第一篇：基础声乐学习

第一章：歌唱的发声原理（1-4周）

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识

二、教学要求

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U……………………(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》(1)作品分析：《花非花》

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故乡》

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》

《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》

第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周

教学目的：

通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。

教学重点：

1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧运用。

3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。

4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。教学难点：

深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。

教学用具：钢琴、电脑多媒体 教学内容及过程：

一、介绍本课内容：

1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》

二、发声训练： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．训练要求：（1）精神饱满，全身协调地演唱；

（2）在哼鸣的位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；

（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态；（4）韵母轻换时声音位置的统一。2．训练方法：

（1）老师提出要求，讲解教学要点；

（2）学生按要求逐条做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；

三、讲授歌曲

《嘎达梅林》

1．学生演唱一遍歌曲。

2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。

3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。

4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。

四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。

五、布置作业： 《渔光曲》

《姑娘生来爱唱歌》 《啊，中国的土地》

第三章 歌唱的共鸣训练（9-12）周

一、教学目的

在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。

二、教学方法

讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。

三、教学重点

1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。

2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。

四、教学难点

1．演唱中的统一位置。2．装饰音的演唱准确性。

五、教学教具

钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机

六、教学过程 1．介绍本课内容

（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。

（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》 2．发声训练

每堂课要进行二十分钟的发声训练。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 训练要求：

（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。

（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。

（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练的情况，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。

3．歌曲演唱

《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》（1）歌曲简介

《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。全曲纯朴而充满深情。

《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。

《故乡的小路》： 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。第一、二乐句构成平行式双句体乐段，第二乐段仍是平行式双句体乐段，但音区提高，情绪较为热烈，形成高潮。全曲最后的加衬词补充乐句，表达了对故乡的无限思念之情。

（2）教师示范，让学生感受歌曲的意境。（3）学生演唱歌曲

（4）指出问题，分析问题，解决: 教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。

（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。

（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。

4．小结

自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。

5．布置新作业

第四章

歌唱的语言训练（13-14）周

一、教学目的

通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。

二、教学方法

讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。

三、教学重点

掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。

四、教学难点

帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程 1.发声练习

教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鸣练习：

(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i母音与a母音的转换练习：(4)a母音与o母音的转换练习：(5)母音综合换字练习： 训练要求：

(1)精神饱满，全身协调地演唱；

(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。(3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法：

(1)老师提出要求，讲解注意的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《火把节的火把》附曲谱例： 演唱要点：

(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。

(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。

(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。

3.小结

通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。

4.布置作业：

《九里里山疙瘩，十里里沟》 《美丽的草原我的家》

第五章 声乐作品的艺术处理（15-16）周

一、教学目的

通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。

二、教学方法

讲解、示范、启发、鉴赏

三、教学重点

1．在正确发声方法下的歌唱训练。

2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。

3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。

四、教学难点

把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程： 1．介绍本课内容：

（1）分析歌曲，例如《铁蹄下的歌女》。（2）按照要求演唱歌曲。2．发声训练： 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a

o

u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi

ma 训练要求：

（1）精神饱满，全身协调地演唱；（2）哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。

（3）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导； 3．《铁蹄下的歌女》作品分析：

（1）《铁蹄下的歌女》作于1935年，许幸之词，聂耳曲。A段：表现歌女痛苦的心情和对黑暗社会的质询。B段：转入字字血泪的叙述，音调充满了辛酸与凄楚。

C段：综合前两段的音调和节奏的因素，在音乐到达最高潮时更集中表达了歌曲的不可抑制、愤懑之情。

（2）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

A：打开“呜”通道，保证歌唱通道畅通无阻，声音流畅，吐字清晰，位置统一。这样，语言才能做到字正腔圆。

B：在表达第二段时，注意把字头、字腹、字尾完成好，运用气息控制声音的强弱，体现出不同的声音色彩。

C：风格、韵味也很重要，本曲虽无明显地方风格，但却有中国曲式的风格，其韵味更多是一种不可抑制的愤懑之情。这从歌曲的音调，语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切中体现出来。由弱拍进入的特色，恰如其分地表现了旧中国低层歌女们的不平与呐喊。

