，1928年回国后任百代唱片公司音乐部主任。三十年初参加左翼音乐组织，通过他的工作，为左翼音乐传播起了重大作用。1934年，他为影片《渔光曲》所作的主题歌和配乐轰动中外音乐界，被群众广为传唱，以后又先后作有《抗敌歌》、《大地行军歌》、《月光光》、《王老五》等电影歌曲，《打回老家去》、《高梁红了》、《新四军东进曲》等抗敌歌曲；以及歌剧《洪波曲》等。1940年参加新四军，翌年在“皖南事变”中牺牲。

张曙，1926年在上海艺术大学音乐系学习时参加“南国社”，后入国立音专师范科主修音乐，1933年参与组织“苏联之友社”。1937年在长沙、武汉等地积极参加抗日救亡歌咏领导工作。1938年12月在桂林遭日寇轰炸时不幸牺牲。代表作有《日落西山》、《丈夫去当兵》、《洪波曲》。

（【简答】刘天华艺术生平，十首二胡曲，及与阿炳作品的区别。）

1、刘天华简介：【艺术生平】 刘天华，江苏江阴人，国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长，而又会通期间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。他曾向江南音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶，他先后任北京大学音乐传习所国乐导师，北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王军仪、韩权华、箫伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托若夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理记。

2、艺术成就

刘天华，二胡著名演奏与教育家，在教学之余又学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族的音乐基础上吸取西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了接触的成就。

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弦技巧和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮拍按音和古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把为演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而是这件古代并不受重视的民间乐器变成近代专业的独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被是为近代二胡演奏学派奠基人。

【十首二胡曲】刘天华共作有十首二胡曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一副便于记忆又颇有意境的挽联，“良月苦独病、烛光悲空闲”）。

在歌曲音乐创作方面，虽然这一时期创作的数量不多，但质量却很高，出现了《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》（贺绿汀）、《序曲》、《新霓裳羽衣曲》、《哀悼引——为黄兴、蔡锷逝世作》（萧友梅）。

1934年由俄罗斯作曲家齐尔品（亚历山大•车列浦宁）个人出资倡办了我国音乐史上第一次“征求中国风格钢琴曲”创作评奖活动，其中有六首中国钢琴独奏作品脱颖而出，《牧童短笛》（贺绿汀）、《牧童之乐》（老志诚）、《c小调变奏曲》（俞便民）、《序曲》（陈田鹤）、《摇篮曲》（江定仙）、《摇篮曲》（贺绿汀）。

中国歌剧发展历程【简答】（儿童剧、话剧、话剧转歌剧、秧歌剧、清唱剧）《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。从《兄妹开荒》到《白毛女、《刘胡兰》、《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。

到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化趋势： 一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡，作为主要的艺术探索目标；

另一种是低化趋势，即把美国百老汇音乐作为参照性，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。

黎锦晖与儿童歌舞剧（【名词解释】、【填空】）

【名词解释】黎锦晖湖南湘潭人。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。

在20世纪20年代他主要创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，还有许多歌曲、器乐曲等。重要的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《明月之夜》、《神仙妹妹》、《小小画家》、《最后的胜利》等。《麻雀与小孩》是他的处女作，《小小画家》是艺术性最强的一部作品，思想性最强的作品要属《可怜的秋香》。

继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。他还在30-40年代创作了一些中国最早的爵士乐作品，他的这些通俗音乐、爵士乐等都是开中国之先河的作品。

一、音乐论著

在音乐史学方面比较重要的著述有：《中国音乐史》（叶伯和著）、《中国音乐史》（郑觐文著）、《中国音乐小史》（许之衡著）、《中国古代之歌剧》、《中国音乐史》（均为王光祈著）、《中乐寻源》（童斐著）、《音乐文学小史》（朱谦之著）、《中国历代音乐概略》、《中国古代乐器考》（均萧友梅著）、《中国音乐史纲》（杨荫浏著）等。

此外，日本的田边尚雄也编写了《中国音乐史》（陈清泉译），对中国音乐历史进行了较为系统地研究和阐述。

在介绍西洋音乐方面比较重要的著述有：《德国人之音乐生活》、《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》等。

意义：这些著述对西洋音乐作品和音乐家都作了介绍和论述，对我国更多音乐家和广大音乐爱好者学习、了解西洋音乐起到了很大作用。在音乐技术理论和音乐学方面有：《乐理概论》（沈彭年）、《普通乐学》、《和声学纲要》、《古今中西音阶概说》、《中国音乐比较研究》（均萧友梅著）、《和声学》、《单对位法》（均黄自著）、《东西乐制之研究》（王光祈）等。意义：这些著作，在西方音乐文化传入我国过程中所起的作用和产生的影响以及对我国专业和普及音乐教育的发展起到了积极推动作用。

二、音乐美学思想

这一时期的音乐美学思想以王光祈和青主的音乐思想和理论影响比较大。特别是毛泽东在1942年写的《在延安文艺座谈会上的讲话》对当时以及后来我国的文艺创作所产生的影响是具有划时代的意义。

1、王光祈生平、活跃思想及其论著

王光祈（1892—1936年），中国音乐学家、社会活动家。1892年8月生于四川温江，1936年病逝于德国波恩。（1908年进程度高等学堂分设的中学堂，1912年毕业。）

