第一篇：美学与艺术欣赏

·············································

美

学

与

艺

术

欣

赏

音乐之声之影评

创作起源：

《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护人的玛利亚与爵士坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。

《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。

剧情：

22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院（MotherAbbess）觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。（本段插曲：The Sound of Music（玛丽亚）、Maria（修女们）玛丽亚到达冯·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。（本段插曲：I Have Confidence_)。

上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（丽莎和罗夫）、My Favourite Things（玛丽亚）、Do-Re-Mi（玛丽亚和孩子们）.不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔（Uncle Max）和孩子们不甚喜欢的上校的女朋友埃尔莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏即孤独的牧羊人，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子们、The Lonely Goatherd（玛丽亚和孩子们）、Edelweiss（上校和丽莎）.几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉（又译：兰德勒）”(Laendler)。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了。（本段插曲：So Long, Farewell（孩子们）.玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，院长告诉她要鼓起勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院长）、My Favourite Things Reprise（孩子们）、Something Good（玛丽亚和上校）、Maria Reprise（修女们）可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。连大女儿丽莎深爱的小伙子罗夫也成了纳粹下的一员。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。而上校和玛利亚不同意在自己家挂纳粹国旗，但当他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（玛丽亚和丽莎）、Do-Re-Mi Reprise（玛丽亚、上校和孩子们）、Edelweiss Reprise（玛丽亚、上校和孩子们）、So Long, Farewell Reprise（玛丽亚、上校和孩子们）演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人借着音乐的掩护逃离演出现场，纳粹尾随一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，但被罗夫发现，并且漏了行踪，之后开车躲过纳粹的追踪，而纳粹的车却被修女们拔掉了电动机，不能发动追赶，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain Reprise（修女们）.音乐欣赏：

作为一部曾获最佳影片等五项奥期卡金像奖的好莱坞经典音乐电影，人们首先提起的就是影片中多首广为流传的经典歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。而且，片中每个人的歌唱都有着独特之处，如玛利亚的嗓音清亮高昂、悦耳动听，特拉普上校则拥有一副迷人的深沉而有磁性的好嗓子，孩子们唱歌则是音色各异，总之是可爱而欢快，充满了生气和活力。音乐是这部电影的主题和永恒魅力之所在，也正是音乐把最淳朴、最真挚的人间真情表露的淋漓尽致，在观众心中留下了永不消逝的回音。除了这些脍炙人口的经典音乐，影片中迷人的风景也令无数人陶醉，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，风景如画的萨尔茨堡，这就是莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。

电影一开始，音乐就带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草地，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，瞬间就征服了人们的心，使我们在那一刻领略了音乐之美。此外，看这部电影就不能不提到七个活泼可爱的孩子，玛利亚用她的音乐、她的开朗热情打动了七个孩子，也打动了上校，最终改变了这个家庭。有一幕最令人感动的场景，就是玛利亚带着七个古灵精怪的小人儿，弹着吉他在如茵的草地上围成一圈学唱歌，在不远处的一座座山峰作背景的蓝天白云下奔跑，明媚的阳光照射下来，把这幅场面的视觉效果强化了，让人们仿佛就在他们身边，那欢快的场景感染了每一个人，我们好像能触摸到那种快乐的感觉。

这就是这部电影的魅力所在，音乐和画面互相交织，使观众在享受了视听盛宴的同时，也能深深地为影片中的内涵、人物所打动，上校的爱国热情，玛利亚的纯洁善良„„每个场面，每个人物都刻在我们心里，每每拿来品味，便觉人世间的真情和温暖长存。

小结：

电影从开始已经显示出可比拟的气势和魄力：镜头一开始从高空航拍的阿尔卑斯山大全景，逐步转向在山顶上载歌载舞的玛丽亚，镜头的层层深入给观众带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。其实我觉得这一幕也为后来上校对祖国大好山河的热爱同纳粹作斗争做了铺垫，更能显示他的爱国主义精神。音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。故事背景是是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉，看来音乐在他们心中的魅力是无穷的。

细节决定成败这部影片中有许多细节的地方让我印象深刻，比如说玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。玛利亚的做法很值得令我们学习，她的聪明、机智、大度实在令我钦佩！她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是他们感到太惭愧了。因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢？ 从专业的角度来说玛利亚的教育方法值得每个老师去借鉴，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习。

：

第二篇：艺术欣赏

青花瓷艺术欣赏

瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之„„，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。

人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、伊斯兰文化没有任何关系。蒙元统治时期，蒙古的英雄人物辈出，能征善战的将军比比皆是，为什么江南窑工没有去画那些蒙古人反而去大量创作汉民族的英雄人物呢？其实这就是社会意识形态的表现，它出现在汉民族文化可以自由创作的时间段。

此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全，这就需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。

第三篇：美学与修养

一、美学的含义及美的本质的探讨

（一）什么是美学。人类对于美的认识，从原始人开始就有了初级的爱美、表现美、创造美的活动。到了近代，对于美的研究已成为人们难以舍离的物质和精神的需求，虽然是有意或无意的，由此美学理论应运而生。人都有美感的能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的。美感的基本特征之一，就是形象的直接性和可感性。离开了具体的形象，美感就不存在。故此，美感是形象性、思想性和社会性的统一体。随着美和美感的发展，出现了作为审美意识集中表现的艺术，在长期艺术实践的基础上形成了艺术理论。因此，我们将美学定义为是研究美、美感和艺术美的科学。

