第一篇：大学钢琴课程教学大纲

大纲撰写人:韩秀琴

大纲审阅人:石 杨

负 责 人:田 洁

X3120034钢琴课程教学大纲

课程名称:钢琴

英文名称:Piano class

课程编号:x3120034

学时数:64

学分数:4

适用专业:表演专业(声乐方向)

一,课程的性质和任务

钢琴课是声乐表演专业学生必修的专业课之一.通过钢琴弹奏的基本知识的学习和基本技能的训练,培养学生的钢琴弹奏能力及音乐表达能力.经过两年的学习,使学生具备必要的钢琴弹奏技能,音乐的表达能力及相应的视奏水平,熟悉不同类型的钢琴作品,以致能够独立完成一定程度的乐曲.二,课程教学内容的基本要求,重点和难点

本大纲把学习内容和要求分成八个级别.学生入学后,教师根据学生个人技术水平定级.经两年的学习必须达到第四级以上的程度.学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理.一级:学会掌握正确的弹奏姿势及弹奏方法,正确的视谱方法.达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音,跳音,连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力.学习一升一降以内的大,小调音阶,琶音,和弦.1,练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 车尔尼op.599前40课

2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第一册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《布格缪勒钢琴曲集》“牧歌”,“天真烂漫”,“娇嫩的花”,“前进”等;风笛舞曲 莫扎特曲;《土耳其进行曲》 贝多芬曲;《快乐的农夫》舒曼曲;《瑶族长鼓舞》章鸣编曲等.二级:进一步掌握正确的弹奏方法,臂,腕,手指配合协调训练.手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移.准确掌握音乐的节奏,分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解.学习三升三降以内大,小调音阶,琶音,和弦(速度=60).1,练习曲:车尔尼599结束 车尔尼849较易部分

2,乐曲部分(参考曲目):《钢琴基础教程》(第一册)(第二册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《布格缪勒钢琴曲集》:“再会”“行猎”“叙事曲”等;《加沃特舞曲》戈塞克曲;《甜梦》柴可夫斯基曲 《纺织歌》埃尔门里奇曲;巴赫初级钢琴曲,小前奏曲与赋格;小奏呜曲(克列门蒂)0P.36之2,3,4,5,小奏鸣曲(库劳)oP.55之1,2,3等.三级:进一步加强手指的独立训练和较灵活地跑动.学习和掌握装饰音,颤音及节奏较复杂的技术,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练.熟练掌握所有大,小调音阶,琶音,和弦(速度=80-100).减七,属七和弦与琶音.1,练习曲:车尔尼849结束 车尔尼299较易部分

2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第二册)(第三册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《兰花花的故事》叶露生曲;《闪闪红星放光彩》 储望华曲;《鱼美人》组曲 — 水草舞,人参舞;《牧童短笛》贺绿汀;《共产主义儿童团团歌》(变奏曲)甘华曲;《献给爱丽丝》 贝多芬曲;《印度客商之歌》里姆斯基—可萨柯夫曲;《喷泉》 博姆曲;《花之歌》 古斯塔夫曲;巴赫《二部创意曲》选弹.海顿钢琴奏鸣曲,莫扎特奏鸣曲k333等.四级:进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练,加强对声部,音色,音量,力度大控制能力,能较完整的表现音乐形象.半音阶,八度,双音及和弦连接练习.1,练习曲:车尔尼299中部

2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第三册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:肖邦圆舞曲op64之1,2;柴可夫斯基《四季》五月,十月;《音乐瞬间》op49之3舒伯特曲;《南海小哨兵》 储望华曲;《旱天雷》陈培勋曲;《绣金匾》王建忠曲;巴赫《二部创意曲》(选).莫扎特奏鸣曲k311,k332, k331,k545等.五级:基本要求同四级,要求加强速度训练(速度=120)

1,练习曲:车尔尼299后半部 740选弹较易部分

2,乐曲部分:《钢琴基础教程》(第四册)中相应程度的中,外乐曲.参考曲目:《解放区的天》储望华曲《云南民歌五首》王建中曲;《山丹丹开花红艳艳》王建中曲;《台湾同胞我的骨肉兄弟》周广仁曲;《春舞》 孙以强曲;《爱之梦》李斯特曲;《致春天》《蝴蝶》格格里格曲;巴赫《三部创意曲》(选);贝多芬奏鸣曲等.六级:全面巩固前面所学的基本练习.1,练习曲:车尔尼740选弹

2,乐曲部分(参考曲目):《翻身的日子》储望华曲;《浏阳河》 王建中曲;《翻身道情》王建中曲《邀舞》韦伯曲,《安慰》李斯特曲,肖邦圆舞曲(选)夜曲(选);肖邦曲 奏鸣曲OP,147 A大调;《月光》德彪西曲;巴赫《英国组曲》,《法国组曲》(选).贝多芬奏鸣曲,变奏曲等.七级:根据乐曲中的技术难点及学生实际情况,有针对性的进行基本功训练.1,练习曲:莫什科夫斯基练习曲

