第一篇：艺术管理学概论大纲

一、艺术管理的当代使命与任务与艺术管理的基本原则

（一）艺术管理的当代使命与任务

1、创造良好的机制与环境，推进艺术创作的繁荣。

（1）建立有益于艺术活动的社会机制，艺术活动需要良好的机制。无论是艺术企业，群体，个人，需建立在良好的，畅通的运行机制之上，方能保证艺术创作活动的高效率运行。

（2）创造和谐的人际环境，艺术活动中人与人的关系，是艺术生产力发展的强大驱动力。艺术活动中人与人的关系主要包括：艺术生产者与管理者，艺术生产者之间，生产者与消费者。

（3）保护艺术家的利益，艺术生产者是艺术生产力中的第一要素。在艺术生产力发展中，尊重人才，艺术家，建立和健全人才培养，极大地调动艺术生产者的积极性和创作动力，是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。

2、发展艺术产业，推动艺术生产力的增长

（1）建立有序的，高效的艺术生产结构与生产机制，艺术产业是文化产业的重要组成部分，又是始终居于核心的部分。

（2）优化和培育艺术市场，实现艺术市场运行秩序的科学调控。其中包括对产品流通机制及其渠道的调控，价格的调控，不同地域市场态势的调控，最突出的是对艺术产品的生产和传播的调控。

3、发展公益性与公共性艺术，保障人民大众的文化权利。

（1）大力发展一服务为宗旨的公益性与公共性的文化活动。公共艺术是文化艺术可持续发展的重要保障，也是保障人民大众的文化权利，提升社会文化层次的体现，现代文化区别于传统文化的重要标志之一为人民提供文化信息，提供完善的公共空间与公共服务。

（2）强化艺术事业部门的文化服务职能。国家与政府的艺术事业部门是实施社会性艺术服务的重要机构。如各地群众艺术馆，艺术研究院，美术馆，图书馆等，是公益性与公共性的文化活动的典型。

4、以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。

（1）保护和科学利用艺术资源，艺术资源是一个国家个地区拥有的可以用来服务和支持艺术活动与艺术创作的各种物质要素和精神要素的总称。艺术资源的保护和利用成为艺术管理的重要课题。

（2）保护，研究，开发艺术遗产。艺术遗产是艺术资源中最为珍贵的部分。在各民族艺术发展的进程中具有重要贡献和地位。艺术遗产具有不可再生性，首先要加以保护。

（二）艺术管理的基本原则

1、和谐共存的原则。

（1）多种类艺术的和谐。无论是音乐，美术，戏剧舞蹈，电影，电视，均显示出自身的价值和地位。

（2）多层次艺术的和谐。高雅艺术与通俗艺术，精英艺术与大众艺术。

（3）多民族艺术的和谐。有利于个民族之间的艺术交流与文化互通，促进各民族之间艺术的和谐共存，是当代艺术管理的重要课题。

2、可持续发展的原则。

（1）以保护为主科学的利用艺术资源和遗产。对艺术资源的综合利用，已成为一个国家经济发展水平和综合国力的重要标志，也是艺术产业发展的巨大潜力。

（2）科学的，合理的，做好艺术发展的规划与布局。

（3）激励艺术消费，扩大艺术消费的能力。是推进艺术活动持续发展的基本动力。

3、艺术生态平衡的原则。

（1）各民族艺术的平衡。艺术只有呈现出多元的态势，才能获得持续的发展。（2）艺术产业与市场的平衡。艺术产业与市场只有在平衡的态势下才能获得生长和繁盛的土壤。

（3）艺术样态的平衡。多样文化艺术品类的共存于互补，体现出文化艺术的整体生命与活力。

4、创造最佳的效益原则。1社会效益的优化。2经济效益的最大化

5、创意为先的原则

（1）创意也是管理。当代管理科学意在对于人类社会活动科学的和富有创造性的管理与推进，不是机械的凝滞的管理，其本身就充满着创造的特性。（2）创意与艺术活动。已不是单纯的组织与操作，是在每一个环节乃至全过程充满创造特性，特别是在以艺术活动为管理对象的运行过程中。（3）艺术创意与管理创意的结合，由管理到创意，已形成一个有机整体与价值链。

二、艺术项目运营管理的流程

艺术项目运营管理涉及项目的整个运营过程，具体说含有项目创意与策划、项目决策与计划、项目运营实施与控制、项目运营评估与反馈等四部分内容。

⑴艺术项目创意与策划:艺术项目创意是以艺术内容和创意智慧为核心价值，以创作、创新和创造为根本手段，以为公众提供艺术消费产品或文化体验而进行的新颖性和创造性的活动。艺术项目创意必须考虑投资人或艺术企业的投资回报问题，以市场为其主要导向之一，把消费者的需求和项目的可操作性等因素充分考虑在内。艺术项目创意与策划的核心是人才。一般来说，在创意方案完成之后，就应该考虑如何实施，这就进入了一个项目的策划阶段。

