第一篇：竹枝词的特点

竹枝词的特点(2011-08-29 16:12:58)转载▼标签： 文化

竹枝词 唐·刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

【译文】

岸上杨柳青，江中风浪平，忽然传来岸上情郎那熟悉的唱歌声。就像东边天空中有太阳，西边却细雨蒙蒙，说是无晴（情）吧，其实却有晴（情）。

【注释】

晴：与情字谐音，双关妙用。

【赏析】

这首诗采用了民间情歌常用的双关的手法，含蓄地表达出微妙的恋情，新颖生动，妙趣横生。关于竹枝词的特色，我曾在一篇文章中概括为“四易”，即易学、易懂、易写、易流传。这是从学习和阅读方面讲的。如果从内容、形式及艺术表现手法来研究分析，可以概括为以下几点：

（一）语言流畅，通俗易懂。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语皆可入诗，且极少用典，读起来琅琅上口，雅俗共赏。清记录王世祯《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣”。说得很对，这是竹枝词的一大特色。正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音，读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息。比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩，手提包裹或小木箱，经常在旅店门外高声叫卖，音调极高，带有腔板。有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗。叫卖出奇声彻霄，街头客店任逍遥。“胡梳坠什捎家走，十个铜元拣样挑”。后两句把小贩的叫卖词，老北京话“捎家走”，“拣样挑”，鲜灵灵地写入诗中，令人感到亲切、生动，小贩形象跃然纸上。居家不易是长安，俭约持躬稍自宽。最怕人情红白事，知单一到便为难。诗中的长安，指北京。知单，指请柬之类。清代北京，大办婚丧事之风很盛，普遍市民们对此十分烦恼，见了“知单”便为难起来。这首竹枝词以“为难”的通俗语入诗，生动地刻划出百姓市民们无可奈何的心态。杭州有一首写卖水果的小贩称：小步街头日夕回，桂花栗子白杨梅。寄人檐下高声唤：“六个铜元一大堆”。一句叫卖声入诗，街头小贩的形象活灵活现。南昌有一首写菜贩的竹枝词：夜半呕哑拨橹声，菜佣郭外听鸡鸣。青菘、碧蒜、红萝卜，不到天明已入城。诗明白如话，把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运，写得十分逼真。芒鞋草笠去烧畲，半种蹲鸱半种瓜。郎自服劳侬自饷，得闲且摘苦丁茶。这是江西山区的竹枝词。蹲鸱，即芋头。苦丁茶，是野生山茶。诗以一位青年劳动妇女口吻，叙说这对青年夫妇过着清苦的然而是自在的山区劳动生活。在我国诗歌史上，有些文人不赞成诗中有俗语出现。严羽《沧浪诗话》中说：“学诗，先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”朱熹也说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思。”这种说法是片面的。竹枝词正是以容俗为特色。历代许多优秀的竹枝词恰恰是淡语中有味，浅语中有情，俗语中含雅。

（二）不拘格律，束缚较少。民歌作者不太懂韵书上的规范，民间竹枝词也多依日常生活中的语言声韵。刘禹锡最早作的九首竹枝词，可以说没有一首是符合规范的。从第一首开始：白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。第三句第四字用平声，第七字用仄声，第四句中第二字用平声，第七字用平声都不合格律。第二首云：山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。这首诗的一、二、三、四句起头都用平声不合格律。依此推以下七首都不完全合律。白居易的四首竹枝词中也有一首不合律。这种不拘格律的现象，从刘、白开始，后人接踵，世代承袭下来。近人在考证竹枝词的格律时认为竹枝词“以民歌拗体为常体”，以绝句为“别体”（任半塘《竹枝考》）。拗体，即指不按律、绝体的平仄规范的诗体。清董文焕《声调四谱图说》云：“至竹枝词，其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也”。清人宋长白《柳亭诗话》也说：“竹枝，人多作拗体”。可见，竹枝词的拗体特色，成为与七绝诗体的重要区别之一。竹枝词的这种特色，给了它广泛流传发展的便利条件。由于格律较自由，束缚较少，作者易于掌握，有广大的写作队伍。这里特别应提及的是，竹枝词格律宽泛，并未破坏诗的韵律美。相反，从刘、白以来，历代诗词大家都喜欢它，出现过许多脍炙人口的绝妙好诗。关于竹枝词的韵脚，大量作品沿用平声韵。但也有押仄声韵或平韵仄韵间用的。如苏轼在忠州作的九首竹枝词，有平有仄。如咏屈原：“水滨击鼓何喧阗，相将扣水求屈原。屈原已死今千载，满船哀唱似当年”。阗、原、年押平声韵。其咏项羽一首云“横行天下竞何事，弃马乌江马垂涕。项王已死无故人，首入汉庭身委地”。事、涕、地皆为仄声韵。从诗式上看，竹枝词以七言四句为常体，但也有五言四句作为别体。如清袁枚有《西湖小竹枝词》五首，均为五言。其一云：“妾在湖上居，郎往城中宿，半夜念郎寒，始见城门恶”。

（三）诗风明快，诙谐风趣。大凡竹枝词，不论出自南方或北方，也不论是汉民族或少数民族，几乎都具有这种特色。应该说，这种诗风也是从民歌中带进来的。明人颜继祖谓，竹枝词“能以嬉笑代怒骂，以诙谐发郁勃，昔人所云善戏谑而不为虐也”（《秣陵竹枝歌》序）。清人杨静亭在《都门杂咏》序中也说：“思竹枝取义，必于嬉笑之语，隐寓箴规，游戏之谈，默存讽谏”。的确如此。好的竹枝词往往于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。当人们阅读时，直感妙笔生花，常常在诙谐解颐中发人深思，耐人寻味，竹枝词这种强烈的艺术感染力，博得历代读者的喜爱，并给予高度评价。比如，《清代竹枝词》有一首写北京六国饭店的。该饭店即今北京饭店前身，清末建造。海外珍奇费客猜，两洋风味一家开。外朋座上无多少，红顶花翎日日来。红顶花翎指清代官吏，诗中说这座外国风味的饭店，珍馐异馔，都叫不出名字。然而外国客人却来得很少，清廷大吏们倒天天来。辛辣地讽刺清廷的腐败。庚子，义和团事变八国联军侵入北京，清廷大吏们纷纷携眷逃出城外，有一首竹枝词写了这种场面：健儿拥护出京都，鹤子梅妻又桔奴。都道相公移眷属，原来小事不糊涂。大事不糊涂改成“小事不糊涂”，就把只顾家不顾百姓，只想个人安危，不管国家兴亡的清廷官吏嘴脸，刻画得一览无余。还有一首借傀儡戏而痛骂清代统治阶级的竹枝词：朽木难雕从古说，添些粪土捏成坯。自经妙手施丹垭，尽属封侯拜将材。这是一首绝妙的讽刺诗，全然不着一个脏字，却把清代腐朽的统治者们骂个痛快淋漓。竹枝词反映的社会各个层面的生活，有不少写得极有风趣。《西湖竹枝词》有一首写男女恋情的：

又道芙蓉胜妾容，都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过，不看芙蓉只看侬！

诗中以姑娘的口吻问自己心爱的人说：“你不是说芙蓉比我漂亮么，那为什么昨天经过这里时，你只瞧着我而不看芙蓉呢！”芙蓉，即荷花。两个热恋中的情人互相逗情的心态写得十分真实生动，极有风趣。