（二）美的本质。理论界将美的本质定义为：美是事物所具有的该事物的一定特性与社会人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。美这个词的中国含义，是使人感到愉悦的对象。美的事物之所以能引起人们的喜悦，就是由于里面包含了人类的一种最珍贵的特性——实践中的自由创造。由此，美产生于人的自由创造中，美只相对于人才有其意义。

二、美学在生活中的体现

有人说“美学”很“玄”，其实在日常生活中，“美学”无处不在。审美知觉具有整体性、理解性、恒常性等特点。当我们在公园里散步时，不仅会看到绿色的草坪，造型别致的假山，还会听到小鸟的欢叫声，潺潺的流水声，而且还会意识到：这是由绿草、假山、溪流和小鸟等组成的美丽花园。这个有关花园的整体形象，体现了审美知觉的整体性。

人们在感知现实对象时，还会根据以往的知识和经验来解释它并理解它。由于理解，就会使审美知觉更为深刻。相关的知识、经验越丰实，对该事物审美知觉的内容就越多，认识也就越深刻。音乐家在欣赏交响乐的时候，肯定要比乐盲感受到的知觉内容要丰实。他们可以通过音色的高低、节奏的变化、指挥的手势等方面，来感受乐曲所表达的、深刻的情感内容。而这些对乐盲而言就毫无知觉上的美感。

美学上的理解是需要相关知识为依托的。专门的知识才会有专门的理解，只有深刻的理解，才会有充分的感受。由于理解，才会使得人们的知觉更加精确，并能大大加快认识的速度，拓展认识的宽度。人们在知觉条件改变以后，在一定的范围内，知觉的映象仍然会保持相对不变。

当人们在看一台圆挂钟时，尽管视角不同，落在人们视网膜上的图像，很可能是长方形、椭圆形，也可能是正方形，但人们总会把这台钟，感知为圆形。这就是审美知觉中的恒常性原理。这个原理在人们的生活实践中意义十分重大。它驱使人们在各种情况下，要按事物的本来面貌来反映事物，从而使人们按对象的实际情况来认识世界，改造世界。一切违背客观事物本来面目的“人治”行为，不仅是愚蠢的，也是丑陋的。之所以是丑陋的，归根到底是在违背客观规律的同时也违背了审美知觉的规律。

什么是美学

美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。

美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关

蒙那丽莎的微笑

文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。

世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。

海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。

真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。

可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐”

那么谁才是最美的女性呢？海伦？东方人不愿意，西施？西方人连连摆手“no！no！no！”有没有共鸣呢？有没有统一呢？

４００多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了４年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整４年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世４００年里，在人们的心里他始终是个

活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。画中的少妇，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵

美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。

我们现在能够知道，审美现象在人类生活中是一种极其普遍的存在现象。而且审美现象在人类生活中具有相当重要的地位。审美现象看起来相当之简单。但是解释起来却极端复杂。审

美能力的形成具有自发性，审美感受的发生具有盲目性。

而美学的作用就在于，帮助我们理解人生和艺术。其中最重要的一点是帮助我们深入地了解，审美活动作为我们生活中不可缺少的部分在多大的程度上参与到我们的生命活动之

中。

第二，帮助我们提高审美能力。审美能力就是感受能力，但审美能力并不是生长在荒郊野岭和原始森林中自生自灭的野生植物，审美能力始终需要人类文化的滋养和文明的哺育。第三，帮助我们提高生活的境界。美学的价值除了理解和感受之外，还在于创造。美学通过了解和掌握审美规律，能够帮助我们更好地去创造和营造生活中的美和艺术中的美。英国美学家博克曾这样说，美学是任何一个以影响别人的情绪为职业的人都必须了解的。我们已经了解到美学工作者在建设和谐社会的进程中所肩负的重要任务。但是我们还必

须了解我们所面对的问题究竟有多么严峻。

人，作为“万物之灵”，既是自然的人，又是社会的人。作为社会的人，无论在什么样的社会形态里，他都不是孤立的存在，离开社会、离开人与人之间的交往，人也将不成其为人。

人在社会交往中，认识自我，在认识和改造主客观世界中发展自己，壮大自己。在社会生活中，人际关系常常表现为一种感情上的联系和心理上的相互吸引。无论是谁，在社会交往中建立起来的人际关系越好，他的朋友就越多，就越能使自己得到温暖、勇气，增加自己的智能和力量。

第四篇：美学与人生

美学与人生

多变的图案 叠翠的波浪冲上沙滩 岸边留下条条迷人的曲线 每次潮水总要变换美丽的图案 涨潮退潮永不会有相同的瞬间

波浪一次次冲上沙滩，在岸边留下迷人的曲线。涨潮，退潮，在不同的瞬间，总会有不同图案的美丽在海边变幻。

从出生开始，美或许可以改变我们的人生轨迹

人活着追求美，美的东西无论是什么都会得到青睐，一个刚出生的婴儿是美的。因为他的美是展示一个鲜活生命的开始。孩子是块晶莹剔透的玉，无需雕琢，便散发出纯洁清澈的光芒。有人说孩子是人间的天使，我想我们已经阅读到了神恩赐人生的美丽。

对于长得漂亮些的宝宝，母亲们会爱不释手，生怕他们哭闹。特别是有的人一生下来就是“丽质天生”，在人生的起跑点上，已经赢了一半。

然而也有很多人天生缺陷，比如兔唇，中国每550个新生婴儿，就有一个唇腭裂患者。他们自称是“被天使吻过的苹果”。很多人大概就是从王菲李亚鹏之女焉儿开始真正认识兔唇的，焉儿是不幸的，一出生就带有缺陷，但她也是幸运的，她是天后的女儿，她可以去美国在高级整形技术后重获美丽。