1918年，与李大钊、曾琦等发起组织“少年中国学会” 1920年赴德国留学，先学德文和政治经济学。

1922年起改学音乐，在柏林从私人教师学小提琴和音乐理论，1927年，入柏林大学攻读音乐学。

1934年以论文《中国古代之歌剧》（今译《论中国古典歌剧》）获波恩大学博士学位。

王光祈自1923年起，陆续写作出版了音乐专著16种，并在中外报章书刊上发表一系列音乐论文（现见中文音乐论文16篇，外文音乐论文存目14篇，其中2篇已译成中文）。

活跃思想：

他怀有借助音乐之力唤醒民族，完成民族文化复兴运动的理想，主张一面先行整理古代音乐，一面辛勤采集民间流行的谣曲，然后，再利用西洋音乐的科学方法创造出“可以代表‘中华民族性’的国乐”。

为此，他对西洋音乐进行了全面系统地研究，并分门别类地写成专著和论文，向国人介绍。这方面的著作主要有《德国人的音乐生活》、《德国音乐教育》、《欧洲音乐进化论》等。

他对中国音乐和东方民族音乐进行了深入地探索，他是第一位系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）、“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音乐体系）三大体系的理论。同时，还对中国历代乐律史料作了初步的整理，提出不少有价值的见解，这方面的著作主要有：《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》和《中国音乐史》等。

2、王光祈音乐美学思想

他十分重视隐约在社会生活中的地位和作用，指出音乐是“人类甚或的表现”，是人类“社会生活的反映”。

他理想建立中华民族自己的“国乐”。并提出了制成这种国乐的办法、内容和目的。

王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学这一领域中努力进行认真探索的理论家，他的音乐理论从其民主爱国主义思想出发，基本上沿袭了中国古代优秀音乐美学思想传统，并运用了西方一些科学的方法。

3、青主的音乐美学思想

青主，广东惠阳人我国现代著名的音乐美学家和作曲家，原名廖尚果（青主是他从事音乐工作六年中的名字）。

青主的音乐美学思想主要体现在他的音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》中。

《乐话》是一部以书信体写成的音乐美学著作，这部著作中，青主非常推崇当时西欧“表现派”理论家赫尔曼•巴尔（Hermann.Bahr）的主张，仍未音乐史一种“上界的语言”（即“灵魂的语言”），“是最高、最美的艺术”。《音乐通论》是一部系统论述他的美学观点的理论著作。他在这里的基本论点是与《乐话》一致的，但又作了新的阐发。他认为利用艺术形象反映生活现象必须通过典型概述过程，音乐必须通过无形音响来构成形象。

他认为“天生成的才能，不但是创作艺人的根本条件，也是唱奏艺人的根本条件。不论你是学习唱奏抑或学习作曲，总要你的艺能盖上一个天才的宝印，然后你才可以成为一个艺人”。可见他放大了天赋的作用，忽略了艺术后天培养的作用。

4、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》

1942年，毛泽东在延安文艺整风期间发表的《讲话》，可以说是现代中国音乐史上的一部划时代的著作。

第二篇：中国近现代音乐史

中国近现代音乐史中国近现代音乐史范畴及其讲授内容国内高校教学与国外研究情况中华民国时期的音乐发展历史公元1912 －1949，共37 年音乐历史新音乐的发展与传统音乐在新时期的发展共同构成了中华民国时期的音乐历史

一、概述1、新音乐的启蒙和发展关于新音乐的几点思考音乐何谓新？新音乐的概念。是指晚清以来随西洋音乐的传入而逐步建立、发展起来的不同于中国传统音乐的新音乐，而从历史看，这些音乐却成为中国近现代音乐的传统内容而被继承下来。一个问题：新音乐何以兴起？新音乐

1、概念。新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步发展起来的、不同于此前中国传统音乐的音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。2、新音乐发展的历史线索与基本史实。学堂乐歌著名音乐家、活动家等。新音乐发展的第一个阶段就是学堂乐歌。发端可追溯至1898 年。梁启超对新音乐启蒙的贡献。这一时期新音乐发展的一个显著特点是，它的创作、理论、出版都先起于日本，主要是在留日学生中开展的。著名音乐家及其历史贡献1、沈心工、李叔同、曾志（民？）、高寿田、冯亚雄、辛汉、胡君复、华航琛等。2、学堂乐歌活动的历史意义主要内容见410 页。参考211 内容。五四前后中小学音乐教育获得较大进展的历史背景与启示1、时代发展的需求。2、蔡元培的积极倡导。3、中等、高等师范学校开设音乐教育专业，培养了数量众多的音乐师资。4、音乐教材建设得到许多音乐家的重视。5、音乐课外活动普遍开设。比较而言。此时音乐教育的外部环境和内部环境俱佳，使得中小学音乐得以快速发展与提高

（一）晚清――新音乐的初步启蒙历史线索。1、最早随传教士传入中国宫廷，如康熙时。《律吕正义续编》的印行。2、太平天国采用基督教音乐从事反清活动。3、清廷新式军队的军乐队。4、学堂乐歌。学堂乐歌的歌词、音乐创作方式等方面与传统歌曲的不同。歌词文、白语言形式兼采，旋律写作主要是“旧曲填词”，主要以外国歌曲音乐作为乐歌旋律，也有少量自创曲调者。乐歌内容主要反应的国人救亡图存及资产阶级革命思想要求。乐歌的对象主要是学生。小结西方音乐对中国音乐和中国民众广泛深入的影响，是在20 世纪。其中注重成就是学堂乐歌。关于学堂乐歌。学堂乐歌概念及历史沿革。代表人物。历史贡献。

（二）民国初期――以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续历史线索。学堂改为学校。音乐列为中小学和师范学校必修课。蔡元培的“美育代宗教”主张，对新音乐和艺术教育活动的促进作用。乐歌书刊大量印行。新音乐活动蓬勃开展。出现了许多新式音乐社团。