《北京清代竹枝词》有一首写北京致美斋的风味小吃的：

包得馄饨味胜常，馅融春韭嚼来香。汤清润吻休嫌淡，咽后方知滋味长。

把致美斋馄饨之好，写得有滋有味，幽默俏皮，令人垂涎。

竹枝词诙谐风趣的风格，成为它与律、绝体诗的区别标志之一。古人云：“诗用意要精深，下语要平淡”。竹枝词正是在诙谐风趣之中，化精深入平淡，达到深入浅出的境界。从而使它独具魅力，成为历代诗人所学习和追求的目标。所谓竹枝词的“味道”，往往就体现在这里。

（四）广为记事，以诗存史。诗与史相结合，是我国诗歌的优良传统。竹枝词缘于纪事，举凡风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗。涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域。可以认为，竹枝词所反映的各个历史年代的社会生活层面，无论从广度和深度来说，都是其他诗体所不能比拟的。竹枝词使诗词的功能得到了广阔的开拓。同时，也保存了大量有价值的第一手资料。

在这里特别应提到竹枝词一向有注文的传统。每首诗后加小注，用简明的文字注释诗的内容，既可加深对诗的理解，也是对诗的补充。历史学、社会学研究者们，常常发现在正史里记载简略，或没有记载的，却往往从竹枝词里找到重要史料。那些简明注文与优美的诗歌，相互印证，相互呼应，达到相得益彰的地步。

比如，《清代北京竹枝词》里有一组《都门纪变百咏》，是当时住在北京的两个外地人目睹义和团进京和八国联军侵略京城的情形而写出的。《纪变百咏》每首诗后都有注文、文字简洁，生动具体，实为一组庚子京师目睹记，成为史料翔实的历史见证。

初起山东多义民，忽延保定忽天津。俄惊辇下纷纷遍，真似神仙会驾云。

诗后小注云：“团民起于山东，直隶接壤之处，延及保定、天津，今年三月间，流入京师，胁从益众，踪迹飘忽，相传有驾云之术”。

玉府门前大纛高，黄巾夹路怒提刀。神仙符箓无凭准，误把京官当二毛。义和团进京后，据注云，在诸王贝勒府第，设立神坛，门前高建大纛，上书“替天行道，奉旨义和团”等字样。有某京官，携眷逃出城，被团众发现，误当二毛子，拥至坛前，烧香焚表，才得获免。

才过杨村半日程，一千精锐泰西兵。赴援无计通前路，陷入重围不放行。

外国借口义和团反“洋教”，烧天主堂，派一千精兵从天津登陆欲占北京，行至杨村被义和团包围不能前进，被迫返回天津。

辉煌金碧店悬牌，洋字洋名一律揩。欧墨新书千百种，满投沟井自沉埋。

义和团在北京一律取消洋名、洋文、洋书。《都门纪变百咏》以诗史相结合，详细记述了这次事变的全过程，精心雕镌一些重要细节，有日有时，有人有地，写之凿凿，读之唏嘘，慨叹不止。

又如，清末宣统二年（一九一零）四月，长沙出现枪米风潮。当时由于米价暴涨，百姓齐集巡抚衙门要求平抑粮价，官军开枪，死伤多人，愤怒群众放火烧了衙门，湖南巡抚逃跑。这次风潮，对濒临危亡的清政府给予很大打击，第二年辛亥革命，满清政府垮台。近人杨世骥编《辛亥革命前后湖南史事》中收入了当时人写的七十四首竹枝词记其事。其中一首云：

鸿飞中泽起哀鸣，抚慰无言粜不平。百姓只缘官逼乱，新军弹压动枪声。

诗后注云：“军队抽枪上刺刀，戮伤数十人，众拆照墙砖块抛掷，岑抚下令开枪。一时哭声震天”。作者愤怒地道出这次事变是官逼民反。

清末苏曼殊在他的小说《断鸿零雁记》里留下七首《捐官竹枝词》、是揭露清廷腐败吏制的。清末有一种制度，凡是为赈灾、河工、军需捐款的都可给官做，谁捐的钱多，谁就可以做大官。实际上所捐的银钱都饱入上级官吏的私囊。如有一首写道：

工赈捐输价便宜，白银两百得同知。官场逢我称司马，照壁凭他画大狮。

同知，是知府的辅佐官员，司马是对同知的尊称。得了同知，可在家门外的照壁上画狮子一以做标示。

《捐官竹枝词》中还有：“便宜此日称观察，五百光洋买得来。”“一万白银能报效，灯笼马上换京卿。”等等。以数字入诗，在纪事竹枝词里常见，有的成为珍贵的科技历史数据。

编辑本段经典欣赏 经典之一

竹枝词（之二）

唐·刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

【释文】

盛开着的山桃花，红遍了整座山头，一江春水拍打着山崖缓缓而流。小伙子的心啊，是否像鲜花那样容易凋零？姑娘 的爱意与淡淡的忧伤，就像这绕山流淌的蜀江水一样，无尽无止。

经典之二

竹枝词（之三）

唐·刘禹锡

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

【释文】

层层叠叠的桃花和李子花同时绽放在山上的美丽景色中，云间露出的袅袅炊烟的人家是这美景的主人。鬓插金银钗的妇女们下山来挑水，怀揣长刀头戴斗笠的小伙子们满怀希望上山烧荒，为春耕播种而忙碌。

经典之三

竹枝词

潘荣陛

风鸢放出万人看，千丈麻绳系竹竿。

天下太平新样巧，一行飞上碧云端。

【释文】

新的风筝放出后许多人都在看，千丈的绳子系在竹竿上，这是一片祥和的太平盛世做出来的各种新样式，一行行的风筝在云端飘扬写出了当时放风筝时的伟大盛况！

题外话：潘荣陛《帝京岁时纪胜》描写了大量的民俗学知识，是一部很有价值的民生百科全书。

编辑本段艺术表现 表现形式

竹枝词作为一种诗体，在创作方法上，与其他诗歌的创作方法基本相同。比如运用形象思维，强调意境、意象，等等。但是，竹枝词在长期发展过程中也形成了自己经常运用的艺术表现手法，现举出以下几种：

（一）白描方法。什么是白描？有人以为只要心中所想，口中所言，信手写来，不施描绘，就叫白描。其实这是误解。白描这种艺术表现方法，原是绘画上的方法，后移至诗歌方面。所谓白描，就是抓住描写物象的主要特征，不加渲染和烘托，用简练的笔墨刻划出鲜明生动的形象。竹枝词大量运用这种方法，它以简练明快的语言，成功地描绘出千姿百态的社会万象。

