第一篇：作文的语言与情感表达

作文的语言与情感表达

学生在情感表达方面存在的问题具体有以下方面：

1.感情平淡乏味。原因是表达方式单一，常是一叙到底，没有恰当运用描写、议论和抒情。2.感情虚假失真。由于阅历少，对所经之事又感受不深，难以写出真情实感，“为文造情”。3.感情夸饰失度。出现这种情况的原因是有强烈的情感体验，但没有掌握一定的抒情技巧，而出现了小题大做、大词小用、感情夸饰失度、抒情矫揉造作等情况，从而消弱了文章的表达效果。

而《中考作文分等评分标准》将“感情真挚”列为内容等级中的最高一等（第一等）。可见作文表达能达到“真挚”的层面，便是拥有了作文高分的制胜法宝。如何做到“情感真挚”呢？先来了解“真挚”的内涵。）。“感情真挚”，即感情真诚恳切。“真”即真诚，真切；“挚”即诚恳，恳挚。“感情真挚”是指文章中所表达的对社会、人生、生活的发自内心的真实自然的感情，不是人云亦云，也不是无病呻吟。真挚的情感以“真”基础，并发展为“善”和“美”。即发自内心，真实而真诚，不是矫揉造作，不虚情假意；对自己和别人起到一定的鼓舞作用；它使人的心灵受到美的陶冶，给人以美的感受。

要做到情感真挚，需要做到以下几点：

1.事要真。感情往往寄寓在一定的事情中，感情“真”首先需要事情“真”。而真实的事情不仅仅是作者的所见所闻和亲身经历，它还包括作者的所想，只要符合“四此”——此时、此地、此人、能为此事，就可以视为“真”。真实不是说不能虚构，而是说虚构的情节也要合乎实际，合乎事理，合乎自然。采用把发生在甲同学身上的事移到乙同学身上，这种移花接木的方式当然是可以的。题材“假冒伪劣”，其蕴含或者引发的情感常常是虚假的；题材真实自然，情感也容易为人所认可

2.情要真。要抒发有真切体验的情感。不要矫揉造作，无病呻吟。深层意义上的真情实感，必须在对客观事物反复认识、反复体察的基础上才能获得。

3.情要美。生活中有形形色色的人，人的思想境界、审美情趣也是形形色色的。作者抒发的感情，迎合哪些品类的趣味，诱发人性人情中哪一种因素，也有高雅粗俗之分。一般说来，即使面对同一景物，由于作者的个性素质和心境不同，他们的感受也不可能一样。千万不要以为只要是真情实感就可以入文。应当知道，只有高尚的真情实感，才能产生强烈的共鸣。因此，要达到“以情动人”的效果，所抒之情必须符合真善美的人性定位。高尚的情感有以下：①用悲天悯人的情怀来关心、理解尊重他人，对人类所遭受的苦难深表同情，对人类的当下和未来深怀忧虑。②对自然与他人充满敬畏和感恩之情，尊重自然，敬畏生命。③善于反思，审视自我，对自己的行为、思维、心态具有自我批判精神。根据中学生的实际，可以从以下几个方面来表现：热爱自然、热爱家乡、仰慕英雄、热爱亲人、珍惜友情、同情弱者、嫉恶如仇等。

4.情要浓。心理学家告诉我们，情感有浓淡之分，浓烈深挚的情感来源于主体深刻的体验。这就告诉我们，作文选材要选那些自己融入其中的、自己被深深感动了的材料，只有自己先感动了，才能感动别人。文学大师福楼拜在创作《包法利夫人》时，有一个朋友去看望他，敲几次门，都没人回应。这位朋友推门一看，发现他正坐在地上痛哭流涕，伤心异常。一问，才得知他写到包法利夫人死了，悲痛不能自已。大凡伟大的作品，都是作者自己浓烈感情的结晶。推及到高考，大凡高分作文，都是考生浓烈感情的结晶。

那么如何才能更好地将真挚的情感表现出来呢？

语言是情感的载体，因此需要运用一定的写作技巧来打造富有表现力和感染力的语言，从而更好地表达情感。

巧妙传情之——“细节篇”

现实生活中，有时一句话、一个动作、一个眼神都能让我们感动。抓住它，叙述出前因后果，描绘出它令你感动的具体细节，让自己感动了，也一定能打动别人，引起别人的共鸣, 给人以思想上的启迪和美的享受。细节描写是指中对一些富有艺术表现力的细小事物、人物的某些细微的举止行动，以及景物片断等的具体细腻的描写。是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描写（必须对表达中心有重要作用的方可成为细节描写）。细节描写方法：

1、提取细小的传神动作。

2、捕捉人物特色的语言。

3、描摹个性外貌神态。

4、揣摩人物的心理活动。

例一：朱自清散文《背影》之所以一直感人至深，很重要的一个原因就是作者细致地描绘出了父亲蹒跚地努力地穿过铁道爬上月台为“我”买桔子的细节。例二：那一刻

两个月的假期就算结束了。我又一次拖着行李来到车站。站里人很多，大多百无聊赖地站着，打着哈欠消磨时间。我在候车室里坐着，旁边站着硬要跟来的爸爸……

宿舍里，我忙着收拾物品，书本、衣服、食品……分门别类收拾妥当，爸爸就在一旁打下手……

“爸，你歇会儿吧。”我看着他忙前忙后的背影说。“嗯，是要歇会儿了，都快半个小时了，你去喝点水，我把这席子再擦擦。话音未落，他便径直去洗毛巾了。洗过毛巾，他卖力地擦着，从上到下，从左到右，枕头底下，床沿边上，一处都不曾漏掉，仿佛是在雕琢美玉。爸爸是个爱出汗的人，尽管有电扇，可不经意间，刚被风吹干的竹席上又打上了他湿湿的汗滴，左边，右边……终于，他弯下去的腰直了起来，长长地舒了一口气，笑了，我也朝着他笑。可突然间，他双目一转，“噢”了一声，像接到什么命令似的背过身去，像捧宝贝似地托起枕头，原来枕头上还有汗滴……

他在床边转了转，看了又看，“没什么事儿了吧？”……

［点评］：爸爸送“我”上学，这是多平常多简单的一件事，可在作者动情的演绎下却变得不再“平常”和“简单”。由于作者放慢了脚步，加入了动人心弦的细节描写，淋漓尽致地将深挚的父爱注入为“我”打扫宿舍卫生的每一个动作里，因而文章就容易引起别人的共鸣。例三：父亲