2,乐曲部分(参考曲目): 肖邦圆舞曲,波罗涅兹,夜曲,谐谑曲(选);韦伯奏鸣曲BA大调OP39;舒伯特D大调OP53,G大调OP78;肖斯塔科维奇二十四前奏曲(选较易部分);莫索尔斯基《图画展览会》选;布拉姆斯奏鸣曲(选);《巴赫钢琴平均律集》(上,下册)(选);贝多芬32首变奏曲,8首变奏,24首变奏等.八级及八级以上:根据乐曲中的技术难点及学生实际情况,有针对性的进行基本功训练.练习曲:肖邦练习曲(选)

李斯特练习曲(选)

拉赫玛尼诺夫音画练习曲(选)

2,大型乐曲(参考曲目):

贝多芬奏鸣曲(较难作品选)

贝多芬变奏曲(选)

舒伯特奏鸣曲(选)

舒曼奏鸣曲,幻想曲,抒情曲(选)

肖邦圆舞曲,前奏曲,夜曲,波罗涅兹等(选)

李斯特匈牙利狂想曲,旅游岁月等(选)

布拉姆斯变奏曲,狂想曲,间奏曲,随想曲等(选)

福莱夜曲,船歌,即兴曲等(选)

德彪西前奏曲,散画集,意象集等(选)

拉赫玛尼诺夫前奏曲(选)

三,教学方式及学时分配

本课程学习两年,教师一对一授课,共四个学期,每学期16学时,共64学时 四,课程其他教学环节的要求

本课程除课堂讲授外,包括的教学环节有:练琴.要求学生每天至少一个小时的练琴时间,练习基本功,熟练弹奏乐谱.五,本课程与其他课程的联系

钢琴课是声乐表演专业学生必修的一门专业课,是学习其他专业课的基础.与其他音乐理论学科相互支撑,为学习声乐演唱起着重要的推动与辅助作用.六,教学参考书目

车尔尼钢琴练习曲599 2000年7月 人民音乐出版社

车尔尼钢琴练习曲849 2003年7月 人民音乐出版社

车尔尼钢琴练习曲299 2002年12月 人民音乐出版社

车尔尼钢琴练习曲740 2003年3月 人民音乐出版社

《钢琴基础教程》(一—四册)1984年6月 上海音乐出版社

《汤姆森现代钢琴教程》 1983年11月 人民音乐出版社

《布格缪勒钢琴进阶25首》 1996年10月 人民音乐出版社

巴赫初级钢琴曲 2000年5月 人民音乐出版社

小前奏曲与赋格.2003年7月 人民音乐出版社

巴赫《二部创意曲》.2000年10月 人民音乐出版社

巴赫十二平均律钢琴曲(上, 下集)1997年12月 人民音乐出版社

第二篇：钢琴教学大纲

学前教育专业《钢琴》教学大纲

总学时：170课时

周学时：2课时 适用专业：学前教育

一、课程性质和任务

钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，也是学前教育专业学生必修的专业技能课程。作为学前教育专业的钢琴教学，应贯彻统一性、实用性和灵活性相结合的原则，从本学科的学科特点出发，在掌握钢琴基本弹奏知识和基本技能的基础上，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。钢琴教学在学前教育专业中占有重要的位置。

1、课程的性质：学前教育专业教学计划中设置的必修专业课程。

2、教学目的：通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能，具有较好的音乐表现能力和感受能力，能够胜任将来的音乐教学对钢琴演奏的要求，并顺利完成音乐教育活动。重点培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。

3、教学任务：本课程属于学前教育的专业课程，通过教学，使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。

二、课程教学目标

1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。

2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。

3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。

三、课程教学基本要求

1、了解钢琴演奏的基本常识，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。

2、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。

3、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。

三、课程教学内容 第一学期：

第一单元 钢琴基本常识、弹奏的基本要点与非连音奏法（第一册）（18课时）

1、教学基本要求：使学生了解钢琴的基本构造、性能、保养常识以及钢琴弹奏的基本要点，掌握弹奏钢琴的正确姿势、手形、非连音、跳音的基本弹奏方法，提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力。

2、教学重点和难点：弹奏姿势，手形，非连音弹奏方法，跳音的弹奏方法。

3、教学内容：

第一课 钢琴基本常识、弹奏的基本要点、分手单音练习（4课时）第二课 双手交替练习（6课时）第三课 双音练习（4课时）第四课 跳音练习（4课时）第二单元 连音奏法（18课时）