（三）20 年代新音乐的初步发展历史线索。1919 北京大学创立音乐研究会。赵元任的歌曲创作。黎锦晖的儿童歌舞音乐。刘天华的二胡音乐。萧友梅、赵元任等人的欧洲乐器音乐创作。20 年代工农兵歌曲创作。专业音乐教育机构设立。王光祈的音乐理论研究。小结20 年代新音乐有着多方面的进展，歌曲创作尤为显著。在创作方法上，也由选曲填词为主的编配方式，改变为依据歌词谱写音乐的创作方式。30 －40 年代抗日歌咏活动历史线索。“九一八”事变后，影响中国最大的历史事件就是抗日，在音乐方面，是围绕抗日宣传的歌咏活动。影响深远。多种风格、形式的杰作迭出。小结与时俱进。起了巨大的精神鼓舞作用。使集体歌唱形式得到进一步的推广和提高；推动了歌曲创作的大众化、民族化探索；培养了一批歌曲创作和歌咏活动骨干。对当时和其后的整个中国音乐都有着重大的影响。

二、不同政权区域的音乐文化这是民国时期音乐文化发展的又一特点。国统区的音乐文化。共产党政权领导的区域音乐文化。

三、社会音乐结构的变化新音乐勃兴，传统音乐地位下降。从历史看，这是中国音乐发展的又一次转折。提问：这一转折的原因？是好是坏，如何评价？传统音乐

（一）近代传统音乐职业化。大量发源于农村的传统音乐流入城市，并且在城市立足、发展；各种民间职业、半职业团体的增多、扩大、表演艺术水平的提高；已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展；适应传统艺术的市镇接受者――市民的需要改革艺术。传统音乐朝着艺术化，特别是娱乐性、趣味性、通俗性等方面发展；吸收新文化成分；传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适应市民之需，也受到不少坏的影响。如广东音乐的一度爵士化。传统音乐

（二）戏曲音乐。梅兰芳对近代京剧音乐的贡献。对传统剧目进行加工，编排新戏。改革京剧伴奏音乐，采用新的配乐手法。发展创造了雍容华贵的新腔，对旦角音乐艺术的提高有重要作用。其唱腔和表演艺术成就很高，其艺术流派被人称为“梅派”复习思考题

1、新音乐发展的主要历史脉络。2、沈心工、李叔同在清末民初新音乐启蒙方面的历史贡献。3、民国时期，中国共产党领导地区的音乐文化特点。4、民国时期社会音乐结构的新特色及其在中国音乐史上的意义。民族器乐五四前后，在南北大城市中成了一些专门从事民乐演奏的社团。重要的有“天韵社”（1911），“国乐研究社”（1919）“大同乐会”（1920），“今虞琴社”（1934）、“上海国乐研究社”（1941）等。重要人物有吴畹卿、沈肇州、杨宗稷、周少梅、汪煜庭、朱勤甫等。这些社团在改编、整理、研究和民乐曲谱的刊行、乐器改革等方面作了不少有益的工作，并将这些成果进行各种形式的演出和灌制唱片等活动，如大同乐会的柳尧章等人曾将琵琶曲《夕阳箫鼓》改变为民乐合奏曲《春江花月夜》。民族器乐

（二）民族器乐活动历来在民间是有市场的，群众基础很好。其活动主要集中在宗教活动、民间民俗活动中。也可能是因为这样的历史原因，民国时期政府并不重视这样的音乐及其活动，这些音乐家地位及其低下，自生自灭，无人问及。只有很少数有眼光的人才关注他们。他们之中不缺少伟大的天才和音乐大师。例如解放后被“挖掘”而“成名”的音乐家阿炳。另外值得关注的是丝竹音乐。这个乐种在江南发展势头最好。福建南音。主要是在海外（东南亚）一带华人圈流行。近代专业音乐创作笼统划分，可以作如下划分：1、声乐2、器乐3、歌剧4、交响乐早期音乐创作的灵感与动力来源于学校音乐教育。学校音乐教育成为近代中国音乐史的重要内容，它影响到音乐创作的各个领域。这一时期的音乐活动举要

1、社会需求刺激了音乐专门学校的建立。自1919 以来，在上海、北京等城市纷纷开始建立各种新的音乐社团。北京大学音乐研究会――1919 中华美育会――1919 北京爱美乐社――1927 国乐改进社――1927 这些音乐社团活动大多接受蔡元培的美育主张，其活动包括中西音乐理论的知识学习、乐器演奏技能的学习以及组织各类音乐演出活动、进行传统国乐的整理和研究，这些活动在一定程度上起到了社会音乐教育的作用。同一时期，在北京、上海等地，开始逐步建立了一批最早的音乐教育机构，其中包括师范、专科、艺术学校的音乐系、科，一些外国教会所办的高等院校也相继成立了音乐系。1927 年，蔡元培实施其大学院计划，在上海创立了我国第一所专业音乐教育机构――国立音乐院，蔡元培出任院长并总理全院院务，1929 年，在大学院计划夭折的情况下，该校改制为国立音乐专科学校。