有一首旧时北京过春节的竹枝词：

雪亮玻璃窗洞圆，香花爆竹霸王鞭。

太平鼓打咚咚响，红线穿成压岁钱。

（杨米人《都门竹枝词》）

仅仅四句，通过对北京过春节最具特征的民俗：放花、爆竹、霸王鞭、太平鼓、压岁钱，有声有色地表现出来，组成一幅十分生动热闹的老百姓过春节的画面。

蕉叶青青蕉子黄，晓妆茉莉鬓边香。

双趺如雪满街走，黑辫红绳未嫁娘。

这是一首描写南国风情的《羊城竹枝词》，作者彭羡门在诗后注云“粤俗，未嫁女虽二十余，皆辫，不梳头。”诗完全用白描的方法，通过对未嫁姑娘的特征描述，包括头上的黑辫红绳、鬓边茉莉香花、雪白的双脚与香蕉树上黄黄的香蕉和青青的蕉叶作环境衬托，把多种色彩交相照映，勾画出一幅独具南国风情的羊城市景。这首竹枝词看上去是平铺直叙的，实际在艺术构思上是颇具匠心的。用白描的方法选拣物象的特征时，在文字表达上有时运用对话的方式，使诗中的形象更加鲜明、生动。

临湖门外是侬家，郎若闲时来吃茶。

黄土筑墙茅盖屋，门前一树紫荆花。

一位江南水乡少女与自己意中人邂逅相遇，少女以热情爽利的口吻，详尽地告诉了自己住家的标记，从中映现出她心中的企盼。诗写得明白如话，十分动人，好像读者也听到了少女的声音。又如，有一首用对话方式写江南农民饱受地主盘剥之苦的竹枝词。

黄豆满畦菱满湖，问君生计不须图？

“黄豆先偿李家债，菱钱欲抵张家租。”

一位过路人看到田里的庄稼和菱角长得非常茂盛，问种田人说，这样好的庄稼，今年生活大概不用发愁了吧﹗种田人答道：“哪里？黄豆收了是还李家债的，菱角卖了是抵张家租的。”简练的问答，把农民们的辛苦一年，尽被地主剥夺的悲惨状况全盘托出。

（二）比、兴方法。

比、兴从《诗经》传下来的诗歌艺术表现手法。什么是比、兴？经典的解释，汉代学者郑玄提出“比者，以彼物比此物也”。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。一般讲来，比，就是比喻，包括明喻和暗喻（或称隐喻）。兴，是起的意思，是从某一物象引发而出的内容，即触物起情，触景生情。比和兴通常联起来运用。比、兴方法对古典诗歌创作有深远影响。竹枝词里有大量作品运用比兴方法，通过对眼前景物环境的比、兴，可以使形象更家鲜明，具体而徽，增加诗的含蓄美，引发想象力。

有一首《洞庭竹枝词》写道：

目断浮梁路几重，可怜家伴最高峰。

如何一个团圆月，半照行人半照侬。

丈夫远离家乡到浮梁去了，家住在山头上的少妇，望着一轮圆圆的明月，望月生情，想念起远去的丈夫。诗的后两句用比兴的方法。诗中没有明写这位少妇如何如何想丈夫，而是见到团圆的月亮，引发了一种怨叹：为什么月亮能圆，而我和丈夫不能圆呢？月亮呵，为什么半个照着我呢？诗写得如怨如诉。

江上帆樯乱不齐，烟波望望妾心迷。

何如化做东江水，郎若东时侬不西。

《巴人竹枝词》

侬住前溪独上楼，望郎遥隔后溪头。

何时化做溪中水，并入莺湖一处流。

《莺脰湖竹枝词》

题诗秋叶手新栽，好似阿侬红颊腮。

寄与钱塘江上水，早潮回去晚潮来。

《西湖竹枝词》

以上几首都是以水为比、兴引发女主人的思恋情人的竹枝词。一首是从望到江上帆樯的乱不齐，引发的少妇的心也迷乱了，进而更加想念远去的丈夫，心想如果能化做东江水，丈夫往东我决不往西﹗二首是女住前溪，郎住后溪，女主人站在前溪楼上总也望不到自己新爱的人，引发出强烈的思念之情，什么时候能做溪中之水就好了，那时候我们就可以流入莺湖聚会了。第三首把思恋之情写得更加裸露，以钱塘江的湖水做比喻，企盼能“早潮回去晚潮来”与新爱的人相会。江水、溪水、湖水都是女主人的眼前景物，她们见景生情寄托她们对爱情的忠贞和企盼。

写男女之间的恋情，竹枝词特别能运用比兴方法表现女主人的心态，有劝、有嗔、有怨、有恨。如规劝心上人的“情郎莫似湖头水，城南城北随处流” 嗔怨心上人的“郎身轻似江上蓬，昨日南风今北风。妾身重似七宝塔，南高峰对北高峰”。还有“恨妾如星圆初少，怨郎如月缺时多”。“郎心如月有时黑，妾身如山无动时”。比喻得十分贴切，一往情深。

上述的比兴方法属于明喻，竹枝词里还用了大量谐音做隐喻。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱（踏）歌声。

东边日出西边雨，道是无情却有情。

这是古今传唱的一首刘禹锡的竹枝词，用晴的谐音暗喻“情”。大概这也是一首最早的谐音竹枝词，后人在写男女恋情上常常用这种方法表达，甚至将一些方言、歇后语也入了诗。如元人倪瓒有一首竹枝词：

心愿嫁郎郎不归，不及江潮不失期。

踏尽白莲根无藕，打破蜘蛛网费丝。

婚期快要到了，然而未过门的丈夫还没回来，这位少女带有迷惘埋怨的心情，做了三个比喻。说丈夫该回来不回来，不如江潮那样如期；说踏尽白莲池也寻不到藕（偶的谐音），说打破蜘蛛网费了丝（思的谐音）。这后一句可能是当地的歇后语。史鉴《雷泽竹枝词》有一首用歇后语的：

燕子来时雁北飞，留郎不住别郎悲。

小麦空头难见面，春蚕作茧自缠丝。

后两句可能都是当地的歇后语，比喻之精妙，令人感叹，以谐音比喻恋情的还有“无藕池塘难得藕，有霜时候不成霜”藕为偶的谐音，霜为双的谐音。

把物象拟人化，是比兴方法的另一种表现。

暮色苍茫万柳间，波平如镜照诸天。

嫦娥不耐蟾宫寂，悄向人间画远山。

在叠语回环中运用比兴，使情感更加浓重，情意更加挚笃，使人荡气回肠。

山川不朽仗英雄，浩气能排岱岳松。

岳少保同于少保，南高峰对北高峰。

《西湖竹枝词》

这是赞美岳飞和于谦两位民族英雄的竹枝词，把两位英雄比喻为泰岱岳松柏，比喻为南高峰与北高峰，令人肃然起敬。

似郎年少妾殷勤，水色山光死不分。

外湖水是里湖水，南峰云挽北峰云。

用水色和山光的互相依存互相辉映的自然景色，比喻爱情，别出心裁，给人以丰富的想象。

越王台下种相思，种得相思子满枝。

采采相思寄何处？相思愁煞冶春时。

前两句写种下的相思树，结下许多果实。后两句累累的相思果引发出浓浓的相思来，尤其在冶春时节更加愁煞人了。前两句重在写景，后两句重在写情，触景生情，情婉意浓。

（三）突出典型形象方法。

突出典型形象是竹枝词表现方法之一。什么是典型形象呢？就是能反映物象本质而又具有鲜明生动的个性特征的艺术形象。这种表现手法，可以使诗的形象性更加鲜明突出，更富感染力。现举以下例证：