1、教学基本要求：通过学习，使学生掌握连奏的基本弹奏方法，提高双手配合的协调能力，对乐句的理解能力及两手连接乐句的弹奏能力。

2、教学重点和难点：连音的弹奏方法，双手配合能力的培养，和弦的弹奏方法。

3、教学内容：

第一课 分手连音练习（4课时）第二课 双手交替练习（6课时）。第三课 双手配合综合练习（4课时）

第四课 五指练习（始终贯穿练习）（4课时）

第二学期：

第三单元 C大调（12课时）

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握C大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，三拍子、六拍子分解和弦伴奏音型。开始培养学生自弹自唱的能力。

2教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的掌握，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课 C大调与三拍子分解和弦伴奏音型 第二课 C大调与六拍子分解和弦伴奏音型 第四单元 G大调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握G大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。

2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课 G 大调与四拍子分解和弦伴奏音型 第二课 G大调与二拍子分解和弦伴奏音型 第五单元 F大调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握F大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。

2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课F 大调与四拍子分解和弦伴奏音型 第二课 F大调与二拍子分解和弦伴奏音型

第三学期：

第六单元 D大调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握F大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。

2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课D大调与四拍子分解和弦伴奏音型 第二课 D大调与二拍子分解和弦伴奏音型 第七单元 降B大调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握降B大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。

2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课降B大调与四拍子分解和弦伴奏音型 第二课降B大调与二拍子分解和弦伴奏音型 第八单元 a小调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握a小调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。

2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课a小调与四拍子分解和弦伴奏音型 第二课a小调与二拍子分解和弦伴奏音型

第四学期：

第八单元 e小调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握e小调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。

2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课e小调与四拍子分解和弦伴奏音型 第二课e小调与二拍子分解和弦伴奏音型 第八单元 d小调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握d小调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。

2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课d小调与四拍子分解和弦伴奏音型 第二课d小调与二拍子分解和弦伴奏音型

第一单元 两升两降以内各大小调音阶的强化训练（第二册）（6课时）乐曲《音阶歌》、《前进》

第二单元两升两降以内个大小调琶音的强化训练（6课时）乐曲《渴望春天》、《大海啊，故乡》

第五学期：

第三单元两升两降以内个大小调和弦的强化训练（6课时）乐曲《练习曲》、《士兵进行曲》 第四单元 复调作品弹奏训练（6课时）乐曲《乌克兰民歌》、《小步舞曲》 第五单元A大调（4课时）

乐曲《春天年年到人间》、《小红花》 第六单元 额外选取乐曲(10课时)乐曲《叙事曲》、《牧民歌唱毛主席》

五、课程教材

1.幼儿师范学校教科书《钢（风）琴》 人民教育出版社 2.钢琴基础教程 上海音乐出版社

六、课程教学评价

1.教学评价应坚持形成性评价和终结性评价并重的原则 2．本课程的教学评价应考核技能方面的内容。

第三篇：钢琴教学大纲

《钢琴》教学大纲

课程名称：钢琴

一、课程性质、教学目的以及开课对象

（一）教学目的

1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。

2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。

3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。

二、先修课程

无先修课程

三、教学原则与考核方式

（一）教学原则

1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。

2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。每一级相当于一个学期正常教学进度。学生入学后，经过新生才艺展示，教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习。进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。

3、授课方式提倡多种授课方式并存，实现个别课（一对一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模式。无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。

4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。

5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。

（二）考核方式

钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核。

四、学时分配

总学时数：106

五、教学内容

钢琴Ⅰ级（16学时）

[教学要求]

1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。

2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手腕柔韧灵活，为后续打好基础。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）

《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO1-62（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练习》《气球》《西藏民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》《乌克兰民歌》《湖上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度。

钢琴II级（18学时）

[教学要求]

1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。

2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度，培养学生的音乐感受力和表现力。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）

《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO60—100（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》

《士兵进行曲》 《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》 《贝多芬G 小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度

钢琴III级（18学时）

[教学要求]

1、进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；学习歌唱性连音的弹奏方法；学习踏板的运用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。

2、加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO1-15（由教师选用）

《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）

《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》

《再会》《甜梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。

钢琴IV级（18学时）

[教学要求]

1、进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力度变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。

2、培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO16-30（由教师选用）

《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）

《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》 《C大调小奏鸣曲》（第一乐章、克列门蒂OP36.N03）《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红头绳》《抒情圆舞曲》《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于大成）《意大利波尔卡》等程度。

钢琴V级（18学时）

[教学要求]

1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。

2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。

3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。

4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）

《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）

3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）

《巴赫法国组曲》 3 5 6 组（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《抒情钢琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圆舞曲集》《四季》

（柴可夫斯基）《牧童短笛》《鱼美人选曲》《彩云追月》等程度。

钢琴VI级（18学时）

[教学要求]