但不是每个人都可以成为天后的女儿的，你出自工薪阶层、甚至是贫苦家庭，你得了兔唇那会怎么样？你也许会被歧视，或者被遗弃。这种孩子从小会在否定中长大，在他们的整个成长历程中充满了挫折、嫌弃、寂寞和拒绝。在以后的人生道路中留下抹不去的阴影。

我们不能选择出生，但是我们从出生开始就该享有美丽和追求美的权利。而且我们不能否认的是，美或许可以改变我们的人生轨迹。

10岁：天真无邪，就像美丽的花蝴蝶

10岁：一个稚气幼儿长成一个水灵、懂事、可爱的小女孩，无忧无虑，天真可爱，穿上五颜六色的衣服，花枝招展的，就像美丽的花蝴蝶。

“奥运女孩”林妙可凭借其天真无邪的美而一举成名

还记得08年北京奥运会开幕式吧，“奥运女孩”林妙可凭着天使般容貌和天籁嗓音，一时间让整个世界为之惊艳，此后她不但登了上《纽约时报》头版，也成了中国媒体争相追捧的小明星。

然而就像很多人知道的那样，林妙可小朋友是因为长得美（成人的世俗标准中的美），才顶替了另外一个其貌不扬的小朋友杨沛宜在开幕式中献唱的，但是林妙可的歌声又达不到催人泪下的效果，于是用了催人泪下的杨沛宜的声音。结果，林妙可一举成名，成为国人的宠儿，人们眼中的明星。林妙可小朋友的过人之处是什么呢？是美！长得美！

20岁：青春甜美 率性美

20岁豆蔻年华，里里外外都透露着无尽的甜美气息，既惹人怜爱又充满了青春活力的20岁是一个女人一生最纯真美好的年华，是一朵玫瑰刚从花苞怒放开来的时节。

20岁女人，最花季的年龄。美丽对于这个阶段的女人来说是一种年轻的资本，一种生活、职场的竞争力。身处在这个竞争激烈、人人都想提高竞争力的时代，一个人的外型气质与学历、能力一样，是构成个人综合竞争力的重要指标。不管是工作还是生活中，漂亮的女孩总是容易受宠的。

大家都很熟悉的国际巨星章子怡，当年就是凭着在电影《我的父亲母亲》中的纯情本色表演，曾擒下柏林电影节银熊奖，初出茅庐的章子怡当时不过20岁。这部电影最初让很多人为之震撼的就是章子怡的又黑又亮的眼睛, 柔顺浓密的长发，清纯明媚的笑容，她身上的光彩像是要溢出来了。如今的章子怡以及跻身国际巨星的行列，她用了10年的时间从中戏的朴素学生到国际红毯的高贵巨星，从青涩的中国新生代演员到最年轻的戛纳电影节评委，扬名国际舞台。

一代玉女张柏芝拥有林青霞的清纯、陈慧琳的另类、李嘉欣的高贵、张曼玉的冷艳及莫文蔚的性感，被誉为“美人混合体”。张柏芝的皮肤晶莹剔透，脸型非常标准，那种完美五官让人陶醉。张柏芝亦现代亦古典，特别是她的杏眼和浓眉，很符合中国传统的审美标准。

刚出道时就是凭借着青春气息和一张标志脸孔，在18岁那年被广告公司发掘，拍摄柠檬茶广告，随后被周星驰发掘，成为电影《喜剧之王》女主角，并开始大红大紫。张柏芝在《喜剧之王》中虽然扮演的是妓女柳飘飘，但是初登大银幕的张柏芝，眼神中的那份清澈和纯真让人惊呼天人。之后张柏芝又出演了《星语心愿》，一时成为玉女掌门人。当年，她在出演了周星驰的《喜剧之王》后便大红大紫起来，成为了新一代的“玉女掌门人”。

20岁女人最美的不只是鲜亮的容颜，更是飞扬的激情和朝气。20岁，你可以有漂亮的脸蛋，诱人的身材，就算没有，你还有率真和张扬。

Twins蔡卓妍的至理名言是“你别看我脸大胸又平，现在就流行我这样的”，真的，流行就是没办法。尽管她不是标准美女，但她率性天真，以“年轻得像威化饼干一样干脆”的青春可爱形象赢得上至公公婆婆，下至3岁女孩的喜爱。可爱的娃娃脸和青春跳舞路线，使得Twins在出道半年便人气直升，吓坏了其他新人。经常是一露面，就引来歌迷无数，甚至要有警察来维持秩序，真是青春无敌。

不管是章子怡还是张柏芝，或是Twins，不可否认，青春甜美、率性张扬以及成为了她们的人生财富。

30岁，美在女人味

在30多岁的女人（即30+女人）间流传着一句话——“看好自己的老公，别让他遇到30岁的女人”，因为女人30时的浓情女人味是最诱惑人的。

她们就如曼舞轻飞的彩蝶，忽而在你的肩膀上停留，忽而又在你的身边萦绕，忽而又隐于花丛„„恰似那神话中的“妖精”，一个水袖，一个回眸，一个眼神，就把他牵引的神魂颠倒。