4．学生演唱歌曲

5．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。6．小结

加强歌曲作品的艺术处理，是学生完整演唱作品注重歌曲的艺术表现力训练的必需过程。

7．布置作业：学生准备期末考试，合伴奏、走台。第六章 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

一、教学目的

声乐表演中的钢琴伴奏是其整个艺术形式的重要组成部分，可帮助歌者更好地塑造音乐形象、表达思想情感，能积极地为歌唱烘托主导乐思、渲染气氛。通过对几首艺术歌曲钢琴伴奏的分析与讲解，让学生初步了解钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用，掌握与钢琴伴奏良好配合的方法。

二、教学方法

讲解、示范、启发、运用多媒体技术进行教学。

三、教学重点

1．钢琴伴奏对歌者的陪衬作用 2．钢琴伴奏对歌者的加强补充作用 3．钢琴伴奏对歌声的烘托作用 4．钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用

5．钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达具有促进作用，还给歌者以节奏依靠。

四、教学难点：

艺术歌曲的演唱者与钢琴伴奏的弹奏者之间，如何做到相互交融，合为一体，进行二度创作。

五、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

六、教学过程： 1．介绍本课内容

（1）艺术歌曲的钢琴伴奏，发展至今日，早已不是旋律的陪衬，和声的背景，不只是起着“伴”的作用。许多歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托，歌曲中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴伴奏的重任。

（2）由于作曲家创作的意图不同，使用的手法也会有差异，钢琴伴奏所处的地位与作用也不一样；同一首歌曲随音乐的发展，钢琴伴奏所处的地位与作用也在发生变化。一般来说，钢琴伴奏有五个方面的作用：陪衬作用；加强补充作用；烘托作用；对歌曲的引导、转折作用；给歌者以节奏依靠。

2钢琴伴奏在艺术歌曲中所起作用的具体曲例（1）钢琴伴奏对歌者的陪衬作用

主要是通过调性、和声、织体，及适宜的速度、力度、节奏型来衬托背景、描绘意境、渲染气氛。举例说明：

例如，勃拉姆斯的《摇篮由》：歌曲一开始，钢琴首选奏出轻盈动荡的音型，并贯穿全曲，如摇篮一样晃动着，把人们带到安谧恬静的意境之中；引出温厚纯朴的旋律，通过它那平缓的语气、祥和的气氛，细腻地勾画出一幅慈母抚爱孩子安睡的动人图画。

播放勃拉姆斯《摇篮曲》光碟。（2）钢琴伴奏对歌者的加强补充作用

主要是以模仿形式出现，伴奏与歌者互相对答，重复强调旋律，既充分支持歌者又增加了歌曲的活力、感染力。举例说明：

例如，施光南的歌剧《伤逝》中的选曲《子君浪漫曲》高潮：在紧凑的十六分音符的歌唱中，在钢琴伴奏部分，给予重复加强，这不仅强调了旋律，还造成一种此起彼伏的空间回声效果，描绘出天空、山谷都成了子君的见证者与支持者，以表达子君冲破封建礼教牢笼的决心，以及对自由爱情的憧憬与向往。钢琴伴奏应该与歌者保持一样激动情绪，在重复旋律时，应弹奏得紧凑而肯定，与歌者处在同样重要的位置。

播放《子君浪漫曲》光碟。（3）钢琴伴奏对歌声的烘托作用

主要用和声色彩的倾向性变化，织体的复杂化，加强节奏的紧凑性和弹奏的力度，以及左右手音乐反向扩张进行等手法，来加强音乐发展的推动力，从而掀起歌曲的高潮，达到推动、烘托歌声的作用。举例说明：

例如，刘麟编词、王志信编曲的《孟姜女》的结束部分：右手以持续的六连音柱式和弦与歌声“齐唱”同一旋律，左手以八度音程持续进行一个声部、三和弦转位进行为另一个声部，与高亢悠长的歌声配合。从节奏上造成“紧拉慢唱”的艺术效果；从力度上表现了孟姜女哭倒长城的气势。左手的八度音程声部，深沉而肯定，三和弦转位进行声部应作渐强处理上，右手六连音的大和弦，用5指勾勒出旋律声部，与凄凉悲愤的歌声一起，把情感宣泄得淋漓尽致。