1、进一步打好扎实的基本功，熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活，发音清晰、明亮、均匀。

2、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达

[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）

《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）

3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）

《巴赫平均律钢琴曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《奏鸣曲》OP.52(海顿)《奏鸣曲》K284.k331(莫扎特)《奏鸣曲》OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(贝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《爱之梦》《夜莺》（李斯特）《夕阳箫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆随想曲》等程度。

六、教材与教参

（一）教材：

西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》

（二）教参：

1、《钢琴演奏教学法》

阿列克赛耶夫

上海音乐出版社1989年版

2、《论钢琴表演艺术》

涅高兹著

人民音乐出版社1963年版

3、《论钢琴演奏》

约瑟夫·霍夫曼

人民音乐出版社2000年版

4、《朱工一钢琴教学论》

葛德月

人民音乐出版社1989年版

5、《钢琴教学法》

应诗真

人民音乐出版社1990年版

6、《钢琴演奏之道》

赵晓生

7、《钢琴考级曲目辅导》

吴元

8、《钢琴基础训练》

周广仁

9、《钢琴考级与钢琴教学》

周铭孙

10、《钢琴艺术三百年》

冯丹、姚纯青、张凯

11、《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》 魏延格

湖南教育出版社1991年版 中国青年出版社1999年版 高等教育出版社1991年版 山东画报出版社1994年版 1998年版

人民音乐出版社1997年版

第四篇：钢琴教学大纲

《钢琴》教学大纲

课程名称：钢琴

课程编号：17405214（本科）

一、课程性质、教学目的以及开课对象

（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是高等师范院校音乐系学生必修的专业基础课及专业主干课。

（二）教学目的

1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。

2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。

3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。

（三）开课对象

以音乐系音乐专业学生为授课对象。第一、第二学年为钢琴必修课，第三、第四学年为钢琴选修课。

二、先修课程

无先修课程

三、教学原则与考核方式

（一）教学原则

1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。

2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。每一级相当于一个学期正常教学进度。学生入学后，经过新生才艺展示，教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习。进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。

3、授课方式提倡多种授课方式并存，实现个别课（一对一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模式。无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。

4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。

5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。

（二）考核方式

钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核。

四、学时分配

总学时数：106

五、教学内容

钢琴Ⅰ级（16学时）

[教学要求]

1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。

2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手腕柔韧灵活，为后续打好基础。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO1-62（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练习》《气球》《西藏民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》《乌克兰民歌》《湖上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度。

钢琴II级（18学时）

[教学要求]

1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。

2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度，培养学生的音乐感受力和表现力。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）

《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO60—100（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》

《士兵进行曲》 《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》 《贝多芬G 小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度

钢琴III级（18学时）

[教学要求]

1、进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；学习歌唱性连音的弹奏方法；学习踏板的运用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。

2、加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO1-15（由教师选用）

《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）

《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）

《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》

《再会》《甜梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。

钢琴IV级（18学时）

[教学要求]

1、进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力度变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。

2、培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO16-30（由教师选用）

《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）

《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》 《C大调小奏鸣曲》（第一乐章、克列门蒂OP36.N03）《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红头绳》《抒情圆舞曲》《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于大成）《意大利波尔卡》等程度。

钢琴V级（18学时）

[教学要求]

1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。

2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。

3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。

4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）

《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）

3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）

《巴赫法国组曲》 3 5 6 组（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《抒情钢琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圆舞曲集》《四季》

（柴可夫斯基）《牧童短笛》《鱼美人选曲》《彩云追月》等程度。

钢琴VI级（18学时）

[教学要求]

1、进一步打好扎实的基本功，熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活，发音清晰、明亮、均匀。

2、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达 [教学内容]

1、基本练习：熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）

3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）

《巴赫平均律钢琴曲集》（由教师选用）

4、乐 曲：相当于《奏鸣曲》OP.52(海顿)《奏鸣曲》K284.k331(莫扎特)《奏鸣曲》OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(贝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《爱之梦》《夜莺》（李斯特）《夕阳箫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆随想曲》等程度。

六、教材与教参

（一）教材：

西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》

（二）教参：

1、《钢琴演奏教学法》

阿列克赛耶夫

上海音乐出版社1989年版

2、《论钢琴表演艺术》

涅高兹著

人民音乐出版社1963年版

3、《论钢琴演奏》

约瑟夫·霍夫曼

人民音乐出版社2000年版

4、《朱工一钢琴教学论》

葛德月

人民音乐出版社1989年版

5、《钢琴教学法》

应诗真

人民音乐出版社1990年版

6、《钢琴演奏之道》

赵晓生

湖南教育出版社1991年版

7、《钢琴考级曲目辅导》

吴元

中国青年出版社1999年版

8、《钢琴基础训练》

周广仁

高等教育出版社1991年版

9、《钢琴考级与钢琴教学》

周铭孙

山东画报出版社1994年版

10、《钢琴艺术三百年》

冯丹、姚纯青、张凯

1998年版

11、《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》 魏延格

人民音乐出版社1997年版

《钢琴》（必修）第二学期授课教案

（大学一年级第二学期使用）

第二学期第一周教学设计 课题：日常练习中的五指功法

一、教学内容

日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。

五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。

二、教学目标

基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬指和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课次“断奏与触键”中的论述，其主旨要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指松通，可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第一学期第2课次“非连音”中的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟80-90拍的音乐速度进行练习。