也许你认为这样说得太文学了。那我们先来从生理角度理性分析下：30岁的女人，体内纤维细胞的数量、胶原蛋白和弹力纤维蛋白的含量最多。因此，30岁的女人体态最丰腴，CUP的提升，身体各机能也完全达到最成熟。因此，30岁的女人，是女人一生中最巅峰的时期，也是女人最美的时刻！

30岁女人大都开始组建家庭，享受做母亲的乐趣，散发出成熟的韵味。

生活中我们常常可以看见这样的场景：商场里，一个怀孕的妈妈在挑选婴儿的衣服，她的动作有点轻缓，一只手不时的抚一下自己的肚子。她的眼睛里流露出来的是爱，她的脸上洋溢着一种母性的光芒，虽然她的身材已经严重变形了，可是所有的人都会觉得她很美，美的像一尊女神，这就是30岁女人特有的女人味。

刚出道时的赵薇以“小燕子”的形象蹦蹦跳跳，纯洁可爱。那时她忽闪忽闪的大眼睛让人感觉天真无邪。虽然成名之后的赵薇就常常身不由己地被牵连进一桩桩是非漩涡中，但现在的她似乎已经可以平静面对这一切，一笑而过，这是一种逐步升级、脱胎换骨的美丽。如今的赵薇不但在大银幕上收获颇丰，特别是产后复出的赵薇，尽显妩媚女人味。

同时在事业上，受过良好教育，有奋斗意识的女人，在30岁以上的时候，自然是小有所成。数年职场中的打拼，将一个幼稚的女孩，锻造成为一个独立、干练、自信的女人。她们不再如傻丫头般人云亦云，头脑里的智慧逐渐形成。

有句话叫“历练成精”，那是精灵的精，精气的精，是比美丽更高的评价。我们也可以把这种“精”称之为“女人味”，它是30岁女人必备的武器。

前段时间大热的电影《杜拉拉升职记》中，女主角杜拉拉就是一位30岁左右的现代独立女性，她有着职场的干练和自信，并且凭借努力从一个默默无闻的小职员成长为月薪12000元的HR主管（职业经理人）。

而作为这部电影的导演兼主演，徐静蕾也是很多30岁职场女人心中的偶像。虽然二十出头的徐静蕾便已轰动一时，但她的精彩多样人生却是在三十岁后才真正展开，与之前相比，三十岁后，她说了更多自己要说的话，做了更多自己想做的事，掌握了更多的选择权和决定权。三十以前她只是“青春玉女”，三十以后她是拿到西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖的徐导，点击突破七千万居世界第一的徐博客。

经过三十年修炼的女人，虽然已经远离“清纯”这类字眼，周身却散发着浓郁的熟女味道，只要稍加努力，几乎个个都能成精。像30岁后靠“嗲”发迹的林志玲、36岁仍玩性感的莫文蔚„„这些资深美女与不知天高地厚、张牙舞爪的小美女比起来，那炉火纯青的可怕杀伤力来自于三十以上红颜于外、香韵于内的风情。

40岁：绝代芳华 风情万种

从前说“女人四十烂茶渣”，今时今日，40岁以上熟女，风情万种，保养得宜者大有人在。

18、20自然青春可人，但经岁月洗礼，风韵犹存的40女人更耐人寻味。在穿梭于大街小巷的女人中，最容易辨认的也是40岁的女人，好像她们身上都铭印着特殊的标记。

对40岁的女人而言，几根鱼尾纹不算什么，如果因此而失去信心，那才真“傻”。女人爱比较，40岁的女人应该跟比自己年龄大的人相比，别从容貌上和年轻人比，即使要比，经过生活历练的风情万种的美，是青涩的小女生无法企及的。

杨澜如今已经42岁，是两个孩子的母亲，同时她还拥有优雅的体态、迷人的笑容以及成功的事业。作为女人，杨澜绝对是成功的——

从一千多名主持人的竞争者中脱颖而出，进入中央台，和赵忠祥一起主持《正大综艺》。就在她开始了大红大紫成了央视一姐的时候，她毅然决定要出国留学，而在经过了美国高深学识的熏陶后，杨澜又开始了第二次创业，如今她开公司、主持节目，开始了全方位的施展拳脚，而经过了几次改变和自我磨砺后的杨澜，也成功地完成了一个女人的蜕变。

无可争议，杨澜是当今中国最出色的女性之一，她美丽、聪慧、优雅、知性，不过40岁，就已经实现了许多人一生都无法实现的人生梦想：考上了好大学，找到了好工作，嫁给了好丈夫，生了好儿女，开创了好事业，而且她的精彩人生只刚刚拉开了序幕而已„„

作为第一任“谋女郎”，巩俐曾经集万千宠爱于一身。然而随着时光的流逝，她的星光渐渐有些暗淡。眼看着下一代“谋女郎”章子怡茁壮成长，巩俐似乎已经变成了一个名字，一个时代的代表，这使人们忘记了她的美。她的挺拔身材增添了几分韵味，而她的面孔添了更多知性和质感。年近半百的巩俐，她身上再也找不到菊豆般的乡土气息了，现在巩俐犹如真正的女王！美国杂志评选出“四十岁之后最美的女明星”，巩俐排名第十，也是唯一亚洲面孔。该杂志对巩俐赞赏有加，认为她浑身上下散发着成熟女人的魅力，不论是在电影内还是电影外，巩俐都一如既往地给予人们美丽成熟的感觉。