2、40 年代，音乐师范教育和专业音乐教育均有很大发展，培养了一批批专门的音乐人才。38 年在延安创立鲁迅艺术学院音乐系40 年在西南重庆创立国立音乐学院南方诸省的一些师范学校的音乐系、科40 年重庆成立管弦乐团解放战争时期上海、香港、新加坡等地出现的“星期音乐学校”（1946）、“中华音乐学校”（1947，上海）、“上海音乐函授学校”（1946）、“中华音乐院”（1947 年，香港）等社会音乐机构。赵元任（1892 －1982）语言学家、作曲家。于“五四”以后，陆续写了一百多首作品。他的独唱歌曲和多声部歌曲成就甚高，其内容反映了“五四”精神，在音乐风格上既有鲜明地民族特点，由借鉴了西方艺术歌曲创作方法，并且在音乐地情感表达以及处理音乐与语言地关系上，达到很高的艺术水准。萧友梅在当时曾评价赵元任的音乐创作是“替我国音乐界开一新纪元”。赵元任的创作举要《卖布谣》、《劳动歌》、《教我如何不想他》、《上山》、《听雨》、《呜呼三月一十八》、《也是微云》、《西洋景歌》、《老天爷》以及合唱曲《海韵》影响甚广。赵元任也是中国较早重视收集、改编民歌的音乐家。聂耳代表作有《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》等。历史贡献与艺术特征：他成功地创造了一种适于这种新诗的形式。其主要特征有四个方面：非方整性的曲体结构；丰富多变的句式；突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神；巧用休止符；聂耳的群众歌曲不仅有着丰富广泛的社会影响，巨大的社会现实斗争意义，也对中国歌曲艺术发展歌曲（如歌曲创作方法、艺术形式的创造、歌曲体裁）有重要的历史贡献。黎锦晖的儿童歌舞音乐他的歌舞音乐影响很大。可以说有学校的地方，就有黎锦辉的歌舞音乐。他受五四新文化运动的影响，为推广国语而改革学校音乐教育，热心从事儿童歌舞创作，许多作品反映了五四新文化运动中倡导的科学、民主精神。成功的作品有《麻雀与小孩》、《月明之夜》、《小小画家》、《可怜的秋香》、《努力》等。30 年代，黎锦晖在商业性歌舞活动中写了不少迎合市民低级趣味的歌舞音乐，如《毛毛女》、《妹妹我爱你》、《桃花江》等。抗战后，他停止了这类歌曲的创作，并写过一些救亡与爱国歌曲。1943 年，他曾为郭沫若的话剧《虎符》配乐。刘天华在民族音乐领域的探索与贡献他是五四新文化中，民族音乐领域中最具创新精神且做出贡献的音乐家。其突出贡献在民族器乐创作。刘天华受“平民教育”等民主思想的影响，反对音乐成为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。主张发展国乐走三条路线，一采取本国固有国粹，二是学习外来文化，三是在继承学习之上，走一条新路。他共创作二胡独奏曲十首，琵琶独奏曲三首，民乐合奏曲二首。他表现五四至30 年代知识分子在黑暗社会现实中苦闷、愤懑的心情的《病中吟》、《独弦操》、《悲歌》等，表达憧憬未来的别种心境的《光明行

第三篇：中国近现代音乐史

中国近现代音乐史

一．填空题，选择、华彦钧（阿炳）代表作《二泉映月》、18世纪中期之后西方音乐在中国传播的三大途径：

1、通过基督教会的宗教歌咏

2、新式军乐队的建立

3、新制学堂唱歌课的开设(学堂乐歌)

3、李叔同代表作。《送别》期刊:《音乐小杂志》

4、李锦晖儿童歌舞表演曲：《可怜的秋香》 《三个小宝宝》 《老虎叫门》

儿童歌舞剧：《麻雀与小孩》 《小小画家》

5、赵元任<教我如何不想他》<海韵》

6、黄自混声四部合唱<抗敌歌》<旗正飘飘》，艺术歌曲<花非花》，声乐独唱曲<春思曲》<玫瑰三愿》，清唱剧，第一部清唱剧<长恨歌》

7、青主《大江东去》美学性著作《乐话》《音乐通论》，核心思想

1、音乐是上届的语言

8、刘雪庵，《红豆词》《长城谣》

9、左翼时期 聂耳《义勇军进行曲》《毕业歌》,《前进歌》

10、贺绿汀，钢琴曲<牧童短笛》，齐尔品

11、冼星海，《黄河大合唱》＿1939＿年在＿延安＿（地区）创作的。

12、马思聪《内蒙组曲》<思乡曲在内蒙组曲内的》

13、鲁艺(鲁迅艺术学院），冼星海任音乐系系主任

二．名词解释

1、萧友梅音乐创作:创作特征:

1、旋律进行和节奏变化都比较平稳，篇幅大部分较简短，曲式偏重于上下对称的方整性结构

2、几乎绝大多数作品都带有钢琴伴奏，但其音型织体比较简单，主要起在和声上，做必要衬托的作用。

贡献:萧友梅将自己的主要精力投入于音乐教育的发展，包括中小学音乐教育的发展，他为此编写了大量提供普通音乐教育的教材和教材性的音乐创作

2、（五四时期)

国乐改进社:1927年，刘天华等人建于北京，出版音乐刊物，音乐杂志，北大音乐研究会:1919-1922，上海国立音乐院，建于1927,1929年夏，该院改制为国立音乐专科学校，校长为萧友梅，北大音乐传习所，建立于1922年十月，蔡元培兼任所长，萧友梅任主任，学生应修习各种的基本音乐理论和音乐技能课程外，还因修习各种有关教育学的课程，任教的教师主要有:萧友梅（音乐理论)刘天华(琵琶二胡）萧友梅的办学比较重视师生的艺术实践

3、《海韵》;赵元任创作了多首各种形式的合唱作品，其中以徐志摩的长诗所写的，表现:“五四“时代中国青年强烈要求反对封建束缚、追求个性解放的合唱曲。<海韵》，就是一部典型的、清唱剧式的大型合唱曲，这部作品不仅成功地运用了各种不同类型的合唱手法与独