三、重点难点

“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3 课次“连奏”中论述，其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。

四、教学过程

“哈农”的五指练习内容可择用第1-30条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型(基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个单位，运用音乐模进逻辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。

“肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E #F #G #A C的五音固定位置，左手放置在同样的五音固定位置(但指法顺序与右手相反)上所进行的五指练习。这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会弹奏黑键的手指感觉。这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：

1、高抬指触键“慢练”；

2、贴键滚动式快弹；

3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；

4、跳音练习；

5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；

6、设定多种附点节奏形式的练习等。

五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大调的主音、上主音、中音、下属音和属音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)，双手按级进上行下行的方式，在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。

日常五指练习中，要注意无名指和小指的强化性科学练习。

五、课堂小结

五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。第二学期第二周教学设计

课题：装饰音和变化音弹法

一、教学内容

装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。

二、教学目标

装饰音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和颤音。各自有不同的装饰效果。

装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音(记谱音符)的上方音弹起。在19-20世纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。

三、重点难点

本课次学习掌握倚音的弹法，而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与实践。

四、教学过程

倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音)。贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式(“钢基” 第一册第86页)。倚音弹奏的要领是第一个小音符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。

变化音有旋律变化音和和弦变化音之别，本课次学习掌握旋律变化音。

旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键与白键的相交之间，在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态，手指要调移到最小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动。拜厄练习曲第80条就出现多处旋律变化音。

《拜厄练习曲第80条》(曲谱可见“钢基”第一册第41页)第1-7小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置(第17-23小节相同)。第9小节和第11小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富之于重量，使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音圆滑灵巧、清脆亮丽。被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实。

五、课堂小结

掌握装饰音和变化音的弹奏方法。课下练习要注意听辩、注意音乐表现中的自然。

第二学期第三周教学设计 课题：同音重复弹法

一、教学内容

同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内。

二、教学目标

同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中。不同重复音进行的旋律风格，也产生了两种不同的重复音弹法。

三、重点难点 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向内收缩。

速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰，富于弹性，根据乐句进行的方向调整轮指时的手指走动方向，一般是把弹过的手指做横向(左右或右左)让位移动。

四、教学过程

拜厄练习曲第81条，第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行，作品速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，属于速度较快的重复音进行，用较快的轮指法弹奏。

《拜厄练习曲第81条》曲谱可见“钢基”第一册第42页，弹奏要领与要求参见第一学期第14课次的讲述。

本课次可加入D大调音阶与d小调(和声)音阶的比较弹奏练习。两个音阶的指法相同，但键盘位置和调性完全不同，弹奏时注意听辨不同的调性色彩，用耳朵和手感记忆弹奏中的指序运行规律与键盘位置。

五、课堂小结

此时的音阶练习可以从一个八度发展为三个八度，具体练习方法与要求参见“第二学期习程导论”。第二学期第四周教学设计 课题：长连线与短连线

一、教学内容

长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。短连线又称小连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音一连或四、五个音一连。连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特点。

二、教学目标

弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。

三、重点难点 在短连线状态中，一般感觉是：两个音一连有一种语气上的叹息感；三个音一连有一种乐汇感；四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。

四、教学过程

《前进》(曲谱可见“钢基”第一册第55页)是一首很好的带有长连线和短连线的练习。

《前进》为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第1-8小节，B段是9-16小节。A段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。短连线是曲调迂回进行的三个音符一连，要讲究“落弹”—中间音符清晰—“提弹”(反弹)的一次性弹奏动作的连贯自然。A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。B段是两个音连接的短连线(又称小连线)，在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性，控制好连续切分节奏进行以及切分音使得重拍后移的旋法特点。练习中要先分手练习掌握准确。B段为a小调，注意它与A 段C大调的调性比较，这是一种关系大小调的调性对比。

五、课堂小结

《前进》谱首标有Allegro(快板每分钟132拍)，练习时可用每分钟100-120拍的音乐速度。乐曲标题为《前进》，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐形象犹如你追我赶、积极进取，B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍。乐曲生动活泼、情趣盎然。第二学期第五周教学设计 课题：保留声部与双音连奏