父亲是三天前的一个下午到家的，当时无人在家，他搁下背篼蹲在门口抽叶子烟。楼上的张婆以为是盲流，喝斥他走开。我向父亲求证此事时，他像犯了错的孩子，局促地搓着双手，目光游移，嗫嚅着说：“下次，我一定要穿周正一点。”（点评：对父亲的动作、神态、语言方面的细节描写表现了父亲不仅没有半点委屈和愤慨，反而以为自己丢了我的丑而深感惭愧。表达了“我”心里有种说不出的痛。）

下午下了一场小雨，下班回来不见父亲。父亲回来时，湿漉漉的头发搭在皱纹堆砌的额头，松树皮一样的手提着一个塑料袋。他鞋也没有脱就进了屋，妻子“哼”了一声，又进了卧室。（点评：此两处细节描写突出了艰辛的农村生活摧残了父亲的容颜，表现了父亲养育儿女的不容易，也体现了“我”对父爱的理解和感恩）

⑤父亲说：“我去买东西了，不会买，也不知你们缺啥，就琢磨着买了这些。”

⑥父亲说：“蜂蜜治胃病，你记着，一早一晚都要喝一勺。她是用脑的人，核桃粉补脑，孙儿胃口不好，瘦，就给他买了健脾糕，吃了开胃。”

⑦父亲最后从贴身衣兜里拿出一个塑料袋，说：“这5000块钱是我卖鸡卖猪攒的，都攒3年了。我用处不大，你拖家带口的用得着，拿着。我明天就回去了，你有空就回来，看看你妈的坟，你爷的坟。没空回来，爸也不怪你，你们忙，单位纪律严呢！”说完了父亲笑了一笑，摸出叶子烟，正要点，可能想起了妻的交待，又揣了回去。⑧父亲执意要走，怎么留也不行。我决定叫辆出租车送他回去。

⑨一生都没坐过小车的父亲不知怎么打开车门，他的手在车门上东摸西摸，一脸尴尬。我上前一步，弯下腰来，打开车门，侍候父亲坐进车，再为他关上车门。父亲伸出头来，一脸的幸福，他说：“儿啊，爸算是村里最有福气的人了。”说完，抬手抹着眼圈，憨憨地笑着看我，我刹时百感交集。（点评：此段的动作、神态。语言方面细节描写表达了父亲的幸福和满足，同时也表达了“我”的愧疚之情）

⑩活在世上，活在城里，活在官场，我在许多人面前弯过腰，为许多人开过车门，但从没有为父亲弯腰开过车门。父亲是农民，我是干部，父亲是庄稼人，我是城里人，父亲这辈子已无法超越我们的高度，但我们有今天全仰仗父亲的奠基。父亲为我们弯了一辈子腰，吃了一辈子苦，操了一辈子心，人到老年依然念念不忘为子孙分担忧愁。但我们呢？给了他那么多不敬，仅仅为他开一次车门，就叫他心满意足，泪流满面。那一弯腰，对父亲来说，是一种孝道和良知，对我来说，是向他及天下所有像他一样的父亲的乞谅和深情致敬！巧妙传情之——“以景衬情篇”

景物描写若能与人物感情结合起来，就能起到很好的渲染烘托作用，从而增强感染力，收到撼人心魄的艺术效果。

例一：庵周围是水田，粉墙突出在新绿里，后面的低土墙里是菜园。阿Ｑ迟疑了一会，……扯着何首乌藤，但泥土仍然簌簌的掉，阿Ｑ的脚也索索的抖；终于攀着桑树枝，跳到里面了。里面真是郁郁葱葱，但似乎并没有黄酒馒头，以及此外可吃的之类。靠西墙是竹丛，下面许多笋，只可惜都是并未煮熟的，还有油菜早已结子，芥菜已将开花，小白菜也很老了。（鲁迅《阿Ｑ正传》）［点评］

这里关于静修庵的园里院外的描写，都是和阿Ｑ的求食紧紧扣在一起的。竹笋、油菜、小白菜，在阿Ｑ的眼里也并非要“赏鉴这田家乐”，唯一的衡量标准是能否充饥。在人物的行动中所展现的这个场景，烘托出此时此地阿Ｑ饥不择食，“青萝卜也是好的”的急切心情。例二：天上的星星这晶晶，树林里的叶子沙沙响，听起来十分凄惨；我听见一只猫头鹰因为有人死了，远近地在那里嘎嘎地笑，还有一只夜鹰和一条野狗在那里嚎，一定是有人快要断气了。风细声细气地要跟我谈天，可是我听不懂它说些什么，结果弄得我浑身直打冷战。紧跟着，在树林里老远的地方，我听见一种鬼叫的声音，那个鬼好象要把心事吐出来，可是又没让人家听懂它的话，所以就不能安安静静地躺坟墓里，只好夜里出来，哭哭啼啼地到处游荡。（马克〃吐温《哈克贝里〃芬历险记》）［简评］

哈克是一个机警聪明，心地纯洁的流浪儿。他十分厌烦有钱而迷信的寡妇对他的管教。正是由于哈克心情的苦闷、沮丧，才感到身边的一切都如此凄惨、可怕。而这凄惨可怕的环境又反衬了哈克当时的心情。这段描写情中有景、景中有情，水乳交融，逼真感人。巧妙传情之——“修辞篇”

如“在蝶的眼中，花是天使，因为花给予她生命的甘露；在花的眼中，蜂是挚友，因为蜂给予她生命的延续。”（湖北考生《学会历史的旁观》）通过生动的拟人、贴切的比喻，将话题的内在含义巧妙点出，唤起了人们对美好事物的相关联想，化无情为有情。巧妙传情之——“用词篇”

用词要生动形象。即选用含义具体富有形象感的词语或感情色彩明显的词语（或爱或恨、或喜或恶）来表达感情。如一位同学在作文中写道：“世间的爱千万种，唯有父母之爱最无私。时间的长河可以带走一切，但带不走父母的爱。这爱萦绕在我们的脑中，扎根在我们的心中。它已植入我们的骨髓，融入我们的血液。”这一段中，“扎根”“植入”“融入”几个动词准确生动地表现“父母之爱，刻骨铭心”的骨肉之情。巧妙传情之——“句式篇”