⑵艺术项目计划:项目计划是项目管理工作的中心内容。项目计划将艺术项目策划的各项内容具体转化为实施目标，并对项目目标进行进一步分解。从而形成项目任务的活动。在艺术项目计划环节，首先需要明确项目的目标体系，该目标体系包括各阶段每个环节需要达到的绩效、成本、进度等方面的目标。在艺术项目策划中，项目管理者经常需要用到一些计划方法和工具，最常用的主要有：里程碑计划、实施计划、项目进展计划等。

⑶艺术项目实施与控制：艺术项目实施是指根据计划对项目进行实施施行的过程。项目的实施需要在一定组织机构控制下进行。项目团队的搭建是艺术项目实施中最为重要的环节，也是关乎项目成败的关键。项目团队建立适当与否，将直接影响团队管理成效，甚至影响项目目标的实现。项目组织的构成与管理是项目实施过程中最为重要的内容。项目控制的主要内容包括项目跟踪、质量控制、成本控制、风险控制等。

⑷项目评估与反馈：项目评估与反馈是项目管理者在项目收尾阶段的主要工作和任务。项目评估是管理人员或第三方人员在项目收尾阶段对项目实施效果进行检验和评价的一系列活动。这里所指的评估主要是指项目后评估，项目后评估指对已经完成的项目的目的、执行过程、效益、作用和影线进行系统的客观评价，是决策层评价项目效益和效果的有效手段。

三、艺术管理者的基本素质和修养

一、优良的思想与道德修养

由于艺术管理者所从事的是与社会艺术建设与文化发展息息相关的创造性活动，因此，具备优良的思想与道德修养是十分重要的。

第一，具备坚定的立场与积极进取的思想意识。第二，具有清醒的政策与法规意识。第三，具有高尚的道德修养。

第四，具有宏观的视野与敏锐的思想。

二、丰富的人文、艺术与科学素质

第一，丰富的哲学与人文知识。深厚的哲学与人文素质和修养，是艺术管理者知识结构的基础。

第二，具有良好的艺术素质。艺术管理者热爱艺术，懂得艺术活动与艺术创造的一般规律，熟悉各类艺术活动的特殊规律和特点。因此，全面学习艺术理论、艺术史与艺术批评方法，以及掌握一定的艺术创新能力。都是十分重要的。

第三，具有一定水平的现代科学技术知识。在知识经济时代，最基本的特征之一便是多元知识范畴的融合与交叉，其中科学技术的因素尤其重要。离开了科技知识的融入，艺术便失去重要一翼，甚至不能成为典型的艺术。

第四，具有多样的民族、民俗与地域的知识。在当代，艺术活动充溢着不同民族和地域的特色，表现了各民族和地域的审美意识、艺术风格与生活风格，因此，艺术管理者应当具有身后的社会历史知识与丰富的民族与民俗知识的积淀。

三、良好的创新与组织才干

第一，创新意识。艺术活动已经不再是通常的创制与欣赏，而是凝结着更多创作性智慧的活动。

第二，创新能力。在艺术活动中，创意已成为艺术创制的核心与灵魂。创意在总体上可以理解为文化创意，其中不仅包含着艺术创意，同时还包含着科技创意、经营创意和管理创意。

第三，组织才干。艺术管理者的组织才干体现于组织、策划与运筹等诸多方面。

四、全面的经营与运筹能力

第一，懂得经济规律。经济规律与市场的基本理论与知识，不仅为经济管理者所必备，同样也是艺术管理人才知识结构的基本构成。

第二，熟悉市场经营。艺术管理者需要十分熟悉经营规律与财务管理。同时熟悉艺术活动在市场中的特有地位，具有较强的生产组织与市场运营能力。

第三，善于规划运筹。

社会对于艺术管理者人才的需求，是当代文化建设的必然。特别是对于以创意为主导的艺术管理人才的需求，更是具有可观的前景。

四、宏观管理方法的构成

在艺术管理中，宏观管理是指对艺术产业整体性、全局性的管理。艺术的宏观管理主体主要是政府和行业组织。艺术的宏观管理方法有多种，包括政策法规、艺术行政、法律制约、经济调节和社会舆论促进与监督等。

（一）政策规范

艺术政策规范是各国政府对艺术发展进行宏观管理的主要方法，主要是一国对于艺术领域进行宏观管理所采取的一整套制度性规定、规范、原则和要求的总和。具有以下几方面的特点：

1、艺术政策规范代表了国家和人民利益，是国家艺术管理意志的集中体现。

2、艺术政策规范具有时效性

3、艺术政策弥补了法律在一些方面的不足

（二）行政管理

在艺术管理中运用行政管理方法，是指通过国家性的文化艺术管理机构和领导者所发布的命令、指示和规定，来对管理对象和下级管理部门进行管理的方法。

1、侧重于宏观管理

2、以法律和政策为基础

3、与其它方法相结合

在我国，对于书的行政管理主要通过各级行政管理机构执行和完成，其职责和作用，主要体现在以下几个层面：

1、对于艺术活动的范围、规模以及布局的调控 对于艺术发展宏观规划的制定

2、对艺术资源的合理配置

3、对艺术市场的监督

（三）法律制约

艺术宏观管理活动中的法律方法，是指根据全体人民的利益和愿望，制定各种法律、法规，并监督法律法规得以有效实行，以保障人民和广大艺术工作者的合法权益，促进全社会文化艺术健康发展的管理方法。它主要包括两个方面的内容：一是建立和健全各种文化法规，而是注重相应的司法工作，也就是人们常说的立法和司法。

