第一篇：音乐基础知识(教师招聘考试!知识点全!!)

音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）

音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、小调的音乐特征： ①多数为分节歌形式

②节奏规整，节奏型丰富多变 他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。曲式、织体等

节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍

常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种

齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）

轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系

重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成

对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式

常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式

重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品

复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐

奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分

艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

民歌的音乐特征：

①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合

③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ④节奏、节拍形式丰富

⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别：

①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特 劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 劳动号子的音乐特征： ①歌词多与劳动有关

②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样，视工种而异

④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌 山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性

②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小，呈多样化

小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。

③歌唱形式以独唱为主 ④歌词格式多样

西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平川》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等

少数民族代表乐器： 蒙古族：马头琴

新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 藏族：扎木涅、根卡

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）

《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。《孟姜女哭长城》：河北民歌

南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》

浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）四川：《康定情歌》

器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 戏曲

世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲 京剧

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。主要演员：

初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”

谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）

京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演形式：唱念做打

京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼

京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演

脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格

红色：忠贞、英勇 如关羽 黑色：正直、无私 如包公 白色：阴险、疑诈 如曹操 蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦 绿色：顽强、暴躁 如程咬金 黄色：凶狠、残暴 典韦

梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，梅兰芳对京剧的贡献：

①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张

②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）地方戏曲

吕剧 山东 《李二嫂改嫁》

豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》 评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》

昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》 川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸” 粤剧 广东 《紫钗记》

黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》 巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力。

巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”

声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。

器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就：

①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性

②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物 ④他是钢琴协奏曲的奠基者 ⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰

亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》

清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》

器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》 古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗 海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”

作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。

创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构 莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础

作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》

创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性

奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用

风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容。

贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人

作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。

勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。

格、贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳 乐派”。

调性音乐：即有调性的音乐，调中的各音对主音有倾向性 无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》

创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）

创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性 浪漫主义时期音乐特征：

①反对崇拜理性，歌颂本能和情感

②从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达 ③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现

韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》

舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》，《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》，《小夜曲》等。声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章），《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。

门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。

作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》，序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》，钢琴曲集48首《无词歌》

舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等

作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》，《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”）柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）。他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，某些作品还有具体情节和文字说明

作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。

比才：浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。

F.Chopin肖邦：波兰作曲家，钢琴家，他的音乐蕴含着波兰民族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》），4首叙事曲《g小调叙事曲》，《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》。

李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王”

作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》，两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等。

艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。

瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等。歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。

乐剧创作：代表作品有：《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》

约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家，“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“。作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》

罗西尼：意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧，被称为“美声歌剧”

作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。

作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》 普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”，“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。民族乐派音乐特征：

①以反映本民族的历史和人民生活为主体 ②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感 ③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格

格林卡：俄国作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音乐文化，以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合，使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。

代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲

强力集团：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》。

穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画，是一部标题性的单乐章乐曲

里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》 柴可夫斯基：俄国作曲家

作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》

斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父”。作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。

德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》

西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家，交响诗《芬兰颂》。格里格：挪威民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。

马勒：奥地利作曲家，《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》。印象主义音乐特征：

①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受 ②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩 ③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境 德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐风格

代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有标题，如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》

他的创作特征有：旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，善于使用小型体裁描绘自然和生活，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧的气氛

表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表现思想的本质，内在的灵魂，代表人物：勋伯

《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》

十二音音乐：20C作曲技术之一，是无调性音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》 爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合。

《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主）

格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合，作品：《蓝色狂想曲》

中华民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成

古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》）

《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工，刊于《天闻阁琴谱》

我国古代歌曲艺术的发展

①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展，如神农氏时的《扶犁之歌》

②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等

③在漫长的封建社会，历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段

《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》，因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》，又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》。1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲

《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲。“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情。十大古曲：

《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲

学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲，旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。沈心工：“学堂乐歌之父”，创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》）李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲）箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专），被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。

黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

教材分析：

歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。

器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富，有一定难度，但该曲目的学习有助于培养学生学习认真的良好品质，提升学生音乐学习的能力，养成他们在器乐学习中的集体合作精神，建设音乐的耳朵，享受音乐学习的乐趣。教学目标：（知识目标、技能目标、情感目标）

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重难点： 教学教具准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

讲故事：

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

五、演奏乐曲

六、综合表演

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

教学反思：

“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之，蹈之。”音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的„„学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！

第二篇：音乐教师招聘基础知识及答案

1.三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2.三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3.中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4.中国传统音乐如何分类呢

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5.西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6.五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7.六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9.什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音！

10.什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢

布拉姆斯(Brahms,Johannes)、巴哈(Bach,Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven,Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok,Bela)

12.音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13.音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14.绝对音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15.圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))

16.圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))

17.谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特(Schubert,Franz(Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18.什么是标准音高呢

伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise)；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20.什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是“交响曲之父”呢?

“交响曲之父”指的是海顿(Haydn,Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

谁是“协奏曲之父”呢?

“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第(Vivaldi,Antonio)

谁是“音乐之父”呢?

“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈(Bach,Johann Sebastian)

谁是“音乐神童”呢?

“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart,Wolfgang Amadeus)

谁是“神剧之父”呢?

“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔(Handel,George Frideric)

谁是音乐史上的“乐圣”呢?

“乐圣”是指丧失听力的贝多芬(Beethoven,Ludwig van)

谁是“钢琴诗人”呢?

波兰作曲家萧邦(Chopin,Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

什么是AAD/ADD/DDD录音呢?

AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制

何谓中国五声音阶?

我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽 什么是4D录音呢?

所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：

1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter

3.Stagebox principle/Digital network 4.All-digital mixing/Authentic Bit imaging

甚么是变化音呢?

不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！

录音技术符号的A与D是表示甚么呢?

在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁?

乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

交响诗是由谁首创?

交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼

与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁?

与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的?

节拍器是由德国人梅智所发明

世界三大芭蕾舞剧为何?

世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃钳

音乐史上最早的第一部协奏曲为何?

音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

何谓组曲?

由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

古代组曲的顺序为何?

古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格

法国歌剧的创始人是谁?

法国歌剧的创始人是卢利

何谓钢琴的新约与钢琴的旧约?

钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律 代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁?

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

何谓奏鸣曲式?

奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成乐剧是由谁所创?

乐剧是由华格纳所创

在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?

在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基 在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁?

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

何谓俄国五人组?

包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组

何谓卡农?

卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

交响乐团的乐器编制为何?

一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

所谓乐团的女王所指的是什么乐器?

在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

在木管乐器中属于C调乐器的有哪些?

在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管及低音管

在木管乐器中属于移调乐器的有哪些?

在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

小提琴由四条弦所构成分别为E AD G

中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

中提琴由四条弦所构成分别为A DG C

大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

大提琴由四条弦所构成分别为A DG C

低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

低音大提琴由四条弦所构成分别为G DA E

吉他由几条定弦所构成分别为什么音?

吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E BG DA E又称为六弦琴

在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何?

在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何?

竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器

在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何?

低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些?

在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

谁有和声学之父之称?

法国了作曲家及理论家拉摩Rameau,Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

何谓清唱剧?

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

何谓巴黎六人组?

巴黎六人组(Les Six)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)

何谓俄国五人乐派?

俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov)

乐音与噪音的差别为何?

乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音 五线谱的作用为何?

五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

谱号可分为哪三大类?

我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号(又称为F谱号)，及中音谱号(又称为C谱号)

何谓单谱表?

只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

何谓大谱表?

将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

何谓联合谱表?

在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

何谓小节，小节线与双小节线?

音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

单拍子与复拍子如何区别?

用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子?

在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍

子

何谓变态拍子?

再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

何谓强起拍?

乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的何谓弱起拍?

曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

何谓混和拍子?五、七、九拍子被称为混和拍子

竖笛五重奏是由哪些乐器所组成?

竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成铜管五重奏是由哪些乐器所组成?

铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成弦乐四重奏是由哪些乐器所组成?

弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成钢琴三重奏是由哪些乐器所组成?

钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?

浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

谁是进行曲之王?

美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙

谁是俄国音乐之父?

采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

何谓音阶?

音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

何谓音程?

音程就是音与音之间的距离，音高的差

简谱是由谁创立的??

简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve,Emile-Joseph-Maurice 1804~1864)所创立，所以这种简谱又称为“舒威谱式”。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以-或是?B表示。

第三篇：新课改理论基础知识.and 教师招聘知识点

新课程理论基础知识20条

l、新一轮的课程改革是建国以来的第8次课程改革。其改革大体分为三个阶段：(1)酝酿准备阶段(1999年-2001年6月，制订了18个学科的课程标准，20个学科计49种教科书)；(2)试点实验阶段(2001年9月，38个实验区，高中2003年秋进入)；(3)全面推广阶段(2004年与2005年全面展开)。

2、新课程的特点可归纳为六个创新之处：(1)课程目标的创新，每门学科的目标至少包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面。(2)课程结构的创新，强调课程的均衡性、综合性、选择性。(3)课程标准的创新，用课程标准取代过去的教学计划和教学大纲(4)教学的创新，强调教学与课程的整合，注重科学探究的教学，提倡交流与合作的学习，关注体验性教学，推进信息技术在教学中的应用。(5)课程评价的创新，提出了发展性的评价观，侧重学生的全面发展，关注教师的成长。(6)课程管理的创新，强调实行国家、地方、学校三级课程管理。

3、基础教育的课程改革的核心环节是实施素质教育。

4、新课程改革的根本理念：一切为了学生的发展。(1)倡导全人教育。促进每个学生的身心健康发展，培养终身学习的愿望与能力，处理好知识、能力、以及情感、态度、价值观的关系。克服课程过分注重知识传承与技能训练的倾向。(2)为了学生个性的发展。新课程追求学生的个性发展，尊重学生的独特性和具体性。(3)体现新时代的价值观。新课程的基本价值观是为了每一个学生的发展。

5、新课程的内容选择：淡化“双基”，精选对学生终身学习与发展必备的基础知识与技能，改变目前课程内容繁、难、多、旧的现象。新课程改革方案明确了课程结构的综合性(低年级综合，高年级分科)、均衡性(多种类型的课程和多种与现实社会生活及学生自身生活密切联系的科目)、选择性(地方课程与校本课程)的三个原则。

6、新课程的结构有了调整：(1)整体设计九年一贯的义务教育课程。高中课程设置应体现层次性、多样性、选择性。(2)逐步走向课程综合化。一是学科领域的综合化；二是从小学到高中设置综合实践活动并作为必修课，其内容包括：信息技术教育、研究性学习、社会服务与社会实践、劳动与技术教育。(3)适当减少国家课程在学校课程体系中所占的比重，将10％—12％的课时量给予地方课程与校本课程的开发与实施，形成国家课程、地方课程、校本课程并行的类型结构。

7、新课程的教学策略：(1)强调教学与课程的整合，突出教学改革对课程建设的能动作用。(2)教学过程是师生交往、持续发展的过程。(3)构建充满生命力的课堂教学运行体系。(4)实现信息技术在教学过程中的合理应用。

8、新课程从“文本课程”走向“体验课程”。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。交往的本质属性是主体性，交往的基本属性是互动性与互惠性。

9、新课程提倡的学习方式：自主学习、合作学习、探究学习。改变过去的那种单纯接受式的学习方式。

10、新课程的评价体系，要求既关注结果，更重视过程的评价，要以促进发展为核心，发挥评价的检查、诊断、导向、反馈、激励等功能。要求评价内容标准要体现多样化、多维化。