播放《孟姜女》光碟。

（4）钢琴伴奏对歌曲的引导、转折作用

主要是利用前奏、间奏及尾奏来进行。钢琴这时的独立出现如曲艺里的“说书人”一般，把握着歌曲情感的发展与变化，领着歌声走。具有增加作品段落之间的对比，强化和升华作品的思想感情的作用。这种形式在艺术歌曲中非常常见。

（5）钢琴伴奏不仅对歌曲特征的表达，具有促进作用，还给歌者以节奏依靠，主要是以鲜明的、有特色的节奏型，表现歌曲的风格特点。举例说明：

例如，瞿琮词、郑秋枫曲的《秋—帕米尔，我的家乡多么美》的音奏部分和尾声部分，它以7/8节拍的柱式和弦节奏型贯穿，这不仅表现了新疆帕米尔人的自由粗犷的民族性格特征，还表达了歌者对家乡的赞美、陶醉和自豪的情感，同时还增加了歌曲的与活力。

播放《秋—帕米尔，我的家乡多么美》光碟。3．小结

在艺术歌曲的演唱中，钢琴家必须是一个合作的艺术家。在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧地依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。

4．布置作业

说明：本章内容穿差与本学期教学之中，由教师根据教学情况灵活处理，不另外占用课时。

第二篇：基础声乐学习心得

基础声乐学习心得

在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。

通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。

通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。

我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程！

第三篇：声乐基础教案

第一课时 声乐基础

教学内容： 歌唱者的“乐器”知识 教学目的：

1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。

2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。教学的重点与难点：

理解各发声器官的生理位置与功用 教学方法：讲解、分析、启发的教学法 教具：

投影仪

教学过程：

一、歌唱者的“乐器”知识

1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。

2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面： 呼吸器官（动力）发声器官（振动体）共鸣器官（共鸣器）

人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振

动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。

呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分割开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩展，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息，呼吸肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。发声器官：

（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。

（2）喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管有五块较大的软骨构成。它们是：（a）会厌软骨-----位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端与甲状软骨相连，能使喉咽部成共 鸣管，上部游离。在歌唱时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。（b）甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。

(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄，后部宽大，对支持喉腔起重要作用。（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。（e）舌骨-----它虽不属喉头的软骨，但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。总之。声带的活动和变化，是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节动作无法直观，也很难感觉。所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开，使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。

共鸣器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的，需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中，总称为三类共鸣，即处于硬腭以上的（含鼻腔、头腔）为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分（含口腔、咽腔）为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之，美好的声音不是单一腔体的共鸣，而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。吐字器官：人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在于人声具备第四器官------吐字器官（也称语言器官），包括唇、齿、舌、牙、腭（软腭、硬腭）等。它们是变声音为语言的器官，人的声音通过它们的变化产生元音和子音，形成语言，同时也起调节共鸣腔体的作用。上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。

二、发声训练：

1、哼鸣训练

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

三、总结新课：

教师进行本课小节，对学生的发声训练作出评价，树立学生的自信心，使学生增强学习声乐的兴趣。

四、作业：

课后借阅或查阅相关声乐书籍，强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。

第二课时

教学内容： 歌曲《花非花》

教学目的：

1、学习并演唱《花非花》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。

2、通过学习此歌，加强学生对发声、吐字重要性的认识。教学的重点与难点：

1、引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达。

2、歌曲字头的“软”表达。

教学方法：

讲解、分析、启发的教学法 教 具：

钢琴 教学过程：

一、复习上节内容

二、发声训练

1、哼鸣练习目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音及带a母音练习

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

三、歌曲学习与演唱————《花非花》

1、作品简析：

白居易（772—846），唐代大诗人。字乐元，晚年局香山，自号香山居士。原籍山西太原，生于河南新郑。出生于小官僚家庭。少时因避战乱“衣食不充，冻馁并至”直接体验了民间疾苦。公元800年考中进士，以后做过一些小官，但因直言敢谏被贬。后又任杭州，苏州刺史，管至刑部尚书。晚年闭居洛阳，75岁去世。终身主张“穷则独善其身，达则兼济天下”。他的诗作《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戏人》《忆江南》等因形象鲜明，主题深刻而成为传诵名作。感伤诗中《长恨歌》《琵琶行》更是曲折生动，文彩精致的大作，显示了诗人卓越的艺术才能。