地安门外赏荷时，数里红莲映碧池。

好是天香楼上坐，酒阑人醉雨丝丝。

得硕亭《京都竹枝词》

这是一首在地安门外什刹海赏荷的竹枝词。旧时什刹海广种莲花，南至皇城，北至德胜门。一望数里。在莲池北岸有座有名的酒楼叫天香楼。诗中突出地描述在天香楼上饮酒赏荷的情景，用这种典型场景来表现赏荷的境界。那零雨丝丝，把连天荷叶洗得漫湖碧透，池荷绽露，在微风斜雨中映掩出点点珠光。在这个时候，如果坐在天香楼上边饮酒边赏荷，那是最美妙不过的了。这首竹枝词把大自然景色与诗人内心兴会融合一体，诗情画意，浑然天成。

凌风高阁俯域隈，人立域头眼界开。

最好夕阳红两岸，半江风送一帆来。

张芝田《梅州竹枝词》

这是一首站在广东梅州城楼上赏梅江景色的竹枝词。诗人突出表现梅江在夕阳西照时的典型景物，斜辉返映，轻风帆影，烘托得梅州的一片迷人景色。

人家野祭哭吞声，邻音无多屋尚存。

最是晓来凄欲绝，寒螀泣露鬼敲门。

《续扬州竹枝词》

这一首是写扬州在清咸丰三年清军与太平军一次惨烈的争夺战后的惨景。诗突出表现战后拂晓时候的典型场景，烘托出这场战争的悲惨凄凉的严重程度。运用典型形象表现物象主要特征的方法，在历代文人写作中经常看到，现再举一些例证：

层层楼阁白如霜，夹道新荫拂绿杨。

最是农春三月好，满城开放紫丁香。

潘飞声《柏林竹枝词》

乘舟二闸欲幽探，食小鱼汤味最甘。

最是望东楼上好，桅樯烟雨似江南。

《清代北京竹枝词》

泽国烟波似画图，汀州处处长菇蒲。

就中最是难忘处，细雨斜阳鸾脰湖。

《鸾脰湖竹枝词》

弧村渔火照柴门，寂寞南湖废宅存。

只有虎山桥上景，年年到此一销魂。

《邓尉山竹枝词》

为了引出最有特征性的典型形象，常常在第三句，加重语词如“最是” “好是” “只今” “记得” “忆得”等等。

（四）表现动态方法。

表现静态和动态都是诗词创作中的表现方法。而动态表现却常常成为诗歌中最具有灵气的内容，吟安一个动词却往往成为一首诗的“诗眼”所在。竹枝词亦是如此。历代竹枝词都有表现动态的佳作。

木棉花上鹧鸪啼，木棉花下牵郎衣。

欲行未行不忍别，落红没尽郎马啼。

《广州竹枝词》

全诗在动态中写送郎远行的场景。鹧鸪啼、牵郎衣、花儿落、没马啼都是动景。正是这种动景烘托出“不忍别”的离情别恨。在鹧鸪鸟中，少女牵着郎衣不愿让走，依依不舍，总愿多呆一会儿。时间一分一秒地过去，以至木棉树的落花把马蹄都淹没了。

嫩柳新篁拂绿窗，层楼恻影入池塘。

村姑慢说春蚕事，笑指婆娑亩垅桑。

黄海蚊《乡情竹枝词》

这是从农村养蚕姑娘欢声笑语地谈论桑蚕丰收，烘托出农村初夏景色。在“漫说”和“笑指”的动景中仿佛看到她们的言谈笑貌。

花朝二月雨初晴，笑语相将北郭行。

折得湘桃刚一朵，小环偷压鬓边轻。

钱大昕《竹枝词六十首》

天真的姑娘们在花朝之期到郊外春游，艳丽的桃花惹得她们非常羡慕。刚刚摘下一朵，就被小环偷偷压在鬓边。作者将这位小姑娘瞬间动作和思春心态写得活灵活现，从而把春天气息烘托得生意盎然。

白头渔父白头妻，网得鱼多夜不归。

生怕渡官搜着税，巴东转柁到巴西。

诗中突出“转柁”情节，将白头渔人夫妇害怕渡官搜税和掉头逃税的心态，和盘托出。

沿湖一带住渔家，破壁风窗旧网遮。

一夜桃花春水发，天明皂底拾鱼虾。

“天明皂底拾鱼虾”用这一典型动景，形象生动地表现出渔民低湿简陋的居住条件。

大营城里麦苗齐，饮马池边野雉啼。

连日南风春意足，豆花香到板桥西。

朱鼎稿、山凤辉《芦浦竹枝词》

把“看”作为动词使用，使人一下子现象到板桥两边连片的豆花临风散布香气的田野风光。

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关于竹枝词特性的几点浅见

我们所说的竹枝，是我们今天读到的文人竹枝词。权威词典释义为：竹枝“本为巴渝一带民歌，唐诗人刘禹锡据以改作新词，歌咏三峡风光和男女恋情，盛行于世。后人所作也多咏当地风土或儿女柔情。其形式为七言绝句，语言通俗，音调轻快。”另有定义：“竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。”这两种释义虽然表述存在一些差异，但其基本内涵是一致的，我们从中可以看出竹枝词一些特性：

任何一个事物的特性，总是在与他事物的对比中显示出来的，竹枝词也不例外。在这里，我们将竹枝词与相关的三种文学形式进行比较，从他们的异同中认识竹枝词的特性。

（一）竹枝词是由民间歌谣改造的一种文人作品，源于民歌而有别于民歌。我们今天所看到的竹枝词为唐代大诗人刘禹锡所开创，（虽然顾况和白居易的竹枝词作品产生在前，或许当时并未称之为“竹枝词”。）他的这种创举既不是拍脑袋凭空想象出来的，也不是从书斋的故纸堆中寻找出来的，而是依据当时的民间歌谣翻新出来的；这一点从刘禹锡的《竹枝词九首》的引言中可以看到： 岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇、濮之艳。昔屈原居湘、沅间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。长庆二年（八二二年）正月，时任夔州刺史的刘禹锡来到建平（今巫山县），见到民间联歌《竹枝》，吹短笛击鼓，边唱边舞，以“曲多为贤”，带有赛歌的性质。他由此受到启发，仿效屈原作《九歌》的方式，作《竹枝》九篇，“俾善歌者飏之”。实际上刘禹锡是为当时民间的竹枝歌舞作的新词。他的新词具有鲜明的民间歌谣格调，又有浓郁的生活气息，所以在民间得到广泛流传。

从刘禹锡的这段引言中首先可以得知，名为“竹枝”的歌谣早就在当地民间广为流传，蔚然成风。有人将这种民间歌谣也称为“竹枝词”，其实是不确切的。这种民间竹枝是以唱为主的，多是即兴而歌，随口而作，凭心而记，属于口头文学范畴，所以，只能称为“竹枝歌”，以区别于后来出现的文人诗体竹枝词。

从刘禹锡的这段引言中还可以得知，刘禹锡翻新的“竹枝”，仍然沿用了民歌的名称和格式，这主要是为了满足“为歌而作”的需要。与民间歌谣的竹枝相比，其产生的过程与流传的方式却大不相同。尽管这种文人“竹枝”开始也是“为唱而作”，但须先经过文人缜密地构思；作成词后虽然也是“俾善歌者飏之”，但是，这种词具有相对的独立性，不仅可以“依歌而存”，而且可以“无歌而传”，以书面的形式相互传诵。所以，刘禹锡的竹枝词一经面世，当时的文人便纷纷仿效。当时的白居易、李涉以及其后的皇甫松、孙光宪等都创作了竹枝词。