整句和散句、长句和短句，灵活搭配，交替使用，语言就会变化多姿，产生一种特殊的美感。如：“他身后没有一个后嗣，没有一座坟茔，没有一抔黄土，没有一块墓碑。魂兮在何方,哀思寄何处，举头问星空？巍巍昆仑，亿万子孙，心中矗起了一座不灭的丰碑，用璀璨辉煌的金字，记下了他的名字——周恩来。”这一段句式富于变化，表达了对周恩来的无限景仰之情。巧妙传情之——“哲思篇”

“一千位母亲，便会有一千种爱；一千种爱，却都是一种情怀。”“世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤；人世间有一种最动人的吟咏，那就是母爱的倾诉。”这些语句，言近旨远，蕴含丰富，不仅容易和读者产生情感上的共鸣，而且能升华主题思想，让读者读后感觉余音袅袅，回味无穷。

第二篇：浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

内容提要：

油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦的探寻着如何发展具有民族精神的油画语言，为我们留下了许多宝贵的画作与美学理论。对于油画的教学始终以传承与发展的理念进行着，并逐渐形成了具有自己民族特色的绘画语言与情感表达。文章对油画风景写生的艺术语言与情感表达的相关理论进行简要梳理，包括艺术语言的内涵、特点及绘画艺术与情感的关系。然后从油画风景的色彩与构图两方面入手分析了油画风景写生中艺术语言的形式，最后探讨在油画风景写生中运用艺术表达情感的策略，本文认为要做到运用色彩传递情感与构图中注意引起观者情感上的回应两方面才能在油画风景写生中充分运用艺术语言表达写生者的情感。

关键词：

油画风景写生 艺术语言 情感表达

Study on the language and emotional expression of the

art of painting landscapes

Abstract：

The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older generation of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory.For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with its own national characteristics of language and emotional expression of painting.Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional relationship.And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting

landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to pass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches.Key Words：

oil painting landscapes

artistic language Emotional Expression

目录

引言...................................................................1

一、艺术语言与情感表达相关理论简述.....................................1

（一）艺术语言的内涵.................................................1

（二）艺术语言的特点.................................................1

（三）绘画艺术与情感的关系...........................................1

二、油画风景写生的艺术语言.............................................2

（一）油画风景的构图.................................................2

（二）油画风景的色彩.................................................5

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略...........................7(一)情感的重要性.....................................................7

（二）利用艺术语言表达情感的建议.....................................9 结语..................................................................11 参考文献..............................................................11

浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

引言

油画风景是西方绘画十分重要的内容，油画在中国的开始与发展也一直备受关注，很多优秀的画家非常喜欢描绘风景或以风景画创作作为自己终身奋斗的事业。随着科学的发展与社会的进步，加上绘画变得更加多元化，不仅仅是绘画媒介和绘画语言上的丰富与创新，更是思想观念上的变革与发展。在油画教学领域，风景写生是必修的课程，越来越多的教师在注重学生写生技法训练的同时，不断引导学生在真实的大自然中寻找到自己的兴趣点，在教学中以点扩面，着重于提高学生对绘画的艺术语言与情感表达的认知。通过不断的写生实践作品的刊登展示、创作感想或是心得体会的交流，学生不仅要在直观上丰富油画风景写生的内容，同时在思想上也要充分理解油画风景写生的艺术语言形式与情感表达的方式。

一、艺术语言与情感表达相关理论简述

（一）艺术语言的内涵

所谓艺术语言，是指在特定语境中，为了表达主体情感而对常规语言有所超越和违背的具有理想审美效果的语言形式。对于绘画艺术，“艺术语言”的指向是：构图关系与色彩基调等。

（二）艺术语言的特点 1．变异性

艺术语言的变异是创作主体感受和心境的真实写照。作家、诗人通过“变异”打破已有的僵化的语言表达方式，创造出新的语言表达方式，为语言注入源源不断的活力，这种通过“形变”的新形式，能够使人产生新奇和新鲜感，能打破感觉自动化和读者心中的接受定势，将注意力集中到语言本身，促使读者惊醒思索、品味再三，达到审美认识和愉悦的深化。

2．吁情性

列夫·托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也体验这同样的感情——这就是艺术活动。”这句话概括了艺术与情感的关系。艺术的语言也是这样的，“它是人们情感的凝结，是情感冲动而产生的一种不寻常的语言形式，它饱含着真挚、深沉的情感。”可见，艺术语言具有吁情性，所谓吁情性，就是指艺术语言中蕴涵了创作主体的知觉、情感、想象等方面丰富的心理体验，能呼唤读者的情感和想象，使之产生心灵的感悟。

3．隐指性

艺术语言的隐指性可从与科学语言的对照中见出。科学语言追求认识上的客观性和确定性，因而在表达上要求所表达的意思越清楚越显露越好。

（三）绘画艺术与情感的关系 1．艺术是情感的表现

艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和精神需要，它以感性为主导，绘画

艺术的生命是人内在情感的体现。艺术家没有情感不行，而情感得不到饱和也不成为艺术品。一个艺术家首先自己要对描绘的对象所感动，才能用自己的作品去感染别人。所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。任何艺术含有技术和技巧，但不是任何的技术和技巧都等同于艺术，并且也替代不了艺术。情感和思想内涵是区别艺术和技术、技巧的重要因素，作为艺术品必须具有作者的内心情感和深刻的思想内涵。

2．情感属于抽象性质

没有伟大的艺术作品，人的某些高级情感便不能存在。就是说，审美活动下呈现出的画面语言使得一些没有艺术语言就不能存在的情感和思想成为可能，例如那些看不见、摸不着，无形无状的情感：荒寒、淡远、惆怅、敬畏、苍劲、空灵„„等等。这些抽象性质的情感表现在作品中，利用画面语言向观者表达出作者的情感状态，同时也让观者感同身受。

3．情感并不孤立存在

许多绘画作品并不只是表达一种情感，几种情感相互交织在一起，共同表现出一幅画面，画家利用精湛的画面语言向观者呈现一幅百感交加或欲说不能的作品。这样的情感并不是孤立的，它们往往是三五个构成了一个小组，相互交叉，共同冒出来。比如在元代的一幅山水画中，空灵、空旷、孤独、淡远便共同结伴组成了一个“家族”，弥漫了整个作品。