一、教学内容

保留声部、双音连奏

二、教学目标

保留音与双音连奏的关系

三、重点难点

手指保留

四、教学过程

（一）保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。

在复调作品中，有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习和“慢练”掌握，使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏，保持复调织体中横向与纵向结合的声部弹奏正确。《古老的法兰西歌曲》(柴可夫斯基曲)的左手是很好的保留声部(即保留手指)的练习。

《古老的法兰西歌曲》曲谱可见“钢基”第一册第79页。乐曲开始左手的低声部长音持续进行，手指需要保留，第2小节内声部需要保留手指，接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确，声部走向自然连贯，要通过分手练习(单独练习左手)掌握自然。

（二）双音连奏

《老黑奴》(福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页)右手二声部旋律是很好的双音连奏练习。第1小节右手第二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。第2小节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音连奏就可以双指连双指。右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律，故双音连奏要弹出层次感，特别是小指和无名指上的音要明确。左手伴奏是四个八分音符为一个音型单位(多为“八五度”分解音型)，弹奏中要强化左手小指上的低音(踏实圆润且富有共鸣)，突出四四拍子的节拍韵律。

五、课堂小结

《老黑奴》曲首标有Andante(行板)，espressivo(有表情的)，练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度。注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢(dim.rit)结束。

第二学期第六周教学设计 课题：《阿拉伯风格曲》

一、教学内容

标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。

二、教学目标 技术性与趣味性

三、重点难点 标题音乐

四、教学过程 《阿拉伯风格曲》“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”，节拍鲜明(四二拍子)，节奏生动，音乐活泼伶俐，富有朝气，乐曲有小诙谐曲风格。技术性与趣味性兼容，融技术训练于音乐学习之中，是这部练习曲集的突出特点。标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。

标题音乐还有《天真烂漫》(第一册28页)，《阿拉拍风》(第一册52页)、《前进》(第一册55页)《再会》(第二册11页)、《叙事曲》(第二册19页)和《骑士》(第二册66页)。

五、课堂小结

在钢琴演奏学习中，技术与艺术并重发展，通过音乐学技术，是现代优化的学习理念。

第二学期第七周教学设计 课题：巴赫风格

（一）一、教学内容

德国作曲家、管风琴演奏家巴赫（J•S•Bach, 1685-1750）由于他的复调艺术创作成就，被人们誉为“复调大师”。今天，巴赫的名字几乎成为复调的代名词。

钢琴作品属于多声部音乐织体，多声部音乐分为主调音乐和复调音乐，复调音乐作品是钢琴学习者的必修内容，钢琴弹奏是双手运作的过程，故每只手都要具备独立的弹奏歌唱能力，复调练习对于促进双手弹奏的独立性与控制性发展，对于提高音乐艺术的多声部立体性思维，对于锻炼音乐织体的逻辑结构思辨能力都有直接的巨大推动作用。

二、教学目标

巴赫的《初级钢琴曲集》被人们亲切地爱称为“小巴赫”（人民音乐出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、进行曲3首、；加伏特舞曲4首、布列1首、谐谑曲1首、波罗涅兹舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、萨拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首乐曲，是初学复调弹奏的优秀教材。“钢基”第一册选用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（进行曲）和第十三首（风笛舞曲），下面将在本课次和第8-9课次分别论述。

三、重点难点

对于“小巴赫”中的第一首G大调小步舞曲，“钢基”第一册56页刊出作曲者是克里斯蒂安•佩措尔德；对于“小巴赫” 中的第五首D大调进行曲，“钢基”第一册第64页刊出作曲者是J•S•巴赫的三子C•P•E•巴赫。这是西方音乐史研究的新发展。巴赫家族是一个音乐大家族，这个家族中出现了众多位音乐家（音乐史上至少有80多位），J•S•巴赫是音乐成就最大的一位。对于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲，“钢基”第一册第84页刊名为“风笛舞曲”。这是需要同学们注意的情况，应引发起学习思考（学习中要提倡发现式学习法）。

四、教学过程

《小步舞曲》（“钢基”第一册第56页）是一首速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格的小步舞曲。右手要练好歌唱性的主旋律，连奏与跳音要准确分明。左手要弹好悠长虔诚的旋律线条，注意第22-23小节的跳音与右手同步，第25-26小节的保留声部式进行要正确，左手的弹奏要有深情地歌唱情绪。乐曲演奏要注意“重拍及八分音符的正确时值”（乐谱上的提示），既要把握四三拍子的“强弱弱”节拍韵律，又要正确掌握四分音符与八分音符的节奏关系，还要关注“连断分明”的巴赫风格。

弹奏中要注意保持正确的基本手型，注意句法分明与呼吸。弹奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕将手提起，使指尖离开键盘或松开键盘。