唱、钢琴的相互交替，使作品的音乐发展层层紧扣、走向高潮，还巧妙地运用不同合唱的音色变化和和声色彩地变化给予作品情感的发展以生动的渲染。

4、台湾舞曲:曲调优美、意境深远、充满乡愁幽情又赋予浪漫幻想的东方风格交响诗，是作者在多声写作及乐队配器上以巧妙地运用多种乐器声部的复节奏纵向结合和较浓重的打击乐器，力图在严格继承传统的作曲技法基础上吸取现代创作技法的早年成名之作。

5、新秧歌运动:秧歌本是我国北方各省广大农村中有着悠久历史的、十分流行的民间歌舞。1943年春节，以”鲁艺”为主在延安举行了盛大的新秧歌演出，许多新文艺工作者组织了人数众多、声势浩大、内容新鲜的大秧歌队上街表演。“鲁艺“秧歌队的演出，很快影响了延安及陕甘宁地区地各个专业文艺团体，陕甘宁边区的”新秧歌运动”就这样热火朝天地展开起来

秧歌剧:在新秧歌运动中所产生的秧歌剧，大多以旧秧歌中的"小场子戏'作为基础，再吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞，以及话剧，舞蹈等因素综合而成代表作<兄妹开荒》<减租会><周子山》

艺术特征:秧歌剧的音乐大多数采用陕北群众所喜欢，所熟悉的地方戏曲和陕北民歌的曲调加以填词改编的。

三．论述题

1.学堂乐歌

内容：1宣扬“富国强兵”，抵御外强欺凌的爱国主义精神

2歌颂“推翻帝制、建立共和”的新生

3呼吁妇女解放、鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化，倡导摈旧习、树新风4向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然教育

艺术特征：

1歌曲形式基本上是以西方和日本通用的简谱或五线谱的，供学生集体咏唱的齐唱曲。2大多数用日本歌曲曲调进行填词。后来逐渐改为主要选取欧美的歌曲填词。

3以我国民族音调填词的学堂乐歌不多

4同一个曲调被填以不同歌词和同一个歌词被配以不同曲调的情况，也是常见的。5有我国音乐家自己创作曲调的学堂乐歌数量很少。

2.刘天华

他的一生的艺术理想和实践，可以归结为“国乐改进”。他选择了二胡作为国乐改进的突破口《病中吟》《良宵》《空山鸟语》《光明行》

艺术特征：

既保留我国民族音乐的特征，又吸收了西洋器乐的结构原则

乐曲的音调的调式、调性、旋法等方面也既坚定不移将音调建立在五声性调式上又吸收了西方的大小调。

③节奏、节拍等方面既坚持我国的韵味又大胆引进西方的记谱方法。

④为了实现其借鉴西方的创作经验曾在自己的创作中做了大胆尝试

⑤关于乐曲的演奏法，刘天华不仅有意识在二胡曲中使用揉弦、颤音，还引用跳弓、泛音等。

历史意义：刘天华以自己毕生的努力，特别是他从事艺术工作的十五年，通过从创作、演奏、教学到理论研究的全面长期实践，为我国民族器乐发展开创了一条新路，为我国民族器乐在整个专业音乐教育、音乐创作和表演事业中争得了一席不同忽视的地位，为我国民族器乐的新发展揭开了具有重大意义的历史新篇章。

3冼星海

特色：冼星海在创作思想和创作方向上，始终不渝地坚持了以聂耳为代表的无产阶级革命音乐的战斗传统，并且进一步发展这个传统。

他的创作绝大部分都取材于现实生活，选取与当时政治斗争密切联系的、具有深刻社会意义的题材。

无论是交响音乐、大合唱还是歌剧，都鲜明地贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争的主题。

成就：主要有抗日歌曲、大合唱和交响曲三种

代表作有：

抗日歌曲大致分为两类，一类是富于号召性的、雄伟的进行曲，如《救国军歌》《青年进行曲》《到敌人后方去》《游击军》《反攻》等，另一类是抒情性与战斗性相结合的群众歌曲，如《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》《做棉衣》《打倒汪精卫》《三八妇女节歌》等。

抒情性独唱曲代表作《夜半歌声》《黄河之恋》《热血》《莫提起》。

③大合唱代表作主要有四部《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《“九一八”大合唱》《“牺盟”大合唱》

影响：他1935年至1940年所写的声乐作品，曾在群众中广泛传播，并有着经久不息的社会影响，他的作品以强烈的革命乐观主义精神向人们指明了前进的方向，预示了斗争必然取得最后胜利的前途。

音乐风格及其音调来源方面，主要是以群众歌曲作为基础，并吸取了许多民间音乐的因素。整个作品的旋律发展，基本上建立在这些核心主题基础上，即《黄河船夫曲》；《保卫黄河》的主题；《黄河颂》的主题

音乐评论及音乐理论研究工作，基本主张大致为三个方面：第一，学习音乐的目的应该是“负起一个重责，就起不振的中国”，并且提出了“中国所需要的是普遍的音乐”的思想；第二，高度评价聂耳等人所开辟的革命音乐道路的重大意义；第三，强调学习民族音乐的重大意义

《白毛女》

艺术成就：

1、开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象问题；

2、作曲家在这部歌剧的创作中，不仅吸取了民歌的音调作为各主要人物的主导主题的音调基础，并且还开始开始有意识地广泛吸取了说唱、戏曲等民间音

乐的音调，如《小白菜》；

3、创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验，大大丰富了歌剧音乐的表现力；

4、《白毛女》作者总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》的经验，为创造一种真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了大家比较认可的初步基础，这就是为什么后来人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因。