而绘画语言也并非“情感方式”的严格解说，更不能把它当作某种“认识论”的确切图解，它是一种复杂的精神信念的产物。作为一种观察和表现语言形式，它不是狭义和孤立的，而是在实践中不断演用而发展并具有多种特质的整体语言系统。它向观者展示：艺术家在表情达意的创作中，可以这样去看世界，可以这样去思考和感受，可以这样去表现和创造美的形式。

二、油画风景写生的艺术语言

（一）油画风景的构图

构图，通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境，在一定的空间，用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。当我们面对一张空白的画布，准备写生或创作一幅风景画时，构图问题便成为我们将要遇到的第一个问题，可以说，一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。回顾一下西方油画风景的发展，我们发现在构图领域主要有两次重大的突破。第一次是焦点透视法的发现和应用，第二次是塞尚摈弃传统的焦点透视法，形成自己的新的构图观。贡布里希指出：“在埃及，拜占庭和罗马风时代的欧洲僧侣艺术的风格中，作为表现一幅画主题的环境而被引入的风景成分，一般说来是非常程式化的„„”。

文艺复兴时期，尽管风景画尚未从人物画中独立出来，但透视学的发展已经为油画风景的产生做了铺垫，在达·芬奇、弗朗切斯卡、拉斐尔的作品中，背景都出现了较为精彩的风景描绘。这和文艺复兴之前的“图象学”绘画相比，已经摆脱了把要表现的内容平铺于画面中的特点。这时的画面背景中的风景几乎都精确的遵循焦点透视法则并引以为荣。焦点透视法主要是通过“错觉”的远近法将三维空间的世界整理为二维空间的画面，即再现出能够欺骗人的视觉画面。文艺复兴时期，在以风景为背景的宗教画中，弗朗切斯卡的《基督受洗》背景中的自然风景的描绘及拉斐尔的《圣母玛利亚的订婚》背景中建筑风景的描绘可能最早应用到这一原理。在其后的几个世纪中，直至印象主义的画家们几乎都没能突破这一原理。正如吴冠

中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、毕沙罗、西斯莱等人的作品曾经使我非常陶醉，但后来又不那么陶醉了，觉得他们对构图的推敲和造型的提炼不够重视”。

如果说马奈的名作《草地上的午餐》第一次打破了传统绘画中焦点透视法还属于一种不自觉的实验，那么塞尚则是在真正进行一种有意识的实验。(图1)1879年，当塞尚脱离印象派之时，也许已经预见到了透视法的局限性，即透视法简化了眼睛，大脑与物体之间的关系，因为在现实生活中，我们是不可能保持完全不动的姿势观察某个物体的。

图1 塞尚 圣维克多山

那么塞尚在构图方面的创新点在哪儿呢？首先，塞尚追求画面的平面性。他把传统风景画中的远景、中景和近景之间的层次拉近，压缩了实际空间的深度。例如当我们观看他反复表现圣维克多山的风景画作品时，我们可以很明显地发现他把天空处理成为具有某种限定距离的背景；把远山处理的比实际看上去大的多。其次，塞尚通过移动视点组合画面。在他的风景画作品中，为了适合画面构图的整体布局需要，甚至可以在同一幅画面上表现出平视的远山、俯视的大地、房屋、桥梁与树木。塞尚在构图方面的探索，打破了传统的戒律。此后，立体主义和抽象主义各种新的构图形式几乎都是建立在他的理论基础之上的。

通过对历史的回顾，我们可以初步了解西方油画风景构图发展的来龙去脉，这将有助于指导我们进行油画风景的写生和创作。此外，另一种不同的构图形式我们也不可忽视，即中国山水画的构图形式，尽管它曾一度遭到质疑，但其中依然有很多精华如散点透视法等，在我们创作油画风景时是值得借鉴和学习的。

早期对构图形式的认识相对还比较单调，如18世纪的英国画家威廉·荷加斯曾说：“构图（例如在一幅美的风景画上）所给予人的快感，主要是靠明暗的受一定规则支配的安排和结合，这些规则就叫做：对比性、空间感和单纯，它们使我们可以真实地和明确地感受我们面前的对象。”

今天随着数字技术时代的到来，绘画、设计、摄影、影像中优秀的构图形式可谓层出不穷，这些资料可以开阔我们的视野，激发我们的想象。正如路易斯·H·沙利文在他的《启蒙谈话与其他作品——现代艺术文献4》中所说：“形式出现于形式之中，而另一些形式又从这些形式中产生和繁衍出来。一切都相互关联、相互交织、相互网结、相互联系、相互混合。它们外渗和内渗。它们没完没了地摇摆、激旋、混合和漂流。它们形成，它们重组，它们消散。它们应答、协调、吸引、排斥、合并、消失、重现、融合和显现。”

那么面对如此纷繁芜杂的构图样式，我们该如何应用于油画风景中呢？或该注意些什么呢？

首先，风景画的构图应注意空间分割和画面层次。当我们开始画一幅风景画时，应先通过线条的组织在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割来确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。关于空间的分割，最经典的就是贯穿整个西方绘画史的黄金分割原则，这一原则被大多数画家所采用并沿用至今，即把画面的长和宽分别乘以0.618，所得到的点将是最符合审美理想的画面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重量，因此，如何平衡画面，就不能单纯依靠点和线的平衡了，还应当结合明暗和色彩关系，这就要求我们在平时的实践中，不断积累经验，提高艺术素养。我们可以选择不同的视点来画风景，确立画面的层次，即前景、中间层次和背景。吴冠中认为：“在油画风景写生中，构图时最难处理的也是前景。因透视现象，前景所占面积最大，但其形象却往往大而空，不如远景重叠多层次，形象丰富而多样。我发现这样一个规律：画面上面积愈大的部分，在整体效果中其作用愈大。因此，如引人入胜的是中景或远景，就要设法挪动占着大面积的前景，或反透视之道而压缩其面积，或移花接木另觅配偶。”需要指出的是，吴冠中的观点有别于中国传统山水画的观点，李可染则认为“构图要有远、中、近三景，中景是关键，是最伤脑筋的一关。中景要把远近二景有机地、巧妙地联系起来。”随着中西绘画的融合，现代山水画和油画风景中关于如何构图，如何选择视点的传统界线已逐渐被打破，因此，我们更应该以一个崭新的视角看待这一问题，从中找出适合自己的绘画之路。

