第一篇：河南教师招聘初中美术教案：《中国民间美术》教案

河南教师招聘初中美术教案：《中国民间美术》教案模板

课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。教学目的：

1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点：

1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：

１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

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4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信河南教师考试网：http://he.zgjsks.com/

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仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为河南教师考试网：http://he.zgjsks.com/

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其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一河南教师考试网：http://he.zgjsks.com/

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体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

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６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

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第二篇：河南教师招聘初中美术教案：《窗口》教案

河南教师招聘初中美术教案：《窗口》教案模板

[教学目标 ]

技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己。

认识领域:懂得用基本的画法，通过景物表现美的。

创造领域:多方位、多角度的表现，培养学生发散思维及创作能力。

情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。

[课业类别]

绘画创作课

[教学重点]

启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现。

[教学难点 ]

发现的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。

[教学用具]

多媒体电脑，自制cAI教学软件，范画用纸。

(学生用具)

线性表现工具、水彩笔。

[教学过程 ]

一，导入 新课:

今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《》这一课。

教学设计:教师运用cAI课件，直接把生活中富有影响的景观转化为静态的画面欣赏，不仅引起学生的好奇心，而且可以感知的形状，色彩，线条等，引发审美的直接感受，激发学生的学习兴趣。

二、新授

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1.看窗

老师:通过可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。

学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。

b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。

教学设计:是由窗户而提供的，和窗户密不可分。窗户的形状，结构具有一定的 特征，它影响的形状变化，有的还具有强烈个性、民族性、地域性。让学生感知窗户(口)的特征。

2·忆窗

老师:请同学想想，刚才通过a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的?c.哪些物体上还有?

学生:讨论回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽车、飞机、轮船等。

教学设计:通过对课件对观察，启发学生思考:在自己日常生活记忆申所能感知的，引导学生想象和形象思维，为学生有意识进行创造提供契机。

3，评窗

老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型图片。

b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。

c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。

学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点?

b.您喜欢哪一幅，为什么?

教学设计:这些或自由灵活，相互供资、推求得景;或造型独物，色彩斑谰、五彩缓纷;或表达人们追求生活，向往自由美好愿望。有目的进行欣赏、评论，是学生之间相互启发、相互激励，进行联想和创造性思维的过程，是学生主动探索问题的过程，是老师的讲述、启发的重要补充，便于学生开拓思路，激发灵感、深化作品立意。

4·画窗

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老师:通过欣赏，我们可以发现a.有直接表现以窗户造型为主的。

b.有表现有人物、景物的。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书)

学生讨论回答:a.自己想表现的。

b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范)

教学设计:学生在忆窗、评窗过程中获取的对的经验，学生再次的讨论，让教师进行归纳，是启发学生逐步确立自己构思或构图的过程。对近、申、远的探讨，教师的示范则是学生获取造型、构图知识，是解决问题的过程，便学生的创作构想变成画面更容易。

三、作业 要求

1·以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的“窗□》作品。

2·画面饱满，注意近、申、远景的表现。

教学设计:作业 要求，是联系教师”教“与学生 ”学 的中介，是教学目标 的具体化，也是实现教学目标 的环节。

1·教师巡回辅导时，对学生出现的问题要耐心帮助，特别是在近、中、远景有层次画 面的处理上。

2·鼓励学生依据已有的生活经验和间接体验，有目的，创造的想象。

教学设计:教师依据学生不同的作业 特点，提出好的建议，不仅使作业 更加完善，而且有助于美术技能的提高。

五、欣赏讲评作业

请学生自己选择本组二、三幅作业 展示，共同赏评。

a.先请作者说说自己的想法。

b.再请学生评优劣或提修改建议(一句话)。

7教学设计:教学的以8人小组为单位，创作时能促进学生交流和推选作业 的方便。让学生一句话的点评，是学生再次接受欣赏教学，语言表达能力也得到锻炼。

六、观察与思考

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a.有什么功能?