1、加强文化艺术立法

2、加大执法力度

（四）经济调节

艺术宏观管理中的经济调节手段，是根据客观经济规律，运用各种经济手段，通过调节各部门、各方面经济利益之间的关系，以达到较高的经济效益和社会效益的一种管理方式。

1、加大财政投入

2、拓宽融资渠道

3、完善税收政策

4、放开艺术产品价格

（五）舆论引导 所谓舆论引导，是指通过一定的社会舆论导向引导人们的行为指向社会共同目标的管理方法

1、把握艺术活动与生产的正确导向

2、宣传成功的经验与树立品牌

3、举办竞赛与评奖活动

4、开展积极的艺术批评

五、艺术投资与融资的基本形式

答：投资是指投资者当期投入一定数额的资金而期望在未来获得会把的行为；融资通常是指货币资金的持有者和需求者之间，直接或间接地进行资金通融地活动。

一、政府投资

（一）政府投资是国家进行艺术宏观管理地重要手段

政府投资是我国政府实现经济建设职能，公共服务职能和宏观经济调控职能的重要政策手段，政府投资是政府职能的定位选择，以及政府实现其职能的具体运作和管理方式。

政府需要从单一的行政命令手段转向更为灵活合理多元的管理模式，来适应艺术多维复杂的发展状况。

（二）政府在艺术创作与制作中投资的方式

1、对艺术创作与制作事业单位的财务拨款与转企改制

国家文化部的工作内容与职责中包括对艺术创作与制作事业单位的财政拨款。我国正处于艺术院团艺术事业单位转企改制时期，一批经营性的文化事业单位完成转企改制，建立了现代企业制度，发挥了市场在文化资源配置中的基础性作用。在将艺术事业单位转向市场的同时这方面的资金投入也将有所变化。

2、艺术项目直接投资

我国正在推行一系列的投资体制改革，向投资主体多元化、资金来源多渠道。投资方式多样化、项目建设市场化转变。直接的艺术项目投资一般都是针对具体的艺术创作，整个流程围绕重点资助的项目进行筛选和管理。对资金使用方法和范围非常明确。

对艺术项目的直接投资是政府对艺术创作与制作的非常重要的投资方式和管理方式。

3、投资艺术基础设施、艺术产业园、配套硬件设施等。

政府对艺术创作与制作的另外一个重要的投资内容就是对一些保障和繁荣艺术创作与制作的基础设施的投资和管理。例如艺术产业园、演出场地和设施、电影院等4鼓励性、扶持性投资措施

二 ：社会投资

（一）社会投资是艺术创作与制作的重要资金来源

一批具有软实力和竞争力的文化企业和企业集团，这些艺术企业的资金来源，主要依靠社会投资和金融市场融资。社会投资的主要流向就是艺术产业。

（二）：社会投资的资金来源类别

1、企业投资：（1）艺术产业的内部企业（2）艺术产业的外部企业

2、个人投资 三：金融市场融资 在艺术投融资领域。除了政府投资和社会投资，另外一个不能忽略的来源就是金融市场领域的融资。艺术融资与其他产业的融资一样，拓宽渠道、稳定来源、方式经济合理等等。都是需要注意的问题。艺术企业金融市场融资包括资本市场、银行体系、风险投资等，在这些体系里面，分别对应的就是艺术企业通过上市利用资本市场，向银行接待和募集风险投资等形式。

（1）上市（2）借贷（3）募集股份和并购重组 四：社会捐助

社会捐助艺术创作与制作在欧美国家发展的比较早。我国对艺术创作的捐助发展较晚，暂时没有形成全面的税收优惠等政策保障。但是我裹在社会力量对艺术创作的主体捐赠方面也有一定的税收优惠政策。对艺术创作进行社会捐助，更适合那些非营利型的小成本创作，如美术、雕塑、影响艺术、设计艺术等。除了以政府为主要倡导者的社会捐助，各种非营利性质的公益性艺术基金会也是一个非常重要的资助来源。

六，艺术传播方式的构成

艺术传播方式，是指艺术传播活动的具体形态。在传播学上，传播的方式是多种多样的，可以从不同的角度来划分。按照信息的不同，传播媒介可分为口语传播、文字传播、印刷传播、电子传播、网络传播等；按照传播手段可分为亲身传播、大众传播等；按照传播范围和规模可分为自我传播、人际传播、组织传播和大众传播等；艺术传播按照传播过程中信息的不同表现形式，可分为现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式.一：现场传播方式

