第一篇：影视作品分析影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导

影视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（4）评演员

1）演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6）评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏分析提纲

（边看片边记录）电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征）20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）25%

艺术特色细节（两三点精彩细节）20%

缺点与不足 10%

结束语 5%

本文来自: 郑州优程高考艺术培训学校http://uthen.cn/college-view-2416.html

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第二篇：影视作品分析及影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导

影视片分析

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。（4）评演员

1）演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。（5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。（6）评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析

第三篇：影视作品分析222

五种影片结构

1、意念结构：从深入挖掘主题为目的，所有的表向似乎都与主题无关，但其实都是在为主题服务。

2、时空结构（蒙太奇结构）：把镜头组接的蒙太奇技巧上升到表现剧作结构的高度。

3、情节结构：把事物的因果联系体现出来的组织结构。

4、人物关系结构：电影中以人物关系关系为主体的影片结构。

5、场景结构：以场景的变化为故事叙述的线索，往往象征意味非常强烈。

一、《芝加哥》结合的艺术形式，作为电影来说所具有的艺术特色

《芝加哥》让人百看不厌，是因为它歌舞升平、流离张弛、戏谑有度、浮光掠影。本来就不需要太多深入灵魂，香艳魅惑得淋漓尽致，便足够愉悦神经。珠光宝气、绫罗绸缎、活色生香、欲望高涨，到处是修饰过度的脂粉气。它俗气并自负，它却生动无比，它的浪荡狂野让一切清高和矜持黯然失色。

《芝加哥》的成功给我们带来很多的启示。首先,该片包含了成功的商业片所具备的多种元素。该片具有很强的视觉冲击力,片中大量的歌舞表演都具有很强的时代性、观赏性。在那充满着动感诱惑与活力四射的歌舞表演中洋溢者浓浓的异域激情和个性张力。该片的好莱坞色彩也十分浓厚,造型、剪辑、声音的优质要求使得这部作品是一部符合好的工业标准的作品。此外,该片情节曲折,凶手与美女、嫉妒与阴谋的情节设置使得片中剧情环环相扣、层层深入。其次,该片还具有很强的现实批判性、艺术性。因为一部影片仅仅具有商业性还是不够的,有艺术性的电影才会有长久的生命力。《芝加哥》结构紧凑,人物个性鲜明,让观众在色香味俱佳的视觉拼盘中感悟那深层的社会内涵和强烈的批判意识。

爵士风味十足的原声音乐、紧凑流畅的剪辑、华丽的道具和舞台效果、演员出色的表演，都是影片的亮点。一战后的二十年代，因美国经济的一片欣欣向荣被美国史学家称为“新时代”，繁荣的经济带来声色犬马、纸醉金迷的物质生活，同时也带来了信仰危机和道德缺失。金钱成了衡量一个人成功与否的标准，名利成了一个人身份和地位的象征。繁华掩盖下的是人们的精神空虚、道德堕落和两性关系混乱。对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群，善恶颠倒，黑白不分，世态炎凉。

无与伦比的视觉语言运用和画面色调处理，使这部电影当之无愧是一部光影巨作。

影片开场，就以一连串快速叙事蒙太奇富于逻辑性和节奏地交待了故事发生的地点——芝加哥夜总会，也间接表明了这个地点对之后的剧情起着重要的作用。主角之一Velma出场，摄影机开始后跟，将观众带入戏，模拟出一种主观视角的效果。同时，室内的戏剧光效营造舞台氛围，弥漫着花天酒地、醉生梦死的气氛。另外一边，Roxie在夜总会内朦胧的柔光制造的幻想中，以一袭强烈的顶光照射和Velma角色互换，扭曲变形的效果使一个渴望成名、名利至上的女人形象跃入观众脑海。影片采用了平行序列，舞台上的过饱和色彩和灰蒙蒙的大街，暖与冷，梦幻与现实，没有过渡，都在上演欢愉。突兀和反差巨大的冷暖对比色彩也为这欢愉的短暂作了隐喻的暗示。