连奏时指尖触键着力要集中，音色要考虑到古钢琴的效果，追求柔美清亮。音符的断奏时值不要太短，不要太强烈，只需连贯性地把声音分开即可，要注意声音的轻盈与圆润。这是巴赫的连奏与断奏风格。

《小步舞曲》为三段体，第1-16小节为第一段，第17-24小节为第二段，第25-32小节为第三段，演奏中注意作品结构的逻辑意韵之表达。曲首标有Allegretto（小快板，每分钟108拍），练习时可用每分钟90-108拍的音乐速度。

五、课堂小结

小步舞曲原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞），大约1650年传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格（与跳舞场合有一定关系），流行于上流贵族社会。

本课次可进行G大调音阶与g小调音阶的弹奏比较与听辨练习。可以从一个八度弹奏发展为三个八度，其具体要求同前所述。第二学期第八周教学设计 课题：巴赫风格

（二）一、教学内容 J•S•巴赫是巴罗克音乐大师，复调器乐的真正成熟是在他的手下，他与亨德尔（G•F•Handel, 1685-1759）一起把巴罗克音乐推向顶峰。巴罗克音乐时代（1600-1750）是复调器乐的时代，学习演奏巴赫有利于我们了解认识钢琴乐曲的音乐史风格，为钢琴文献学习和钢琴曲风格教学，积累感性材料，铺垫艺术基础。

二、教学过程

《进行曲》（“钢基”第一册第64页）是一首节奏鲜明、精神饱满的进行曲风格，可表现步伐整齐和士气振奋的音乐形象。要认真仔细地分手练好右手和左手的旋律线，注意连奏与断奏要分明准确。为了表现进行曲体裁风格的特点，右手第4-6小节、第8小节和第21小节的固定节奏型要准确稳健鲜明。乐谱中提示“练习切分音及始终保持稳定的拍子”，弹奏中要有意识地突出切分音强音记号的表现，同时更要把握住二二拍子的“强弱”节拍律动感。第7小节第二拍右手上的前倚音要自然灵活，时值要占用被装饰的本位音时值，练习时可以先练好本位音符的双手弹奏，待有一定熟练程度后再加进这个前倚音装饰。第13-22小节的右手旋律进行要有一气呵成之感，练习时要严格固定指法，并注意乐句弹奏中力量转移的倾向性及乐句间的呼吸。乐曲要在弹势中结束。

这首《进行曲》的结构是三段体，第1-9小节为第一段（D大调），第10-16小节为第二段（为第一段的移位模进，转入A大调），第17-22小节为第三段（D大调），演奏中，注意段落之间的力度变化和调性对比，注意结构的逻辑意韵，完美表现两个声部层次清晰流畅之神韵美感。曲首标有March to(进行曲风格)，练习时可用每分钟80-110拍的音乐速度。

本课次可以进行D大调音阶和A大调音阶的辅助弹奏练习，仍然可以采用从一个八度弹至三个八度的音阶变节奏练习法，其具体要求同前所述。第二学期第九周教学设计 课题：巴赫风格

（三）一、教学内容

三百年的钢琴音乐艺术发展史和教育史，形成了一套科学合理、规范有序的学科整体系统。今天的专业钢琴教学一般包括五大块内容，即基本（功）练习（如音阶、琶音及教师针对性创编的辅助性练习等），练习曲、奏鸣曲、复调曲和乐曲（中外乐曲），这五大块教学内容充分地体现出钢琴教学体系的严谨性。

二、教学目标 社会钢琴学习考级贯彻着上述五大块教学内容，从第二级到第十级，巴赫学习始终作为一个复调发展的延伸内容。社会钢琴教育质量的优化有待于高师钢琴教学水平的提高及艺术教育观念优化。

三、重点难点

正确地演奏巴赫，有助于增长技术与音乐之“内功”，她含有益良的“生化性”艺术滋养作用。专业的钢琴演奏学习，巴赫是一道不可跨越域面。弹弹巴赫，可以增添逻辑的思辨和诗意想象，还可以锻炼人的毅力恒心与严谨作风。

四、教学过程

《风笛舞曲》（“钢基”第一册第84页）是一首轻松活泼、流畅的摩塞塔舞曲。分手练好右手和左手的内容，注意连奏与断奏的分明准确。第1-2小节的右手小指弹奏要深透并有保持音效果（下同）。第9-12小节右手旋律要注意旋法的变化特点。第13-16小节右手小指弹奏要强化，而拇指的弹奏重量要有所控制，同时要注意跨小节切分音的节奏推动力。左手分解八度的弹奏，要注意手腕的松通及弹奏重量的移动倾向，小指要扎实饱满，拇指不要出非节拍韵律重音。配合右手旋律特点，第9-12小节左手分解八度伴奏型可以用断奏。第3-4小节双手合弹要整齐有弹力，并富有音色颗粒感的齐奏效果。第2小节连至第3小节的较远距离跳进，要有提前准备的键盘方向感意向，手腕放松，从容准确。