b.选择一幅打开窗户是一完整景物，关上窗户，窗档又把景物变成独立几幅小景的作品一幅。这幅作品有什么特点(课件展示)你看后有什么的感受。

教学设计:欣赏教学不仅应贯穿于课堂教学中，有些知识点还可以放人课后，使学生对美术的学习兴趣得到延伸。

七、整理文具，下课。

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第三篇：河南教师招聘初中美术教案：《梅花》教案

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傲雪梅花 课时：2课时

教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。重点：对中国画的欣赏与体会 难点：用水墨绘画语言来传递感情 讲课类型：综合运用

教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》 教学过程： 导入：

提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？ 设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。展开：

A．中国画常识[结合课件讲解] 一.提问：如何欣赏中国画？

设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。二．国画表现

根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。

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根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。

设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。三．国画流派

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点 B．学画梅花

一．提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？ 设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。

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梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。三．画梅花

介绍国画的工具材料及特性：

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。画梅花的步骤：（重点讲解）

动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。3．画花蕊和小的枝干

4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范 总结：本课的知识点和重点

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第四篇：中国民间美术教案

教学目标：

1．学生能说清民间美术的基本概念。

2．学生能对民间美术作品进行赏析。

3.培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

教学的重点和难点：

重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

课时：1课时

教学过程：

1、新课导入

通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

展示课题《中国民间美术》

（课件展示课题和教学目标）

学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

2、新课教学

（1）民间美术的基本定义：

通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

（2）民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？

板书：民间美术的主要种类：

学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）

（3）民间美术的特点：

a、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

学生回答

归纳：

1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）

b、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。

学生回答

归纳：

2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）

提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

学生回答

归纳：

3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）

d．再展示图片数幅（课件展示）

提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

3、学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨 学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。

作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。

知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。

能力目标：通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。

情感目标：使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。

教学过程：

简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。

[教材分析]

本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。

[教学目标 ]

本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

1.通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。

2.通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.[教学重点]

民间美术的主要种类的介绍。

[教学难点]

民间美术的特点和艺术语言的理解

[教学过程 ]

〈一〉组织教学，师生问好。

〈二〉导入新课（2分钟）

首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?

学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.我们这里就出现了民间的美术作品.现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

〈三〉讲授新课（5分钟）

老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？

学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？

学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。

老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?

(1)剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩

（放一段剪纸录象让学生感受一下）

(2)年画（10分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

(3)刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？

生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

(4)玩具。（4分钟）

首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?

接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具

<1> 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

（给学生放一下制作风筝的过程）

<2>泥玩具:欣赏挂面猴、挂虎等

<3>布玩具:布老虎

5.民间雕塑(2分钟)

放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.生:雕塑有圆雕和浮雕

老师通过图片向同学们讲解.〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.然后老师总结.〈五〉布置作业(1分钟)

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

第五篇：中国民间美术教案

中国民间美术

第一章

民间美术概论（4课时）

●教学目的：

通过本章学习探究，使学生了解民间美术的概念与分类，把握民间美术的基本特征，从民间美术的历史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。

●教学重点与难点：

重点：民间美术的基本特征； 难点：民间美术的历史文化寻绎。

●教学环境及教具准备：

多媒体教室及辅助教学的影像资料。

●教学过程：

〖组织学生发言：每个人谈自己对民间美术的直观认识，从学生的直观认识中引出本章第一节课题内容〗

第一节 民间美术的概念与分类

一、民间美术的概念

1、在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。

民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。

民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观

念。

民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。

二、民间艺术的分类

日常生活

1、从文义上大体分为三类

节日喜庆活动 叙事抒情

日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足；节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足；叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托，带有更深的艺术感染和更多的意趣。

民俗信仰 建筑陈设 衣饰穿戴

2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面：生活器用 生产劳动 环境装饰 戏曲表演 游艺竞技

民俗信仰中的民间美术，是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。

建筑陈设中的民间美术，主要是民居和村落建筑的样式，也包括周围桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及这些建筑的各种砖、石、木雕与彩绘装饰和居室内的家具陈设。

衣着穿戴中的民间美术，是各族民众用来装饰自身的艺术，包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。