歌词和场景配合天衣无缝，歌词言语之间的暗示、舞台与床第间动作的衔接，如此自然和谐。Roxie杀人后镜子中折射的室内的暖，和潜意识幻想中的冷，形成对比，快速剪辑给人以突兀感，展现人物心理的不安和灵魂深处隐藏着的罪恶。色调和光英在此处表达出的强烈且鲜明的对比作用。而在警察明显怀疑Roxie丈夫的包庇和Roxie是杀人犯的场景中，直射光下的女主角显得无辜孱弱,拼命掩饰的罪恶感一览无遗。随着人物动作的设计,主人公头转向，形成侧光,偏暖色调的戏剧光效营造出一种臆想,人物服装的暖色调与舞台背景的暗调形成对比,又交叉现实中袒护自己的丈夫与警察的对峙，展现出一种温馨感,随着音符节奏的加快又释放出一种不安、不祥之感。锒铛入狱之时，一小段前跟镜头显得凌乱不和谐，从犬色声马的浮华被推入黑暗无垠的冰冷牢狱，外加空寂大街上营造出的大气透视效果，真实而又离奇地展现了现实的多变。

紧接着，影片中又一重要人物女狱长嬷嬷富有戏剧化的出场，有效地利用了影子这一元素，逆光且过曝光大气透视效果作为臆想世界的转场，加以现实的冷色调与臆想的暖色调对比，唯利是图的贪婪形象具化生动。舞台戏剧化的影子出场、现实与臆想前后交叉的同一动作连接，舞台追光效果和台下掌声无一不体现嬷嬷唯我独尊的妄自尊为，投影便是潜意识内心深处的欲望本性的象征。

监狱6位女囚杀夫的过程，堪称全剧中最黑色、最压抑的歌曲。舞台剧这一幕中，仅有的道具是六把椅子，每个女人轮流走到台前独自为杀夫申辩，而后一起发出内心最深处的咆哮，简单有力，令人震惊与恐惧。电影中则增添了许多道具加以支撑，布景使用活动铁门，用红绸带象征鲜血和死亡，此外还有双人舞和情节穿插。《芝加哥》的编剧可圈可点，运用电影独特的手法增添了不少剧情，从叙事角度来说，在情结的交代与发展上显然更为清晰和可靠。导演通过舞蹈的形式讲述着女子监狱里的罪与恶，进而辛辣地讽刺了当时纸醉金迷、灯红酒绿的芝加哥社会。虽然是电影，但是改编自舞台剧《芝加哥》的《监狱探戈》舞蹈部分全部使用了舞台光，背景光或是深蓝或是血红，通过使用追光灯突出每一段舞蹈的主角，试图营造一种建筑在讽刺戏谑之上的戏剧感。导演巧妙地使用监狱中的脚步声、水滴声、手指敲击声和点火声构成了一组探戈式节奏，在徐徐拉开的背景道具监狱栅栏之后，追光灯下的六位女主角身着黑色舞衣以形态各异的定格造型出场，配合特定的音乐节奏和拟声词，气势咄咄逼人震撼人心。探戈和爵士共同演绎了黑色幽默。就让仇恨的火焰燃尽丑恶的腐败，让背叛者的鲜血为堕落添一抹厚重的亮色！

罗克茜首次召开记者会的歌舞表演部分，所有人都是被操纵的提线木偶，被比利这个芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之间，而在那时的芝加哥，事实也的确如此。

值得一提的是导演在影片中充分发挥了镜子的最大作用。在获得金牌律师的帮助下名声大噪的Roxie的内心独白中，镜子将Roxie得意洋洋、名利野心和八面玲珑用画面呈现出来，我们完全可以从越来越多的镜子中折射出的越来越多的影子，看出Roxie内心的复杂和多变。而在影片开头对夜总会后台粗糙的呈现中，布景的特色就在于镜子所增加的空间感，构图上来说很新颖。

一、成熟的故事、生动形象及对社会娱乐化嘲讽

1920年，渴望成名、出人头地的年轻歌舞演员萝丝（Roxie），不惜一切代价，牺牲钱色、背叛丈夫、说谎作伪，后因报复杀人锒铛入狱。在能言善辩、长袖善舞的律师比利·弗莱尼的帮助下，由杀人犯摇身一变为令人惋异的受害者，获得自由身后，继续向自己梦寐以求的明星大道迈进。其间又与枪杀过通奸的妹妹、丈夫的女演员威尔玛·凯莉（Kelly）之间产生种种关系——仰慕、求助、轻视、竞争、合作„„