张曼玉：年轻时的张曼玉，清纯秀丽。现在她40多岁了，在这个年龄的女人一般都体态臃肿，步履匆忙，目光疲惫，时间已经把她们的美丽磨平了，而张曼玉依然那么高挑，皮肤细致，灵动的眼睛清亮纯至，光阴没有在她眼睛里留下丝毫混沌的杂质，生活的经历又为她增添许多妩媚，现在她依然那么红，而且红的非常有层次。相信很多人对她的印象依然停留在她在影片《花样年华》中旗袍妆扮，那样优雅和风情。

欣赏了这些女星的绰约丰姿，你会发现，原来40岁是个如此风情万种的年龄。其实不只是明星，咱们普通百姓也能亦步亦趋共创美丽。前阵子我在飞机上上遇见一个大姐，她长发飘飘，穿着一件白色绸衫和紧身裤。我看她，挺多三十出头吧。快到终点时，姐姐调皮地告诉我，其实她已经四十四岁了。看吧，女人年过四十，却依然可以高贵时尚。

有一句熟烂了的名言说，女人四十岁以前的美丽，是父母给的。四十岁以后的女人是否还美丽，那得靠自己的造化了。

50岁：优雅端庄之美

女人的一生不容易，尤其是中国现在五十多岁的女人，历经了半个多世纪的风雨历程，承受着比同龄男人更多的艰辛和压力。出生后历经了三年自然灾害的困苦、文革期的知识匱乏、上山下乡的磨练以及后来对学历的深造、成家立业、养儿育女、孝敬老人、相夫教子，任劳任怨。有的女人还经历了家庭的破裂和感情的失落，在她们的眼里，家庭可以不要，但孩子不可不养，因此一边为事业在奋斗，一边默默地将儿女抚养成 人，无力顾及个人的婚姻。时到如今，儿女长大了，学成立业或成家，自己也退休或接近退休。回过头来看一看，自己也老了„„

但是我们都说，经过日月锻造过的美丽才是真的美，这时候的美优雅而端庄。她们汲取岁月的精髓，犹如珍藏恰到好处的酒，让人不饮闻之即醉。

就像我们所熟悉的 “白娘子”赵雅芝，她典雅的仪态，毫无沧桑感的心态，被称作“不老的古典美女”。虽然已是两个孩子的母亲，她却越来越美丽，那一股成熟的女人味更令 5

众人惊艳。原来她也是从选美的舞台上走下来的，走过近50年的风雨，她依旧如一朵水莲花一般，清新、靓丽，甚至还保留着一点淡淡的清醇颜色。来来往往消磨过多少靓丽红颜，只有她似乎一点都没有改变过。就在前阵子某珠宝饰品的走秀活动中，56岁的赵雅芝与年轻名模同场争艳，她优雅的气质丝毫不输其他年轻模特。她是越老越美丽的女人。女人的美丽，并不仅仅是光洁粉嫩的皮肤、纤细苗条的身材，更多的应该是迷人的气质、优雅的风度以及大气的风范。

人生百年，五十岁可是一个里程碑似的“转换”，但愿处于五十岁女人在这人生“转换”中让青草更青、绿叶更绿、苹果更红、蓝天更蓝！

60岁：美在年轻的心态

刘晓庆应该没有人不知道吧？她拍过的电视、电影数不过来，获得奖更是无数，这样一位娱乐圈的老将。前段时间风闻年近60岁的刘晓庆即将出演19岁的少女，网络上一片哗然，很多人说刘晓庆是扮嫩。

其实刘晓庆向来是不服老的，以前在热门电视剧《武则天》里从16岁一直演到83岁，丝毫看不出她当时已年近半百。并且在很多红毯秀上，刘晓庆也经常以超大深V大秀丰满不松弛的坚挺身材。虽然已经六旬了，但还是可以扮演16岁小女，穿着小肚兜拍戏，依然红的发紫，让人不得不服。

刘晓庆曾透露，心态是很好的保养品。女人多老也不算老，只要心态好，60岁也无所谓。

我想, 扮不扮嫩都是次要的，我最想说的是刘晓庆的心态，她对人生的态度。刘晓庆作为女艺人，到现在已经红了三十多年，非常了不起，已经是奔6的她，人气仍然很旺，不管什么人气，这说明她有独到之处。首先有坚强的意志，永不放弃的顽强精神；其次，她心态很好，能用一颗平常心来面对一切。愿她可以继续这个“不老的神话”吧。

如果说刘晓庆是内陆60岁女星的代表，那么在美女如云的香港娱乐圈，阿姐汪明荃当仁不让是我们努力的方向。60多岁的汪明荃依旧乐观、自信，尤其是在演唱会上屡屡能给人无限惊喜，演出服不是露玉腿就是露出大玉背，十分性感！唱快歌时还全程扭腰扭臀，绝无欺场！而在拍摄纤体写真实，汪明荃完美的身材也不输任何妙龄少女。

如果说明星很遥远，那么看看我身边60多岁的母亲吧：退休之后的母亲利利索索地盘起了头发，穿上了鲜亮的紫红色毛衣，居然还学会了跳交谊舞。那天，我随母亲到老干部活动室去跳舞，看到她翩翩的舞姿，那形象既熟悉又陌生，有滋有味。热爱生活，这也许是最本质的女人味儿。

所以，60岁依然美丽的女人肯定具有很年轻的心态；她们不会老是把年龄挂在嘴上放在心上，而是有意无意地常常忘记自己的岁数；穿喜欢穿的时尚衣服，交朝气蓬勃的年轻朋友，积极乐观的面对现在和未来。