生活器用中的民间艺术，各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。

生产劳动的民间美术，在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产

工具、手工业工具及交通工具等。

环境装饰中的民间美术，用于对环境进行装饰美化或用于烘托节日气氛的木版年画和剪纸作品。

戏曲表演中的民间美术，在戏曲表演和社火旅游中所使用的面具、脸谱、木偶、皮影等。

游艺竞技中的民间美术，在民俗活动中常见的灯彩、益智玩具及具有审美功能的民间玩具。

〖在以上类别分述中，请学生举出与之对应的民间美术作品实例〗

第二节

民间美术的基本特征

特征是人们借以区别事物的依据。民间美术与任何事物一样，有着作为客观存在物的种种特征。

一、原发性特征

民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即，特质生产和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。

〖以民间生活用品为例，请学生对其进行分析理解〗

二、集体性特征

民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。

三、承传性

民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。

四、区域性特征

区域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的

生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。

五、工艺性特征

工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，民间美术选用的材料多是廉价的、俯拾即是的自然特质，在创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

〖在“白沙竹提梁壶”上找出民间美术的诸个基本特征〗

第三节

民间美术的历史与文化寻绎

寻绎是指抽出或理出事物的头绪来

英国人类学家爱德华·泰勒在1871所著《原始文化》一书中指出：“文化是一个复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。”

一、民间美术与原始艺术

民间美术同原始社会的美术一脉相承，一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。即，原始艺术和其他一切造物活动，都是直接维持生活的活动，都是以此为出发点和作为终极目标的。民间美术在民间虽然经过长期发展与劳动者不断改进，逐渐形成繁多的品类和形式，但满足劳动者在日常生活中多方面需要的传统，却千百年来连绵不断。

二、民间美术与下层文化

下层文化是劳动创造的产物，其基本特点是：文化的创造者、享用者和传播者大都是直接从事生产活动的民众，或是从他们中间出身的专业艺人。他们受教育的程度很低，他们的文化产物传播，除了实物以外，一般采用语言、行动和心理传承等方式，很少以文字的方式来固定。因此，这种文化缺少可供查考的文献资料。

上层文化对应的是宫廷文化、文人士大夫文化和宗教文化。其基本特

点是：宫廷文化属于统洁者的文化；宗教文化在历史上也属于统治者的文化，但宗教美术具有民间美术的一些特色；文人士大夫文化是知识阶层的文化。如果说纯美术在社会上层文化中更近乎纯精神领域，那么，民间美术则属于比较基础的，更接受物质生活的下层文化。

群众的文化，一种是代表统治者阶级的文化。在不同的历史时期，两种文化既相互区别又是相互联系。这两种汇合起来就构成整个国家或民族的传统文化。

三、民间美术与宗教文化

中国的传统宗教主要是佛教、道教和民间流传的原始信仰。民间美术与宗教文化的关系主要体现在它所表现的宗教故事、宗教人物、宣扬的宗教思想及其宗教活动中，被佛教用来讲述佛经故事，宣传教义、又称“俗讲”。

根据佛经绘制的图画称“经变相”或“经变”。民间美术所宣扬的宗教思想主要有“劝善惩恶”、“因果报应”、“生死轮回”、“灭灾降福”。这些宗教思想与人在现实社会中的生活息息相关。

四、民间美术与民俗文化

民俗是第一个民族或地区相沿流传的风俗习惯，有着错综复杂的历史文化传承性，是一种社会生活事象文化。民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础，同时，民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事象文化，它们在各项民俗活动中发挥着不同寻常的作用。更是民众精神追求是思想情感的直接反映。

五、民间美术与戏曲文化

戏曲是一种综合性艺术，是在与多种艺术形式的融合中发展成熟的。民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。一方面，在民间美术中，剪纸、刺绣、雕塑、绘画等都是最为普遍的，用以表现戏曲故事和戏曲人物较多的艺术形式；另一方面，面具、脸谱、木偶、皮影等民间美术样式直接被用作戏曲表演的道具。戏曲与民间美术在民间流行，往往联系着当地的风俗人情和节日活动，逢年过节，迎神赛社、城乡庙会、礼仪庆典等场合，都是戏曲与民间美术有所作为的时候。