俗话说：社会大舞台，舞台小社会。影片给我们提供的社会舞台中，人们之间鲜有真挚纯洁的感情，仅有阿莫斯始终不渝地对妻子萝丝的忠诚一例，其他人际关系往往建构在金钱、名利、肉体、期瞒和暴力之上；媒体则不辨黑白，不管死活，兴风作浪，追逐新奇；还有形形色色、鲜活而丑陋的人物形象——如不择手段出人头地、矫情虚荣、头脑简单的歌舞女郎萝丝；有爱钱如命，聪明狡诈，操纵媒体，玩弄法律和愚弄百姓如闲庭信步、潇洒自如的律师比利；有在狱中囚犯与狱外娱乐公司之间牵线搭桥并以此来谋取暴利的监狱长嬷嬷；还有同样渴望出名、颇有心计、受制于人的凯莉„„人性堕落、道德沦丧；不仅罪犯变无罪，逍遥法外，且成为娱乐圈的偶像，艳光四射、名利双收„„这些令人不寒而栗，顿生恐惧，但都用影像方式轻松、写意、戏剧展现，娱乐试听而已。

二、异常的男女关系，突现的女性暴力

影片中，男女之间的关系非常不协调，甚至畸形——从罗拉士监狱女囚们边舞边唱自述的犯罪经历中，从两个女歌舞明星的成长史中，从大律师嘴里的故事中，从法庭外光天化日下的枪杀事件中不难看出：她们受男人的欺骗、玩弄、虐待、殴打、冷落、抛弃„„在爱的失衡和自卫、报复意识作用下，她们干净利落用枪、绳进行疯狂复仇以宣泄情感。

随着女性意识的觉醒，她们也在追寻自立之路，尽管她们不得不利用、投靠男子，尽管独立之路漫长而坎坷，但付出终有回报，片尾艳丽的舞台上，两女性倾情歌舞赢得如雷掌声便是佐证。

三、巧妙灵活的时空转换，寓意深长的细节描写

本片故事简单但耐人寻味，场面转换和时空交错处理得极为精彩、圆熟、流畅、灵活，不仅制造新的视觉感受，还增强了剧情容量，颇有深意。如影片开始，凯莉在激情舞蹈、萝丝与小人物弗瑞德鬼混、警察捉拿凯莉三个不同场景用平行蒙太奇交错展现；监狱长嬷嬷初次出场时，她在灰暗的监狱与亮丽的舞场交替切换，道白与唱词结合将监狱亦是商场、钱能通神的状况以戏谑的方式展示。还把人物的过去、幻想、心理活动与现实场景自然结合：如萝丝多次在意念中幻想自己登台倾情歌唱，或在凯莉演唱的舞台边，或在探案的警察面前，此刻直逼眼睛的手电筒光幻化成舞台上的聚光灯，或在无罪释放却饱受冷落后寻求东山再起时；萝丝在比利的帮助下初次出狱，答记者问时的场景，与比利操纵各种木偶表演的画面相切换。影片多次将舞台与过去、与现实、与监狱、与法庭、与联想相衔接，将写意与写实巧妙结合在一起，还用边舞边歌的形式完成叙事，以及闪回、多画面的运用，交叉蒙太奇的妙用，使得此片电影语言十分丰富，免除了歌舞片中人物陡然跳出来歌舞的突兀，剧情发展也更自然流畅，易于理解，且寓意深刻。

四、精心打造的歌舞，多元的娱乐元素

本片有优雅迷人、变化多样、色彩斑斓的歌舞场面：奇妙壮观的集体舞、整齐划一的双人舞、生动活泼的独舞，配上优美动听的歌曲，美仑美奂的布景，冷暖分明的写意光影，绚烂多彩的艳丽服装，大饱眼福。此外，本片也有较多的色情元素，随时可见女性柔美曲线、丰臀细腰、酥胸玉腿的展示，也能吸引一些观众的眼球。

五、满足恐怖时代大众心理抚慰的需要

美国有些有趣的现象——当天下一片祥和太平时，充斥于银幕上的往往是灾难、恐怖征，它在告诫众生不要乐极生悲、得意忘形、要有清醒、警觉意识，警惕自然灾害、外域灾害、外域侵略。而战火纷飞、经济萧条或时局动荡的时代，人们往往渴望轻松愉悦、明快活泼、男欢女爱的电影如歌舞片、爱情片。它们帮助困境中的人们逃避现实、制造幻想，人们也乐于在虚幻的影像中寻求抚慰，甚至还能实现自己的玫瑰梦。