黄自（1904—1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。早年在美国欧柏林及耶鲁大学音乐学校学作曲。1929年回国，先后在多所大学任教，培养了不少音乐人才。同时，从事音乐创作和著述，写下了各种体裁的音乐作品近百首。是我国著名的作曲家和音乐理论家。其作品结构严谨，线条分明，层次分明，具有很高的艺术价值。

白居易的诗大都以言语浅近，意境显露见长(相传老妪也能听懂)。但这首《花非花》却颇为“朦胧”。第一句“花非花，雾非雾”，就首先给人一种非花似花，非雾似雾的捉摸不定的感觉，可毕竟又似花还是非花，似雾还是非雾。第二句从“夜半来，天明去”的叙写，似在说短暂易逝的梦。但第三四的“来如春梦”“去似朝霞”，即告诉我们“春梦”与“朝霞”也是比喻。这种如行云流水，环环相扣的一连串的比喻，只喻体（用作比喻的物体），而不喻本（被喻之物），确实诗的意境蒙上了一层“朦胧”色彩。但这首诗的诗意又不是晦涩到不可捉摸的地步，从他同期的，甚至为同一目的而作的《渐简吟可知，《花非花》可能表现的是对一种生活中存在过的，而又很快消逝了的美好的人与物的追念与惋惜。该诗节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作。

2、艺术处理：

歌曲抒发了诗的意境，节奏平稳，旋律委婉、含蓄、带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境，第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平叙的音调，具有谜底色彩，也增加了问的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高而低趋于平稳，看似朝云，却非朝云。最后恬淡的结束，其追惜、思念之情，溢于言表。

3、演唱要求：

要蕴涵原诗的意境，字头可软些，同时“花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口，方言区有f-h不分的情况，还要注意字音的准确、清晰。此外，由于歌曲是舒缓的平稳节奏，要控制好气息运用，切记不要唱“爆”了，唱“火”了或唱“热”了，这都将有悖愿意。

四、总结新课：

教师进行本课小结，对学生的演唱作出评价，指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的完成作品。

五、作业：

课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。

第三课时

教学内容：

内蒙民歌《嘎达梅林》

教学目的：

1、学习演唱歌曲《嘎达梅林》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力，力求完整表达歌曲的思想情感。

2、通过发声训练，指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持，以自然声区为基础，着重中声区的训练。力求做到喉头稳定，发音自然通畅。教学的重点与难点：

1、引导学生建立良好的歌唱状态，保持良好的歌唱习惯。

2、引导学生感受、了解内蒙民歌的演唱风格和特点。完整诠释歌曲。教学方法： 讲解、分析、启发的教学法 教具：

钢琴

教学过程：

一、复习上节内容

二、发声训练

1、哼鸣训练 目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音及带a母音训练

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

三、歌曲学习与演唱————内蒙民歌《嘎达梅林》

1、作品简析：

原作是一首流传很广的蒙族长篇叙事歌。唱的是六十多年前，东部哲里木盟的一位蒙族英雄嘎达梅林（“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是他的王府担任的一个职位很低的官名）率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的斗争故事。全诗很长，经过演唱的是由作曲家安波整理译配的四段词。这四段词运用了段落重迭的手法，集中抒发了人民英雄的怀念和崇敬。歌曲建立在蒙族常用的无声羽调式基础上，是一首由上下两个乐曲构成的短调民歌，它的下句基本上是上句的变化重复。全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一音（少数是两拍）。音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。

2、艺术处理：

整段演唱起来要气势豪迈，深沉有力。上句要表现出压抑、悲愤，号召的感觉。下句要表现出人民对英雄的哀悼、悲壮、沉重。气口分别是安放在第二小节后，切忌分割词意，歌中“是”不宜唱得太重，可作为轻唱的衬词来处理。