六、民间美术与生活文化

在中国各民族人民的日常生活中，与劳动者朝夕相伴的极为平凡的生活用品，大部分都是具有审美意义的民间美术品。这些材质不

一、造型各异、功能完备的生活用品，从衣、食、住、行的各个方面，满足着人们多方面的需求，给人们的生活带来便利。

所谓艺术的创造，在劳动者看来十分平常，自然，如同劳动，如同生活，被劳动者认为是生活的一部分。这种生活是劳动者的生活，创造者的生活。在这种生活中，人与人的关系、人与物的关系以情与美为纽带，以生活本身为核心。

〖组织学生讨论：以自身所接触或了解的民间美术品类与其所对应的文化形态的关系〗

●作业要求：

1、请简述民间美术的基本特征；

2、请简述民间美术与各种文化的关系；

3、字数不限

●教学参考资料：

爱德华·泰勒著《原始文化》上海文艺出版社 1992 钟敬文主编《民俗学概念》上海文艺出版社 1998 ●教学后记：

学生对“民间美术”的要领几乎是空白。在对本课题的探讨学习过程中，与学生的互动活动困难重重。这为以后的课程学习提出了一个不可乎视的问题，即给每个课题准备尽可能多的原生态影像资料或实物资料，用以填补学生对民间美术作品视界空白。

第二章

民俗信仰中的民间美术（4课时）

●教学目的：

通过对民俗信仰形成过程的学习，让学生了解各类传统民间神像的塑造特点，并学习探索不同材质的民间祭祀用品的工艺特色。●教学重点与难点：

重点：民间神像的塑造特点； 难点：民间信仰的形式。●教学环境及教具准备：

多媒体教室及辅助教学的影像资料。●教学过程：

〖请学生畅谈对“信仰”的理解，引入民俗信仰〗

第一节：中国民俗信仰

在人类历史发展的原始阶段，各民族都有开天辟地的神话传说，人类借助于幻想来解释世界和人类自身，这便是信仰观念的起源。由于各民族在历史、文化的差异，其对神的创造及其崇拜又有所不同

一、民俗信仰的形成：

在漫长的历史长河中，中华民族的先民们创造了一个虚幻的鬼神世界，神灵代表着人们的一种信仰观念。人们相信鬼神的慰藉，通过各种祭祀活动向冥冥之中的鬼神表达自己的愿望和虔诚。体现出先民对社会现象和自然现象的恐惧和探索。先民们不仅创造了日神、雷神、土地神，而且把自然相关的山川、河海、树木等千奇百怪的动植物用人格化的神祗予以表现，并流传民间，成为民众所崇拜的偶像。

随着人类社会的不断发展，人们认识自然，利用自然的能力有了相对提高，逐渐摆脱了原始的思维方式，对大自然的崇拜便不再占有主导地位，取而代之的是具有社会职能的人格化神灵崇拜。人们不仅对创造人类财富的发明家、工匠等在历史上对中国文明进程作出巨大贡献的人进行崇拜，还把那些安邦定国的有功之臣也奉为神灵，作为自己的保护神进行崇拜等

等。三百六十行，行行有祖师神位。神仙也已不是人们恐惧的对象，百是人们心理上崇拜的偶像。

汉代以后，中国人民的主要信仰是儒、佛、道三家思想，但影响民间生活的信仰的是传统信仰与各种宗教信仰相结合的信仰体系。古代中国是一个多神的国度，庙宇宗祠林立，神的造像也成为丰富多彩的民间美术的重要门类之一。

二、民间诸神与祭祀风俗

（一）道、儒、佛教诸神祭祀

道教是我国本土宗教，有着十分广泛和深厚的民间信仰基础。农历正月初九为玉皇大帝诞辰，民间要举行盛大的民俗活动进行庆祝。远宵节、中秋节、端阳节等都与道教神祗有关，除有不同的祭祀礼仪外，还举行各种庆祝活动。

儒家信奉“天地君亲师”，以孔子《四书》、《五经》为经典祭天、祭地、祭祖是规定的宗教仪式。除了帝王，在平民百姓的眼里孔子也是人们尊崇的大圣人，在读书人中其祭奉更为突出。孟子、荀子、二程等皆被奉为儒家代表人物。