二、《紫色》通过片名可以看到哪些表现主题

基于原著小说的名字“《紫色》”的原因，电影采用了同名方式把小说搬上银幕，就注定在影片的整体色彩运用上，必须有导演独到的构思之处。从最开始的片头字幕色彩上，让观众从对文字符号的读取上直接切合主题，用紫颜色手写体字幕来为本片开篇，而手写体也正好的呼应了影片中阻隔与勾连西莉与娜蒂姐妹关系的重要道具——信。随后淡入的画面更是满画面的紫色非洲菊衬托在大片的绿草地上，前景与背景布满的紫色花丛的西莉与娜蒂的嬉戏玩耍，“沉浸”意味的在非洲菊的花海欢乐之中。

在西莉生产时，风雪夜里，门外射入室内的冷光源，在视觉和造型上，充分打开了叙事的序曲。虽然短短的一个开头，导演却在主题、色彩、角色关系和叙事前提上做了很好的处理，短暂的欢乐和片中长期的悲惨遭遇能够形成强烈的剧作推动力。影片中，多次出现了非洲菊的道具应用，娜蒂来到艾伯特家里时，阳台上的盆栽花、艾伯特强奸娜蒂未遂时压在身下的花瓣、西莉给桑戈做的早餐里的装饰插花等等，而后来西莉与娜蒂多年后再次相聚时，也正是娜蒂更加鲜艳纯正的紫色围巾和花丛的环境来对主题和人物角色、命运产生强烈的烘托与呼应。因此，紫色成为贯穿全片的色彩线索。

影片的最后，依然是那片望不到边的紫色花海,蜂飞蝶舞,阳光普照,阔别四十年的两姐妹终于相遇，合家团圆，她们的笑容纯洁温暖，一如曾经美好的那个瞬间。又是那一片紫色花海，这个奠定影片“紫色”的重要场景，难道仅仅花如其名（姊妹花）、象征着姊妹亲情？“紫色”在基督教中代表意义是哀伤，同时也代表胆识和勇气。终于明朗：哀伤的十四岁女孩，勇敢的西丽女士，相汇于紫色花海中，不变的美丽花朵，不变的挚爱亲情，内心却已飞跃，实现了瞬间和永恒的转换。那一片紫色花海，简单得可用一句话来概括，复杂得要用一生来解读。

紫色是幽静的、矛盾的，是热烈的红色和忧伤的蓝色调合出来的孤独，是代表着永恒的美好的紫罗兰，是茜莉的善良、聂蒂的聪慧、索菲娅的勇敢和莎格的美丽，你若经过她们不回头看看这盛放在社会底层黝黑烟囱中的紫色，连上帝也会为之叹息。紫色，有点暗淡，有点优雅，有点艳丽，有点神秘.....带着泪的笑，黑人的艺术，是温情。这部电影就将紫色转化成了一种向上的意义，即善良、勇敢、坚忍与抗争。黑人有着紫黑色的皮肤，在南北战争前的美国。这种紫黑色成了他们身份的标志。

导演斯皮尔伯格总是能在争议中给人以震撼。主人公喜丽是个苦命的女人，被父亲称为自己“拥有世界上最丑陋的笑容”，以至于以后的日子里从不敢开口笑。不仅如此，她在家里被自己的父亲蹂躏，为父亲生了两个孩子还被他卖给别人，嫁给野蛮的丈夫之后几乎每天被暴打，小心翼翼的操持着一切，自己唯一的亲人—自己的妹妹娜提，还被自己的野蛮丈夫给扫地出门，几乎一生都不能见面。在此之前，喜力唯一的开心的影像恐怕也就是与娜提在那开满紫色小花的原野里互相追逐、嬉笑的拍手的场面了。

这一切注定了女主人公喜丽的一生将在这种痛苦中度过。但上帝不会眼睁睁的看着这么善良的女人受苦，于是她派来了夏葛和索非亚。索非亚，喜丽丈夫亚伯特的儿媳，一个不甘于被夫权、夫权以及种族歧视所压迫的女权主义者，一生都在反抗，反抗自己的家人、自己的丈夫，反抗被白人所奴役，勇敢的说不，结果换来了几十年的牢狱之灾，反抗精神暂时被泯没，但是却给喜丽造成了巨大的影响。夏葛，一个世人所唾弃的妖艳歌女，为自己父亲所不容，被逐出家门，却因为喜力丈夫亚伯特的迷恋，住进了喜丽的家里。喜力的善良与勤奋打动了夏葛，她开始有意始的启发喜丽的自我意识，最终帮助喜丽走出自我与周遭父权夫权的束缚，走出那片困惑他的地方，到外面去见识，最后自己掌握自己的命运。同时用自己的善良也拯救了被牢狱折磨得失去了反抗精神的索非亚。