从刘禹锡的这段引言中也可以得知，刘禹锡当时抱负着一个文人的责任，有心于对当地民歌进行改造提高。多数人认为，刘禹锡作竹枝词是将民歌元素引入了诗词。尽管后来的发展有这种明显的倾向，但是，当时作者本人的用心未必尽然，或许是用诗词元素改造民歌。无论是将民歌元素引入诗词，还是用诗词元素改造民歌，归根结底竹枝词是民歌与诗词的相结合而产生的；如果说民歌（竹枝歌）是文人竹枝词的母本，那么诗词（七绝）就是文人竹枝词的父本。

文人竹枝词与民谣竹枝歌的区别从一开始就是显而易见的，而且这种区别是文人在创作时着意追求的，所以刘禹锡写道“后之聆巴歈，知变风之自焉。”

作为诗词体裁的竹枝词与民间歌谣的竹枝歌具体区别在哪里？因为当年民谣“竹枝歌”的原版已失传而无从查找，我们只能从现存民歌与内容相近的竹枝词的比较中去寻找。

首先拿刘禹锡那首脍炙人口的描写男女爱情的竹枝词与现在内容相近的一首民歌进行比较：

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

这首竹枝词采撷了民歌的精华，生动形象地描写了男女爱情，古往今来广为传诵。从民间流传已久的一首情歌中，我们可以找到它的原始形态： 你看天上那朵云，又像落雨又像晴。你看路边那个姐，又想恋郎又怕人。

这两者相比，格式相同，内容相近，但仔细品味起来，自有文野之分。又如：清代土家族诗人田泰斗的一首竹枝词： 箫声隐隐烛辉煌，十个儿童巧样妆。绝妙风流名色艳，华筵都唤状元郎。

这是一首描写土家族婚俗中陪“十弟兄”的竹枝词，再现了那种灯火辉煌、乐声缭绕的喜庆之夜和十个少年风流倜傥、英姿焕发的欢乐场面。在土家族的民歌中也有内容相同的歌词，如《陪十弟兄歌》（酒令歌）： 红漆桌子四角方，乌木筷子摆十双。十兄十友都请坐，唱个令歌陪新郎。又：

一颗高粱圆又圆，做的酒儿甜又甜。新郎吃了这杯酒，五子登科点状元。

通过这一组对比可以看到，文人用一首竹枝词浓缩并提炼了两首民歌的精华，语言更加凝练，形象更加生动，意境更加美妙。

从上面两组对比中，我们不难找出竹枝词与民歌的一些不同点：

一是用语风格不同。民歌属民间口头文学，常为随口而作，因此多用口语，往往流于散漫，如：“你看”、“吃了”、“唱个”、“做的酒儿”等等。竹枝词属文人作品，多是用心构思而成，因此主要用书面语，比较注意简洁与韵致，如：“踏歌”、“道是”、“辉煌”、“华筵”等等。当然，竹枝词也不完全排斥口语，但往往追求生动和凝练，如“江上”、“十个”即是这一类。

二是造境曲直不同。所谓造境，是诗歌创作在举象的基础上，进一步将语言文字还原成特定的情境、意境、心境。在这方面，民歌多直露、尚率意；而竹枝词则比较注意含蓄，意境更加丰富，韵味更加浓厚。比如：前面的第一组对比，竹枝词吸取了民歌中“晴”与“情”的谐音，而隐去了“姐恋郎”事象，所形成的情境显然比民歌更加含蓄且更多韵味。竹枝词在民歌的基础上增加了“杨柳”、“江水”、“歌声”，使意境声、色、情并茂。文人竹枝词与民间歌谣用同样的句式，写同样的内容，却有不一样的意境。由此可见，韵味（含蓄的意味）是竹枝区别于民歌的主要特性。有人把“顺口溜”、“打油诗”当作竹枝，是对竹枝词的最大误解。

三是韵律宽严不同。民歌多是脱口而出，顺口即可，一般不论平仄；可一二四句押韵，也可每句押韵；可平仄通押，还可一首之中换韵。如：《坐床歌》： 滴水床儿四角方，鲁班师傅画小样。新郎新娘来压床，行成对来坐成双。

这是一首四句押韵、平仄通押的民歌。再看一首内容相近的竹枝词《抢床》： 男女拜堂喜缔姻，双双挤进洞房门。只为日后当家主，抢坐新床各用心。——[湖北长阳]田昌令《土家婚俗陈异》

（十二）竹枝词一般要求按诗词韵律而行，一、二、四句须押同一韵部的韵字，多押平声韵；第三句不能押韵，尾字须用仄声字。如果一、二、四句押仄声韵，第三句尾字则须用平声字。不能平仄混押，一首之中不能换韵。

四是传播途径不同。民歌是通过演唱的途径来展示和表现的，特定的腔调是民歌风味的重要元素；如果脱离演唱形式，民歌词就会失去许多风味，有的甚至于索然无味。比如：清江一带打丧鼓（跳丧舞）换鼓手时的两句唱词： 你不来，我就来，拖起斧头乱劈柴。

如果离开那个特定的场景，这两句词就毫无意义了。竹枝词则不同，既可以用于演唱，也可以用于诵读。即使脱离演唱形式，其风味依然不减。因此，竹枝词传播的途径更宽。我们考察竹枝词与民歌的区别，是在同中求异。由于竹枝源自民歌，具有极近的亲缘关系，其共性是不言而喻的。竹枝词与民歌除格式上的相同外，最大的共同点是：来自民间，叙写风情；贴近大众，贴近生活。

（二）竹枝词是传统诗词的一种相对独立的体裁，近于七绝而有别于七绝。

唐代诗人刘禹锡引巴渝民歌与诗词相结合，创作成文人竹枝词，为中国传统诗词领域增添了一朵鲜活的奇葩。长期以来，竹枝词以相对独立形式跻身于诗词殿堂，流行于神州大地，深受广大作者与读者有喜爱。

从竹枝词得以产生的前提条件看，民间长期流行的竹枝歌正好与当时发展成熟的文人诗体七绝在形式上完全相同，都是七言四句体；在这种条件下产生的竹枝词，必然具有民歌与七绝的双重形态。从竹枝词的作者看，吸取民歌精华创作优秀竹枝词的文人多是精于七绝诗家，比如：刘禹锡、白居易、李涉、苏轼、黄庭坚、杨万里、杨维桢、朱彝尊、彭秋潭等等，他们的竹枝词作品难免更近于七绝。因此，要把竹枝词与七绝完全区别开来，难度很大。

古往今来，关于竹枝词与七绝的异同众说纷纭，似无定论。在《师友诗传录》一书载有清代诗人王士祯对于竹枝词的论述：“竹枝泛咏风土，琐细诙谐皆可入，大抵以风趣为主，与绝句迥别。”这就是说，竹枝词与一般绝句的区别主要表现在题材和风格方面，竹枝词的题材以反映风土人情为主，风格以风趣、幽默、诙谐为主。