1、2段为正常速度，3段稍快后渐慢还为原速，4段原速渐慢结束。

3、演唱要求：

a、演唱者首先要对我国蒙古地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简单的了解，以做到更好的理解作品、表达作品。

b、高音要坚实有力，中音要结实丰满，低音要浓厚雄浑。

c、字里音间尾头相接要连贯，特别是开口和闭口母音要保持畅通无阻，做到字正腔圆。如“南方”两字开口音，要着重强调“韵腹”。

d、呼吸控制要均匀，以腰腹部为气息支持点，既要突出作品悲壮、深沉的风格，又不宜在表现“雄浑顿挫”之声中滥用气息。e、女生在演唱此歌时要注意声音色彩不宜太明亮，可强调声音浓厚、通畅，高音区采用“大假声”技术，应用宽敞的头声表现能力。

四、总结新课：

教师进行本课小节，对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

五、作业：

结合所学到的歌唱发声知识、歌唱姿势等，理解民歌的特点和演唱风格，体会民歌的多种表现方式，感受民歌的艺术魅力，增强对民歌的热爱，并写出体会。

第四课时

教学内容：

歌曲《牧羊姑娘》

教学目的：

1、学习并演唱歌曲《牧羊姑娘》，指导学生用正确的歌唱姿势、积极的歌唱状态、正确的呼吸方法、正确的咬字演唱歌曲。

2、培养学生初步的理解和分析歌曲的能力，声情并茂的演唱歌曲。

教学的重点与难点：

1、引导学生了解歌曲的时代背景、歌曲的内容、歌曲的情绪，更好地去感受、去表现歌者内心感情的变化。

2、指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上，吐字力求清晰，演唱力求完整。教学方法：

讲解、分析、启发的教学法 教具：

钢琴 教学过程：

一、复习上节内容

二、发声训练

1、连音训练

目的与要求：训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合，每条练习都一口气唱完，音量不宜过大，力求使乐句的线条优美连贯，富有流动感，结尾的长音要用弱----强----弱来收音，防止声音直白和僵硬。

2、扩展音域训练

目的与要求：用闭口音mi带出高位置的发声，便于进入头腔共鸣，声音要象一个箭头穿透前额，引起鼻腔、头腔的充分共振，并在mi的位置换开口音ma，在气息的支持下ma就在mi的箭头尖上发出,上行至高八度时，把声音打开，如登山临顶充分抖开，气息形成对抗，支

撑点要稳定，下行时又要如飞流直下三千尺，但要保持声音的高位置、下面的支持点，两点之间似有一个反向弹力对抗。

三、歌曲学习与演唱————《牧羊姑娘》

1、作品简析：

狄帆（1917—1995）邹荻帆。现代诗人，湖北天门人。1937年参加发起成立中华全国文艺界抗敌协会，在大别山区从事抗日救亡的文化工作，随后参加上海救亡演剧二队。1944年毕业于复旦大学经济系，50年代初做过对外文化联络工作，以后历任《文艺报》《世界文学》等刊编辑和《诗刊》主编。著有诗集《木厂》《意志的赌徒》《雪与村庄》《祖国抒情诗》《邹狄帆情诗》，长篇小说《大风歌》和散文集以及翻译作品多种。他的诗大都反映了时代的旋律，意象鲜明，节奏明快，有强烈的抒情色彩。

金砂生于1922年，四川铜梁人，作曲家。1946年毕业于国立社会教育学院艺术系，现在江苏省昆剧团从事编导，创作有歌曲《牧羊姑娘》《毛主席来到咱农庄》歌剧《江姐》音乐等等。

牧羊姑娘是极为软弱善良的下层劳动者，她因山地“荒凉”喂不饱羊儿遭“地主”皮鞭。“羊儿”的命运更惨，它们将遭受屠夫的宰割。作品通过如泣如诉回肠荡气，即在悲凉的气氛中写出了弱者的孤苦无靠，又通过对牧羊姑娘不顾一切地关心爱护着弱者积山羊相依为命的描写，表现了劳动人民高尚的人道主义情怀，深刻有力地揭示了那个不合理的社会。