70岁：美在睿智 雍容华贵

有句话是这么说的： 有经历又善于思考的女人是睿智的。70岁正是睿智美散发得淋漓尽致的时候。

就像很多中年女人崇拜的偶像宋庆龄一样，她的美丽、沉着、睿智，总是让人印象深刻，所有的人都说她是美的化身。

众人皆知，宋庆龄贵为一代**，眉眼英气，目光睿智，她脸上透露出来的不仅仅是从容、淡定的美丽，气场也十分的强大。

其实如果外面细致的比较她每一个时期的每一张照片，越来越发现，在这点上她也和周恩来一样：年轻时很难说是特别美，而越上年纪越美。是那样一种成熟的、完善的、又独具睿智的魅力的美。

还有一代名媛章含之，她出身名门，是中国著名爱国民主人士章士钊养女，曾出任毛泽东的英文翻译，是我国著名的外交家，被圈内人士誉为中国外交界的“五朵金花之一”，名噪一时。

章含之的一生颇具传奇色彩，晚年撰写回忆录《跨过厚厚的大红门》，从中你不难读到这个美丽的聪慧的睿智的女人。特别是她与外交官乔冠华的爱情，宛如幽兰和乔木的惺惺相惜，伉俪情深，琴瑟相和，奏响了生命的最抒情最浪漫最婉转的华丽乐章。

80岁： 美在慈祥

80岁的女人是很多孩子的奶奶了吧，80岁的女人照样美，宽厚、仁慈、安祥，使后辈感觉温暖。这就是80岁女人的美。

人到80，此时老太太们头发花白，体态微胖，布满皱纹的脸上被岁月犁出一道道沟壑，然而饱经风霜的脸上总会挂满慈祥的微笑。80岁也是女人，80岁也要美下去，这是和蔼慈祥的美，会让面对者肃然起敬。

世纪老人冰心奶奶是几代人熟悉、爱戴、敬仰的作家，从校园飘来的朗朗书声里，就有她讲述的娓娓动听的故事。诸如《繁星》,《春水》,《关于女人》,《再寄小读者》等都是文学界响当当的散文集。

而对于冰心奶奶的认识，我们大多也是从课本上来得知，凭借多年来学习语文的经验，我们都知道，她是一位很慈祥的老人，生活中平易近人。她不仅是20世纪中国杰出的文学 7

大师，在更多人眼里，冰心是慈祥的奶奶、亲切的长者、孩子们真诚的朋友。“有了爱就有了一切。”这是冰心的一句名言，也是她一生坚持的信念。

我还曾经见过一位妇产科专家，八十来岁的老太太，满头银发一丝不乱地拢在帽子下面，已经不再清亮的眼睛里，满是慈祥的母性的光芒，舒缓轻柔的嗓音，有力地握住你的是一双满是老人斑的手，让不安的产妇感觉那么踏实而有依靠。那是一种说不出的优雅，沁人心脾。

90岁：美在沉淀

90岁，到了这个年龄的女人（或者说是老太太），她美吗？ 美！

一个女人的美丽是和年龄无关，哪怕她老得就剩一把骨头了，美丽还是能从骨子里冒出来。这种美是岁月沉淀的美。

曾经，我们对于老去的印象就是鸡皮鹤发，行动不便，岁月沧桑。尤其是女人，老去似乎意味着美丽的终结，舞台上的谢幕。

但是仔细想想，当她们把所有的岁月、所有的经历、所有的智慧，逐渐沉淀成一种蕴涵丰富的优雅，从容而淡定地慢慢变老，何尝不是女人的一种幸福？

那天看《艺术人生》，访问的是老一代艺术家秦怡，近90岁的老人了，还是那样神采飞扬，气质超群。随着时光的流转，秦怡美丽的面庞上也留下了岁月的痕迹，她的头发都已经斑白。但是奇怪的是，“老女人”这种对女人的蔑称在她身上似乎没有踪影。尽管她与所有的“老”女人一样面部皮肤变得松弛，皱纹爬上眼角，但是她优雅的风度、端庄的气质不但没有与日递减，反而与日俱增。

秦怡老人在灯光下诉说着她的故事，我才知道在她美丽的外表下还隐藏着那么不幸的人生。她的丈夫因为历史原因受刺激过度英年早逝，为她留下了一个儿子，这个儿子精神还不正常，需要秦怡的悉心照顾。秦怡说，她不敢生病，不能生病，因为如果自己病倒了儿子该怎么办？所以，她必须要活着，而且要好好地活着。

秦怡淡淡地讲述着，没有慷慨激昂的句子，也没有对生活的怨恨，有的只是从容。面对曾经的苦难，她微笑着说，都过去了，我现在生活得很好。

我想，这种内心的宁静，源自岁月的积淀。岁月眷顾，将近90高龄的秦怡老人依然美丽，美得深沉。她坐在那里，无须言语，就让我们为之动容，我想，这就是魅力。

不得不说女人是越老越美丽的，这种美是在沧桑之后，历史在她身上沉淀的美。蒋介石夫人宋美龄是个堪称“声名显赫”的女人。她的一生可谓漫长，横跨了三个世纪106年的光阴；不但漫长而且丰富，她是中国乃至世界一百年间风云变幻的参与者和见证者。