最后当然是个圆满大结局，喜丽唯一的亲人——妹妹娜蒂回来了，还带来了喜丽以为这辈子都见不到的亲生儿女及其儿媳，一家人，还是在开满紫色小花的原野，在金色的落日余晖中紧紧相拥，喜极而泣。紫色，也开始在我的印象中成了勇敢者的颜色，不屈不挠，抗争永远，又不失善良。

三、《蝴蝶》、《摩托车日记》是什么类型的电影，如何定义 公路电影的诞生

在1969年的美国，一部电影的诞生永远改变了美国人看待自己国家的方式。由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路片的“准类型电影”。

公路电影的定义

公路电影主要是以路途反映人生。公路电影身为类型片的一种，是美国文化特有的产物。公路电影的时代背景设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；公路电影里的旅程，则多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，公路片则反应人的内心情感。

摩托日记

这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。影片没有一上来就极力宣告一个英雄的存在，相反却更像是对一个普通青年躁动青春的写实。二十三岁的切·格瓦拉和每一个精力充沛想入非非的青年一样，最 初只是为了上路而上路，眼前的那条弯弯曲曲的公路，似乎有着无穷的趣事在等着他们，沿途绮丽的风光，还有不同地区热情的女郎等。但随着旅途的深入，拉美社 会平静的表面下暗藏的创面，开始向他们一一展现，贫苦生活的人们、无家可归的孩童、以及亚马逊河深处的那些麻风病人„„这些接踵而来的见闻，让两个年轻人 的心开始变得沉重。虚无的狂躁逐渐褪去，代之的是冷静理性的思索。这段长达一万多里的形成，最终结束于切·格瓦拉二十四岁生日，他用在秘鲁乡村医院照顾被 隔离的麻风病患者，作为对过去自我的告别。也许这时他已感到了学医的无奈，革命才是医治民族苦难的唯一出路。

蝴蝶 《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。青草如茵的草地，远处山峦起伏，梅花鹿骄傲地扬起角，棕色奶牛悠闲地踱步，鸟鸣清脆，而近处，小女孩有些跌跌撞撞地笑着跑过来，问什么时候能等到蝴蝶。《蝴蝶》。整部片子就如这样一首安静的田园诗，牧歌轻扬，用温情讨巧的方式悄悄与我们探讨起大题目。

《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。

口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。

看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，这部79分钟的影片，涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住.。再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。

朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说政治与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。镜头语言在此处，又转入了对于法国某些社会问题的探讨，例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。朱利安对丽莎的妈妈说：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。丽莎的妈妈幡然醒悟。

在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。

一路上，热情活泼的小爱乐莎有问不完的问题，冷静严肃的朱利安爷爷就某个层面来看，也只是另一个大孩子；于是，两个个性迥然不同的“爷孙”彼此斗嘴、嘲弄的画面层出不穷，诙谐机智、妙趣横生的对白屡见不鲜。朱利安小心翼翼地从盒子里取出蝶蛹，爱乐莎瞪大了好奇的眼睛：“这会孵出哪个牌子的蝴蝶？”哪个牌子？！见多识广的老爷爷也只有瞠目结舌的份。寻找蝴蝶的旅途中，爱乐莎说：“你还没告诉我你的名字呢！”老头答：“朱利安。”爱乐莎一撇嘴：“听起来好老！”朱利安气急败坏：“你以为爱乐莎听起来很年轻吗！”

这一老一少洋溢着童真的对白，会让你静静地看着然后会从心底微微笑起来。朱利安老人穷其一生都在寻找一种叫做“伊莎贝尔”的蝴蝶，因为那是他早逝儿子的遗愿。对蝴蝶一窍不通的小爱乐莎也跟着老人寻找“伊莎贝尔”。直到影片结尾，老人和女孩坐在星空下，女孩悄悄地告诉老人，她妈妈就叫“伊莎贝尔”，我们这才明了她执意跟随老人去寻找蝴蝶的原因，她想找的，其实是亲情。老人悄悄地告诉女孩：“我们都找到了自己要找的„„”