5、歌剧《白毛女》的成功，使这种综合性艺术形式，在我国整个近现代音乐发展史中进一步发挥了它的重大影响。

第四篇：中国近现代音乐史

学堂乐歌的产生、发展及主要代表人物

1.背景：鸦片战争后中国各阶层要求在政治、经济、文化等领域进行改革的呼声直接推动着我国新型学校音乐教育的逐步建立和发展。1.富国强兵2.推翻帝制建立共和新政权.2.定义:20世纪初，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

3.目的 推广新学，传播新知、教育国民、改革社会《中国音乐改良说》 4.内容 1）.宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，歌颂“推翻帝制、建立共和国”的新生等。代表性的作品有：夏颂莱作词的《何日醒》、石更词辛汉编曲的《中国男儿》3）.呼吁妇女解放、鼓吹男女平等（如秋瑾的《勉女权》等）4）.青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然（如沈心工、李叔同词曲的《春游》等）5）.鼓吹学习新文化、倡导出去旧习俗树立新风气-《文明婚》 5.艺术形式：倚曲填词（一曲多词、一词多曲）

6.主要代表人物及作品、代表人物：沈心工（白话词）出版的歌集有：《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》1936年，将自己毕生所编写的学堂乐歌进行了精选、修订，出版了一本个人专辑《心工唱歌集》编创作品：《体操-兵操》、《竹马》《春游》创作作品：以杨度的词所谱写的歌曲《黄河》

创作特点历史意义：作品体现出年轻人的性格特色，基本上做到了从选材及用语言切合“循序渐进”的教学原则。以便随着学生年龄的增长和年级的提高，程度也逐渐提高。比当时其他出版的唱歌集大大提高了作为学校唱歌教材的科学性和系统性。

曾志忞 上海贫儿院管弦乐队是我国近代第一个由中国人组成并由中国人组织指挥的乐队。音乐活动：1.致力于开展普及音乐的社会音乐活动，包括“亚雅音乐会”“上海贫儿院音乐部”2.致力于学堂乐歌的编写3.致力于音乐方面的著述，《乐典教科书》，这是当时我国最早出版的一本比较完备的、系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。1905年在《新民丛报》上发表了有关发展我国近代音乐教育的论文《音乐教育论》。在这篇论文中除了全面阐述为提高学校音乐教育所需的各种音乐的基本知识外，着重阐述了他对我国普及教育的基本主张。这些主张也正是他所提出要建立“新音乐”的具体化建议。

李叔同（典雅词）原名文涛，又名案，字叔同、别署息霜 参与我国第一个话剧团体“春柳社”的活动，并曾以饰演《黑奴吁天录》中的爱美柳夫人和《茶花女轶事》中的薇奥塔等女角。1903年李叔同在日本独自编印出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》仅出一期，发表了他编写的乐歌三首：《隋缇柳》、《我的国》、《春郊赛跑》。1918年7月，他决心弃绝一切事实，在杭州虎跑寺出家为僧，法名“演音”，号“弘一”。

7.意义：中国近代新音乐的开端，学堂乐歌的产生和发展是我国新音乐文化发展最初阶段的重要标志通过乐歌的传唱和约个为主的学校音乐教育，向中国大众尤其是学生开始较为系统的输入西方音乐知识，如传授简谱，介绍五线谱确立集体歌唱形式开始新的歌曲创作等都具有启蒙意义。华彦钧又称“阿炳“生于无锡的道观在其父亲华清和道士指导下精于琵琶及二胡的演奏.代表作二胡曲《寒春风曲》 《二泉映月》《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》.音乐小杂志:1903年李叔同在日本独自编印出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》仅出一期，刊物中的所有稿件写插图/封面制作工作都有他一人完成,发表了他编写的乐歌三首：《隋缇柳》、《我的国》、《春郊赛跑》。

上海贫儿院管弦乐队:是我国近代第一个由中国人组成并由中国人组织指挥的乐队.北京国乐改进社:由刘天华等人发起,正式设立于1927年5月15日地址设在北京.聘请蔡元培等多名音乐家为名誉社员,主要活动有,第一出版音乐刊物,第二举办暑假音乐学习班,第三举办中外音乐家的音乐会.为中国音乐和作品的发展做出了贡献.国立音乐专科学校:1929年夏由上海国立音乐院改制为国立音乐专科学校,校长为萧友梅,该校的体制基本上与过去的北大音乐传习所相同,即分为本科师范科选科三部分.曾经为我国培养出了一大批新的音乐人才.萧友梅是中国专业音乐创作的先行者,是中国专业音乐教育的奠基者,被尊为:“中国近代音乐教育之父”。他的声乐作品标志着对学堂乐歌填词创作的一种突破，他的器乐作品属于中国作曲家创作的最早一批西洋乐器的一部分，具有拓荒意义，他的创作标志着中国人已经掌握西方作曲技法，新的音乐创作已经起步。

赵元任先生创作特点：1.由分节歌过渡到通谱歌。2.从中国语言在声调、音韵上的特点出发来处理歌词与曲调的关系，力求音乐与歌词在四声韵律上相吻合，并取得成功经验，同时注重音乐语言的民族风格。3.注重钢琴伴奏在塑造形象和刻画意境上的作用。他很善于根据作品形象刻画的要求创造出能够概括其总体合适的特殊音型。4.对和声语言的“中国化”问题及多种调性相配合的调性布局做了有意的探索。名词解释：《和平进行曲》1915年赵元任创作的和平进行曲是目前已知中国人自创小品 黎锦晖及其作品创作