这首歌采用了典型的四句结构的一段体形式，共反复了4遍，旋律进行缠绵，悠长，质朴，充满伤感的色彩。其中民歌小调的结合运用使歌曲听起来更加优美，流畅，感人。伴奏部分所采用的琶音音型不仅增强了旋律的装饰性，更赋予强烈的动感。长长的“尾奏”，则进而表现了对牧羊姑娘悲惨命运的深切同情。

2、艺术处理：

此曲采用四句体结构的一段体形式，共反复四遍。旋律进行缠绵、悠长、质朴，充满伤感的色彩。其中民歌小调的结合运用使歌曲听来更加优美、流畅、感人。

一、三段以深情而同情的语气问，二、四段则以悲凉凄苦的心情来答。

3、演唱要求：

演唱时首先要把握住作品的基调，抓住问答的形式特点，运用柔和、缠绵、细腻的声音来演唱。在声音上要尽可能运用深的气息支持高的声音位置，找到声音对抗的力量。同时要注意在音程上下跳动时尽可能做到连接平稳、自如。附点音符之后的换气口要保持从容的吸气状态，既能吸够气，又不延误后半拍起音的时值，使字音达到连贯、统一的效果。最后的结束音虽然在低音la上，但演唱的情绪不可松弛下来，尤其共鸣的位置一定要保持住，气息运用好，把牧羊姑娘悲愤却又无力抗争的心情表达出来。

四、总结新课：

教师进行本课小结对学生的演唱提出优缺点，指出与以往歌曲的不同点与相通点，使学生更好的完成作品。

五、作业：

课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。

教案

（五）教学内容：

歌曲《半屏山》

教学目的：

1、学习《半屏山》了解歌曲抒发的盼望祖国统一的情怀，激发学生的爱国之情。

2、通过歌曲的学习有效的训练学生咬字、气息以及歌唱状态的不良习惯。教学的重点与难点：

1、引导学生了解歌曲的时代背景、歌曲的内容、歌曲的情绪，更好地去理解作品。

2、指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上，吐字力求清晰，演唱力求完整。

教学方法：

讲解、分析、启发的教学法 教具：

钢琴 教学过程：

一、复习上节内容

二、发声训练

1、哼鸣训练

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音训练

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

三、歌曲学习与演唱————《半屏山》

1、作品简析：

这是一首歌唱骨肉亲情，盼望台湾回归的歌曲。歌词简明洗炼，曲词流畅清新，词曲结合完美。歌曲用半屏山来抒发人们深切盼望祖国统一的情怀，歌颂了祖国大好河山不能分割，海峡两岸人们企图团聚的美好愿望。

这是一首单乐段歌曲，结构方整，虽只有4句，但每句都是精华。这首歌优美抒情，具有民族音调特点。

整首歌深沉，委婉，像是内心的叙述，又如向身在远方的亲人倾诉思念之情。曲调平稳，流畅。

2、艺术处理：

第一句的“半屏山”要长得情深意切，音量不宜过大，声音和气息都是流畅的。切分音处要尽量唱得平稳、自如。“屏”字要唱得均匀、连贯。第二句的头两小节都是切分音，与第一句切分音要求一样。第三句开始在节奏上与第一、二句有鲜明的对比。“自古传说一半在大陆”宜唱得深情，“说”字的十六分休止符，一定要处理好，要把“一”字唱得有弹性，然后休止四分之一拍，唱出“半”字，要唱得声断而意不断。第四句的曲调中有一个四度大跳，声音要统一没有痕迹。

3、演唱要求：

演唱时要特别注意字正腔圆，依据“起承转合”的原则，起句最弱，承句稍强，转句最强。合句又回到起句的情绪，但此曲第四句要唱得强烈些。另外，整首歌要唱得亲切、深沉、委婉，像是内心的叙述，又如向身在远方的亲人倾诉思念之情。要特别着重唱好切分音和连音，根据语气适当表达，不宜夸张。