清代诗人彭秋潭在《长阳竹枝词》自序中则提出了另一种看法：“适用示于长阳竹枝者，义专谐笑，仆病焉。”同时，他用自谦的语气说：“然以敷陈风土，布告勤苦，质而不阿，微寓劝戒，且以仆所不能者。”从这两段话可以看出，彭秋潭赞成竹枝“泛咏风土”，还提倡“布告勤苦，质而不阿，微寓劝戒”，而反对“义专谐笑”。由此可见，诙谐、风趣不能成为竹枝区别于七绝的主要标志。

从刘禹锡、白居易、朱彝尊等人的竹枝词被历代诗集收为绝句的事实来看，竹枝词虽是相对独立的体裁，应当允许与七绝有部分重合，没有必要截然分开。有的竹枝词就是一种特殊的七绝，即具有民歌风味的七绝。

既然竹枝词是一个相对独立的体裁，还是需要找出它有别于一般七绝的一些特点。我们不妨选录几首彭秋潭的七绝与竹枝词进行对照： 七绝·水南山行

云白枫丹入画堪，坡陀回转又停骖。不知身是催租吏，一片诗情满水南。七绝·傅靳溪山行

信美山中采蕨薇，麦田惊起野鸡飞。东风似遣知春晚，乱洒桃花上客衣。——选自《彭秋潭诗注》 长阳竹枝词（二十）

十姊妹歌歌太悲，别娘顿足泪沾衣。宁乡地近巫山峡，犹似巴娘唱竹枝。（三十八）

家家屋里见官山，指点行人去又还。刚道长阳无好景，半天钟鼓大慈庵。——[清·湖北长阳]彭秋潭

以上两首七绝和两首竹枝词，同为清代长阳诗人彭秋潭的作品；两者比较不难看出，竹枝词最明显的特色是浓郁的地方风味。写哭嫁（风情），如身临其境；写官山（风物），如景在眼前；写传说，如事在身边。由此可见，风味是竹枝词区别于七绝的主要标志。这种风味包括不同地方的、不同行业的、不同时代的等等。

无论适用格律宽严和是否标明体裁，有风味者是真竹枝，无风味者乃伪竹枝。那种用“合律与否”来区别竹枝词与七绝的主张，是对竹枝词创作的最大误导；将不能合律的七言四句体标为竹枝词的作法，是对竹枝词的最大亵渎。

从大量的优秀作品看，形成竹枝词的风味，需要作者使用通俗鲜活的语言，铺排风土世情的具象。在格律方面可依近体，也可从古体，不拘一格，上口为佳。这样一来，竹枝词区别于七绝的特点主要有三方面： 一是题材上侧重于风土世情。

所谓风土，是指一个地方特有的地理环境和民间风俗习惯的总称，举凡节庆信仰、婚丧祭祀、男女相思、劳作休闲、山川形胜、气候物产、风物典迹等等都包括在其中。所谓世情，是指时代风气、世俗民情、世态人情。反映地方风土和世态人情是竹枝词的优势，也是竹枝词最重要的题材，乡土气息或者说是民间气息应成为竹枝的主要特性。竹枝词在内容上应该是“平民关注的，关爱的，喜欢的”。竹枝最初是表现农民的生活，以后发展到了表现渔民生活、牧民生活、市井平民生活以及描写山川形胜，乃至政局变迁和世界风云。如：

十天一雨五天风，望里山原春意浓。政府不征农业税，耕田牛也兴冲冲。

——[湖北长阳]杨发兴《感事杂吟》之二十三

尽管时代在不断变化，但竹枝词所需要反映的仍然是社会下层百姓的喜怒哀乐、他们的辛勤劳作以及地方风俗文化。如果丧失了这一特色，竹枝词也就丧失了作为一个相对独立诗体存在的价值。

七绝与竹枝词不同，它侧重于诗人内心情感的表达，所借用的事象多是风花雪月、草木春秋、鸟兽虫鱼之类。

二是语言上更加通俗与鲜活。

语言通俗与鲜活，是竹枝词区别于七绝的又一主要特点。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语、方言都可以入诗，且极少用典，读起来琅琅上口。清代王世祯在《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣。”纵观古今佳作，“稍以文语缘诸俚俗”是竹枝词语言的一大特色。正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音，读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息。如： 一层麻布一层风，十层麻布也过冬。饱餐稀饭懒豆腐，格蔸火畔热烘烘。——清·彭秋潭《长阳竹枝词》（四十一）

在我国诗歌史上，多有文人不赞成诗中有俗语出现。严羽在《沧浪诗话》中说：“学诗，先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”朱熹也曾说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思。”这种说法显然于竹枝词不宜。竹枝词正是以容俗为特色，许多优秀作品恰恰是淡语中有味，浅语中有情，俗语中含雅，时语中见新，雅俗共赏。诙谐、风趣、幽默虽不能作为竹枝词区别于七绝的主要标志，却是竹枝的语言特色之一。竹枝词往往能够于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。当人们阅读诙谐、风趣、幽默的竹枝词作品时，直感妙笔生花，常常在诙谐解颐中发人深思，耐人寻味。竹枝词这种强烈的艺术感染力，博得历代读者的喜爱，并给予高度评价。如：有一首广为传诵、描写男女之情的《西湖竹枝词》： 又道芙蓉胜妾容，都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过，不看芙蓉只看侬？ 三是格律上可适当灵活宽松。

无论是从外在形式还是从作者群体来看，竹枝词与七绝是最接近的两种诗词体裁。竹枝适用七绝格律已被权威辞书所界定：竹枝词“其形式为七言绝句，语言通俗，音调轻快。”（《辞海》）尽管刘禹锡初创的竹枝词并不完全符合七绝格律，但是，经过后人的不断完善，竹枝词的基本格式被定为用七绝格律。

明清之交，嘉兴诗人朱彝尊所作《鸳鸯湖棹歌一百首》堪称竹枝的巅峰之作，基本上是依七绝格律而作的。如： 十七

西水驿前津鼓声，原田角角野鸡鸣。苔心菜甲桃花里，未到天明棹入城。八十一

野王台废只空墩，翁子坟荒有墓门。舍宅尚传裴相国，移家曾住赵王孙。——清·朱彝尊《鸳鸯湖棹歌一百首》

这两首竹枝词完全合乎七绝格律，可以看作是具有特殊风味的七绝。

由于竹枝词来源于民歌，好的作品必须有特殊风味；创作竹枝词时为了准确描述特定事象，成功酝酿特有风味，常常需要引入方言俚语、行业术语、地名、物名、人名等固定词语，因此，竹枝词需要在格律上适当放宽。能合律（近体）更好，不合律（古体）亦可，失粘（折腰体）无妨，失对、孤平、三仄尾、三平调等等都可以不视为病。如： 长流滩上州衙滩，州衙坪对都镇湾。骡马驮来长乐酒，扁担挑卖巫山盐。

——[清·湖北长阳]彭秋潭《长阳竹枝词》（三十四）

（三）竹枝词是一种侧重于纪叙风土人情的诗体，可以存史而有别于史诗。

广为记事，以诗存史，是竹枝词的又一重要特性。诗与史相结合，是我国诗歌的优良传统，竹枝词在这方面显现得更为突出。竹枝词缘于纪事，风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗；涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域。竹枝词的记事特色，可以从多层次、多方面反映广阔的社会生活，不仅具有文学价值，而且有社会历史价值。一些不曾入正史的国事、民事、社会轶闻、生活花絮，通过“竹枝词”这种风土味道很浓的诗歌进入艺术画廊，得以传之于世。有的学者概括说竹枝词可以“补史”、“正史”、“解史”，应当是毫不为过。