现场传播方式是音乐、舞蹈、戏剧等的演出文学作品的朗读等表演类艺术，艺术传播着与受传者面对面的传递或交流艺术信息的一种传播方式。

艺术现场传播方式有三个特点：1 传播着与受众面对面地传递和交流艺术信息，缩短了双方的距离感，具有一定的现场震撼力。2传播与交流同时进行。传播者在表演过程中能准确地洞察和了解受众的心理状态，运用歌声、表情、目光、姿态、手势和体味等桥当地将艺术信息传递给受众，受众也可以在接受艺术信息时通过现场的情绪迅速把情感反馈于传播者，通过及时的交流提高了传播效应。3在传播的过程中，直接运用艺术语言作为传播媒介，艺术语言可视可闻。手段多样，丰富多彩并且可直接面对受众，意味深长的表达完整有序的艺术作品。

二：展览性传播方式

展览性传播方式是绘画、雕塑、方法、摄影、工艺平等造型艺术和实用艺术门类。在一定的场所陈列艺术作品，从而获得艺术信息的传播方式。

展览性传播方式有以下特点：1在展览性传播方式中。受众直接面对艺术作品，可以以反复观赏，慢慢琢磨、感悟和理解，传播的空间大、时间长。2展览性传播方式所传递的艺术信息大多是以实物存在的形式，供人们反复欣赏和审美观照，可以引发受众的想象，使受众容易进入更深层次的理解与接收；3展览性传播方式有明确的传播目的。尤其是传播者通过展览会博物馆等场所。前来观赏的受众有明确的接收艺术信息的要求。三：大众传播方式

1传统的大众传播方式是相对网络传播而言主要包括印刷（报纸、杂志、书籍）的媒介、电子（广播 电影 电视）媒介等

艺术信息的迅速、大量的传播是在印刷术产生之后，印刷术的发明大大促进了艺术的积累和传播是人类艺术传播史上的一次革命，尤其是对文学、绘画等的传播影响深远。

传统的大众传播具有以下特点：1通过文字 图像 声音等符号进行传播，艺术信息量大2技术性较强3艺术的大众传播拥有为数众多、地域广泛的受传人群。4在大众传播中，受众所接受的大多是复制的艺术信息。5大众传播方式主要表现为单向性信息的流动，它能迅速快捷的传播艺术信息，但却无法及时获得反馈。

2网络传播：在当代，网络传播是一种影响力巨大的艺术传播方式。在网络传播中，传递的一部是单独作用于某种感官的信息（如单纯的文字信息、声音信息、图像信息），而是把文字 数据和声音等融为一体的多媒体信息。他是传播方式的一次真正意义上的突破。网络传播的特点：1 “信息数字化是网络技术的基础”2作为一种新的艺术空间，互联网将艺术传播领域的视觉听觉等感觉集于一身，它可以传播音乐 戏曲舞蹈美术及文学等几乎所有艺术形式的作品，对艺术作品的创作和欣赏，提供了一种新的活动空间。3艺术的网络传播是实时互动的。网络传播的最大特点式信息传播的双向（乃至多想）互动性。

从艺术传播发展趋势来看，网络媒介的发展潜力不可小觑，在未来将有很大的发展空间。但我们不能忽视网络传播所带来的负面影响。主要有以下两点 1 作品质量难以保证 2 版权纷争家居，数字化技术的不断发展，使得版权问题越来越复杂。

在当代 各种艺术传播方式各有所长也各有所短 我们只有不断地改进和完善，既让不同的传播方式发挥各自所长，又能相互融合，提高艺术传播的效应。

七、艺术营销的种类和策略

一、广告策略

广告是一种通过各种宣传工具向艺术机构所要吸引的观众或听众传播信息的方式。在艺术营销中，可依附于任何信息载体上的广告能够扶助艺术销售商树立良好的形象，也可使艺术产品销售信息的传播质量大大提高，更可影响并指导顾客消费艺术商品的观念和行为。

制定一份有效的广告计划需要以下步骤：

1.确定广告目标：要制定优秀的广告计划，必须首先明确广告运作计划的目标。2.制定广告预算：广告预算的制定可采用目的任务法。即要求营销人员明确自己的特定目标，确定达到这一目标必须完成的任务，并在此基础上估算完成这些任务所需要的费用。3.策划广告方案：所有有效的广告都遵循了一定表现的具体要求，体现在广告内容和广告形式方面。