其次，穿插与置换也是风景画构图中不可忽视的问题。穿插是构图中各部分景物位置安排上的形式美规律。李可染说过：“好的构图不是堆叠，而是穿插。”一幅穿插多变的画，可以使画面产生内在的张力，结构紧凑，景物与景物之间有了联系，容为一体。如果不注意穿插，画面就显得松散，毫无生气，原本相互联系的景物也就成了孤立的物体。这有点类似于中国的围棋，在一块方形的棋盘上，黑棋与白棋通过激烈的对杀，形成了犬牙交错的棋形，双方相互穿插，势均力敌，从而取得棋盘上黑与白的平衡。置换是在构图过程中，面对的景物往往整体很好，而某一物象欠缺，在这种情况下，可以把其它地方或想象的形象搬进来，使其具有完整性和典型性。我国清代画家石涛曾写道：“搜尽奇峰打草稿”，说的就是这个意思。石涛画的黄山，我们就无法从他的画中找到对应的景物。他是通过理解、想象、置换，把黄山的典型景物安排在一起，使我们观其画而能从总体上感受到黄山的风貌。此外，在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识的夸张变形，可以强调其对某些景物特征的感受和想象力。夸张一般指对景物形体上的改变，而变形则是从形式美的规律出发，对景物的形状作一定的处理。去年我去吐鲁番的交河故城采风，被这片废墟深深地吸引，却苦于找不到合适的角度去表现它。后来在网上无意中发现吴冠中70年代的一张《交河故城》(图2)的油画，这幅画并无具体废墟形象的描绘，而是采用了夸张变形的手法，在画面的下方，是大面积的线条和色块抽象出来的层层叠叠的故城废墟，上面的一小片天空，大群的鸟更增添了废墟的荒芜萧疏之感。可见，适当的夸张变形，有时候可以起到意想不到的效果。

图2 吴冠中 交河故城

（二）油画风景的色彩

人类看到的世界是一个五彩缤纷的世界，但要把这些色素提取出来并加以应用却经历了一个漫长的过程。早期的人类只能利用少数有色泽的矿石或植物去描绘他们的世界，如15000年前的西班牙阿尔泰米拉山洞的穴壁画。西方文艺复兴时期，画家们也只能在各自的工作室里研磨仅有的几种颜料。19世纪末，人们又从科学的角度加以分析，确立了光的三原色和颜料的三基色原理。如今，在电脑上可供选择应用的色彩已经是一个天文数字了。可以说，在色彩领域，人类取得了巨大的进展和成就。

研究油画风景的色彩问题，我们应首先对其历史发展做一个简要的概括，包括对各时代以及各种风格流派的油画风景作品有一个较为全面系统的了解，这将有助于我们提高自己的欣赏眼光，审美情趣，从而更好的把握油画风景发展的趋势，并创作出更加优秀的作品。16-17世纪，独立的风景画产生初期，色彩还是相当刻板的，基本上都是“棕色的前景、绿色的中间地带和一个巨大的蓝色全景背景”。因此，那时的很多风景画的颜色看上去并不像日光下的景色，于是艺术家们开始探索如何呈现出风景里的光线和距离，他们使用各种淡蓝色和柔和的棕色表现风景中的色调和层次关系。如罗伊斯达尔的《埃克河边的磨坊》，霍贝玛的《密德哈尼斯的大道》。18世纪，“大师们用暖棕色描绘前景，用种种银一般的冷蓝色描绘渐渐消失的远景并获得了一些极其可喜的效果。”当时最具影响的风景画大师是康斯特布尔，他的风景画擅长描绘英格兰宁静的田园风光。“康斯特布尔从‘如画的’和‘田园的’润饰性的传统语汇中走出来，转而在罗伊斯达尔和霍贝玛中寻找一种表现视觉真理的语言源泉。”

在他的作品《埃塞客斯威文荷公园》(图3)、《索尔兹伯里主教堂的景色》中，就通过调节色调的变化成功的捕捉了风景中的光线与空间感。据说，他的一幅风景

画作品中对耀眼阳光的描绘曾使德拉克洛瓦惊叹不已，并马上回去修改了自己的作品。可以说康斯特布尔是欧洲风景画史上承前启后的人。贡布里希认为：“在艺术上，关系在任何一幅特定的画中是重要的，当霍贝玛和康斯特布尔相比，康斯特布尔的画看起来充满了光和空气，就像康斯特布尔想让我们看到的那样，但和柯罗的画相比，康斯特布尔的画就显得黯然失色了，它就退到我们认为是把现代视觉跟过去视觉分割开来的分水岭之后。”在康斯特布尔之后，引出了风景画的三大分支，一是以柯罗为代表的巴比松画派，一是以弗里得里希为代表的德国浪漫主义风景画，此外，透纳和以莫奈为代表的印象派也受其影响。

图3 康斯特布尔 埃塞客斯威文荷公园

高更曾说过：“色彩，由于它给我们的感觉是迷一般的东西，我们只有谜一般地发挥它的作用，才能合乎逻辑性。我们不是用色彩画画，而是经常赋予它以音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，以及它那神秘的、谜一般的内在力量。”

这句话说明了色彩的复杂性，但色彩还是有一些基本规律是可以遵循的。那么，我们在油画风景写生中应该如何注意色彩问题呢？我认为首先必须明确色彩的几个基本规律，如色彩的形成要素、色彩的补色关系、色彩的空间透视等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和环境色。色彩的补色关系主要是指色彩的冷暖关系。补色关系的一般规律为：在“暖色”光线下的景物，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的景物，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。在自然界中，一般情况为早晨和傍晚的阳光偏暖色，中午的阳光偏冷色。色彩的空间透视主要是指空间色彩的透视关系，即近处的色彩鲜明强烈，远处的色彩随之削弱。在画油画风景写生时，由于空间距离深远开阔，色彩的空间透视规律显得格外突出。这些问题是色彩领域里的最基本的问题。理解并熟练掌握这些规律，是处理好油画风景色彩关系的第一步。

其次必须树立正确的观察色彩的方法。即在画油画风景时应该注意整体观察和反复比较。当我们面对一处风景时，不应被其错综复杂的色彩所迷惑，致使孤立的去观察它们，而应当明确这些色彩实际上是一种相互贯通，相互依存，相互对立的整体制约关系。只有这样，才能把握住画面的整体色调关系。而反复比较是研究色彩最重要的手段之一，不比较就难以准确的鉴别色彩的微妙变化。通常情况下，景