四、总结新课：

教师进行本课小节，对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

五、作业：

课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。

教案

（六）教学内容： 歌曲《高高太子山》

教学目的：

1、通过发声训练指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。

2、学习并演唱内蒙民歌《高高太子山》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力。教学的重点与难点：

1、引导学生感受、体会歌曲中要表达的：毛主席、共产党的恩情是永远说不完，唱不完。

2、歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整表达歌曲的思想感情。

教学方法：

讲解、分析、启发的教学法 教具：

钢琴

教学过程：

一、发声训练

1、哼鸣训练

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉 之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音带其它母音训练

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

二、歌曲学习与演唱：

1、作品简析：

这首歌创作于20世纪50年代——60年代。通过对自己的家乡美丽山水，幸福生活的描写和赞美来抒发与歌颂对共产党，毛主席的感激之情。

歌词采用二段式，每一段歌词又分为两个层次。第一段第一个层次“高高太子山哟，山是那金银山；弯弯哟洮河水，河是那金银河”，是对自己家乡美丽山水的描写，“金银山”，“金银河”表达了词作者对家乡的热爱之情，中间作者巧妙地运用了衬词“哟”，作为过渡，使歌词自然的进入了第二层“肥牛羊，壮骆驼，密密森林满山坡”，通过这几句富有画面感的词语，将对自然景观的赞美升华到对人民生活的赞美，对社会主义制度的赞美。至此，歌词有很自然的转人第二段。

“山顶上彩云翻，河水泛银波”，一个“翻”字，一个“泛”字，调动期间所有的情感因素把作者的情绪推倒了高潮，点出了共产党，毛主席的恩情比山高，比水长，太阳，月亮比不过的主题。作者就是运用了这种最简单，最朴实的语言，道出了人民的心声，表达了人民对共产党嘴淳厚的情感。

这首歌采用了分节歌的形式，将两断歌词包容。调式采用e小调，使歌曲的色彩更柔和，更亲切。旋律音调开始由低到高采用级进的方式进行，而后一代装饰音的长主音作为过渡，自然的把歌曲推入高潮，表达主题。为使主题思想和歌曲的情感发挥得更充分，作曲者把后一层表达主题思想的歌词以同样的旋律手法加以反复强调，最后结束在高八度长主音上，要告诉人们：毛主席，共产党的恩情是永远说不完的，唱不完的。

2、艺术处理：

歌曲虽然是歌颂对共产党、毛主席的感激之情的，但却采用了小调的手法分节歌的形式，伴随者歌曲旋律音调开始由低到高采用级近的方式进行，中间用一个长主音作过渡，最后结束在高八度的长主音上，所以在演唱时也要在此基础上进行情感的递进，以平稳的气息表现歌曲柔和的色彩。

3、演唱要求：

歌曲旋律以级进为主，音域也不宽，只是在演唱“啊，美丽的家乡呀”这句偏高的旋律音调时，要注意控制气息和稳定喉头。

三、总结新课：

教师进行本课小节，对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

四、作业：

了解歌曲的背景和特点，体会歌曲的演唱方式，感受歌曲的魅力，并写出体会。

教案

（七）教学内容：

四川民歌《太阳出来喜洋洋》

教学目的：

1、学习并演唱四川民歌《太阳出来喜洋洋》，了解民歌风格，掌握演唱民歌的特点，培养学生初步的理解和分析歌曲的能力。

2、通过演唱民歌，丰富学生的知识，拓宽学生的视野。教学的重点与难点：

1、引导学生感受《太阳出来喜洋洋》，体验民歌的艺术魅力。

2、四川民歌的演唱风格和特点，力求完整表达歌曲的思想情感。教学方法：

讲解、分析、启发的教学法 教具：

钢琴 教学过程：

一、发声训练

1、哼鸣训练 目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉 之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音及带a母音训练

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

二、歌曲学习与演唱 ————四川民歌《太阳出来喜洋洋》

1、作品简析：

这是一首四川民歌，是四川儿童上山砍柴时唱的歌。结构简单，音乐乐观爽朗，表达了儿童们热爱劳动，热爱山区生活的情感。音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音域只有六度，使音乐悠扬舒展。句间夹用的衬词“啰儿”“朗朗采匡采”等，来自呼牛吆喝声和锣鼓声的模仿，流露出歌唱者愉悦自得的心情，使这首山歌更加生动形象。