4.广告媒体选择：选择的步骤包括两方面，一是选择媒体类别，而是决定接触面、接触频率和影响力。

5.广告效果评估：测试的目的在于评估该广告是否达到了预期的影响力。主要方法有两种，一是回忆评测，二是识别测试。

二、营业推广策略

营业推广是指艺术机构运用各种短期诱因，刺激目标市场做出较早或较强的回应的促销活动。

艺术机构主要的营销手段有： 1.样品（免费体验）：提供样品或是提供免费体验对于向消费者推广一种新的艺术产品或对消费者进行艺术产品推广是一种有效的办法。

2.优惠券：优惠券是指注明持券人在进行特定艺术消费时，可以享有某种优惠的凭证。优惠券可以采取赠送形式，也可以采取出售的形式。3.价格促销：价格促销一般是多指向一定消费者在一定时段内提供优惠或折扣的价格。艺术营销人员可以采取降价的形式，例如演唱会在预售期采取低于原价的的价格出售等。4.赠品：赠品是指以极低的价格换购或免费提供的商品。例如购买某动漫的正版光盘 赠送剧中人物的玩偶等 5.搭配促销：搭配促销是指艺术机构之间或是和其他企业通过合作开展的联合促销行为。例如旅游地区夜间举行大型演艺活动，会带动周边餐饮、住宿、购物等的消费。

6.惠顾回报：是指格局消费者出席艺术活动的状况，给予具有一定价值的奖励的方式。比如购买画廊产品免费装裱

三、公共关系策略

公共关系是一个组织与其发生联系的其他组织或公众之间的传播管理，用以形成、维持或改变组织及其产品的形象。一般来说，公关可以分为形象公关、例行公关和危机公关。1.形象公关。形象公关就是在大众中为艺术组织、艺术家、艺术产品树立一个良好的形象。2。例行公关：也称公众宣传，它包括营销人员为艺术产品所作的大部分促销活动。

三种方式：与媒体合作，举办活动，赞助新兴的艺术群体活动和建立同有关社会团体和社会名人联系。

3.危机公关：危机对于任何组织都有发生的可能性，不可能完全避免。

四、品牌与包装策略

品牌对顾客具有强大的吸引力，是关于自身的复杂形象和消费者对他的期望水平以及他能为消费者做什么的一个结合。

1.强势品牌策略。如二十世纪的美国福克斯电影制片公司，拥有像《音乐之声》，《泰坦尼克号》成功的鸿篇巨制。

2.品牌统分策略及多品牌策略。湖南卫视打造金鹰网、芒果影业等并行品牌 3.品牌扩展策略。如经营中国画扩展到油画 4。单一品牌策略

5.特色品牌策略：例如云南丽江的纳西古乐表演。无论演奏人员、乐器都是与众不同的 6.重新定位品牌策略：《快乐大本营》改版

第二篇：艺术管理学概论试题

临沂大学2013-2014学第一学期

《艺术管理学概论》试题（A）

（适用于2011级文化产业管理专业本科学生）

任课教师：白春霞

学生人数：159

课程类型：专业选修课、试题题目：

撰写艺术营销策划书

某文化传播公司专门做与非物质文化遗产相关的产品的营销业务，请你任选以下一种形式，自拟题目，写一份营销策划书。

1、临沂柳琴戏王祥卧鱼

2、杨家埠木版年画

3、东昌府木版年画

4、淄博的鲁派内画作品

5、临沂临沭柳编产品

6、郯城木旋玩具

7、五莲剪纸

8、聊城葫芦雕刻作品

考试要求：

1、字数：不少于2000字，格式规范，结构完整，符合营销策划书的要求。

2、如不喜欢以上列举内容，也可以选择自己感兴趣的艺术形式来写，比如影视剧，动漫产品等。

3、要求大家独立完成，不许相互抄袭。

第三篇：(0288)艺术概论复习大纲

（0288）《艺术概论》复习大纲

一、《艺术概论》复习大纲

本课程共分为十章，考试的内容全都在此范围内，下面分别将各章、节的知识点与重点、难点做一个详细地分析。

第一编

艺术总论 知识点：艺术学的内容

第一章 艺术的本质与特征

第一节 艺术的本质

知识点：关于艺术的本质的几种主要看法

1、“ 客观精神说”

2、“ 主观精神说”

3、“ 摹仿说” 或“ 再现说”

4、“生产说”

重点及难点：艺术生产理论

第二节 艺术的特征

知识点：形象性、主体性、审美性 重点及难点：形象性

第二章 艺术的起源

第一节 关于艺术起源的几种观点知识点：关于艺术起源的几种观点

1、艺术起源于“摹仿”

2、艺术起源于“游戏”

3、艺术起源于“巫术”