汉代佛教传入中国后，佛都的众多神祗被有选择地加以供奉，其中广为信奉的当属如来佛、观音菩萨、罗汉、金刚等罗为常见。人们为消灾除病、多子多孙等诸事供奉诸佛。

（二）土地、灶王、财神、门神祭祀

土地神为乡土保护神，农历二月二为土诞生日。民间祭礼中敬土地具有普遍性，各地大多有土地庙，祭土地称“祭后土”。经过种种变迁，土地神在民间成为普遍百姓最为接近、慈善可亲的神祗。

灶王常年监督一家人的善恶，为一家之五，保护一家人的平安，腊月二十三或二十四日为灶王升天日，要供奉糖果糕点，粘住灶王的嘴，“上天言好事，回宫降吉祥”。在民间大多数地区履行“女不祭灶”的禁条。民间祭财神风俗流行于全国各地。除夕日供奉，正月初二晨祭化，或去财神庙烧香祭拜。供奉名目有财神，斌财神，赐福财神，并配有招财、利市、和合二仙等。

门神，也是历史较为长久的神祗之一，其来历及神位较为庞杂。祭门神多在年节进行，张贴门神画，焚烧纸钱纸马。

（三）行业祖师神祭祀

民间行业要在祖师神诞日或岁时节令进行奉祀，在学徒拜师、出师，某业务活动开始，进行过程中至结束，或业务活动中遇到不顺以及待业人员退业，也要进行祭奉。

【组织学生谈谈自己对中国民俗信仰的认识】

第二节

民间神像

一、民间雕塑神像有两大类：

一类是宅居供奉的小型木雕、石雕、泥塑、竹刻、铸铜、陶瓷神像，这类神像大多带神龛；一类是民间寺庙神像，这类神像以大型泥塑彩绘为主，亦有铸铜、石雕、木雕、纸扎等其他多种艺术形式。

二、彩绘神像

旧欲民间绘画神像多悬挂于宅居，有中堂画、务屏、神龛画等多种，还有一部分属民间寺庙的彩绘壁画形式。宗谱绘画没有直接的神像，但它表现了民间祭祖的观念与习俗，也被列入绘画神之中。

【组织学生观摩民间神像影像资料】

三、版画神像

版画神像指用木版印刷的神像，一般包括两类：一类是供县挂、张贴的神像；一类是供奉后焚烧的神像，双称“纸马”。

第三节 祭祀用品

纸扎，又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等。

广义的纸扎包括：彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、舞具、风等、灯彩等项。

狭义的纸扎主要用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅楼、家禽等可用来焚烧的纸制品。

（一）祭祀纸扎的历史：

不同的历史时期的纸扎称谓及用途不尽相同。祭祀纸扎的形成，与原始社会以来殉俑的演变和发展有关：

奴隶社会盛行以活人殉葬侍奉主人； 春秋战国时期改为木桶； 秦汉以后陶俑逐渐代替木桶； 汉代造纸业运用到生活的各个方面；

北宋时期烧纸桶、纸马开始盛兴，随着宋代手工业和商业的繁荣发展，丧俗纸扎也成为专门经营的行业，出现了专门的纸扎纸马店；

明清之际，纸扎成为丧俗和鬼节的主要内容，精湛的纸扎工艺为当时各个阶层的丧俗和祭奠活动服务，运用艺术的形式来表示自己的感情。

祭祀纸扎的品种有：纸钱，纸人，纸车，纸马，纸房子等。

（二）纸扎与丧葬礼俗：

扎纸人纸马祭神灵，是明清至近代丧俗艺术中一种主要而且相当普遍的形式。“纸扎”的称谓往往被当作祭祀丧俗的代名词。在大部分地区都普遍流行棺前扎制金童玉女，左右而立，手持魂幡，“金童接引西方路，玉女随行极乐天”；旁有纸花四盒，左右各二，两对侍桶手持“回避”、“肃静”牌和红黑棒站在两端；并扎有金银山、金银桥、摇钱树、聚宝盆及一些生活器用。