2、艺术处理：

歌曲具有浓厚的乡土气息，又洋溢着浓厚的乐观、开朗、愉悦自得的情绪，所以演唱要力求运用生活般的语言，延绵不断的如流水般的情感气息，通俗生动地表现砍柴青年的形象。

3、演唱要求：

演唱者首先要对我国四川地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简单的了解，其次要理解歌曲的主题表达含义与风格。另外，每句中间及结尾处所加的衬字，模仿了四川山区百姓吆喝及敲起锣鼓镲的声音，演唱中要特别注意歌词语言的生活化，处理好歌词与衬词的关系，突出四川山歌的韵味。

三、总结新课：

教师进行本课小节，对学生的演唱指出优缺点，树立学生的自信心，使其更好的完成作品的演唱。

四、作业：

结合所学到的歌唱发声知识、歌唱姿势等，理解民歌的特点和演唱风格，体会民歌的多种表现方式，感受民歌的艺术魅力，增强对民歌的热爱，并写出体会。

教 案

（八）教学内容： 歌曲《草原上升起不落的太阳》

教学目的：

1、通过发声训练指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。

2、结合歌曲，以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定发音自然流畅。

3、学习并演唱歌曲《草原上升起不落的太阳》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力，了解内蒙民歌的风格，掌握其民歌特点，力求做到旋律连贯富有弹性。

教学的重点与难点：

1、引导学生感受内蒙民歌《草原上生起不落的太阳》，体验民歌的艺术魅力。

2、内蒙民歌的演唱风格和特点，能够细致完整表达歌曲的思想感情。教学方法：

讲解、分析、启发的教学法 教具：

钢琴 教学过程：

一、发声训练

1、哼鸣训练 目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉 之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音带a母音训练

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

3、连音训练

目的与要求：训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合，每条练习都一口气唱完，音量不宜过大，力求使乐句 的线条优美连贯，富有流动感，结尾的长音要用弱----强----弱来收音，防止声音直白和僵硬。

二、歌曲学习与演唱————《草原上升起不落的太阳》

1、作品简析：

此曲作于20世纪50年代。《草原上升起不落的太阳》这首歌曲的旋律吸收了内蒙古民歌中的音调进行了再创作。歌词精炼，寓意深刻与曲调配合得天衣无缝，充满了诗情画意，展现出辽阔，宽广大草原的美丽景色。旋律优美流畅，富于激情，表达了草原牧民对党和祖国的无比感激之情和热爱家乡，热爱生活的思想感情。

歌曲为两个乐句的单乐段结构。

第一乐句旋律以级进为主，伴以四度跳进，形成波浪式进行，句尾逐渐高涨，最后落在高音6上，加上延长，显得特别舒展，开朗，把富饶辽阔的大草原展现在人们面前。第二乐句基本保持了第一乐句的主体材料而形成两个乐句相互对称的乐段，第二乐句旋律起伏较大，出现了全曲的高音6和最低音3遥相呼应，使歌曲的情绪显得格外开朗，充满激情，然后以平稳的旋律进行和肯定的语气结束全曲。而结束音正是全曲的主音6，它与第一乐句的结尾6音形成八度呼应，一问一答，一唱一和，把两个乐句紧密地连接起来。歌曲采用民族五声羽调式，又鲜明的内蒙古民歌音调，遇有浓厚的地方特色

2、艺术处理：

歌曲由两个大的乐句组成，且两个乐句都具有鲜明的内蒙民歌音调，舒展、开朗、悠长。演唱时可从结合平稳、均匀的气息，松弛自然的声音出发，充分展现出草原的富饶、优美、辽阔以及草原牧民爱祖国、爱党、爱家乡的思想情感。

3、演唱要求：

a、演唱者首先对我国内蒙的地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简单的了解，其次对歌曲的创作时间和背景有所了解。b、了解内蒙民歌的演唱特点，在歌曲的演唱中保持气息的连贯、母音的圆润