乐曲结构为带再现的单二部曲式，第1-8小节为A段，第9-28小节为B段，其中第21-28小节为A段（1-8小节）的再现。演奏中要注意曲式结构内的变化起伏及逻辑意韵。

《风笛舞曲》曲首标有Allegro con brio,意为快板，有活力的、热烈的。Allegro（快板）的节拍机速度为每分钟132拍，练习时可用每分钟86-132拍的音乐速度。此曲乐谱上注明“练习分解的八度音及细致的分句”，这是需要正确严格达到的学习目标。

五、课堂小结

本课次可以巩固C大调、G大调、D大调、A大调、E大调音阶弹奏的学习成果，提高其弹奏的力度和速度。重点练习C大调与a小调、D大调与d小调的弹奏比较和调性听辨。第二学期第十周教学设计 课题：复调弹法

一、教学内容 本课次的主要任务是从理论上认识理解复调作品的弹法、复调作品的学习方法和复调音乐的表现特征，并富之于艺术实践。复调作品是习琴生活中始终贯穿的内容

二、教学目标

常用的复调学习方法有：

1、分手练习每个声部旋律，做到连断分明，分句准确。

2、对于三四个声部的复调织体，要分声部练习；对于声部的双手交替弹奏，要做到连贯自然，句法分明。

3、要用多声部的音乐听觉记忆弹奏手感，把握织体中横纵关系的整体统一效果。

4、练习中要结合实际情况，将分手练习、分声部练习、“慢练”、“合手弹”、重难点集中练、视谱练、背谱弹、片断练、完整练等练习形式，有针对性地交叉结合进行。

5、进行声部旋律的弹唱练习，是使复调歌唱起来的有效办法。

三、重点难点

弹奏复调，切忌音符纵向“对号入座”的块状切割式行为，这种情况尤其要引起初学者的警惕。

四、教学过程

复调学习要遵循循序渐进的发展原则。初级阶段可以习练巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格》及中国复调小曲《子弟兵和老百姓》（陈铭志曲）、《沂蒙山小调》（王震亚曲）、《盼红军》（黎英海曲）、《浏阳河》（陈静荠编曲）和《松溪河水盘山流》（史掌元曲，陈其妍编曲）等等。中级阶段可以习练巴赫的创意曲，法国组曲及平均律钢琴曲集中的较易曲目。高级阶段可以习练巴赫的平均律钢琴曲集、英国组曲及《帕蒂塔》等。

学习复调尤其需要耐心、细心和静心，切忌浮躁心理。在复调学习中，往往是练时苦枯，弹会动听，再度演奏，情趣无穷。

本课次练习内容是《采花调》（四川民歌，黎英海编曲，曲谱可见“钢基”第一册第67页，有的版本中曲名为“盼红军”）。

《采花调》是一首亲切优美的四川民歌，黎英海用复调手法改编而成。右手旋律要演奏得优美如歌且富于热情，左手对比声部要注意短句与长句、连音与跳音的区别，弹奏中亦要保持歌唱状态。第13-18小节要突出左手的旋律声部，手指触键深透而柔和，要深情地歌唱，而右手要用弱奏的同音重复进行，衬托好左手旋律。第18与第19小节的旋律双手交接弹奏，要连贯自然。第24-26小节左手要注意八分休止符的节奏准确及弱起的节拍语气感。乐曲在渐弱的气氛中结束，意境悠远、令人向往。演奏这首优美如歌的对比复调小曲，心中要保持优美的歌唱。可以用每分钟68-88拍的音乐速度练习。

五、课堂小结

弹奏复调，要养成“从小见范，从小见大”的优良学习习惯。

本课次可以进行F大调音阶的弹奏实践，练习方法与方式同前所述，但要注意F大调音阶右手指法的变化 第二学期第十一周教学设计 课题：跳音与连音

一、教学内容

关于跳音的弹法已在第一学期第6课次中讲述。关于连奏的弹法也在第一学期第3课次中论述。

二、教学目标

然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。

三、重点难点：跳音与连音的区别

四、教学过程

车尔尼作品599之44《练习曲》，曲谱可见“钢基”第一册第58页。是一首跳音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断意不断的音乐语气连贯。第2小节和第4小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感。右手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性。弹奏跳音要注意触键发力集中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中，要保持肩臂肘腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参见布格缪勒《阿拉伯风》的弹奏提示，第一学期中的选修内容）。右手十六分音符的长连线弹奏，要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。左手和弦弹奏要严格规范指法，保证和弦连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子，谱首标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟90-132拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