丧俗纸扎的种类大至分为四类：

一是神像，常见的题材多为道教、佛教及民间神。这类纸扎除用于丧俗活动之外，大都是祭祀祖先、祭祀亡灵之用。

二是侍俑，常见的题材多为童男童女及各种侍者，以中原地区、西北地区为典型。

三是戏文纸扎，这类纸扎多置于棺罩上，根据罩形大小分为四台、八台、十台、二十台戏出，以山东曹县戏曲纸扎为代表，常表现的戏曲内容大多为传统剧目、历史剧目和地方曲目等。

四是建筑、器用等纸扎，一般用于发丧、烧

七、过三年、祭祖等活动。

（三）纸扎的工艺特色

纸扎所选用的纸料，多以棉纸、宣纸、毛边纸和草纸为主，现代已用机制纸代替。在工艺技法上，有的略剪成形，有的则精雕细刻。

纸扎的框架结构一般选择秫秸、芦韦、竹竿和麦草等材料，其他辅助材料采用麻绳、丝线、竹钉、木棒等。纸所骨架的扎制，根据扎制对象要合乎整体结构。

糊制剪贴是纸扎工艺的主要内容。在绑扎好的框架上，先满糊素纸，将大形统一，然后根据造型需要进一步做局部构件的贴糊。

二、面塑礼花

面塑礼花因地域及风俗时尚的不同，呈现出绚丽斑谰的色彩风格，艺术手法或粗广豪放，或细腻华丽，反映了人们不同的审美意趣。

（一）面塑礼花的历史：

面塑礼花的由来与古代殉葬制度及祭祀、馈赠习俗有关。孟元老的《东京梦华录》记载了宋代汴梁大量的风俗面食，并伴随有丰富的民俗合像兴盛于宋代。时代时，民间制作各种面塑制品已颇为流行。清代面塑果模有许多实物可考。近代，各种面塑礼花乃是丰富多彩，品类繁多。并伴有各种民俗活动。

（二）面塑礼花的品类与民俗

在传统社会生活中，各地面塑礼花伴随着各种岁时节令、人生礼仪在民间广泛流传，有着丰富的品类及深沉的祭祀供奉功能。

春节时，以枣山供奉天地神祗、灶君、财神等。

在旧俗中，正月初七是火神节，地处黄河故道的山东曹县有轰轰烈烈看花供的习俗。

正月十五元宵节做灯、观灯之俗流行于全国各地，许多地区，有捏豆面灯的习俗。

在旧俗中，农历二月二，寒食节，清明节，七月十五中元节，八月十五中秋节，重阳节等岁时节令中，各地有各种应时面塑艺术供各类民俗活动使用。

除了各种岁时节令，人们在婚丧嫁娶、生辰寿诞及盖房立柱等人生礼仪、生产生活习俗中也常蒸制各种面塑礼花供奉，以祈求吉祥如意、富贵

平安。

诸如此类的各种面花，都成为人们寄托感情，表达心愿的重要民俗用品。

（三）面塑礼花的制作工艺：

面花制的流行区域十分广泛，一般包括和面、揉面、捏塑、蒸制、点染描绘、组合等过程。面粉大都是小麦面、大麦面、荞麦面、豆面、玉米面等，所使用的工具是刀、剪刀、梳子、锥子、镊子之类。在制作工艺上，各地区面塑经过世代传承及演变发展，大同小异。

在麦作区，各地面塑的工艺或简或繁，或精广质朴或华丽细腻，风格不一。有的遍施彩绘，色彩鲜艳热烈；有的为原色，但具朴实自然之美。

三、其他祭祀用品

神主碑，又称“牌位”，在民间家祭活动中颇为普遍，供奉神主的神龛在民间也颇被重视，是盛神主碑的木匣，又名“神主房”，祭时将神主碑奉于其中。

香炉、烛台、杯盏、桌帷等，都是农祭和寺庙道观不可或缺的祭祀用品，但在形制上略有区别。庙宇中的供具形制较大，家祭用的供具形制小巧；富裕人家稍显隆盛精细，一般人家稍显简约粗朴。

焚香燃烛是祭祀供奉时必不可少的成俗，各地均可以为常。

〖组织学生观摩古老的祭祀习俗的影像资料，从中寻找民间美术在民俗信仰中所发挥的重要作用〗

●作业要求：

1、谈谈自己所了解的民俗信仰活动