时间作品：20年代创作了十一部作品 1.特点：这些作品既注意了儿童富于幻想、想象的特点又非常注意以生动的形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。2.作品《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《小羊救母》《神仙妹妹》《明月之夜》3.意义：黎锦晖及其音乐创作是中国歌剧发展史上的最初成果.1931年刘天华创作的《光明行》，情感鲜明集中，全曲自始至终贯穿着明朗、欢欣之情和奋发向上的力量。‘二胡中的进行曲，标志着二胡这件乐器表现力的转折。《怀旧》：黄自于1929年为怀念他的女友胡永馥女士突然逝世而创作，是第一首在国外上演的中国管弦乐作品。名词解释：《长恨歌》：清唱剧长恨歌是黄自创作的唯一的大型声乐套曲次套曲共分为十个乐章，其中七个乐章是黄自亲自完成的各乐章均有自己独特生动的形象，合理的布局，各乐章之间音乐的情感和色彩的对比鲜明，并充分、有效地运用了各种不同特色的合唱配置恰当的运用了富于戏剧性的、接近歌剧咏叹调的写法。

青主，原名廖尚果 代表作品有 1920第一首艺术歌曲《大江东去》1929《我住长江头》。1930年创作了两部音乐美学性著作《乐话》和《音乐通论》。这两部著作的核心思想是所谓“音乐是上界的语言”这个命题。

1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲评奖活动”中的获奖作品：头奖；贺绿汀《牧童短笛》二等奖；陈天鹤《序曲》江定仙《摇篮曲》俞便民《c小调变奏曲》老志诚《牧童之乐》名誉二等奖贺绿汀《摇篮曲》

贺绿汀：40年代革命歌曲《游击队歌》《森吉德玛》《嘉陵江上》《晚会》。电影歌曲：《春天里》《天涯女》《四季歌》

冼星海：神圣之战指的是什么战争？民族解放指什么？

《神圣之战》是冼星海继第一交响乐《民族解放>之后创作的第二部交响乐,这部作品是在苏联写成的。从德国法西斯侵略苏联的第一天起,冼星海就产生了写作的动机,但因迁离艾斯科和其他公务,未能动笔,直到一九四三年一月八日开始写这部《第二交响乐》,原名为《歼灭》,后改为《神圣之战》。<神圣之战交响乐》是一部单乐章的交响乐,作品成功地运用了主导动机贯串发展的手法,表现了苏联人民和德国法西斯之问的正义和暴行的斗争。整个作品描写了苏联和平宁静的生活和德国法西斯灼侵略暴行给苏联人民带来的痛苦和灾难,以及苏联人民在斯大林的领导下所进行的英勇顽强的斗争并取得了最后的胜利。《民族解放》交响曲是中国第一部交响曲，而且是中国第一部具有真正民族韵味的交响曲。它取材于现实生活，选择与当时政治斗争密切联系、具有深刻社会意义的题材，自始至终地贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争的思想和精神。在器乐形象的塑造上，冼星海极其重视标题性的创作原则。他努力使每一乐章的主题都具有鲜明的形象性，努力使自己的作品易于为群众所理解。同时，他还大胆地借鉴外来的音乐形式、语言和技法，把在法国所学到的印象主义乐派中关于和声及配器的技法融合在创作中，通过改造和变化，为自己特定的音乐内容服务。他认为，无论是哪种技术或哪种形式，只要能与自己创作的音乐内容完美地结合起来，就是有用的技术和形式。《民族解放》交响曲为在我国开辟一条交响曲民族化、群众化的道路，作出了巨大的贡献。代表作品有：大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》，交响曲《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔·比戴》 国统区的音乐创作

群众歌曲《读书郎》宋扬词曲 讽刺歌曲《古怪歌》宋扬 抒情性歌曲 菩萨即罗忠镕的《山那边呦好地方》山那边指的是延安

江文也：孔庙大晟乐章：完成于1939年，共六个乐章 取材于当时北平国子监祭孔礼乐舞所作的大型交响组曲。企图以现代的交响音乐手段、现代的音乐创作技法，创造出一种具有中国传统哲理的精神的、新的中国现代民族音乐。这部作品的产生标志着他已从一位“日本的台湾”作曲家转变成为一位“中国的台湾”作曲家。江文也钢琴创作及特点：早期《素描五首》《断章十六首》《北京万华集》中期 《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》后期 《乡土节令诗十二首》 王光祈《东西乐制之研究》，《东方民族之音乐》首次将音乐学引入我国运用比较音乐学的方法对东西方音乐进行比较，被称作“比较音乐学东方第一人” 马思聪小提琴创作及特点

作曲家、小提琴演奏家，是中央音乐学院首任院长，代表作《内蒙组曲》、《第一回旋曲》、《西藏音诗》、《牧歌》等。1.他的这些小提琴作品大多取材于民歌曲调，因此他的音乐充满着浓郁的民族风格；2.在音乐发展上，自由变奏是其最常用的手法，例如他的《思乡曲》就是运用一个短小的主题变奏6次，既保持原有主题的基本风貌，又使得原有主题不断丰富，延伸发展；3.马思聪通过他的小提琴曲努力发挥小提琴的演奏技巧，扩大其作品的艺术表现力。

鲁艺：1938年，在中国共产党中央的直接领导下，在延安成立了“鲁艺艺术学院”设戏剧音乐美术三个系，系主任先后由吕骥、冼星海等担任

解放区的音乐创作曹火星《没有共产党就没有新中国》马克《在咱们工人有力量》 秧歌剧：是我国北方各省广大农村中有着悠久历史的、十分流行的民间歌舞。1945年《白毛女》中国歌剧创作史上的丰碑