4、艺术起源于“表现”重点及难点：艺术产生于人类实践活动

第三章、艺术的功能与艺术教育

第一节 艺术的社会功能

知识点：艺术的社会功能

1、审美认识作用

2、审美教育作用

3、审美娱乐作用 重点及难点：审美教育作用

第二节 艺术教育

知识点：

1、艺术的功能和作用

2、艺术教育的任务和目标 重点及难点：艺术教育的目标

第四章 文化系统中的艺术

第一节 作为文化现象的艺术

知识点：

1、文化与艺术

2、艺术在人类文化中的地位

第二节 艺术与哲学

知识点：

1、哲学与艺术的相互关系

2、中国哲学与中国艺术

3、西方现代哲学与西方现代派艺术

重点及难点：哲学与艺术的相互关系

第三节 艺术与宗教知识点：

1、形形色色的宗教艺术

2、宗教与艺术的相互关系

重点及难点：宗教与艺术的相互关系

第四节 艺术与道德知识点：

1、道德与艺术的相互关系

2、艺术中的道德内容

第五节 艺术与科学知识点：

1、艺术与科学的联系和区别

2、现代科学技术对艺术的渗透和影响

第五章 艺术创作第一节 艺术创作主体----艺术家知识点：

1、艺术家是艺术生产的创造者

2、艺术家与社会生活

3、艺术家的艺术才能与文化修养

第二节 艺术创作过程知识点：

1、艺术体验活动

2、艺术构思活动

3、艺术传达活动重点及难点：艺术构思活动

第三节 艺术创作心理知识点：

1、形象思维与抽象思维、灵感思维

2、意识与无意识重点及难点：灵感思维

第四节 艺术风格与艺术流派知识点：

1、艺术风格

2、艺术流派 重点及难点：艺术风格

第六章 艺术作品第一节 艺术作品的层次知识点：

1、艺术语言

2、艺术形象

3、艺术意蕴重点及难点：艺术形象

第二节 艺术作品的构成知识点：

1、内容与形式的统一

2、感性与理性的统一

3、再现与表现的统一重点及难点：向构成

第三节 典型和意境知识点：

1、典型

2、意境重点及难点：典型

第七章 艺术鉴赏第一节 艺术鉴赏的一般规律知识点：

1、艺术鉴赏的性质和特点

2、艺术鉴赏力的培养与提高

第二节艺术鉴赏的审美心理知识点：

1、注意

2、感知联想

4、想象

5、情感

6、理解

第三节 艺术鉴赏的审美过程知识点：

艺术的横

1、艺术鉴赏中的审美直觉

2、艺术鉴赏中的审美体验艺术鉴赏中的审美升华重点及难点：艺术鉴赏中的审美直觉与艺术鉴赏中的审美体验

第八章 造型艺术第一节 造型艺术的主要种类知识点：

1、绘画艺术

2、雕塑艺术

3、摄影艺术

第二节 造型艺术的审美特征知识点：

1、造型性与直观性

2、瞬间性与永固性，3、再现性与表现性重点及难点：造型艺术的审美特征

第九章 表情艺术第一节

知识点：

1、音乐艺术

2、舞蹈艺术

第二节

表情艺术的审美特征知识点：

1、抒情性与表现性

2、表演性与形象性

3、节奏性与韵律美

重点及难点：表情艺术的审美特征

第十章 综合艺术第一节 综合艺术的主要种类

知识点：

1、戏剧

2、戏曲

3、电影

4、电视

第二节 综合艺术的审美特征知识点：

综合性与独特性情节性与主人公 文学性与表演性

重点及难点：综合艺术的审美特征（0288）《艺术概论》样题及答案

一、《艺术概论》样题及参考答案

答案必须做在答题卷上，做在试卷上不予记分。

一、填空题（共10个空左右，大致10分）

例如“西方艺术主要以追求 为最高审美理想。

答案：典型

二、名词解释（共4个左右，大致20分）

例如：意境

答案：意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界．是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境，意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。从艺术实践来看，意境是使艺术作品具有独特审美价值和审美滋力的重要原因，从而使欣赏者获得蕴藉隽永、余味无穷的美感。意境之所以具有强烈的艺术感染力，是由于艺术家们抓住了自然形象中富有诗意的特征，融情入景，以景传情，使这些自然形象更具有强烈的主观感情色彩，达到情景交融，虚实结合，产生出余意不尽的韵味，使欣赏者能够从有限的艺术形象中领悟到无限的艺术意蕴。

三、简答题（共4个左右，大致30分）

例如：什么是艺术鉴赏中的审美升华？

答案：作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。审美升华阶段在审美直觉与审美体验两个阶段的基础上，达到了一个更高的阶段，通过更高层次的审美再创造活动，实现了主体（鉴赏者）与客体（艺术品）的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化、精神得到升华，获得的是一种悦志悦神的精神人格层次上的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。从哲学一美学的意义上讲，艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量的对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。

四、论述题（大致20分）

例如：艺术与道德有何关系？

答案：所谓道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德是社会的道 5 德，它随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而变化。道德作为一种社会文化现象，又与其它精神文化有着紧密的关系，其中尤其同艺术有着特别密切的关系。道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面：一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。另一方面是艺术影响道德。这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魁力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。虽然艺术与道德之间有着一种特殊的关系，但是，作为两种不同的文化现象，它们毕竟有着本质的区别。从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。此外，还应当看到，并非一切艺术作品都必须具有道德内容，如风景摄影、花鸟画、器乐曲等，许多都不涉及道德内容。

第四篇：《艺术概论》复习大纲(好学生)

《艺术概论》教案

绪

论

[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法

第一章 艺术本质论

[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立

1.马克思主义是如何来解释艺术本质的？p22

第一节 艺术的社会本质

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质

一、艺术在社会中的位置

（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性

上层建筑包括两个部分：

1．政治、法律、道德等制度及相应的机构、措施。2．社会意识形态。

社会意识形态：主要指政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术，以及各种不同的情感、幻想等。

各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。

（三）艺术是一种特殊的社会意识形态

宗教、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于宗教、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。