朱彝尊写成大型组诗《鸳鸯湖棹歌》一百首，开启了在竹枝词中将诗歌与史料结合起来写地方概况的先河，增加了竹枝词的史学价值，从而引发了众多诗人的仿效，留下了难以计数的竹枝词。彭秋潭的《长阳竹枝词》五十首就是在这种背景下产生的，其结构基本按照地方志体例。杨于果题《长阳竹枝》评价道：“余试以方志体例求之，其间山川、田赋、名宦、乡耆、风俗、灾祲、微而至于方技、物产，莫不灿然毕具。”

正是因为竹枝词有“存史补志”的作用，古今各地志书收入了大量的反映风土人情的竹枝词佳作。

但是，竹枝词这种存史补志的作用与史诗有明显的区别。

所谓史诗，是叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗，也指比较全面地反映一个历史时期社会面貌、人民生活的优秀长篇叙事文学作品。史诗是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。中国史诗主要是指三大少数民族著名史诗，一是藏族英雄史诗《格萨尔王传》，二是柯尔克孜族史诗《玛纳斯》，三是蒙古族英雄史诗《江格尔》。汉族的《黑暗传》也当属于史诗范畴。

史诗所反映的或是一个民族的发展历史，或是一个时期的社会面貌，或是一个事件的全部过程，带有系统性和完整性。竹枝词所反映的往往是一件事物、一个侧面、一种现象，具有片断、零散、独立的特点。如果说史诗是一幅连贯的长卷，那么，竹枝词只能是单个的画面；即使竹枝组诗，如：朱彝尊的《鸳鸯湖棹歌》一百首和彭秋潭的《长阳竹枝词》五十首，与连续剧似的史诗相比，也只能算是一个短片。如果说史诗是一部大型话剧，那么竹枝词则是一个个的精彩小品。

通过以上三个方面的比较，特别是与民歌、七绝的比较，我们对竹枝词的基本定位和主要特性有了一个较为明晰的认识：它是介于民歌与七绝之间、与二者同中存异、风味浓郁、雅俗共赏的一种传统诗词体裁。

第二篇：竹枝词

《竹枝词》教案设计

一、读话导入《竹枝词》

同学们见过“太阳雨”吗？一边下雨，另一边却阳光灿烂。有一句诗说得好——（试探学生是否预习），嗯，就是我们本课要学的诗句：东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

二、指导学习诗句

1.学生交流了解到的有关刘禹锡的资料。

2.简介竹枝词。

“竹枝词”是流行于古三峡地域的一种民歌，含思宛转，清韵悠远，音调和谐，明朗欢快。人们在劳作之余，成群结队在江边、堤畔吹笛、击鼓，边唱边舞，抒发内心的感情，驱散一天的疲劳，是三峡人民最喜爱的娱乐方式。刘禹锡在夔州，经常见到这种场面，极为欣赏，因而填写了许多“竹枝词”，今天要学的就是其中广为流传的一首。

3.理解诗意。

（1）指名朗读，齐读。

（2）借助注释，自读并思考诗句的意思。

（3）同桌互说，再全班交流。

“杨柳青青江水平”：江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，大江水面平静。

“闻郎江上唱歌声”：只听到江面上传来情郎唱歌的声音。

“东边日出西边雨”：东边出太阳，西边却下着雨。

“道是无晴还是晴”：说不是晴天吧，却还是有晴的地方。

（4）朗读全诗，再指名把诗的意思连起来说一说。

4.读中想象。

（1）读了这首诗的前两句，你仿佛看到了什么？

（一场太阳雨中，一位少女立在江边，看到江边的杨柳被沐浴得更加翠绿，江水平静，耳畔忽然传来一阵熟悉的歌声，原来是自己的情郎在唱。）

（2）想象一下，这首词的后两句写出了少女什么样的心理？

三、指导朗读、背诵

背诵《竹枝词》。

四、作业

1.默写这两首古诗。

2.课外搜集刘禹锡的其他《竹枝词》读一读

《夜雨寄北》教学设计

一、导入新课

在一千年前的一个秋雨绵绵的天气里，一位诗人收到他远在长安的妻子的来信，问他何时能回长安。妻子情意殷殷的千里来信，激起了诗人无限的感慨，于是诗人倚窗观雨景，吟成了这首传唱的古诗。它就是今天我们要来学习的——唐代诗人李商隐的一首诗《夜雨寄北》。

二、了解作者

李商隐（813-858）：字义山，号玉谿生，是晚唐时期很有影响的一位著名诗人，他与杜牧生活在同一时代，被世人并称为“小李杜”。李商隐有“欲回天地”的雄心壮志，可惜“运与愿违”，他是“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，他的诗多写时代离乱、个人失意的感慨，尤以缠绵深挚的爱情诗和借古讽今的咏史诗最有特色。

三、解诗题

这首诗的诗题或作“夜雨寄内”，“内”即李商隐的夫人王氏。而现传各本多作“夜雨寄北”，“北”，即在北方的人，或为妻子，或为友人。

四、研读课文、理解诗歌主旨

1、让学生结合课下注释理解诗歌内容，口译诗歌内容 字词：巴山——泛指巴蜀之地 却话——重提、再说

2、结合内容理解诗歌主旨

你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？表达了作者对家中妻小的思念之情。

五、当堂落实基础

1、李白、杜甫在文学史上有“大李杜”之称，而本诗的作者______和杜牧则有______ 之称。

2、解释下列诗句中加下画线的字的意思。

① 何当共剪西窗烛 [何当]：________________________ ② 却话巴山夜雨时 [却]：_________；[话]：__________

3、《夜雨寄北》诗中写思归而不得的愁苦之情的诗句是：______ ____________________；写出了对未来欢聚的向往之情的诗句是： _______________，_________________。

六、背诵并默写全诗。

《过故人庄》教学设计之一

教材分析：

《过故人庄》作者是唐代诗人孟浩人，写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就象是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。

教学要求：

1、能正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文。

2、学会本课7个生字，理解由生字组成的词语。

3、联系课文内容理解诗句的意思，说说作业4中带点词语的意思。并初步体会诗中对仗句的特点。

4、通过诵读这首诗，感受朋友之间聚散两依依的浓浓情谊，激发学生珍惜人间友谊的美好情感。

教学准备：课件

教学过程：

一、导入。

1、同学们，在我们的文学长河中，有一颗璀璨的星星，那就是唐诗。有成就的诗人更是数不胜数，孟浩然就是其中的一个。以前，学过几首孟浩然的诗，谁来背一下？

2、学生背诵《春晓》、《宿建德江》。

3、今天，我们就来学习孟浩然的另一首诗《过故人庄》

二、学文

1、请学生以自己喜欢的方式自学古诗。

（1）出示自学要求一，请学生朗读，明确要求。

师随机点击“资料”，老师搜集了一些资料可以帮助大家理解这首古诗。

2、学生自学，师巡视。

3、交流（回到老师的界面）

（1）指名读课文，要求读正确，读通顺。

（2）读了此诗，你知道它讲述了一件什么事？（孟浩然接受一位老朋友的邀请，来到乡村做客的事。）

（3）从这首诗中你体会到了诗人怎样的感情？（诗人与老朋友之间真挚的友情。）

（4）你从哪里体会到的？

4、交流：点击“邀“——“故人具鸡黍，邀我至田家。”一句

（1）指名读诗句，理解字词

故人——老朋友

具鸡黍——准备丰盛的饭菜

（2）受到老朋友的邀请，看到这一桌丰盛的饭菜，诗人心情怎样？（开心、高兴）

（3）指导读好这句诗句。

5、交流：点击“话”——“开轩面场圃，把酒话桑麻。”