王光祈有关中国音乐、东方音乐以及有关中西音乐比较的研究：《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》首次将比较音乐学引入我国运用比较音乐学的方法对东西方音乐进行比较研究。“比较音乐第一人” 新秧歌运动和秧歌剧是怎样产生？秧歌剧主要有什么作品，其基本音乐特点是什么？

新秧歌在传统秧歌的表演基础上，加进反映新时代思想精神的内容，特别是反映边区农民在大生产运动中真实感人生活场景的内容；在艺术上，新秧歌剧广泛地吸收了陕北的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等艺术形式的创作、表演经验，使其成为具有新时代风格的秧歌作品。从这以后，这种新秧歌从延安推向敌后各根据地，又随着解放战争的不断胜利，推向全国。主要作品有《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《牛永贵挂彩》、《惯匪周子山》等。秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞音乐等。

歌剧《白毛女》的艺术特点？

首先，在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色——杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的刻画，而不是简单地区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛地吸取了民间音调来作为主要人物主导主题的音调基础。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在它的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理得较好。

第五篇：最新整理中国近现代音乐史复习资料

最新整理中国近现代音乐史复习资料

一.填空: 1．新音乐兴起于清末,再度兴起于五四时期.2．肖有梅的《今乐初集》及《新歌初集》开近代中国艺术歌曲之先河.3,黎锦晖主要从事儿童歌舞音乐的创作.4．30—40年代出现了一批为古诗词谱曲的艺术性独唱曲,著名的有如青主作曲的《大江东去》,《我在长江头》；有如黄自作曲的《卜算子》,《南乡子·灯京口北固亭有怀》；再如刘雪庵作曲的《红豆词》,《春夜洛城闻笛》.5．冼星海在30—40年代也曾经为古诗词创作著名的歌曲《别情》.6．江文也得《台湾山地同胞歌》是具有较高水平的艺术歌曲集.7．中国近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黄河大合唱》.8．30—40年代黄自的清唱剧《长恨歌》是大型戏剧性歌唱音乐的重要作品.9．中国早期的小提琴音乐做成功之作是马思聪的《内蒙组曲》,《西藏音诗》,《牧歌》等.10．《南泥湾》和《咱们工人的力量》的曲作者是马可.11．在秧歌剧基础上吸收其他的音乐艺术成分创作的《白毛女》,《刘胡兰》等奠定了中华民族新歌剧的基础.12．40年代中后期,解放区器乐逐渐活跃,出现了贺绿汀的《森吉德玛》,马可的《陕北组曲》等优秀管弦乐曲.13．京剧在北方有四大名旦,他们分别是梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀慧生.14．京剧在北方的四大须生指的是余叔岩,言菊朋,高庆奎,马连良.15．程砚秋创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的程派唱腔.16．周信芳的表演富于激情,世称麒派.17．评剧约于1910年由河北的莲花落子与东北的蹦蹦合流而成.18．越剧“十姐妹”联合义演了《山河恋》大大扩大了越剧的影响.19．近代新产生和成型了不少新的曲种,如在“乐亭大鼓”基础上产生了北京琴书；在“弦子书”基础上产生了西河大鼓等.20．河南坠子是由河南的道情与颖歌柳和三弦书等合流而成.21．四川清音原来是流行于农村,乡镇的曲种,原名为唱琵琶或唱月琴.22．骆玉笙创造了抒情宽阔的骆派,对近代京韵大鼓艺术给予较大影响.23．大同乐会的柳尧章将琵芭曲《夕阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》.24．20—30年代何柳堂创作广东音乐《饿马摇铃》,《赛龙夺锦》；吕文成创作《平湖秋色》,《步步高》；严老烈创作《旱天雷》,《连环扣》等作品.25．古老琴乐的社团活动在近代最著名的是“今虞 琴社”.26．近代声乐发展的历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼,即学校音乐和抗日救亡歌咏.27．近代填词歌曲以学堂乐歌为发展端.28．20年代出现许多填词配曲的反帝爱国歌曲,如用《孟姜女》调填配的《五四运动》,用《苏武牧羊调》填配的《救国歌》.29．30—40年代的儿童歌曲,着力于儿童与救国,儿童与时代的关系,显示了中国儿童思想的新变化.30．40年代在解放区出现了许多采用传统民歌填词的优秀歌曲,著名的有如安波根据陕北歌填词的《怎么办》,《拥军花鼓》.31．张寒晖在40年代采用陇东传统民歌填词的作品是《军民大生产》《边区十唱》32．1943年刘炽编曲的《翻身道情》是根据“陕北道情”音乐改编的.33．独唱歌曲是近代编曲创作艺术水平的代表,其中肖友梅的《问》,《南飞之雁语》最突出.34．30年代聂耳的救亡歌曲《毕业歌》《义勇军进行曲》占有突出地位.35．赵元任独唱歌曲的题材突出反映了“五四”精神,《教我如何不想他》是这类题材中影响最大的作品.36．《春思曲》是黄自为音乐会独唱歌曲创作的精心之作.37张曙的代表作《日落西山》的艺术风格与形式是创作方面均有独到之处.38．贺绿汀的《嘉陵江上》是朗诵调风格的戏剧性独唱曲.39．中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱春游.40．代表20年代合唱歌曲创作水平的是赵元任作曲的《海韵》.41．贺绿汀作曲的《垦春泥》是近代无伴奏合唱的代表作.42．黄自作曲的《长恨歌》是我国第一部清唱剧.43．聂耳创作的舞台剧是《扬子江暴风雨》.44．任光的代表作是《渔光曲》,《打回