物从色相上来看，有冷与暖的对比；从明度上来看，有明和暗的对比；从纯度上来看，有纯与不纯的对比。

总之，要掌握并应用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油画风景的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复实践，反复思考，才能创作出体现自己色彩个性的作品。

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略

(一)情感的重要性 王国维说：“一切写景，皆是写情。”“意境”是风景油画的灵魂，而情感又是意境生成的基础，“境”是生活现实的客观反映，“意”是绘画的主体情感、理想的主观体现，“意境”是生活现实的真实转化为艺术的真实，是艺术家情感与形式美感的有机结合。所谓“意境”，新版《辞海》是这样解释的：“意境，文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者产生想像和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往是情与景、意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”意境是创作主体所勾画、创造出的气氛，是自我的写照及心灵的倾诉，是牵引观者产生共鸣并感悟人生的亮点。意境是大自然与画者心灵的对话，是面对面交流时情感的表现。美学家宗白华先生讲过：“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。’主体将自己的思想感情迁入到景物中去，深入体会景物的情趣，本来景物是没有情趣的，但在情与景的往返缝给中，感情得到抒发与扩散，从而使景也染上了情的色彩，有如水中之盐，只知其味，不知其形，浑然一体。王国维认为：有有我之境，有无我之境。“令目眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，物观物，故不知何者为我，何者为物。以我观物，若物皆着我之色彩；无我之境，以“不沦是西方后期印象派代表凡高作品中充分体现的来自凡高内心对生命的热爱与对自然的敬畏，还是被称为现代绘画之父的塞尚作品中体现的坚实与浑厚，都是侧重自身审美的体验与绘画本身形式的研究，是对生命形式的感性把握。人们可以从凡·高狂放的笔触、灵动的线条和强烈的色彩中体会到他那颗炽热富于激情而又焦灼的心灵(图4)。优秀的风景油画作品是情与景的水乳交融，是意与境的有机结合。

图4 凡高的油画风景

其实在我们的现实生活中，“移情”是经常产生的心理现象，尤其是在身处天然之境时，更能唤起我们内心的活力。当我们欣赏古松时，看古松看到聚精会神之时，一方面把自己心中清风亮节的气概遗注到松，于是松俨然变成一个人；同时也把松的苍老劲拔的情趣吸收于我，于是人也俨然变成一颗古松。朱光潜先生认为，这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。当然不能仅仅将“移情”视为一种推测或错觉，“移情”的过程是将人的生命遗注于外物，让物着染上我的生命气息，与我共呼吸，从而达到物我间的丝丝缝蜷之情，这对于培养学生传达作品中的情调是十分重要的。所谓风景画的情调，就是指作画时对自然的某些形态进行情感的介入，使风景传达出人的某种情感，但这并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同时，物的灵性介入了我的生命而形成的一种情感的交融，有时柔媚娇艳，有时平和宁静，移情是艺术创作的精神体验，而作品的情调则是其内在的价值，是作品的生命与灵魂。法国女小说家乔治·桑(GeorgeSand)在她的《印象和回忆》里说：“我有时逃开自我，俨然变成一颗植物，我觉得自己是草，是飞鸟，是树顶，是云，是流水，是天地相接的那一条水平线，觉得自己是这种颜色或是那形体，瞬息万变，去来无碍。我时而走，时而飞，时而潜，时而吸露。我向着太阳开花，或栖在叶背安眠。天鹤飞举时我也飞举，晰蝎跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我也闪耀。总而言之，我所栖息的天地仿佛全是由我自己伸张出来的。”

当我们徜徉于青山秀水之间乐在其中时，山丘流水焕发出无穷的魅力，客观存在的山水在我们充满情感的眼中人性化了，此刻物质世界便带有了主观的色彩，便有了灵性。同时，人的主观情感和山水精神相互洽会，互相融合，主观与客观有机的结合，实现了富有中华文化精神的“物我观”。内心世界中无形无序的情感便有了形象的寄托，从而获得了真实的可视的艺术生命。

（二）利用艺术语言表达情感的建议 1．运用色彩传递情感

色彩是感情的语言。是“眼睛的诱饵”，对风景画油画来说它的作用是巨大的。我国古代绘画在一段时间里尤为注重色彩，这从汉代的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画，大小李将军的山水画、黄签子的花鸟画可心窥见一斑。画论中有“荧绊寒碧，暖日凉星”的论述，可见我国在1500年前就将色彩进行比较，分成暖色与冷色了。风景油画作品中意境的创造离不开色彩形式，这需要作者对物象色彩的深刻理解。众所周知，色彩的艺术性在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。如东山魁夷的画色彩凝练单纯、含蓄而整体，优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意境。凡高(图5)的作品之所以如此吸引我们，除了绘画美本身之外，更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体，人们可以从他强烈色彩中体会极深刻的意境，形式美与意境美在他的作品里深刻自然而然的完美结合。事实上，不管是具象的作品，抑或是抽象的画面。都不能阻止色彩对于意境的作用。

图5 星空

意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。我国古代文艺理论巨著《文心雕龙》中《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声，色与意境的关系。文中写道：“写气图貌，既随物以宛转，属悉附声，亦与心而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，在千变万化的自然景物中徘徊欣赏，描摹自然景物的神态外貌，达到情景相生，物我交融的境界。我国古典诗歌中十分重视色彩对意境的作用，如今我们在吟诵那些脍炙人口的佳作时，不难感受到那字里行间显现出的色彩，如“江碧鸟愈白，山青花愈燃”，“远村秋色如画，红树间疏黄。流水淡碧天长，路茫茫。”古诗词之所以用色彩来渲染景物，是因为“艺术意境主于美”，色彩配置得当能给人的美感，色彩最能引起人们奇特的想象。油画风景写生中，画面色彩要达到比较理想的效果在色彩关系上必须组合色调，达到色彩的调和与统一，并在画面上注意色彩的均衡、色彩的节奏，运用表现性色彩等处理方法。