11、新课程的管理政策：(1)构建“三级课程”的管理框架(国家、地方、学校)。(2)开辟“自下而上”的课程管理渠道。提倡一种以“自上而下”为主、以“自下而上”为辅助的课程管理方式。(3)采取“抓大放小”的原则。

12、教师要成为课程的执行者、设计者、创造者。

13、新课程突出学习方式的变革，切实加强创新精神与实践能力的培养。

14、新课程的核心理念：以学生的发展为本，为了每个孩子的发展，为了中华民族的振兴。

15、素质教育的重点是创新精神与实践能力。

16、新课程的三维目标体系：知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观。

17、新课程从“精英教育”走向“大众教育”。

18、新型的师生关系——平等、理解、双向。建立的途径——师生间的双向交流。

19、改变原有单

一、被动的学习方式，建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地富有个性地学习，是这次课程改革的核心任务。

20、教学活动设计要求：(1)教学目标的多重性，不仅是知识与技能，而且还有过程与方法，还有情感、态度与价值观；(2)教学资源的构建性，要求根据教材提供的资源与建议，重新组织课程资源：(3)教学过程的生成性，即要考虑到教学过程中有创新的成分，不可预见的成分；(4)教学内容的开放性，提倡求疑、创新。新课改基础知识

1． 课程设置的基本原则：基础性原则、全面性原则、科学性原则、选择性原则、实践性原则、时代性原则等。

2． 新课程结构特点：由学习领域、科目、模块三个层次构成。课程设置共有语言与文学、人文与社会、科学、技术、艺术、体育与健康、综合实践活动八个学习领域。每个学习领域设置若干课程价值相近的科目，科目设置有语文、外语、数学、思想政治、历史、地理、物理、化学、生物、信息技术、通用技术、音乐、美术、体育与健康、综合实践活动。每个科目的课程内容由若干模块组成，分必修模块和选修模块。

3． 高中化学包括2个必修模块和6个选修模块，6个选修模块分别为：化学与生活、化学与技术、物质结构与性质、化学反应原理、有机化学基础、实验化学。4． 学生在学习必修模块时，应达到以下要求。

① 学习常见的化学物质，初步认识物质的微观结构，知道化学反应的一般原理，了解它们在生产、生活和化学科学研究中的应用。

② 学习必要的化学实验技能，体验和了解化学科学研究的一般过程与方法，认识实验在化学学习和研究中的重要作用。

③ 正确认识科学、技术与社会的相互关系，能运用所学知识解释生产、生活中的化学现象。解决与化学有关的一些实际问题，初步树立社会可持续发展的思想。

5． 新课程背景下教师的角色和教学行为应有重大的变化。

① 变单纯传授知识为在传授知识过程中重视能力培养。② 变单纯抓智育为德智体全面发展 ③ 变教师为中心为学生为中心 ④ 变平均发展为因材施教，发展个性 ⑤ 变重教法轻学法为教法学法同步改革

6． 化学是在分子、原子水平上研究物质的组成、结构、性质及其应用的一门基础自然科学，其特征是研究分子和创造分子。

7． 转变学习方式是课程改革的基本要求，教师要更新教学观念，在教学中引导学生进行自主学习、探究学习和合作学习，帮助学生形成终生学习的意识和能力。

8． 学生在设计实验方案、进行实验操作、观察记录现象、进行数据处理、获得实验结论的过程中，不仅能获取知识、技能和方法，提高探究能力，还能形成良好的情感态度和价值观。

新课改理论基础知识

50、面对新课程，教师应做好哪些准备？

①思想观念上的准备。认真学习有关课改的文件，了解课程改革的背景、意义、内容和实施要求，深刻领会课程改革的目的、意义，切实更新教育思想和观念，树立新的课程观、学生观、教学观及评价观，增强实施基础教育新课程的使命感和自觉性。