四、《当上帝离开的那一天》、《卢旺达大饭店》历史政治事件 《当上帝离开的那一天》

1994年卢旺达发生种族大屠杀，因为种族仇恨卢旺达境内外，胡克族与图西组之间见到彼此即开刀献祭，生灵涂炭，惨绝人寰。

再来看影片的镜头处理。在女子被异族男子追赶落入泥潭并不断下陷这段，镜头一直保持在客观的视角，女子不断下沉，男子说出I CAN HELP YOU，并伸出竹竿施救，女子远离，不断下沉——她不相信他的话，上去只能羊入虎口，然而她的求生欲并未消减，饱含恐惧的眼神一直注视着那根伸过来的竹竿，害怕与渴望在她的眼神中交替，身体依然下陷，恐惧到绝望。最终被她救下的男子赶来将异族男子杀死，女子获救。但是这里有一点值得探讨，异族男子伸出竹竿是要诱杀她，还是真心救她，笔者认为虽然上帝离开了，但是人性还在。脱离了群体之后的个体会跟家遵从自身心灵的召唤。而同时，女子也看到了两个男子的杀戮，两族之间的不得已的杀戮，人性本善，而两人都非嗜杀成性，不得已而为之，由此女子也感到上帝离开后人间的凄寒。

另片中的一处镜头处理非常值得借鉴，就是用镜头表现人物心理。在女子趁夜色跑回家中看望孩子一段，在前半段中，镜头采取背后拍摄，这也正是背拍的特点，给人一种被跟踪的感觉 危险可能随时都会发生，也让观众为主人公捏了把汗。到后半部分，女子已离家渐进，渐离危险，近镜头侧拍，反映了女子希望快些见到孩子的兴奋与自己心里渐离危险的那份宽松。

镜头内部画面与声音的巧妙结合，大大丰富了叙事空间。如片子开始，为表现屠杀这一事件，画面表现的是一处从高处落下的水流的落点，时间跨度从白天到晚上，而声音则是混乱的呼喊声，杀与被杀奸淫掳掠。画面是极度的冷静到色调暗去，生意则是嫉妒是混乱。如此不对称的组合持续时间却很长，挑战观众的心理承受能力，这样的处理同见于女子藏于阁楼，楼下传来暴徒欺负女子的声音，黑暗的空间，女子无助害怕的白眸，画面丰富而富有张力。

再来看情节方面：片中反复出现的女子背受伤男子的画面，女子瘦弱的身躯，丧子后悲痛的心情，驮起沉重的男子，躲避异族的追杀。这一情节展现的同样是人性的光辉，战争下人人自危，女子仍要救下受伤男子，纵然自己的两个孩子已不复存在。上帝离开，但作为个体的人类，人性依然闪耀。另一处是在女子内心极度恐慌用刀看到男子为二人搭建的草屋，再跑到森林里，奔跑 坐下 哭泣。将自己的手表，脖子上的十字架扯掉，对现代文明失望了，对上帝也失去了信仰。这一举动正是她对连日来看到的所有杀戮所听到的呼喊与求救的最终反应。这十字架承载着上帝对人类的眷顾，扔掉十字架即昭示着这里已不存在上帝或者女子不再相信这些。一切都结束后，我还记得电影刚开始的时候那与两个孩子在瀑布下嬉戏的幸福的母亲。

同样是以卢旺达大屠杀做背景，相比[卢旺达饭店]那部电影，这部更法国，重于写实和人性心理描写。一位昔日在大自然与两个孩子嬉戏玩耍的幸福的母亲，转眼因躲避屠杀躲在黑暗的阁楼里，唯见她那双惊恐无助的眼睛。远远的看着自己的孩子像垃圾一般被丢弃路边，她只有躲在丛林窒息的哭泣。对生的渴望让她在野生丛林生存下来，对生命的尊重她用弱小女子的身躯背着一个身受重伤奄奄一息的男人东躲西藏，男人获救，两人一起设法求生，所到之处都是恐怖和疯狂。而最终她无法面对所有一切带来的心灵的恐惧，毁掉了男子刚刚为他们搭建的草房，将自己暴露于屠杀者的刀下，死是唯一可以得到的安宁。

《卢旺达大饭店》

这是一个根据真实故事改编的电影，一个卢旺达的高档酒店经理，保罗，胡图族人，在1994年种族冲突中救了1000多位难民的生命。当年比利时殖民者硬生生地把当地的土著人按照皮肤的深浅和鼻梁的高低分为胡图族和图西族，并在他们离开的时候把政权交给了图西族，从此也就造成了两族世世代代的恩怨。终于掌握了政