1949年美国艺术家协会颁布宋美龄当选为“全世界十大美人”之一，并且名列榜首。在民国政治舞台上，她被视为集美貌、财富、权力、荣誉于一身的女人。

一个女人一生中最重要的时刻，蒋宋大婚规模盛大、名利云集、轰动一时！宋美龄穿着高级定制婚纱，带着蒋介石作为聘礼赠送的、从慈禧墓盗出的珠宝，风光大嫁。

抗战中的宋美龄迎来了一生中最辉煌的时代，她周游列国、为国事奔波，受到了国内和国际的高度赞誉，全世界都被这位东方女性的优雅和时尚所迷倒。

宋美龄，我一直认为她是中国20世纪最杰出的女性，她用自己的力量孤身前往美国，为中国的抗日战争和中美关系的发展做出了难以估量的贡献。无论她曾经有着怎样的是非功过，现在，回首再看她的百年旅途，已是一种沉淀着历史风云的生命传奇。

漫步人生的沙滩，每个阶段都有不同的人生美丽。时光的潮起潮落，变幻的是美的特点与韵味，带不走的是永恒的美丽人生。

第五篇：中国剪纸艺术欣赏与创作

《 中国剪纸艺术欣赏与创作》

教

案

第一章 中国剪纸艺术的历史与发展研究现状

一、教学目标

1、了解中国剪纸的历史

2、了解中国剪纸艺术的发展研究现状

3、了解中国美术馆部分馆藏剪纸作品及作者简历。

4、激发大学生对剪纸艺术的热爱，对民族文化的认同。

二、教学要求

对中国剪纸的历史有初步认识，了解中国剪纸的艺术成就。

三、教学的重点、难点及解决方法

中国剪纸的历史演变

四、课时安排

2课时

五、教学设备

多媒体光盘、剪纸作品等

六、教学内容

第一节 中国剪纸艺术的历史

纵观人类历史上的艺术创造，材料和工具的创造发明总是推动着新艺术种类的出现，中国剪纸艺术的出现也不例外。在剪纸艺术出现以前，利用各种材质和工具进行镂空、剪刻的艺术形式屡见不鲜，从原始先民利用石头创造的刻痕岩画，到战国时期利用铜、银、皮革等材料创造的皮革镂花、银箔镂空刻花以镂空技术为艺术造型手段，就已经奠定了剪纸艺术的技术与形式规范。中国汉代冶铁术和造纸术的成熟，为剪纸艺术的诞生提供了必要的物质条件：民众生活的精神需求滋生了民俗艺术发展的空间。我们可从散记在各种历史文献中的资料领略到剪纸艺术在中国各个历史时期的存在状况和发展历程。

《史记·晋世家》载： “成王与叔虞戏，削桐叶为珪以与叔虞，曰，以此封若。”很多研究者认为这标志着中国剪纸艺术的发端。这个故事还说明了在纸发明以桐叶等天然易得的薄质材料，被用来制作示意性的造型，供人“戏”用：流传的民谚“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”也说明了在纸出现之前，就有了以剪为“戏”的艺术表达手段。

晋‘干宝《搜神记》载有剪纸为人的故事： 汉武帝（刘彻）时，幸李夫人，夫人卒后，帝思念不已，方士齐人李少翁言能致其神。乃夜施帷帐，明灯 烛，而令帝居他帐，遥望之，见美女居帐中，如李夫人帷坐而步，又不得就视，帝愈益悲感。”说明剪纸用于巫术招魂的习俗至少可追溯汉代。从描述的情况看，当时方士所剪李夫人像应为剪影式的人物形象，且姿态相貌具备了李夫人的体貌特黄 石 理 工 学 院 师 范 学 院 《 中国剪纸艺术欣赏与创作》

教

案

征，剪纸艺术形象达到了形神兼备的水平，才可能借助灯影烛光和远距离的视觉幻象．让汉武帝感到影像的栩栩如生，引发身临其境的效果。

南朝《荆楚岁时记》中载： “正月七日为人日，以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；亦造华胜以相遗。”这里记载的人日节最初为楚地风俗。“人日”二字最早见于云梦睡虎地《日书》，是上古的一种择日占卜活动。“剪彩为人，或镂金箔为人”是指“人日”这天用剪刀和刻刀在彩色丝绸或薄金属片上剪制和镂刻成人形，贴于门户、屏、帐上，或佩戴于头发，并相互馈赠。剪制和刻制成人形的叫“人胜“，剪制成花鸟形的叫”华胜”，还有相交的双菱形叫。方胜”。戴胜为人日节的重要标志，故人日节又称”人胜节”。湖南长沙五里牌东汉墓曾出土过一枚金胜，是较早的”华胜”文物。

阿斯塔吉那古墓群中陆续出土了五幅南北朝时期的墓葬剪纸作品，是现已掌握的年代最早的剪纸文物。从同时出土的墓志铭看，这些剪纸是亩昌王国，相当于北朝时期（公元541-567年）的随葬物，距今已有1400多年的历史，从这批剪纸的表现内容来看，有动物（马、猴）、植物（桃枝、莲花．菊花、忍冬）和几何形（三角形．菱形）等纹样，表现方法使用了典型的折叠型剪纸团花式样（圆形轮廓内分层次重复表现的传统剪纸构图式样）。剪纸艺术风格十分成熟，由此证明，它们一定不是剪纸艺术产生初期的作品。这说明剪纸艺术的成熟早于南北朝时期之前。