②业务素质上的准备。认真学习、研读学科“课程标准”、国标本教材以及课程专家的论著、文章，研究与新课标、新教材、学生特点相适应的教学手段与教学方法，提高开发新课程、开发利用各种课程资源、实施新课程的能力。

③工作方式和方法上的准备。要更加重视教师间、师生间、教师与家长间的合作与交流；要高度重视在

教学工作中的自我反思、自我完善，大力倡导“反思型”教学；要积极投身于新课程的教研工作，积极参与校本教研，做“研究型”“专家型”“学者型”教师。

3、新课程的培养目标是什么？

新课程的培养目标应体现时代要求，要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统；具有社会主义民主法制意识，遵守国家法律和社会公德；逐步形成正确的世界观、人生观和价值观；具有社会责任感，努力为人民服务；具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。

7、新颁布的课程标准有哪些主要特点？

新颁布的课程标准有以下五个特点：①努力将素质教育的理念切实体现在课程标准的各个部分。②突破学科中心，尽可能体现义务教育阶段各学科课程应首先服务于学生发展的功能。③改善学习方式，引导学生主动参与，亲身实践，独立思考，合作探究。④体现评价促进学生发展的教育功能，评价建议有更强的操作性。⑤为课程的实施提供了广阔的空间，这是课程标准和教学大纲的一个重要区别，从而为教材的多样性和教师教学的创造性提供了广阔的空间，为体现并满足学生发展的差异性创造了较好的环境。

8、如何理解并落实新课程中的三维教学目标？

新课程标准中的三维目标是：知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观。三者是一个相互联系的、密不可分的有机整体，融合于教育教学活动之中。教师在教学中如何落实课程的三维目标？①依据“课程标准”的要求，结合新教材特点，在教学设计时充分考虑“三维目标”的落实。②“三维目标”（知识与技能，方法与过程，情感、态度与价值观）是一个有机整体，不是三项并列目标，不能将其硬性割裂分开。③三维目标的落实是一个灵活创新求真的过程，要根据实际情况，灵活有序地落实。④受传统的习惯影响，教师尤其要强化“过程与方法”、“情感、态度与价值观”这个层面上的目标意识。20、研究性学习的主要目标是什么？

研究性学习的目标指向主要是学生自主探究的能力和情感体验、意识态度、意志品质的培养，是学生全面素质的提高，系统的基础知识传授不再作为追求的唯一或主要目标。研究性学习的主要目标是让学生：①获得亲身参与科学探索的积极体验；②提高发现问题和解决问题的能力；③学会合作与分享；④培养科学态度和科学道德；⑤培养对社会的责任心和使命感；⑥激活知识储存，尝试相关知识的综合运用。

28、新课程中教师角色将发生怎样转变?

①从教师与学生关系看，新课程要求教师应该是学生学习的促进者。教师要帮助学生确立适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略和发展认知能力；创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机，培养学习兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生们分享自己的感情和想法；与学生一道探索真理，能够承认自己的过失和错误。②从教学与研究的关系看，新课程要求教师应该是教育教学的研究者。教师在教学过程中以研究者的心态置身于教学情境之中，对自己的教学行为以及教学情境中的问题不断地加以审视反思、研究，提出最贴切的改进意见；使之适应社会和教育的发展。③从教学与课程的关系看，新课程要求教师应该是课程的建设者和开发者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，教师必须在课程改革中发挥主体性作用。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。为此，教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法；教师要了解和掌握各个层次的课程知识，包括国家层次、地方层次、学校层次、课堂层次和学生层次，以及这些层次之间的关系；教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善；教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力；教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析，对学生学习的过程和结果进行评定。④从学校与社

区的关系来看，新课程要求教师应该是社区型的开放的教师。新课程特别强调学校与社区的互动，重视挖掘社区的教育资源。在这种情况下，相应地，教师的角色也要求变革。教师的教育工作不能仅仅局限于学校、课堂