第一、色调

“调子”属音乐术语，泛指音乐中支配乐曲的音调标准。素描中常用“调子”确定画面黑白程度，色彩中引用“色调”即用一定色调来统一画面。色彩虽变化无穷，终不能脱离占主导地位的色调，否则画面就会杂乱无章，出现“脏”“灰”“花”“乱”的弊端。色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系，一幅作品表现的内容、情绪的不同，所定的色调各异。色调关系是色彩有机组织的形式和结果。色调与作品产生某种情调有直接的关联。比如黄昏的景色所体现的色调感很强，如果画家能把握这种独特的色彩关系，他的作品就能传达黄昏的那种自然抒情的情调，而不是舞台的感觉。色调能反映画家对色彩的敏感度、理解力和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养，对色调的把握是表示画家有意识地把颜色控制在某一范围而进行的微妙色阶的组合。因为有色彩明确倾向性而引发视觉联想。比如暖灰色调和冷灰色调都有色彩有抒情属性。如果不是在丰富感性经验上作理性控制，往往使色彩空洞、单调、枯燥，失去表现力。自然界中色调是客观存在的，春天的草原洒满嫩绿；深秋的丛林辉映着橙黄；冬天的雪地覆盖着圣洁的白色；朝霞、晨雾、黄昏、月夜等、不同的景色，显现出不同的色调。色调的产生既是客观的反映，又是主观的分析、提炼、概括的产物。自然现象的色调给作者以启发。由自然景物转化为一幅画作，还需创造的过程。有时为表达作者的意图，还可以强化色调，突出主题。色调的统一，是指在绘画中，为了表现特定的主题和情绪，用一定的色调来统一画面。一般可以用暖调、冷调、明调、暗调、纯度高、纯度低来统一画面。用暖调统一画面，鲜艳而明朗；用冷调统一面画，沉着而宁静；用暗调统一画面，灰暗而沉重；用纯度高来统一画面，活泼而丰富，用纯度低统一画面，协调而朴素。

第二、色彩的节奏

不同的色块上下左右并置，构成错落有致的色彩感受，产生色彩的节奏感。节奏感的形成与用笔及色块的重复排列有密切的关系。印象派画家修拉莫奈的“点彩画”作品有一种理性的秩序感。毕沙罗的风景画常以跳跃生动的笔法表现生机勃勃的自然风光，在色彩节奏感的实践中成为典型。节奏感在色相、明度、纯度等诸多因素的表述中，因某一色彩的重点运用，造成主线表现出较强的节奏感。

第三、色彩的表现性

色彩有较强的表现力，带有一定的情绪和象征意义。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属媒体，用以传达画家的意图以及视觉和心理感受，一幅绘画作品，寄托着画家对自然景物的理解，如郑板桥画墨竹、朱竹通过提炼，将竹的品格化，或清高淡雅或炽热刚毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意义的。由于国家、民族、地域、文化层次的不同而不同。一般来说红色象征热烈和喜庆；黄色显得富贵，使人联想起五谷丰登；蓝色寓意广阔，深邃；白色象征圣洁等。表现性色彩可分为装饰色彩，情绪色彩、意象色彩三种。装饰色彩—不同色相的排列组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，产生较强的装饰性。装饰色彩一般用纯度较高的颜色，色彩对比强烈，马蒂斯的油画《红色的协调》，作品以红色为主色调，窗外的绿色与红色在对比中求得和谐，黑色的线条起到调和色彩的作用，它向人们展现了一个充满色彩对比的图案世界。情绪色彩—作画时强调色彩感受，形体的结构明暗成为次要内容，色彩侧重于情绪的表现，而放松对物象形体的描绘。蒙克的《呐喊》色彩处理得单纯，对比强烈，从色彩和笔触中可以感受到画家的内心的极度恐惧，画面色彩传达给观众一种强烈不安和恐怖感，似乎是用色彩来把画家的激情传达给观众。意象色彩—作画时强调主观意象，物体的色彩仅作为参照和启示，以主观的、自由的、意象的色彩组织画面，与中国画讲求“意象，”“不求形似，但求神韵，”以“似与不似之间”为审美法则有相同之处。《农庄》是一幅记忆画，画家将自己生活过的地方、房屋、树木、马羊、生活用具等有秩序地摆布在画面中，金黄色的基调，组成一个充满亲密和幻想气氛的画面。意象色彩不是一味地背离自然，随心所欲，而是通过夸张手法表现物象的精神实质。只有具备一定的色彩修养后，才能自由地驾驭色彩，概括、深刻地表达某种主题和思想感情。

2．构图中注意引起观者情感上的回应

构图中明暗对比度的选择能影响观者对空间的认识与情感上的回应的方法有： 第一、互衬法

黑色物体在白色调的背景上呈现强烈的对比，物性甚为突出。把背景的色调加深，这样减少了黑色物体的份量，由于互相衬托，使黑色物体在空间里产生前推或加溯的效果。

第二、深浅法

一般而言，白色与其他对比色放在一起了，可以令人产生较近距离的感觉，而灰色系列则产生较远距离的感觉。

第三、配置法

构图中画面明暗的不同配置，会产生不同的效果，画面中同样的线条和形状，若加上不同位置的明暗分配，将会产生不同的画面效果。因此，我们能根据内容的需要来设计构图中的明暗位置。

第四、混合法

利用明暗度的混合特性，能使所欲表达的物体如同大家熟知的素描效果那样，更为细致和逼真，使画面产生深度的空间错觉感。

结语

油画风景写生有自身独特的艺术语言，是对自然的感悟，人性的表达，它并非单一的技艺手段，而是超越本性，走向精神宿求的艺术形式之一，它抒写着个人对世界的情怀，感悟着自然的奥妙与博大，并在逐渐的发展中，成为寄寓抒情，指向人文的情感载体。本文对油画风景写生的艺术语言与情感表达作了阐述,分析了二者的关系,期待能对油画风景写生者提供一些有益的参考。