（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系

作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。

1.艺术与政治的关系

在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。

艺术作为一种社会意识形态，必然要与政治等其他意识形态发生关系，但它们之间具有本质的不同。从社会结构的角度而言，政治与经济基础的距离很近，而艺术则距离较远。艺术是一种特殊的社会意识形态，它借助于艺术形象或某种情境，反映特定的现实生活关系，通过审美作用使人的思想情感发生潜移默化的变化，使灵魂得到净化和升华。而政治则不同。政治分为政治设施和政治观点两方面。前者主要通过暴力革命、战争或强制性的行政命令等 方式对经济基础产生反作用，从而改变经济基础，推进其向前发展；后者则主要借助于说理 和舆论对人加以影响和说服，达到改造人的思想之目的。

代表作品：《马拉之死》、《自由领导人民》、《格尔尼卡》、《开国大典》、《血衣》等等

艺术与政治虽然具有诸多不同点，但它们之间又是一种相互联系、相互影响的关系，尤其是政治对艺术的影响，有时甚至是巨大的。通常而言，政治对艺术有着较为直接的决定性影响。在上层建筑诸意识形态的相互关系中，政治处于主导地位。

政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

2.艺术与道德的关系

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

综上所述，艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，政治与道德对艺术的影响是不可避免。

（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系

艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。1.艺术与宗教的关系

宗教：是一种社会意识形态，是对客观世界的一种虚幻的反映，要求人们信仰上帝、神道、精灵、因果报应等，把希望寄托于所谓天国或来世。从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。

艺术与宗教的关系，应该明白以下两点：

A首先，宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。另一方面，宗教对艺术的否定中又包含了对自身的否定，艺术在宗教的束缚下发展到一定时期，又重新获得了自己的独立性，即反过来利用宗教实现自己的本质。

B其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。

2.艺术与哲学的关系

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

哲学对艺术的影响还表现在对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等许多方面。反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特之的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。

二、艺术与社会生活

(一)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；(二)艺术反映全面的社会生活；

艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。2，简述艺术与社会生活的关系？ P38～39 首先，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；

其一，社会生活是艺术取之不尽、用之不竭的惟一源泉；

其二，艺术是社会生活全面的、审美的反映，应该而且可以高于普通的实际生活； 其三，艺术作为最高级的、理想的审美创造产品，能够影响社会生活，推动社会生活的前进与发展。其次，艺术反映全面的社会生活。最后，艺术通过艺术接受回归社会生活，接受生活的检验，并影响艺术家的创作和人们是社会生活。

三、艺术与社会生产

（一）艺术是一种生产形态

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。

3，简述“艺术生产”与一般的物质生产的本质区别？P48～49 ① 生产的目的性不同.人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。

② 产品的价值与消费形式不同。艺术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性，主要是审美属性。艺术产品创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值，它满足的是人们的精神需要，而不是物质需要。艺术的价值主要是审美。艺术消费形式是人的精神上的消费、情感上的享受。

③ 生产的过程与结果不同。“艺术生产”是一种充满心灵情感、艺术个性、独特的精神生产创造过程，其结果是物态化的精神产品。

（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义

艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。

艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

第二节 艺术的认识本质

一、艺术以特有的方式“掌握”世界

（一）艺术是对世界的一种认识

艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。

（二）艺术以特有的方式“掌握”世界

1．艺术与宗教的区别

宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。

魏晋南北朝——敦煌壁画《鹿王本生故事》

魏晋南北朝——敦煌壁画《五百强盗成佛故事图》 魏晋南北朝——敦煌壁画《萨埵那太子本生图》 北凉——敦煌壁画《毗楞竭梨王》

北魏——敦煌壁画《尸毗王割肉贸鸽》

艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

作为宗教对象的神，显示的是人的本质的异化，人们在对它顶礼膜拜时，只能感到一股压迫自己的巨大力量；而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏艺术美的时候，也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

在宗教面前，人是谦卑的；在艺术领域里，人是伟大的。2．艺术与哲学的区别

哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。

哲学是抽象的，具有普遍性；艺术的形象是具体可感、鲜明生动的。

哲学主要是作用于人们的理智，而艺术作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

二、艺术用形象反映世界

艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。

（一）形象性是艺术的基本特征

艺术形象有三大特性：①具体性；②概括性；③感染性。

（二）艺术形象是感性与理性的统一

感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特性。

（三）艺术形象是主观与客观的统一

艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。

鲁迅先生曾经这样说过，艺术家的创作“表面上是一张画或一个雕像„„其实是他的思想和人格的表现。”

4.简述艺术形象的概念、特性及其基本类型。P66～67 艺术形象：是一个特定的艺术理论概念，是指艺术家根据现实生活进行审美创造，在艺术作品中描绘出来的艺术画面，是一种具体、生动、丰富、完美的社会生活符号化和心灵外化的审美图像。