（1）指名读。

（2）把你的体会说说。（打开窗子，面对谷场和菜园，举起酒杯畅饮美酒，闲谈农事。只有老朋友之间才会谈家常事。）

（3）随机理解“桑麻”

（4）看着插图，发挥你的想象，完成“说一说”——“想象诗人和老朋友会聊一些什么？）

（5）学生自己完成。

（6）交流

（真是太感谢你为我准备了这么丰富的菜肴，下次欢迎你到我家去做客。）

（你们这儿真美，真想一直住在这儿啊！）

（今年的收成怎么样？还好，有可能是个大丰收。）

„„„„

是啊，深情厚意只在淡淡的几句询问农事中，就在这悠然地举杯饮酒，闲谈农事中。

（7）齐读“话”句

6、交流：点击“别”——“待到重阳日，还来就菊花。”

（1）指名读

（2）这句话中你体会到了诗人怎样的感情？（依依不舍）

（3）即将分别了，孟浩然会和友人说写什么？和旁边的同学说说。

（4）交流。

7、是啊，真挚的友情让诗人依恋，农家的生活让他向往，那还有什么让诗人要相约重阳日在来赏菊花呢？（优美、淳朴的田园风光。）

（1）出示“景”——“绿树村边合，青山郭外斜。”

放眼望去绿树围绕着村边，青山在村外横卧_______________________（把你看到的说出来。）

（2）读好此句。

（3）讲述对仗句。

师范读“绿树村边合，青山郭外斜。”，这句诗读上去朗朗上口，你知道它永乐什么修辞手法吗？（对仗）

师讲述什么是对仗句。

师生对对子：“绿树”对________；“村边”对_______；“合”对______

“绿树村边合，”对____________

这首诗中还有一句对仗句找出来。（开轩面场圃，把酒话桑麻。”）

师生共对对子。

读好这两句诗句。

练习背诵。

三、拓展

1、在我们《古诗七十首》中，还有许多田园诗，其中，我们学过两首，一起复习一下——《清平乐 村居》、《四时田园杂兴》（背诵）

2、今天，我们将一起在学一首陶渊明的《饮酒》

3、出示自学要求二，学生自学。

4、学生交流自学结果

（1）说说你读懂了什么？

（2）读读背背你喜欢的句子。

四、作业

《白雪歌送武判官归京》教学设计 教学目标

1、反复朗读并理解诗歌。

2、培养欣赏品味诗歌的能力。教学重点

朗读诗篇、了解诗意、体会诗情。教学难点

品味诗歌语言的精妙 教学设想

教学中可按照“读--品--背”的顺序进行，精讲多读，以读带品。教学内容和步骤

一、导入

雪，洁白美丽，或轻舞或纷扬，给我们的生活增姿添彩，所以，它历来都是人们吟咏、描绘的对象。

在古诗中，更是有不少歌咏白雪的名句，同学们能举出一些例子吗？ 例如：

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——《江雪》柳宗元

欲度黄河冰塞川，将登太行雪满山。——李白《行路难》

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。——杜甫《绝句》

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——《别董大》高适

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——唐·卢纶《塞下曲（之四）》 有谁能说出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”一句的出处？——对了，它出自于岑参的《白雪歌送武判官归京》。今天就让我们一起来看看这位唐代的大诗人是在怎样的情境之下吟咏出这样的千古名句的，让我们一起走进《白雪歌送武判官归京》。

二、作者介绍 投影： 岑参（714-770），江陵（今湖北省江陵县）人，唐代著名边塞诗人，与高适齐名，并称为“高岑”。曾两度出塞，晚年任嘉州刺史，以后罢官，欲归故乡时，客死成都旅舍，史称“岑嘉州”，有《岑嘉州集》传世。

岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，并充满乐观进取的精神，具有浪漫主义特色。

三、诗文赏析

（一）聆听感受

1、播放录音，聆听感受。请同学们注意字的读音

2、读准字音

岑参 cãn shēn

散入sàn

狐裘qiú

锦衾薄 qīn bó

瀚海 hàn

阑干 lán

羌笛 qiāng

风掣红旗 châ

（二）整体把握

1、齐读全诗——读准字音，初步感知。

2、解题——从诗题中能看出这首诗写了哪些内容？

咏雪、送别。（板书）诗的前半部分是咏雪，后半部分写送别，同时在送别中进一步描写雪景。这是一首雪中送别诗。

3、诗歌是从哪里开始着重写送别的？

从“中军置酒饮归客”一句开始。前十句着重于咏雪，后八句着重于送别。

（三）赏析咏雪部分

1、齐读咏雪部分——思考：咏雪部分描绘了怎样的画面？

请用自己的语言描述出来。

北风席卷着大地，把强韧的白草都折断了。塞北的天空，农历八月就飞起了雪花。就像是忽然刮了一夜春风，使千树万树开满了梨花。

大风把雪吹进了珠帘里，沾湿了罗幕，就连狐裘、锦衾这样高级的御寒品也挡不住严寒；将军的角弓被冻得拉都拉不开了，都护的铁衣冰冷得难以着身。

2、赏析诗句

（1）朗读咏雪部分——思考：哪些诗句写得好，好在哪里？（2）对雪的描绘，哪一句最精彩？（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）为什么精彩？小组研讨，合作探究。

精妙的用词——一个“忽”字，表明来得突兀，来得意外，形容雪来得急，下得猛。不仅表现了边塞气象变化的神奇，而且传达出诗人赏雪时的惊喜心情。新奇的比喻——抓住雪的洁白、鲜润的特点。

千树万树，突出了雪的壮观景象。

春意盎然的意境——创设了梨花满树、春意盎然的意境，以春暖显奇寒。昂扬乐观的精神——严酷的自然环境中透出了诗人高昂的乐观主义精神，只有热爱生活的人，才能表现出这种化苦为乐、积极向上的乐观情怀，才能写出这样的千古名句。（3）读咏雪部分——除了这一句外，在咏雪部分，你还喜欢哪些诗句？为什么？

学生回答，教师穿插评价：

①北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

第一句写风，一个“卷”字，一个“折”字分别从正面和侧面写出了风势之猛。第二句写雪，“八月”说明胡天下雪的时间早。“飞”，勾画出了一幅雪花漫天飘舞的形象。“即”字表现了诗人的惊奇之情。这两句极写边塞的风狂雪早。

②散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

一个“散”字，写出了风吹雪花点点飘入帐内的情景，一个“入”字，将读者的视线从广漠无垠的空中转移到中军将领们的住所上来，“湿”字写雪花融化，沾湿了罗幕。“狐裘”写白天，“锦衾”写夜晚，“不暖”和“薄”，均可见出雪天的奇寒。

“角弓不得控”和“铁衣冷难着”，生动地表现了胡天的奇寒叫人难以忍受，“将军”与“都护”尚且如此，一般士兵