20世纪60年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，7个女子入形排列成行，此胜用于围饰头发。剪纸中的人物形象体格健硕丰肥，明显带有唐代世俗生活中的美女特征。现存甘肃敦煌莫高窟北区与藏经洞的唐朝和五代部分剪纸也反映出剪纸艺术应用于宗教活动的具体情况。如唐代水墨画镂空剪纸<菩萨立像>．绘制与镂空剪刻相结台，可能是绘制洞内壁画、雕刻石像和泥像的第一设计稿。另外还有一些<忍冬形剪纸）． <梅花形剪纸>，<纸花>等唐代作品均是丧葬用品。

另有五代作品<佛塔>用红色纸剪成。作品中佛塔造型华丽，塔顶、塔座比例结构严谨且富于变化，内部花纹装饰形态复杂。构图对称，很好地营造出庄严神圣的宗教气氛，属于功德剪纸，主要用于敬供佛侈，装饰佛学．道场。

《彭衙行>诗中吟道： “暖汤濯 我足，剪纸招吾魂。”说明剪纸招魂的风俗在唐代的 存在状况。徐延寿《人日剪彩》诗曰： “闺妇持刀坐，自怜裁剪新。叶催情缀色，花寄手成春。” 从以上唐诗描写的情况来看，唐代的”镂金作胜”沿袭晋风，但在”剪彩”的内容上已有很大程度地改变，不仅有晋代的以人形、花草形几何形的人胜、华胜、方胜，还有凤乌、绶鸟等象征爱情吉祥的题材出现，从最初《东方朔传·岁时节》所载： “天地初开一日鸡，二日狗，黄 石 理 工 学 院 师 范 学 院 《 中国剪纸艺术欣赏与创作》

教

案

三日猪，四日羊，五日牛．六日马，七日人，八日谷，其日晴所主之物盛，阴则灾”的择日占卜活动，到“愿君千万岁，无处不逢春”的相赠剪彩吉祥祝福表达．剪纸作品更成为民风民俗中人与人之间传情达意，情感交流的日常用品。

南宋时，剪纸已用于民间婚俗。<东京梦华录）记载：凡孕妇入月，于初曰父母家以银盆或绫或彩画盆，盛秋秸一束，上插花朵及通草，罗绞五男二女花样，用盘盒装，送馍头，谓之”分庸”。通草罗绞五男二支花样”是当时婚俗中运用的具有巫术含义的剪制式样。

南宋时手工业的繁荣，也促使民间剪纸适应都市需求，跻身小商品市场。周密《武林旧事）载，当时杭州的“小经纪”就有1 70多种，其中如“剪字”、剪花样”都属剪纸门类。周密《志雅堂杂钞）记载：当时京城“汴梁向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书者皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉”。此文中记载了当时剪纸专业艺人各有所长．有擅剪‘诸色花样者”，还有能剪“诸家书者”。说明宋代市井生活中列名家书法的欣赏需要影响到剪纸的专业水平”独擅一时之誉”。

明代剪纸还被用来装饰扇面。1965年．在江苏出 土的一把剪纸折扇，制作年代为正德十年（公元1515年前后）。折扇用竹骨十八根，扇面用棉盘纸夹裱了一幅”梅鹊报春图”剪纸。对光观看，梅花枝分左右，中间站立一只喜鹊，扇面周围有锦框般的花边。在构图上明暗搭配，疏密有致，中心空出，整体协调，不愧为当时剪纸艺术的佳作。

从明代起（公元1368-1644）广东佛山剪纸已成专门行业大量生产，产品有建筑、家具装饰，供花、礼花等，销往广东及中南、西南各省．并远销南洋各国。

清道光年间，河北蔚县剪纸形成了专业化的生产销售市场，其代表人物为王老赏，他创作的剪纸艺术作品以戏曲人物为主，运用点彩手法，人物形象生动传神，受到群众的普遍欢迎。清代陈云伯《画林新咏>记载：“剪画．南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫、无不入妙。‘此文献不仅记载了剪纸艺术家的姓名．还说明了自南宋以后剪纸艺术向书法．绘画艺术借鉴学习丰富自身艺术语言的真实情况．突出体现了随时代风尚发展变化的事实。

中国美术馆部分馆藏民间剪纸作品欣赏 王兰畔（1920-1996）女，汉族，陕西洛川人。

王兰畔所在的旧县镇有着浓郁的民风民俗。自小耳濡目染的王兰畔8岁时就开始学铰窗花，1 7岁出嫁前已成为当地能“冒铰”的巧女子。除了剪纸，做面花、刺绣、画画也样样精通，每逢乡亲遇到婚丧嫁娶的大事必请她帮忙料理。

黄 石 理 工 学 院 师 范 学 院 《 中国剪纸艺术欣赏与创作》

教

案

王兰畔性格开朗、直爽豁达，平时喜欢看戏．唱戏．唱民歌、讲故事，她对生活没有过多的奢望，心态平和得似一泓池水。胸襟坦荡的王兰畔悲可放下，喜也可放下，唯独放不下的是钟爱的剪纸。对剪纸的执著和追求，使她达到了剪随意动，形从心出的境 界，各式的花样在她的剪下信手拈来，轻松而自然。王兰畔的作品在题材上并没有局限在传统式样和内容 的藩篱中，而把身旁的现实生活也作为自己写照的对 象，从而脱离了对传统民俗的依附，具有明确的自我情感表现倾向，使作品独立的审美价值超越了陪衬民俗的行为目的。

王兰畔的作品黑白分明，富有节奏，剪法不拘小节，干脆利落。造型上雄健大度，彰显稚拙、