艺术形象的特性：

①具体性；②概括性；③感染性。艺术形象的基本类型：

①具象型；②意象型；③抽象型。

艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。

三、艺术反映世界的真实性

艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。

（一）艺术反映客观世界的真实性――再现的真实

所谓艺术反映客观世界的真实性，即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。

再现，是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。再现性艺术是中外艺术史上的主要倾向，其作品平易近人，如实摹写，生动细腻，具有独特的审美魅力，一般容易为观众所欣赏和接受，拥有广大的群众基础。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中其主导作用，观察缜密，技法严格，细节真实。

艺术的真实是一种假定的真实、审美的真实及虚构的真实。真实的艺术形象是现象的真实与本质的真实的统一。

（二）艺术反映主观世界的真实性――表现的真实

艺术反映主观世界的真实性，亦即真实地表现创造主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。这是一般表现型或表现性艺术所特别强调的。

表现，是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽 象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚和真挚。表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。

艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：

①反映客观世界的真实或再现的真实，②反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实性，应该是这两个方面的相融合，相统一。

（三）高度真实的艺术形象与艺术典型

5.什么是艺术典型，典型的意义与价值？P74～77 艺术典型：就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

典型的意义与价值：艺术典型是个性与共性的统一。它的真实性更高、概括性更广、思想性更深刻、情感性更强烈、感染性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造。艺术典型是不可重复的。艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，也是优秀艺术家杰出艺术才能的表现。

第三节 艺术的审美本质

审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

一、艺术与美的关系

（一）艺术反映现实美

现实美：即现实中美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美：是指自然界中存在的美，即自然事物的美； 社会美：是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。

人的美：既有自然美的一面，又有社会美的一面。人的美包括容貌美和形体美，也包括人的精神性格美以及人与人的相互联系表现出的社会关系的美。人的美貌属于自然美，人的美德属于社会美。

（二）艺术创造艺术美

1．艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，是仍对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同，艺术美是更高一等级的美。

2．艺术丑：

艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。

6．简述：如何理解现实丑能够转化为艺术美？P83～85 艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。与现实美不同，艺术美是更高一等级的美。

艺术美世人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，另有一些丑的现实同样可以成为艺术创造的根据或根源。即是说，艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。

在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象，已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。

它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。在中外艺术史上，有很多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。

（三）艺术是审美对象

艺术作为社会意识形态，是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，又是生产艺术作品、创造艺术美的；艺术作品一旦创作完成，就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者即观众的审美对象。

艺术作品的美在于艺术作品本身，是客观存在的，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移到。我们要强调艺术美的客观性。

二、艺术的审美本质

（一）人与现实的审美关系

审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。

（二）美的本质与美感的本质 艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。美的规律：

美感：在审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。是美决定美感而不是美感决定美。

美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。

（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态

艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。因此，艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。

艺术创作活动，实质上就是一种积极的审美认识与审美创造的活动。

三、情感在艺术中的作用和地位

（一）艺术的一般审美特征

审美是一切艺术门类（如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等）区别于其他社会事物（如政治、法律、道德、哲学、宗教等）的共同性格。

艺术主要的审美特征： 1．实践性与主体性； 2．合目的性与合规律性； 3．形象性；

4．形式美与形式感； 5．创造性； 6．情感性；

形式美：是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对成、对比、和谐、整

一、多样性等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。

克莱夫·贝尔：“有意味的形式”

（二）艺术的情感特征

情感：是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。

一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。

在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

第二章 艺术门类论

[教学的重点和难点] 艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系；各门类艺术之间的关系，即艺术的通感。

第一节 艺术的分类

整个艺术系统，由众多不同的艺术门类组成。各门类有特殊规律。

一、艺术门类的多样性：

原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的发展，艺术门类渐趋多样化。

二、艺术门类的划分

1.以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

（1）空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；（2）时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；

（3）时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。2.以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：

（1）视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。（2）听觉艺术：音乐、曲艺等。

（3）视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。（4）想象艺术：文学等。

3．以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：

（1）造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。（2）表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。（3）语言艺术：文学的各种样式。（4）综合艺术：电影、电视剧等。

第二节 主要艺术门类

一、美术

“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。

（一）美术的主要特征

①造型性；②视觉性；③空间性；④静止性；⑤瞬间性；⑥永固性。

造型性

与造型性相一致的是视觉性

静止性

美术作品中可视的造型又是静止的

（二）美术的主要类型

绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。雕塑题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等。也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。

现代工业设计：对美化生活有突出贡献。是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。现代工业设计在国际上称为“迪扎因”。

书法：是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点：其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧的运用，创造特有的形式美。其二是形与意的结合，在抽象的形式之中，包涵着深厚的意识。

书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源于古老的甲骨文，秦汉之际，演化为隶书。魏晋南北朝，盛行楷书，然后出现行书和草书。

二、音乐

（一）音乐的主要特征

音乐是“以声表情”的艺术，是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。

1．音响的