参考文献

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第三篇：表达情感诗句

表达情感诗句

１ 柳永

凤栖梧

衣带渐宽终不悔，為伊消得人憔悴。

２ 佚名

诗经·邶风·击鼓 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

３ 秦观

鹊桥仙

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

４ 李白

三五七言

相思相见知何日？此时此夜难為情。

５ 佚名

凤求凰·琴歌

有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

６ 郑愁予

赋别

这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂

寞的路便展向两头了。

７ 李白

三五七言

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

８ 元稹

离思五首其四

曾经沧海难為水，除却巫山不是云。

９ 曹植

明月上高楼

君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沉各异势，会合何时谐？

１０ 纳兰性德 虞美人

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

１１ 张籍

节妇吟

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

１２ 席慕蓉

一棵开花的树

如何让你遇见我，在我最美丽的时刻為这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。

１３ 陈衡恪

题春綺遗像

嗟余只影系人间，如何同生不同死？

１４ 梁啟超

台湾竹枝词

相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

１５ 徐干

室思

自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。

１６ 司马光

西江月

相见争如不见，有情何似无情。

１７ 龚自珍

己亥杂诗

落红不是无情物，化作春泥更护花。

１８ 张先

千秋岁

天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

１９ 黄景仁

綺怀诗二首其一

似此星辰非昨夜，為谁风露立中宵。

２０ 李商隐

无题六首其三

直道相思了无益，未妨惆悵是清狂。

２１ 李商隐

暮秋独游曲江

深知身在情长在，悵望江头江水声。

２２ 纳兰性德 摊破浣溪沙

人到情多情转薄，而今真个不多情。

２３ 李商隐

锦瑟

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

２４ 张仲素

燕子楼

相思一夜情多少，地角天涯未是长。

２５ 元好问

摸鱼儿二首其一

问世间，情是何物，直教生死相许。

２６ 李商隐

无题

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

２７ 张可久

塞鸿秋

兽炉沉水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。

２８ 徐再思

折桂令

平生不会相思，才会相思，便害相思。

２９ 李冠

蝶恋花

一寸相思千万绪，人间没箇安排处。

３０ 苏軾

江城子

十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千裡孤坟，无处话凄凉。

３１ 佚名

诗经·唐风·绸繆 今夕何夕，见此良人。

３２ 白居易

长恨歌

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

３３ 白居易

长恨歌

在天愿作比翼鸟，在地愿為连理枝。

３４ 文廷式

蝶恋花

重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

３５ 曹雪芹

枉凝眉

一个是閬苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他；

若说有奇缘，如何心事终虚话？

３６ 李商隐

无题

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。

３７ 况周颐

减字浣溪沙

他生莫作有情痴，人间无地著相思。

３８ 欧阳修

玉楼春

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。

３９ 佚名

诗经·周南·关雎 关关雎鳩，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。４０ 欧阳修

玉楼春

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

４１ 柳永

雨霖铃

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

４２ 李之仪

卜算子

只愿君心似我心，定不负相思意。

４３ 晏几道

临江仙二首其二

落花人独立，微雨燕双飞。

４４ 陈陶

陇西行

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

４５ 辛弃疾

摸鱼儿

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

４６ 温庭筠

更漏子三首其三

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

４７ 苏武

结发為夫妻

结发為夫妻，恩爱两不疑。

４８ 聂胜琼

鷓鴣天

寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔箇窗儿滴到 明。

４９ 柳永

昼夜乐

一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

５０ 李白

长相思二首其一

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。

５１ 席慕蓉

印记

不要因為也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因為也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。

５２ 范成大

车遥遥篇

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

５３ 戴叔伦

相思曲

鱼沉雁杳天涯路，始信人间别离苦。

５４ 柳永

雨霖铃

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

５５ 元稹

遣悲怀三首其二

诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

５６ 顾敻

诉衷情

换我心，為你心，始知相忆深。

５７ 鱼玄机

江陵愁望有寄

忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

５８ 李商隐

无题六首其六

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

５９ 乐婉

卜算子

相思似海深，旧事如天远。

６０ 白居易

浪淘沙

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

６１ 温庭筠

杨柳枝

玲瓏骰子安红豆，入骨相思知不知？

６２ 邵瑞彭

蝶恋花

忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。

６３ 晏殊

玉楼春

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

６４ 曹雪芹

终身误

士晶莹雪；终不

忘，世外仙姝寂寞林。

６５ 周邦彦

玉楼春

６６ 曹雪芹

红豆词

６７ 欧阳修

蝶恋花二首其一

６８ 冯小青

怨

６９ 朱彝尊

高阳台

黄泉，两处难 寻。

７０ 贺铸

横塘路

雨。

７１ 张泌

寄人

７２ 刘禹锡

竹枝词四首其二

７３ 晏殊

山亭柳·赠歌者

７４ 范仲淹

苏幕遮

７５ 陈叔达

自君之出矣

７６ 苏武

结发為夫妻

７７ 陈蓬姐

寄外二首其二

７８ 朱彝尊

鸳鸯湖棹歌

都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对著，山中高 人如风后入江云，情似雨餘黏地絮。

滴不尽相思血泪拋红豆，开不完春柳春花满画楼。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

钟情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落 若问閒情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时 多情只有春庭月，犹為离人照落花。

花红易衰似郎意，水流无限似儂愁。若有知音见采，不辞遍唱阳春。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

思君如明烛，煎心且衔泪。

生当復来归，死当长相思。

休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。

妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。

７９ 韦庄

女冠子二首其一

不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

８０ 佚名

涉江采芙蓉

同心而离居，忧伤以终老。

８１ 秦观

八六子

夜月一帘幽梦，春风十裡柔情。

８２ 晏几道

鷓鴣天三首其一

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

８３ 柳永

雨霖铃

多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。

８４ 晏殊

８５ 元稹

８６ 韦庄

８７ 卢仝

８８ 卢仝

８９ 晏几道

９０ 欧阳修

９１ 辛弃疾

９２ 曹雪芹

９３ 晏殊

９４ 白居易

９５ 陈端生

９６ 苏曼殊

９７ 温庭筠

９８ 晏殊

９９ 李煜

１００ 晏殊 玉楼春

遣悲怀三首其三 应天长

有所思

楼上女儿曲

鷓鴣天三首其二 踏莎行

鷓鴣天

红楼梦引子

鹊踏枝

长恨歌

寄外

本事诗

南歌子四首其二 鹊踏枝

清平乐

清平乐二首其二无情不似多情苦，一寸还成千万缕。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。若教眼底无离恨，不信人间有白头。开辟鸿蒙，谁為情种？都只為风月情浓。明月不諳离恨苦，斜光到晓穿朱户。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。泪纵能乾终有跡，语多难寄反无词。还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。终日两相思，為君憔悴尽，百花时。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。离恨却如春草，更行更远还生。

鸿雁在云鱼在水，惆悵此情难寄

01曾经沧海难为水，除却巫山不是云

02晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列

03春风一等少年心，闲情恨不禁

04小姑未嫁身如寄，莲子心多苦自知

05妾心如古井，波澜誓不起

06独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难

07望夫处，江悠悠，化为石，不回头

08往事已成空，还如一梦中

09空持罗